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现代园林设计中中国传统文化元素的体现
作者：丁泓
来源：《中国房地产业·上半月》2015年第11期
【摘要】中华传统文化源远流长、博大精深，文化的重心主要强调传统儒学文化，重视对天人合一理念的继承，讲求中府和谐、整体至上。在传统建筑中对于传统文化的体现表现得淋漓尽致。而随着时代的发展，要继承与发展中华文化，需要现代园林景观设计将现代文化与传统文化两者相结合，使现代园林景观设计在实现继承传统文化的基础上，又能体现我国现代园林设计的特色、提升园林景观的文化内涵。由此，本文就此话题展开对我国传统文化元素在现代园林设计中的运用进行探讨，为现代园林设计的发展提供计策。
【关键词】传统文化元素；现代园林景观；设计；运用
一、中国传统文化元素
中国传统文化是历经五千年的历史洗礼与沉淀而形成的，鲜明地彰显着我国的民族特色与丰富的内容。其中儒学文化是中国传统文化中的主脉，其不仅体现儒学的核心思想，同时结合了道家、佛学和禅宗的思想理念，表现出极其丰富的内涵。中国传统文化元素作为中国传统文化的重要体现，主要表现在各个领域。包括了雕刻艺术、汉字书法、梨园戏曲、传统绘画、文学思想、古老壁画等等。中国传统文化表现形式多样，是在中国特定的经济历史和世界经济历史沉淀过程中形成的，因此它们不是对其它文化的补充和点缀，不是时代潮流引导的风向标，更不是在单纯宣传民族主义。因此，作为四大文明古国的中国，中国文化已成为世界文明史上不可或缺的部分，属于人类文明的重要组成部分。
二、传统文化元素与园林景观设计
中国传统文化元素作为展现中国历史文化的符号表现，有着悠久的历史和丰富的内涵，代表着中华民族在各个时期最先进的民族意识形态，异于世界其它的民族文化。因此，倘若将我国民族传统文化元素融入现代的园林景观设计中，将会有独树一帜的景观风貌。其将表现出的不仅是现代园林景观设计的新型创作形式和设计表达方式，更是以一种现代方式向世人展现我国多民族、多元化的传统文化内容，体现时代感和空间感的同时，又表现出了特色的地域感和民族感，因而以一种民族凝聚力的方式让人们油然而生地产生出一种民族归属感，有力地促进了中华民族精神的传播。不仅如此，这既是对中华传统文化的继承与发展，使中国传统文化随着时代发展得到不同形式的革新和展现。
三、我国的传统文化元素在现代园林设计中的运用
传统文化元素在现代园林设计中的运用体现了对历史文化的传承。由此，现代园林景观设计灵感与创作源泉可以以我国的传统文化元素作为设计资源，在其基础上进行现代化与传统文
复习提纲： 一、简答题范围 1.现代景观设计学是如何产生的？ 2.派特里克·盖迪斯不仅是一位哲学家、生物学家，而且还是一位 规划师。他提出了两个重要思想，试简述之？ 3.简述20世纪70年代以后景观设计的新思潮？ 4、大环文化产业园是俞孔坚先生所做的多解规划研究案例，是对一模糊目标项目的求解过程。请简述它的6个步骤？ 5.简述园林景观设计中强化主从关系，突出主景的四种方法？ 6.写出5点公园规划中，道路设计的要点？ 7.简述吴良镛先生的人居环境的五大系统？ 8.试论述吴良镛的人居环境科学中的规划与设计论的主要内容？ 9.试论述生态主义的主要内涵及其设计的基本原理？ 10.试论述卡尔?斯坦尼兹的景观设计理论的主要内容？ 11..分别简述哈佛革命以及埃克博关于景观设计的主要观点？ 12.解释麦克哈格的千层饼规划方法？ 13. 西蒙兹在《景观设计学》中讲到：人们规划的不是场所，不是空间，也不是物体，而是体验。如何理解之？ 14. 简述天地人神论的主要内容？ 15. 简述三元论的主要内容？ 16.简述城市景观系统规划的基本原则？ 17.简述麦克哈格的生态规划的三个缺陷？
18.如何运用凯文﹒林奇的城市意象进行城市景观系统规划？ 19.解读越战纪念碑？ 20.简述景观设计的理论体系及其基本问题？ 二、名词解释范围 1 园林规划—— 2 园林布局—— 3 园林设计 4 公园最大游人量 5地形设计 6园路设计 7 种植设计 8 孤植 9 对植 10 列植 11 群植 12历史名园 13 风景名胜公园 14 纪念公园 15 街旁绿地 16 带状公园 17 专类公园
18 岩石园 19 社区公园 20 盲人公园 21历史名园 22 透景线 23列植 24古树名木 25基础种植 26风景资源 27.环境容量 28园林小品 29 借景 30.园林意境 三、填空题部分 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的景观中的基本名词是石头、水、植物、动物和人工构筑物，它们的形态、颜色、线条和质地是形容词和状语，这些元素在空间上的不同组合，便构成了句子、文章和充满意味的书。 设计人类整体生态系统，信息时代的景观生态设计是人类对其整
