The Academy Award (informally known as the Oscar) is an accolade by the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) to recognize excellence of professionals in the film industry, including directors, actors, and writers. The formal ceremony at which the awards are presented is one of the most prominent award ceremonies in the world and is televised live in more than 200 countries annually. It is also the oldest award ceremony in the media; its equivalents, the Grammy Awards (for music), Emmy Awards (for television), and Tony Awards (for theatre) are modeled after the Academy.
学院奖（奥斯卡的正式名称）是由美国电影艺术与科学学院（AMPAS）为表彰电影业，包括导演，演员，作家和优秀的专业人才而设置的奖项。奖项主办的正式仪式，是世界上最突出的颁奖典礼之一，颁奖盛况每年在200多个国家直播。这也是在媒体上最古老的颁奖典礼，与其等值的格莱美奖（音乐），艾美奖（电视），托尼奖（戏剧演出）都是以它为蓝本的。
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Oscar Awards
Current Awards
Some awards are for a film as a whole, some are for an aspect of a film.
Best Picture – 1928 to present
Best Leading Actor – 1928 to present
Best Leading Actress – 1928 to present
Best Supporting Actor – 1936 to present
Best Supporting Actress – 1936 to present
Best Animated Feature – 2001 to present
Best Art Direction – 1928 to present (also called Interior or Set Decoration)
Best Cinematography – 1928 to present
Best Costume Design – 1948 to present
Best Director – 1928 to present
Best Documentary Feature
Best Documentary Short Subject
Best Film Editing – 1935 to present
Best Foreign Language Film – 1947 to present
Best Makeup – 1981 to present
Best Original Song – 1934 to present
Best Original Score – 1934 to present
Best Animated Short Film – 1931 to present
Best Live Action Short Film – 1931 to present
Best Sound Mixing – 1930 to present
Best Sound Editing – 1963 to present
Best Visual Effects – 1939 to present
Best Adapted Screenplay – 1928 to present
Best Original Screenplay – 1940 to present
Retired Awards
Best Assistant Director – 1933 to 1937
Best Dance Direction – 1935 to 1937, 1962
Best Engineering Effects – 1928 only
Best Score -- Adaptation or Treatment
Best Original Musical or Comedy Score
Best Short Film - Color – 1936 and 1937
Best Short Film - Live Action - 2 Reels – 1936 to 1956
Best Short Film - Novelty – 1932 to 1935
Best Original Story – 1928 to 1956
Best Unique and Artistic Quality of Production – 1928 only
In the first year of the awards, the Best Director category was split into separate Drama and Comedy categories. At times, the Best Original Score category has been split into separate Drama and Comedy/Musical categories. Today, the Best Original Score category is one category. From the 1930s through the 1960s, the Cinematography, Art Direction, and Costume Design awards were split into separate categories for black and white and color films.
Special Awards
These awards are voted on by special committees, rather than by the Academy membership as a whole.
Current Awards
Academy Honorary Award – 1928 to present
Academy Special Achievement Award
Academy Award, Scientific or Technical – 1931 to present at three levels
The Irving G. Thalberg Memorial Award – 1938 to present
The Jean Hersholt Humanitarian Award
Gordon E. Sawyer Award
Retired Awards
Academy Juvenile Award – 1934 to 1954
奥斯卡奖项(the Award Category)
入围者the Entrants
提名Nomination
提名者the Nominees
最佳影片Best Motion Picture
最佳导演Best Director
最佳男主角Best(Leading)Actor
最佳女主角Best(Leading)Actress
最佳男配角Best Supporting Actor
最佳女配角Best Supporting Actress
最佳外语片Best Foreign Film
最佳艺术指导Best Arts/Set Direction 最佳摄影Best Cinematography
最佳服装设计Best Costume Design
最佳视觉特效Best Visual Effects
最佳原创剧本Best Original Screenplay 最佳改编剧本Best Adapted Screenplay
最佳原创音乐Best Original Score
最佳原创歌曲Best Original Song
最佳剪接Best Film Editing
最佳音效Best Sound
最佳音效剪接Best Sound Editing
最佳化妆Best Make-up
最佳动画短片Best Animated Short Subject
最佳纪录长片Best Documentary Feature
最佳纪录短片Best Documentary Short Feature
最佳剧情短片Best Live Action Short Film
对于那些事业有成的电影人士还会授予特殊奖或荣誉奖Special/Honorary Awards。
奥斯卡金像奖奖项简介
最佳影片奖（BEST FILM AWARD）
该奖从第1届起到57届为止，一直未有变动，只是提名影片的数目有多有少。最多的是第7届，被提名的影片一共有12部。第5至第16届，提名片都在10部以上。此后每届最佳影片都从5部提名影片中评出。
最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）