风景园林设计要素 铺装 1. 铺装的导游作用只有当其按照合理的运动路线被铺成带状时，才会发挥作用，而当路线过于曲折变化并使人走“捷径”较容易时，其导向作用便难以发挥。在公园和校园中，解决这一问题的方式，便是预先在规划图上标出“捷径线”，随后铺设的道路应大体上反映出这些“捷径线”，以便能消除穿越草坪的可能性。如果在一个特殊的空间中存在着众多的“捷径线”，那么，最好的办法是将铺装材料铺成一块较大的广场，一方面允许更大的自由穿行，另一方面提供了统一协调的布局，不致于过于复杂。 2. 在进行铺装的选择时，设计师应对其在平面造型和透视效果上加以研究。在平面布局上，应着重注意构成吸引视线的形式，及与其它要素的相互协调作用。在透视中，平行于视平线的铺装线条，强调了铺装面的宽度，面垂直与视平线的铺装线条，则强调其深度。 3. 景观中使用铺装地面的原则：1）用在特定设计区段的铺装材料，应从帮助确保整个设计统一为原则，材料的过多变化或图案的繁琐复杂，易造成视觉的杂乱无章。在设计中，至少应有一种铺装材料占有主导地位，以便能与附属的材料在视觉上形成对比和变化，以及暗示地面上的其它用途。这一种占主导地位的材料，还可贯穿于整个设计的不同区域，以使建立统一性和多样性；2）在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻处的铺料及形式。 4. 为了某些特殊原因而变化铺地材料和形式时，必须考虑以下几个因素：1）如果在相接的两个空间中，铺料及形式出现不同，那么水平高度也应有所变化，以此来分割和区别两种不同的铺地形式。水平高度的变化主要起着过渡、媒介的作用，并由此而避免两种铺料和形式可能出现的任何直接相邻的问题。如果在分割两种详细铺装地面，水平高度的变化不可行时，则可以采取另外的方法。这种方法就是采用第三种在视觉上具有中性效果的材料放于两种材料之间。这第三种材料能在短距离上达到前两种材料的视觉上的分隔，并减缓不一致的形式和线条相互发生的冲突。 5. 在一些气候较温和的地方，一般说不宜用砾石来代替环绕植物根部的覆盖物，否则会减少植物的繁衍，同时对大多数植物的生长很不利。 6. 在以直线铺砌时，应该注意砖应垂直于视线横铺，而不应与视线平行，这样做的理由是横铺的观赏面比直铺大。 7. 一般说来，大道、小路或其它大面积的铺装广场，伸缩缝之间的最大间距为9m。假缝也是混凝土地面的刻线。假缝的深度一般仅为0.3～0.5cm，而且它根本不将混凝土路面分断成独立的路段。从建筑的角度而言，假缝的作用是一缓冲槽，以调节可能在路表面形成的龟裂。一些专家建议，在任何方向，假缝最好相距16cm。 8. 在具有曲线的地面上做伸缩缝或假缝时，一个最重要的问题是要避免伸缩缝和假缝与铺面边缘成锐角。如果有可能，应尽量将伸缩缝与地面铺装边缘成直角相交。 园林构筑物 1. 室外台阶的升面与踏面的大小比例需考虑：1）室外空间比较宽阔，容易使物体看起来较小，所以室外台阶比室的台阶，在尺寸上应该稍大一点；2）不同的气候因素，会直接影响到安全问题。因此，室外的台阶应做得较宽阔而且平缓。 2. 对于踏面与升面之间的比例关系来说，普通的原则是，升面尺寸乘以2，再加上踏面等于66cm（2R+T=66cm）升面的最小高度极限为10cm，最大高度为16.5cm。 3. 一般说来，一组台阶的升面的垂直高度应保持一个常数。如果其高度每层都在变化，那么，顺阶而上的人就得不停地注意自己的每一步落点，经常调整步伐，分散了人们的注意
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、
色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含
现代景观规划设计概述重点 老师常用教案 第一章本章将通过具体的景观规划设计工程实例使学生对“什么是景观规划设计”和“什么是景观规划设计的理论和方法”有一个直观的了解。第一节现代景观与传统园林对于规划设计师，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二字，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢？总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心（图1.1）。追根寻源，园林在先，景观在后。园林的形态演变可以用简单的几个字来概括，最初是囿和圃，据考证是圃在先。什么是圃？就是“菜地”、“蔬菜园”；囿，就是把一块地圈起来，里面的动物起初是野生的，后来逐渐驯化，变为家养，人们可以在囿中打猎。在这一基础上，进一步人工加以取舍浓缩而成园，保护培育而成林。从中不难看到圃—囿—园—林这样一个来龙去脉。到了现代，又有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、古代的和现代的，凡此种种，加在一起，就形成我们今天所关注的景观。