该奖项分最佳男主角、女主角奖和最佳男配角、女配角奖4项。最佳表演奖最早只设有男、女主角奖两项，
从1936年第9届起才设有男、女配角奖。
最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）
该奖由美国导演公会的全体会员提名，由电影艺术与科学学院的导演部门现任会员最后投票选举。
最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）
该奖项又分为创作剧本奖与改编剧本奖两项，它们的提名与最后投票选举均与最佳导演奖相同。经历几次变动之后，从1957年度起，剧本奖改为“最佳创作剧本”奖和“最佳改编剧本”奖。
最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
该奖项50多年来并无多大的变动，在1938年度第11届之前，仅设一项摄影奖。从1939年到1956年，分为黑白与彩色两项。到1957年两者合并为一项摄影奖。次年又分为黑白和彩色两项。到1967年，由于黑白片产量巨减，上述分类逐渐被取消。从那时起，摄影奖只设一项。
最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）
该奖项从第1届至第30届期间，一律称为录音奖。自1958年第30届起，改为音响奖。
最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）
由于美国的公众崇尚歌舞，在奥斯卡的各奖项中是比较突出的。
该奖项又分为最佳作曲、最佳配乐、最佳歌曲等3项。其中歌曲分项从1934年设立以来，一直未变。它授予的对象是为大型故事片创作的一首主题歌，包括词与配曲。
最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
最佳美工奖全称最佳艺术指导——布景装置奖，所谓艺术指导，是指影片的布景、道具等设计。该奖一度有黑白彩色之分，但1967年起两奖合并，仅设一项。
最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
该奖项授予利用机械、电子技术、光学处理与动画等制造视觉效果上有突出成绩者。该奖项始于1939年，从1963年起，它分为视觉效果奖和音响效果奖。音响效果奖到1968年时才被废除，从而只剩下视觉效果奖一项。
最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
该奖项由具有艺术指导部门会员资格的服装设计师进行预选、提名与最后投票。
服装设计奖从1948年设立以来，基本上没有多大的变化。只是在1957年之前有黑白与彩色之分。后来几经分合，自1967年起合并为服装设计奖一项。
最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）
该奖项从1934年设立以来，一直没有变动。其评选方法与摄影奖相同。从第52届起，又出现最佳音响剪辑奖和最佳音响效果剪辑奖。
最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD）
该奖项从第54届开始设置。
最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
该奖项授予非英语国家制作的大型有声故事片。但一个国家只能提名一部。评选提名作品用秘密投票方式进行，每届提名5部，被提名者可派一名代表参加颁奖仪式。英语国家的影片均不许参加该项评选。
最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
该奖项授予的是指长度不到3千英尺的35MM影片。现分动画短片和真人真事短片两项。
最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）
该奖项分为长记录片奖和短记录片奖两项。前者授予长度超过3千英尺的35mm,16mm或70mm记录片；后者授予长度不到3千英尺的35mm,16mm或70mm记录片。按照规定，这三种长、短记录片必须反映文化、艺术、历史、社会、科学、经济或其他领域内的重大题材，而且拍真人真事。
该奖项是由记录片奖评审委员会在审查了所有参赛影片后，评选出3-5部长、短记录片作为最后的提名影片。
荣誉奖（HONORARY AWARD）
荣誉奖是所有特别奖中比较重要的一项。它的前身是特别奖，创于第1届。从1950年开始，易名为荣誉奖。
该奖授予在电影制作方面有杰出贡献或长期为电影艺术与科学学院进行卓有成效活动的个体或团体。
欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
欧文*撒尔伯格（1899～1936）好莱坞著名制片人，曾监制不少名片。37岁去世，学院特地设立以他的名字命名的纪念奖。该奖项从1937年设立以来，一直没有变动。他由学院理事会决定，授予“一贯从事电影制作并发挥高度才能”的制片人。规定每届只有一名获奖人，而且只有完全够条件才能获选。曾有几届因没有合适人选而空缺。
琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD）
琼*赫肖尔特（1886～1956），学院创始人之一，曾任第11届院长，为使学院摆脱困境曾做出巨大的努力。为了纪念他特设此奖，此奖项从1956年创设以来，一直没有变动。它由学院理事会决定，授予“为给电影事业带来信誉而做出人道主义努力的电影事业人士”，规定每届只有一名获奖者，而且只有完全够条件者才能评上，曾有几届因为没有合适的人选而空缺。
特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
该奖项设立于1972年。那时，科幻片、灾难片、动作片日益增多，为了表彰他们在视觉效果和音响方面的革新成就而特设此奖。起先仅视觉效果成就奖一项，后来又增设音响成就奖。但每届不一定两者都评出，而且每一分项的获得者也会有多名。
科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）
该奖项从1930--1931年第四届创设以来，一直没有变动。它授予的对象包括对电影艺术与电影科技有特别价值，并在电影产业中采用先进的工艺、公式、发明与发现的影片。该奖项又分为一、二、三等奖。
【Academy Award for Best Picture Collection】 历届奥斯卡最佳影片合辑 奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture)，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。 奥斯卡第一届时(1927-28年，于1929年颁发)，“最佳影片奖”颁发了两座，一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》，另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。这两座奖都是授予当年度最杰出的影片，其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上，评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金·维多所拍的《群众》的写实手法，而无奈地将奖项颁给了《日出》。隔年，奥斯卡又改回单一的“最佳作品奖”，并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片，而使得《铁翼雄风》总被误作是头一年度唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。顺带一提，《铁翼雄风》和《日出》是最佳影片类奖项中，唯二的默片。 经过多年的发展，于1944年起，奥斯卡将最佳影片奖的提名数，限制在五部。 有人认为，非英语系的电影只会入围最佳外语片，也就是说，只有相当少数的非英语电语，能够因为其艺术价值，而获入围最佳外语片以外的其他奖项。因此，奥斯卡最佳影片奖几乎可称作是“奥斯卡最佳‘英语’片奖”。时至2006年止，仅有八部非英语电影获得最佳影片奖的提名，分别是1938年的《大幻影》、1969年的《焦点新闻》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣与耳语》、1995年的《事先张扬的求爱事件》、1998年的《美丽人生》、2000年的《卧虎藏龙》、2006年的《硫磺岛家书》。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 【附录：历届奥斯卡最佳影片奖名单】 (注: 评奖时间晚于影片上映日期) 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