从规划设计专业的角度来看，图1.2也是一种景观，园林的一些基本成分已尽在其中。景观基本成分可以分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西，称为软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。不必急于对景观下定义，还是先看看景观规划设计师具体做的东西。第二节强调精神文化的现代景观设计图1.3所示是一个小项目，基地30m×40m见方，可以称为街头小绿地，或小游园。从材料、功能、形式等来看，这样一个项目中包含了景观、园林规划设计中最基本的道理。这是为1999年昆明世界博览会上海展区作的一个方案，题为“上海花园”。中间是“好大一棵树”，把树拿掉后可以看清平面布局。（图1.4）。另一个已建成的项目是同济大学校园一角——黑松林的改造。这也是一种比较典型的景观设计，基地范围不大，规划手笔不多，但却包含了不少景观设计的原理与追求。概括地说，基本出发点是保护环境、保护树木，尽管树木不是很大，但是已经经过十多年的培育，从一个垃圾山变成今天的样子（图1.5）。景观设计有一个很重要的特点，即它一定要有精神文化的东西在里头，这方面，与建筑和城市相比，景观更为专长。尽管建筑与城市也强调精神文化，但是它们最基本的还是偏重于使用功能，偏重于技术，偏重于解决人类生存问题。景观设计则要上一个层次，它要解决人类精神享受的问题。尤其是在这样一个小尺度的范围内，偏重于艺术性和精神活动，一切建造与布置都围绕着这一核心进行，透过这一片“欧化”的墙，看到的是一个“中国式”的未完成的亭，其寓意是：一片墙代表西方文化的框架，亭则代表东方文化，这一作品意在强调东、西文化的交流，寓意着同济大学这样一所高等学府，是一个东、西文化交流的场所，有意将亭设计成未完成的形式，寓意是让同学们在这样的环境中把知识学到手，再去把它补全（图1.6）。图1.7时芝加哥的一个带状的河畔公园设计。芝加哥与上海的格局有相似之处，有一个很大的湖——密歇根湖，另外有一条南北向的河——芝加哥河穿越而过。公园基地位于芝加哥河南端沿河分布的一块空地处，此地原来是铁路战场，旁边有中国城，在基地的远景中可以看到西尔斯大厦。此外，公园基地中部上空被一高架交通桥所分割。在这个方案中，作者也强调东、西方园林的交融，但要比这幅水彩画复杂，它包括交通组织、人流排布、意义创造，而意义又是要通过形象来说话的，不能仅仅停留于言语文字。其特点是：以高架交通桥为界，将全园分为西方园和东方园两部分，沿一个东方的长城逐渐转换为一个罗马的大台阶，东方文化自然而然向西方文化转型，而这也正好符合功能上的要求，城墙将铁路、中国城等划在界外，而一个颐和园式的长廊实现了虚实对比。事实上，这个设计，尚未动手之前，总平面还未成形之初，作者脑子里已有了那幅水彩画的景象。搞景观设计、园林设计需要这样的意念和意象。这一点与城市规划不一样。城市规划拿到一个项目之初，最先关心的是经济情况、人口情况；园林则不一样，园林最先关心的是“立意”。建筑也强调立意，但建筑或者是建筑群的艺术发挥跟景观的艺术发挥相比是大大受限制的，工业建筑也好，商业建筑也好，哪怕是最具艺术性的大歌剧院，还是有功能要求的限制。悉尼歌剧院已经不错，但它仍不如景观建筑来得自由。景观尤其是园林，应该当作艺术品来作，从这方面讲，景观设计和其他艺术创作都是一脉相
现代园林设计师作品及介绍 西方古典园林的布局及特点 布局：西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局, 体现严格的几何图案。园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形 池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值 就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。 特点：人工美：西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。 人化自然：西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