奥斯卡获奖者英语演讲稿 Im very grateful to receive this award for best actress. I cant begin to tell you how much I appreciate this great honor. 能够获此最佳女主角奖，我非常感激。我现在无法表达我是多么珍惜这个伟大的奖项。 There are many people Id like to thank. First of all, I want to thank my parents for bringing me into this world. I also want to express my gratitude to all of my teachers over the years, but especially to my acting teacher, Jim Jones, who taught me everything I know. I also want to thank my husband, for his understanding and kindness. And finally, I want to express my appreciation to all of my friends for their support, especially to Martin Miller, for being there when I needed him. 我想感谢的人很多。首先，我想感谢我的父母把我带到这个世界上。另外，我还想对这么多年来教过我的老师们表达谢意，尤其要感谢我的表演老师吉姆琼斯，他教会了我所知道的一切。我还要感谢我的丈夫对我的理解与关怀。最后，我想感谢我所有的朋友们，感谢他们对我的支持，特别要感谢马丁米勒，每当我需要他时，他总在我身边。 This award means a great deal to me. Words cant express how honored I feel at this moment. I will remember this night for the
[键入文字] 奥斯卡金像奖的由来奥斯卡是什么意思 “奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927 年设立，1929 年开 始评选。它的标志是一个高13.5 英寸的镀金塑像，在一块电影胶片的底座上，屹立着 一个身材魁伟的男性，他的双手紧握着一柄长剑。凡是从事电影工作的，不论是编 剧、导演、演员，还是摄影、录制、美工人员等，只要有新的贡献和成就，就可以得 到这份荣誉。 “奥斯卡”这个名称的来历说法不一。 1927 年5 月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶(LouisB.Mayer)在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一 个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的 支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关 于成立“美国电影艺术与科学学院”(AmericanAcademyofMotionPictureArtsandSciences，简称AMPAS)的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克(DouglasFairbanks) 。 按照梅耶的初衷，该学院的创办是“提高电影艺术和科学的质量;发展文化、教育与艺 术而加强各部门的协作;表彰成绩显著者促进技术研究的技术方法、设备的改善;听取电 影界人士的呼声，推进大众和电影企业的教育活动”。然而没过多久，学院发现仅凭他 们的力量，协调错综复杂的好莱坞矛盾实在是无能为力。 于是，他们把工作的重心侧重到了用颁奖的方式来嘉奖在电影摄制方面有显著成就 的人士，后来被俗称为“奥斯卡奖”的“学院奖”(AcademyAward)由此应运而生。1929 年 五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。 名字来历：“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931 年电影艺术与 1
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
李奥纳多奥斯卡获奖感言 Thank you all so very much. Thank you to the Academy, thank you to all of you in this room. I have to congratulate the other incredible nominees this year for the _______________________. The Revenant was a product of the tireless ________ of an unbelievable cast and crew I got to work alongside. First off, to my brother in this endeavor, Mr. Tom Hardy. Tom, your fierce talent on screen can only be _____________ by your friendship off screen. To Mr. Alejandro Inarritu, as the history of cinema unfolds, you have forged your way into history these past two years. What an unbelievable __________ you are. Thank you to you and Chivo for creating a transcendent cinematic experience for all of us. Thank you to everybody at Fox and New Regency. And ____________, Melching, you were the ____________ of this endeavor. My entire team, I have to thank everyone from the very onset of my career, Mr. Caton-Jones for casting me in my first film, Mr. Scorsese for teaching me so much about the cinematic art form. To Mr. Rick Yorn, thank you for helping me navigate my way through this _____________. And to my parents, none of this would be possible without you. And to my friends, I love you dearly, you know who you are. And lastly I just want to say this: Making The Revenant was about_______________________________________________, a world that we collectively felt in 2015 as the hottest year in recorded history. Our production needed to move to the southern tip of this planet just to be able to find snow. ________________________ is real, it is happening right now. It is the most ____________________ facing our entire species, and we need to work collectively together and stop procrastinating. We need to support leaders around the world who do not speak for the big polluters, the big corporations, but who speak for all of humanity, for the indigenous people of the world, for the billions and billions of __________________ people who would be most affected by this. For our children’s children, and for those people out there whose voices have been drowned out by the politics of greed. I thank you all for this amazing award tonight. Let us not________________________________. I do not _________________________ ____________________Thank you so very much.
美国印象 奥斯卡·王尔德 (前四段参考译文) 恐怕我不能将美国描述成一个十足的天堂。从根本来说，我可能对这个国家知之甚少。我不清楚它的经纬，没有算过它谷物的价值，也没有对他的政治有亲密的接触。这些可能你不感兴趣，当然，我也不感兴趣。 当我第一次踏上美国的国土，让我感到震惊的是美国人的服饰，他们的服饰称不上最讲究，但一定是最舒服的。男人们到处带着糟糕的高顶帽子，而且很少人不带的，他们穿着雷人的燕尾服外套，很难见到不穿外套的。人们服饰所表现的舒适是大大不同于在其他国家所见的；人们仿佛过多的和破布有着某种联系。 下一件需要特别注意的是每个人仿佛都在着急着赶火车。这是田园诗与浪漫主义所不容的。如果罗密欧和朱丽叶经常的为火车困惑或者在返程车票上花费心思，莎士比亚也不可能会描写出那些充满诗意与忧伤的可爱的阳台剧。 美国也是史所未有的吵闹。人们早上并不是呗夜莺的鸣叫叫醒，而是被火车的嘶鸣吵醒。叫人吃惊的，美国人讲求实际的头脑这么健全；却没有想到要降低这种令人难以忍受的噪音。所有艺术都依赖于敏锐感觉，这样持续不断的喧嚣，最终会损害人的音乐天赋。 美国印象 王尔德谈瀛洲译 （整篇译文及赏析） 我恐怕不能把美国描绘成十足的天堂-- 从一般的角度来说，也许我对这个国家所知甚少。我说不出它的经、纬度；我算不来它出产谷物的价值；我对它的政治也不十分熟悉。这些东西可能不会使你们感兴趣，它们当然也不会让我感兴趣。 在美国上岸后得到的第一个深刻印象，就是美国人可能算不上是世界上穿得最漂亮的,但却是穿得最舒服的民族。那里看得到头顶不堪入目的烟囱式高顶礼帽的男人，但很少有不戴帽子的男人；还看到穿着难看至极的燕尾服的男人，但很少有不穿外套的男人。美国人的穿戴透露着舒适，这和在我国常可以看到的人们衣衫槛褛的情形形成了鲜明的对比。 我特别注意到的第二个特点，是似乎每个人都在急着赶火车。这种情形对诗歌和浪漫爱情是不利的。要是罗密欧和朱丽叶老是为乘火车而担心，或是在为返程车票而烦恼，莎士比亚就不可能写出那几幕如此富有诗意与伤感情调的阳台戏了。 美国是世界上最嘈杂的国家。在早晨，不是夜莺的歌唱，而是汽笛的鸣叫把人们叫醒。美国人讲求实际的头脑这么健全；却没有想到要降低这种令人难以忍受的噪音，真叫人吃惊。所有艺术都依赖于精细微妙的敏锐感觉，这样持续不断的喧嚣，最终一定会损害人的音乐天赋。 美国城市没有牛津、剑桥、索尔兹伯里和温切斯特那么美丽，那些地方有优雅的时代的美好遗迹；虽然不时还是可以看到许多美的东西，但只能在美国人没有存心创造美的地方。在美国人有意创造美的地方，他们显然遭到了惨败。美国人的突出特点，便是他们把科学应用于现代生活的那种态度。 在纽约走马观花地一走，这一点就一目了然了。在英国人们常把发明家视作狂人，发明带采的是失望与穷困的例子简直不胜枚举。在美国发明家受到尊重，他随时可以得到人们的帮助。在那里心灵手巧，把科技应用于人类的劳动，是致富的捷径。没有一个国家比美国更爱机器的了。 我一直期望相信，力的线条也是美的线条。在我注视着美国的机器的时候，这一期望得到了实现。直到我见识了芝加哥的供水系统，我才意识到机器的奇妙；钢铁连杆的起落，巨
第57届最佳影片 最佳影片 《莫扎特》(Amadeus)-SaulZaentz 影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。 剧情介绍 本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（AntonioSalieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。 1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥 地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。 莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。 莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。 萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。 电影赏析 《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。莫扎特全名为“沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特”，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人”，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。上帝爱之深，庸人害之切，这是对世事的绝妙讽刺。在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得7项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷
张艺谋导演的艺术风格 张艺谋的作品分为前张艺谋时代和后张艺谋时代，前期作品主要有：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》后期作品有：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》。 前期作品的特点： 1、他的电影的主题都有一个或明或暗的“性”问题，尤其对女性命运的关注和展示形成他的电影表现的潜在魅力和叙事主线。 2、民俗的运用。在张艺谋的电影中随处可以见到民俗，《红高粱》中的“颠轿”“回门”《菊豆》中的“出殡”《活着》中的“皮影戏”等，张艺谋的电影大都是改编自小说，小说中的民俗在他的手中起死回生，成了一种极富特色的民族精神、民族文化、民族传统、民族气概的弘扬。民俗在影片中完全艺术化了，完全是一种美学追求。 3、对色彩的迷恋。张艺谋的电影世界首先对接受者产生的正是这种来自色彩的强大视觉冲击力。在影片《红高粱》中，漫野摇曳的红高粱，泼洒大地的红高粱酒，血红的太阳，血红的天空、血红的土岗、血红的袄等，这种红色呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，这种红灯笼是在封闭规整的乔家大院里使用的，并在扭曲中使用，形成了对扭曲生命的否定，散发着腐朽的美丽气息和血腥的灾难气息。《我的父亲母亲》中母亲的红棉袄，这种红色是母亲对爱情的积极释放。 后期作品的特点 张艺谋后期作品对形式美的追求高于对内容的追求，形式大于内容，大场面、大制作、大手笔成了这类作品的特点，华而不实，内容苍白。 1、影片《英雄》耗资3000万美金，堪称国内超大手笔，国内票房超过两亿，从票房上说,《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中加入了传统的儒道思想，“书法”、“剑道”等，即所谓的雅文化，同时又把影片的主题上升到“和平、统一”的高度。但整个影片的形式过于丰富多彩，压得本不精彩的影片内容喘不过气来。影片中的故事是老掉牙的刺秦，不同的人讲了三段不同的故事，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。同时影片中的人物性格似乎也不是很明显，身为赵国人的无名，为报灭国之仇，练剑十年，一意刺秦，其志坚意决可见一斑，而导演却让他这种积蓄良久的决心在残剑的一番劝说中灰飞烟灭，最终放弃刺秦。其转变之快、思虑之深，已不符合一个侠客的身份，更像一名理性的智者。即使这个人物的性格变化具有某种特殊性，而片中对这种特殊性也缺少必要的铺垫和合理的艺术表现，因此其结局显得突兀而可笑，观众被导演的如此设计迷糊的团团转。 2、《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，色彩斑斓的琉璃柱子，场面铺设的如此豪华，似乎只有张艺谋能够玩得起这样的大
Oscar Wilde (1854-1900), Irish poet and dramatist whose reputation rests on his comic masterpieces Lady Windermere's Fan温夫人的扇子(1892) and The Importance of Being Earnest认真的重要性(1895). Among Wilde's other best-known works are his only novel The Picture of Dorian Gray多利安?格雷的画像(1891) and his fairy tales especially "The Happy Prince." Wilde was born on October 16, 1854 in Dublin to unconventional parents - his mother Lady Jane Francesca Wilde (1820-96), was a poet and journalist. His father was Sir William Wilde, an Irish antiquarian古物研究者,收集古物者（antiques）, gifted writer, and specialist in diseases of the eye and ear. Wilde studied at Portora Royal School, Enniskillen, County Fermanagh (1864-71), Trinity College, Dublin (1871-74) and Magdalen College, Oxford (1874-78). In 1878 Wilde received his B.A. and in the same year he moved to London. His lifestyle and humorous wit soon made him the spokesman for