浅谈广场园林景观设计的要点 1、植物景观设计 注重广场的多层次绿化，实现人与绿色植物的对话。经过细致种植规划所创造出的纹理、色彩、密度、声音和芳香效果的多样性和品质能够极大地促进广场的使用。园林绿化建设中的植物是绿化的主体，用生态学的观点和美学法则，营造植物景观，是环境景观设计的核心，也是现代城市广场建设中必不可少的组成部分。植物配置成功与否，直接影响广场环境质量和艺术水平，植物景观布局既是一门科学，又是一门艺术。 2、水体景观设计 在水景的设计中形、声、色是三大要素。所谓形是指水景的形式和形态，水景的形式有溪流、瀑布、池塘、喷泉、游泳池等。水景的形态又可分为静水与动水。造型还可分为规则式与不规则式。形是水景设计中最重要的要素，设计水景的形的灵感来自于大自然，大自然用各种各样的结合方式来塑造水之美韵。声是指各种水体发出的声音，如溪水的潺潺水流声，泉水的喷涌声等。色也可称之为水的质感，它往往同水中的动植物和岸边的倒影结合构成动人的水景。特别是近年来的灯光艺术使水景更加灿烂妩媚。 广场水景设计的基本原则主要有两点：一是满足功能性要求。水景的基本功能是供人观赏，因此它必须能够给人带来美感，使人赏心悦目，所以设计首先要满足艺术美感。不同的水景还能满足人们的亲水、嬉
水、娱乐和健身的功能。二是满足环境的整体性要求。一个好的水景作品，要根据它所处的环境氛围、建筑功能要求进行设计，达到与整个景观设计的风格协调统一。喷泉不是一个独立的艺术体，不能只追求喷泉本身的规模和造价，应根据特定的场地、空间、建筑风格、城市风貌和当地的社会环境、文化特色来设计。 3、照明景观设计 现代人们的夜生活越来越丰富，城市广场的亮化已经成为城市建设中垦待解决的问题。城市广场照明是利用灯光塑造城市夜景的一种照明技术，对于美化城市，展现城市个性，提高市民生活质量，改善投资环境，促进旅游业的发展等均起着积极的作用。只有因地制宜、科学规划、精心设计，才能取得良好的效果。 广场夜景照明设计与其他照明设计相比有诸多不同之处，广场照明设计的重点是突出广场雕塑、树木及建筑物，在夜晚漆黑的背景下，用灯光把被照物的美感充分体现出来。另外要保证广场的照度达到规范指标，起到指示道路的作用。广场中各种元素，包括道路、建筑物、雕塑、艺术作品、标志物的照明等在很大程度上影响了城市广场的夜景，而各元素之间只有相互和谐才能共同创造出富有魅力的夜景。 因此，广场的夜景照明需要在把握整体设计原则的基础上，根据广场的现实条件，分析各景观元素的具体特征，通过整合空间内各种元素，协调好相互关系。
《风景园林设计要素》读后感 通过对《风景园林设计要素》的阅读，让我受益匪浅。也扩宽了我对专业知识的了解，让我学到了一些书本上没有的知识。自麦克哈格将生态学思想运用到风景园林设计中，产生了“设计尊重自然”，把风景园林设计与生态学完美地融合起来，开辟了生态化风景园林设计的科学时代，也产生了更为广泛意义上的生态设计。通过读这本书我了解了园林设计的几大要素：地形；建筑物；植物材料；铺装；园林的构筑物；水；设计程序等等。 一：生态学思想的引入，使风景园林设计的思想和方法发生了重大转变，也大大影响甚至改变了风景园林的形象。风景园林设计不再停留在花园设计的狭小天地，它开始介入更为广泛的环境设计领域，体现了浓厚的生态理念。与风景园林设计相关的主要生态学理论有生物多样性原理，生态位原理，互惠共生原理，生态平衡原理，生态调控原理。 生物多样性理论不仅反映了群落或环境中物种的丰富度、均匀度等，也反映了群落的动态结构与稳定性，以及不同的环境条件与群落的相互关系。城市中的生境条件比较恶劣，环境资源比较匾乏，物种通过本身一系列的相应变化来增加自己的适合度，以充分利用有限的环境资源，从而保持系统的稳定。群落中物种多样性尤其是遗传多样性越高，物种对环境的适应能力就越强，群落抗干扰的能力和维系自身动态平衡的能力也就越强。景观生态学中强调景观的异质性可提高物种总体共存的潜在机会。因此在现代风景园林的构建过程中以生物多样性原理为指导是其最基本的前提。 生态位理论已在种间关系、种的多样性、种群进化、群落结构、群演替以及环境梯度分析中得到了广泛应用。但生态位的概念不同的学者有不同的看法。主要有格林尼尔的“生境生态位”；埃尔顿的“功能生态位”；哈奇森的“超体积生态位”。在这里我们主要引用马世骏的生态位概念：是指一个物种在生态系统中的功能作用以及它在时间和空间中的地位，反映了物种与物种之间、物种与环境之间的关系。城市园林绿化植物的选配，实际上取决于植物生态位的配置，这直接关系到园林绿地系统景观审美价值的高低和综合功能的发挥。 在现代风景园林规划过程中，应充分考虑物种的生态学习性与生态环境条件，利用不同物种在空间、时间和营养生态位上的差异，合理地选配植物种类，避免
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