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 归化和异化在影片名翻译中的应用 2 Comparative Studies on Metaphors with Animal Images in Chinese and English 3 《远大前程》中通过研究匹普对乔的态度转变来探讨他的成长经历 4 《永别了，武器》的意象分析 5 中学英语老师提问存在的问题及解决策略 6 从目的论角度看公司网页误译 7 英语商业广告以及公益广告的语言特点比较 8 三种人物塑造方式：莎士比亚《李尔王》受欢迎的原因 9 广告翻译中的语用失误研究 10 关联理论视角下的英语新闻标题研究 11 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 805 990 74 9 12 浅析英文电影在高中英语教学应用 13 《缅湖重游》之语义分析 14 中美家庭教育的比较研究 15 从新历史主义视角解读杰罗姆?大卫?塞林格《麦田里的守望者》 16 中法身势语的文化差异研究 17 从象征主义手法的运用浅析弗图纳多之死 18 网络英语词汇探究 19 论《财神和爱神》中十九世纪末美国社会的阶级冲突及解决 20 《我的安东尼娅》中女性人物形象的生态女性主义分析 21 A Contrastive Study of the Associative Meanings of Plant words in English and Chinese 22 "麦田里的守望者" 中纯真的失去 23 从《小妇人》看男性缺失时十九世纪美国女性的成长 24 跨文化视角下研究英汉民俗词语的不等值翻译 25 口译中的语用失误分析 26 威尔斯的对等翻译理论在商务翻译中的应用 27 英汉基本颜色词的文化差异及其翻译策略 28 Discussing the history of basketball and current situation of America from the perspective of culture 29 论学生角色在中学英语课堂中的转换 30 Pragmatic Empathy and Chinese-English Translation 31 论英语新课标下高中生跨文化意识的培养 32 中美婚姻价值观对比 33 《喜福会》中母女关系浅析 34 Language Features and Translation Skills of Business English Contract 35 从语用学的角度分析英语中的言语幽默 36 新闻翻译中“编译”的合理性分析 37 浅谈英语词汇中的性别歧视现象 38 英国文化中的非语言交际的研究 39 《玻璃动物园》中的逃避主义解读 40 交际教学法在高中英语语法教学中的研究 41 高中英语教师课堂提问的现状及有效策略研究
英国文学名家名著 《贝奥武甫》（Beowulf）是英国盎格鲁·撒克逊时期的一首英雄史诗，古英语文学的最高成就，同时标志着英国文学的开始。史诗的第一部分讲述瑞典青年王子贝奥武甫来到丹麦，帮助丹麦国王赫罗斯加杀死了12年来常来进行夜袭的巨妖格伦德尔及他的母亲；第二部分简述了贝奥武甫继承王位，平安统治50年。后来，他的国土被一条喷火巨龙蹂躏，老当益壮的贝奥武甫与火龙交战，杀死火龙，自己也受了致命伤。 杰弗里·乔叟(Geoffrey Chaucer ，1340-1400)是英国文学之父亲和前最杰出的作家。主要作品有《坎特伯雷故事集》等。作品的主要特点是主题、题材、风格、笔调的多样性及描写人对生活的追求的复杂性。他的代表作品是《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）不仅描绘了31位朝圣者的各个社会阶层，而且也反映了他们各自叙述故事的不同风格，读者广泛，对后世影响很大。 威廉·莎士比亚(William Shakespeare ，1564-1616)是文艺复兴时期英国著名的剧作家和诗人。他创作了大量的作品，其中包括喜剧、悲剧和历史剧。他的剧本至今仍在许多国家上演，并为人们所普遍阅读。莎上比亚的作品文才横溢，创造的喜、怒、哀、乐场面使人印象深刻，历久难忘。主要作品有四大悲剧：《奥赛罗》(Othello)、《哈姆雷特》（Hamlet）、《麦克白》(Macbeth),《李尔王》(King Lear)；四大喜剧：《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)、《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)、《无事生非》(Much Ado about Nothing)和《皆大欢喜》(As You Like It)等。此外，历史剧《亨利六世》(Henry VI)三部曲，爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）也都很受欢迎。《哈姆雷特》叙述了丹麦王子哈姆雷特替父报仇，杀死篡夺王位的叔父的故事。《哈姆雷特》里“to be or not to be, that is the question”的成为经典台词。《罗密欧与朱丽叶》描写了一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻结果自杀的故事，揭露了封建制度的残酷无情，同时，歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情。 济慈（Keats, 1795一1821）是英国浪漫主义诗人。他出身贫苦，作过医生的学徒，后来才以写诗为业。他对当时英国社会的现实不满，希望在一个“永恒的美的世界”中寻找安身立命之处。他的诗歌以文辞声调之美著称，在艺术上对后代的英国诗人影响很大。主要作品有《伊沙贝拉》(Isabella)、《夜莺颂》(Ode to a Nightingale)和《秋颂》(To Autumn)等。 雪莱（Shelley ，1792一1822）是英国浪漫主义的重要诗人。他生于贵族家庭。他既创作了富于政治思想性的诗，也写了很多优美的抒情诗，特别是爱情诗，显示了不羁的想象，瑰丽的色彩和动人的音韵，这些使他成为英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。他的主要作品有《麦布女王》(Queen Mab)、《致英国人民之歌》(Song to the Men of England)、《解放了的普罗米修斯》(Prometheus Unbound)和《西风颂》(Ode to the West Wind)等。《西风颂》里的名句“冬天来了，春天还会远吗？”（If Winters comes,can spring be far behind）成为妇幼皆知的诗文。 华兹华斯（Wordsworth，1770-1850），18-19世纪之交英国浪漫主义运动最伟大和最有影响的诗人。他和克勒律治（Samuel Taylor Coleridge）、骚塞(Robert Southey)三人组成“湖畔派诗人(the Lake Poets)”其作品的主题是人与大自然的关系。1813年他接受政府长期津贴，1843年又被封为桂冠诗人。他的主要作品有《抒情歌谣集》(Lyrical Ballads)、《水仙》(Daffodill)和《序曲》(The Prelude)等。 笛福（Daniel Defoe,1661-1731）是英国小说之父。59岁时发表的成名小说《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe）出版后立即成为家喻户晓的畅销书。随后，他又写了《辛格顿船长》(Captain Singleton)、《摩尔·弗兰德》(Moll Flanders)、（大疫年日记）(a Journsl of the Plagure Year)等小说。《鲁滨逊飘流记》是根据苏格兰水手亚历山大·塞尔扣克的航海遇险、流落在荒岛上并独居4年才获救的真实故事，经过艺术加工而成的作品。主人公鲁滨逊是笛福理想中的英国资产阶级的代表人物。他富于冒险精神，依靠个人的劳动和智慧力量克服自然界的种
历届奥斯卡获奖影片（1990-2014年）2014年（86届） 获奖：《为奴十二年》/12 Years a Slave 提名： 《达拉斯买家俱乐部》/Dallas Buyers Club 《华尔街之狼》/The Wolf of Wall Street 《地心引力》/Gravity 《内布拉斯加》/Nebraska 《菲利普船长》/Captain Phillips 《她》/ Her 《美国骗局》/ American Hustle 《菲洛梅娜》/Philomena 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》The Artist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名： 《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right
奥斯卡王尔德语录 1、音不在准，准不为精，精在传神。钢琴之道，情操之妙。科学养命，音乐养性。 2、生活是世上最罕见的事情，大多数人只是存在，仅此而已。 3、我喜欢人甚于原则，此外我还喜欢没原则的人甚于世界上的一切。 4、女人倘若不能使她的过错显得十分可爱，那她就仅仅是个女人而已。 5、人生的首要任务是变得尽可能的矫揉造作，何为第二任务至今尚无人发现。 6、一个愤世嫉俗的人知道所有东西的价格，却不知道任何东西的价值。 7、永远宽恕你的敌人，没有什么能比这个更让他们恼怒的了。 8、所谓道德抑或不道德的书是不存在的。书就只有分写得好写得差，仅此而已。 9、坦率地说出自己的心里话不仅是一种道德上的责任，而且还是一种令人快慰的事。 10、老年人相信一切，中年人怀疑一切，青年人什么都懂。 11、倘若穷人有鲜明的个性，解决贫困问题就不会困难重重。 12、一定要原谅你的敌人——再没什么比这个更让他们心烦意乱了。 13、社会仅仅以一种精神概念而存在，真实世界中只有个体存在。