论述园林景观设计的要点 【摘要】随着社会的进步，时代的发展，人们对于居住环境和生活品质的要求也越来越高，如何规划属于现代城市生活人舒适的园林建设，也成了摆在园林工作者面前的难题。城市园林景观设计、绿化问题，也是改善生态环境，陶冶城市人民性情的良好方式，同时也是实现社会、政治、经济可持续发展的关键举措，其不可替代的作用已经越来越备受人们关注。本文从园林景观的设计要点出发进行了探讨分析。 一、.园林景观设计方法 1.1景点 点作为最简洁的形态之一，在园林景观设计中，多寄托在景点形式中。首先，点的布局要能够突出重点，且疏密有致。景点的分布要按照“疏可走马，密不透风”的原则进行，要充分考虑到游客聚集和分散的情况，做到聚散有致、动静结合。其次，点要做到相互协调，相互映衬，以点作为吸引游客视线的核心，并在视域范围内将点与其他景观进行联系，景点之间要能够相互协调，注重游客的视线范围和角度。再次，点要做到主次分明，且重点突出，要有一个点能够体现出园林的主景或是主体，表达出园林景观的构思立景中心，这个点既可以是人文景观，也可以是自然景观。在园林景观设计中，点主要包括置石、筑山、水景、植物、建筑、小品和雕塑等。 1.2景观线 在园林景观设计中，线的功能主要为审美功能、导向功能、分隔
功能。审美功能即每一种线的变化都能够带来特殊的视觉效果，粗细线条、浓淡线条、曲直线条和虚实线条等能够带给观赏者不同的视觉印象和美感；导向功能即线条的方向性，能够引导人流；分隔功能即通过线条来展示出路径、植物、地形等的区分，分隔出特定的空间。在线的布局时，要遵行自然性原则、序列性原则、功能性原则。由于园林要表达的是自然美，因此在线的布局时，要达到“虽由人作，宛自天开”的境界，另外，线要能够发挥出满足人们观赏、交往、交通等的需要。在园林景观设计中，线主要包括：（1）路径，即供游客散步、观赏、休闲的风景，以曲折为主，通过与道路两旁景观的结合，变现出步移景异，丰富变换的特点（2）滨水带，即陆域和水域的交界线，让游客能在观赏美景的同时，感受到水面的凉风；（3）景观轮廓线，在轮廓线的设置时，要考虑到观赏角度和距离的问题 1.3景观面 在城市地理学中对面的定义为：地球表面的任何部分，如果在某种指标的地区分类中是均质的，那么便是一个区域。按照活动要素来讲，可以把园林景观设计中的面分为游憩区、服务区、管理区、休闲区等。面的布局原则首先要遵循整体性原则，要能够在总体上有机完整的进行空间分割和关联，在空间的排列序列中，能够理清主从关系和各个景观的特征。其次，要遵循顺应自然的原则，要与周围的自然环境、山水、土地等进行组合，并最好和自然地形的分界线一致，这样稍加点缀，便能够呈现出如画的风光。再次，要遵循生态原则，让土壤、植物、动物、气候、水封等条件能够相互作用，并维持景观环
浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由
NO.1日本京都·桂离宫 No.2 英国伦敦·伯肯海德公园 No.3中国扬州·个园 「风景园林艺术」 案例分析 简介 平面图 风格特点 功能分区 局部景观 总结
「风景园林艺术」案例分析 2 摘要：园林艺术是一门实用功能与艺术审美相结合的艺术。由于时代、民族、地域、社会背景、人 文与地理环境等方面的差异，会对园林艺术的表现形式产生不一样的影响；加之造园者个人实践经验、艺术修养与审美意趣的差异，不同条件的交叉组合形成了各不相同、千姿百态的园林景观。而东西方文化思想与社会发展上的巨大差异，使得二者各自发展的同时又相互影响，更是让园林艺术 形成了异彩纷呈的独特风姿。本文将分别取东西方不同时期的个人喜爱的优秀园林案例进行分析， 浅谈个人一个学期以来在园林艺术鉴赏与设计上的理解和收获。所取案例分别是：日本京都桂离宫、中国扬州个园、英国伦敦海德公园。 关键词：园林艺术桂离宫个园海德公园
「风景园林艺术」案例分析 3 Katsura Rikyū 日本京都·桂离宫 地址：Katsura Detached Palace; Katsura Misono Nishiky? -ku 图1-1 1.1简介 桂山庄建于日本元和六年（公元1620 年）。当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。正保 二年（公元1645 年）由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年（公元1883 年），桂山庄成为皇室的行宫，并改称桂离宫，归当时的宫内省管辖。桂离宫占地6.94 公顷，有山、有湖、 有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫，湖中水清见底，倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要 建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面，建筑师着眼于明朗 和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。湖中有大小5 岛，岛上 分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑，是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息 之处。月波楼面向东南，正对心字池，是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董，都是皇室的珍品。 1.2平面图 桂离宫庭园的中心有个大的水池，池心有三岛，并且有桥相连。园中道路曲折回环联系各处。池岸 曲绕，山岛有亭，水边有桥，轩阁庭院有树木掩映，石灯笼、蹲配石组布置其间，花草树木极其丰