14、年轻人想要有信仰，但他们却没有；老年人不想要有信仰，但却办不到。 15、现在每个伟人都有自己的信徒，而他们的传记总由叛徒来写。 16、孩子最初爱他们父母，等大一些他们评判父母；然后有些时候，他们原谅父母。 17、老年人相信每一件事物；中年人猜疑每一件事物；青年人什么都懂。 18、摆脱**的唯一方式是臣服于**……我能抗拒一切，除了**。 19、我认为所有漂亮的人都是被庞坏了，而这就是他们能够吸引他人的秘密所在。 20、女人代表着物质战胜了理智，正如男人代表着理智战胜了道德。 21、生活中只有两种悲剧：一个是没有得到我们想要的，另外一个是得到我们想要的。 22、我想所有迷人的人都是被溺爱的，这是他们吸引力来源的秘密。 23、今时今日我们真的所有东西都与美国的一模一样，当然，除了语言之外。 24、诗是强烈感情的自然迸发，其源泉是静静的回想的感动。 25、当美国的好人死了，他们就去巴黎。当美国的坏蛋死了，他们就去美国。 26、女人如何能期望会从男人那里获得幸福，如果他坚持把她当
1届《翼》 2届《百老汇的旋律》 3届《西线无战事》 4届《壮志千秋》 5届《大饭店》 6届《乱世春秋》 7届《一夜风流》 8届《叛舰喋血记》 9届《歌舞大王齐格菲》 10届《左拉传》 11届《浮生如梦》 12届《乱世佳人》又名《飘》 13届《蝴蝶梦》 14届《青山翠谷》 15届《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》16届《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》17届《与我同行》 18届《失去的周末》 19届《黄金时代》 20届《君子协定》 21届《哈姆雷特》 22届《当代奸雄》 23届《彗星美人》 24届《一个美国人在巴黎》 25届《戏中之王》 26届《永垂不朽》 27届《在江边》 28届《马蒂》 29届《环球旅行八十天》 30届《桂河大桥》 31届《琪琪》 32届《宾虚》 33届《公寓》 34届《西区故事》 35届《阿拉伯的劳伦斯》 36届《汤姆.琼斯》 37届《窈窕淑女》 38届《音乐之声》 39届《永远走红的人》 40届《炎热的夜晚》 41届《奥利弗！》 42届《午夜牛郎》 43届《巴顿将军》 44届《法国贩毒网》
45届《教父》 46届《骗》 47届《教父（续集）》 48届《飞越疯人院》 49届《洛奇》 50届《安妮.霍尔》 51届《猎鹿人》 52届《克莱默夫妇》 53届《普通人》 54届《火的战车》 55届《甘地》 56届《母女情深》 57届《莫扎特》 58届《走出非洲》 59届《野战排》 60届《末代皇帝》 61届《雨人》 62届《为戴茜小姐开车》 63届《与狼共舞》 64届《沉默的羔羊》 65届《杀无赦》 66届《辛德勒的名单》 67届《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》68届《勇敢的心》又名《惊世未了缘》69届《英国病人》又名《英伦情人》 70届《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》71届《沙翁情史》 72届《美国丽人》 73届《角斗士》 74届《美丽心灵》 75届《芝加哥》 76届《指环王3》 77届《百万宝贝》 78届《撞车》 79届《无间道风云》 80届《老无所依》 81届《贫民窟的百万富翁》 82届《拆弹部队》 83届《国王的演讲》
奥斯卡·王尔德 理工学院物理系2008级2班闫鑫蕾10081530208 内容提要:奥斯卡·王尔德（1854-1890），十九世纪与萧伯纳其名的大才子，剧作家、评论家、诗人、散文家，笔者希望旨在通过回顾王尔德短短的46年人生之路，对王尔德做出自己的判断。 关键词:奥斯卡·王尔德 "上帝几乎将所有的东西都赐给了我。我有天才、名声、社会地位、才气、并富于挑战知识。我让艺术成为一种哲学，让哲学成为一种艺术。我改变了人们的心灵与事物的色彩，我的一言一行无不让人费思猜疑。" ——王尔德奥斯卡·威尔斯·王尔德，这位拥有着超凡的文学天赋和乖张矫俗的行为的19世纪英国才子，在很多人眼中，他是一个集天使与魔鬼于一身的矛盾人物，更形象的说，是一具有着“崇高纯净的灵魂”的“堕落的躯壳”。 一．医生父亲 王尔德1854年10月16日出生于爱尔兰首府都柏林的一个富有家庭，是家中的次子。父亲威廉·王尔德是一位高明的眼科和耳科专家，受封成为威廉·王尔德爵士，以医术高明闻名全欧，甚至被誉为“现代耳科医学之父”，另外王尔德的父亲对于文学和考古也很有研究，是位杰出的考古学家，著有十余本有关爱尔兰民间传说、传奇故事与传统文化的书籍。不过同他高明的医术不相称的是他有失检点的私生活，贪杯、好色，有次居然因为用麻醉剂去勾引一位良家妇女而受到指控。 童年的王尔德就跟随访求古董的父亲到法、德两国旅行并学会了哪里的语言，早年的旅行使得王尔德对于神话和轶闻传说充满喜爱。 二．精彩的母亲 王尔德的母亲珍·法兰西丝卡是一名颇有才气和名气的诗人、政论家，18岁时就开始在刊物上发表诗作，后来积极参加“青年爱尔兰运动”，曾因为写了一篇论调激烈的鼓吹民族主义的文章——《木已成舟》而名噪一时。不过，珍对政治的狂热在婚后消退。她变得安于家庭生活，只写些与爱尔兰民俗传说有关的诗与书籍，对相关题目也颇有研究。此外，珍还是一位不得了的社交家，常常浓妆艳抹在梅里翁广场的家中举办各种派对，她邀请作家、医生、艺术家，在这些社交场合里珍穿梭其间，应酬裕如。这些家中定期举行的沙龙上，王尔德常常听母亲在客人面前高谈阔论，多少在无形中练就了他的智慧和辩才，另外王尔德的作品对上流社会的社交场合那些淋漓尽致的描写必然也同幼年时就