现代园林景观艺术设计 景观的基本成分可分为两大类:一类是软质的东西,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的东西,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观,通常是自然的;硬质的东西,称为硬质景观,通常是人造的。当然也有例外。 随着社会的发展,人类对精神生活的水平追求也越来越高,而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分,对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计,从而提高园林景观的价值。 硬质景观的艺术设计 1.铺地 铺地是园林景观设计的一个重点,尤其以广场设计表现突出。世界上许多着名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象,如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究,特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用,而是片面追求材料的档次,以为这样就好,其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料,所谓“好钢用在刀刃上”。在国外,在这方面研究得很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品,而没有选用高档次的花岗岩板,并无不协调或不够档次的感觉,同时,也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间,产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地,使其具有按摩足底之功效。 2.墙体 过去,墙体多采用砖墙、石墙,虽然古朴,但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的亲睐。不但墙体材料已有很大改观,其种类也变化多端,有用于机场的隔音墙,用于护坡挡土墙,用于分隔空间的浮雕墙等。另外,现代玻璃墙的出现可谓一大创作,因为玻璃的透明度比较高,对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展,墙体己不单是一种防卫象征,它更多的是一种艺术感受。 3.小品 园林小品的种类很多,如坐凳,花架,雕塑,健身器材等。坐凳是景观中最基本的设施,布置坐凳要仔细推敲。一般来说在空间亲切宜人,具有良好的视野条件,并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳,要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳,只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅,因为没有其它可坐人设施,游人只好坐在上面,但这种设计是不合理的。可见,设计必须提供辅助座位,如台阶,花池,矮墙等,往往会收到很好的效果。 4.景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去,人们只是一味注重大的景观效果,而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑,从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在,随着人类思想意识的不断积累和提高,人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理,在中国,对井毫不修饰,虽然已出现一些预制的褐色井盖,但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究,他们将井盖的颜色加以修饰,五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中,与景观进行有机结合,形成了别具一格的景观。 软质景观的艺术设计 1.园林植物 植物造景,艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观,并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美,配置成一幅美丽动人的画面,供人们观赏。”
西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月
目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)
室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合
现代园林设计浅谈 园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。 回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。 现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。 由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然
与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。 对于规划设计师，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。 从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。 1 对环境设计的理解 从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。 随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助
现代景观设计三元素 作者：刘滨谊 在日新月异、突飞猛进的中国人居环境建设中，明确景观规划设计的根本目标，具备掌握评判景观规划设计方案的标准，熟悉景观规划设计作为一门学科的理论原理，从而发展创新、规划设计出更多的景观杰作，是每一位从事景观规划设计的同行首要解决的根本问题。 从国际景观规划设计理论与实践的发展来看，现代景观规划设计实践的基本方面蕴含有三个不同层面的追求以及与之相对应的理论研究，笔者概括称为现代景观规划设计的三元素：景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理。 如同传统的风景园林，现代景观规划设计的这三个元素，其共同的追求仍然是艺术。这种最高的追求从古至今始终贯串于风景园林理论与实践的三个层面。具体说就是景观感受层面--基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计，即狭义景观设计；环境、生态、资源层面--包括土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源在内的调查、分析、评估、规划、保护，即大地景观规划；人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面--包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明，即行为精神景观规划设计。 现代景观规划设计的三元素源于景观规划设计的实践。纵览全球景观规设计实例，任何一个具有时代风格和现代意识的成功之作，无不饱含着对这三个方面的刻意追求和深思熟虑，所不同的只是视具体规划设计情况，三元素所占的比例以及侧重不同。 景观环境形象是从人类视觉形象感受要求出发，根据美学规律，利用空间虚实景物，研究如何创造赏心悦目的环境形象。 环境生态绿化是随着现代环境意识运动的发展而注入景观规划设计的现代内容。主要是从人类的生理感受要求出发，根据自然界生物学原理，利用阳光、气候、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料，研究如何保护或创造出令人舒适的、良好的物质环境。 大众行为心理是随着人口增长、现代信息社会多元文化交流以及社会科学的发展而注入景观规划设计的现代内容。主要是从人类的心理精神感受需求出发，根据人类在环境中的行为心理乃至精神生活的规律，利用心理、文化的引导，研究如何创造使人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的精神环境。 景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理三个元素对于人们对环境的感受所起的作用是相辅相成、密不可分的。一个优秀的景观环境为人们带来的感受，必定包含着三元素的共同作用。这也就是中国古典园林中三境--物境、情境、意境一体的综合作用。现代景观规划设计同样包含着传统中国园林设计