乐府新声（沈阳音乐学院学报）2011年第4期
THE NEW VOICE OF YUE—FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)小提琴演奏音准的方法探析
戛威[1] [内容提要]小提琴之所以能奏出优美动听的旋律靠的就是对其音准的把握。可以说
音准是小提琴演奏的核心和关键，音准在小提琴演奏中起着至关重要的作
用。演奏者如若想拉好小提琴必须首先要解决好演奏时的音准问题。本
文就对音准在小提琴演奏中的重要性进行了分析，进而探讨了影响小提琴
音准的几个重要因素，最后对提高小提琴的演奏音准的方法技巧进行了阐
释。
[关键词]小提琴音准/演奏方法/音乐听觉
中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）04-0255-3
在所有的乐器中，小提琴被称为是最具有歌唱性的乐器，在三百多年的历史发展中，小提琴以其辉煌的艺术成就让世人折服，可以说小提琴演奏是非常独特一门表演艺术，通过小提琴演奏可以奏出轻盈悦耳和沁人心脾的音色。但是要通过小提琴演奏出悦耳动听音乐，往往会遇到一个非常棘手的问题，那就是小提琴的音准问题，音准问题一直都是困扰小提琴界的一个大难题，很多的小提琴学习者都是花费了大量的时间和精力去学习如何纠正音准，即使是如此重视，还是有些小提琴演奏者仍然无法熟练准确地把握小提琴的音准。所以非常有必要对音准在小提琴演奏中的重要性进行分析，进而探讨影响小提琴音准的几个重要因素，这对于如何提高小提琴的演奏音准有着非常重要的意义。
一、小提琴音准的重要性
在音乐界，被誉为是乐器皇后的小提琴是所有乐器中比较难以学习和掌握的乐器。为什么会这样说呢？就是因为小提琴的音准问题最难把握。音准是器乐演奏中的最为重要的元素，更是小提琴演奏过程中最基本和最难掌握的技术。甚至可以说小提琴的生命就是在于音准，音准是伴随小提琴演奏全过程的永恒话题。另外，演奏者在演奏过程中经常会发现自己所演奏的旋律并不尽人意，出现这样的问题就是因为对音准的把握不到位的原因。因为小提琴有自己结构上的特点，在演奏过程中用自己的眼睛是看不到具体的音高位置的，能看到的只是黑黑的指板，小提琴演奏者如果想把握好音准问题只能依靠自己敏锐的听觉去辨别，也就是说要掌握小提琴的音准需要演奏者的耳朵对音高有着非常高的敏感度才可以。
小提琴演奏作为一种表演艺术是有着自身特色的。小提琴演奏出的音色非常轻盈悦耳，能给人以沁人心脾的感觉，经常被称为是时间的艺术或流动的艺术。小提琴演奏之所以被称为是时间的艺术或流动的艺术，就是因为小提琴艺术是一次性的，发出的声音是收不回的。就是因为这个原因，所以对小提琴演奏的要求是非常高的，要求演奏者在演奏的时候是不能出现问题的，但是在具体的小提琴演奏过程中还是会经常出现拉不准音的情况，这也就是因为没有把握好音准原因。小提琴音准问题时刻伴随着小提琴的发展，并且一直都是困扰小提琴演奏者的一大难题。但是小提琴的音准问题又是小提琴演奏者必须要首先解决的基本问题，要解决这个问题除了要分析好影响小提琴音准的因素之外，还要不断研究和积累提高小提琴演奏音准的方法技巧。
二、影响小提琴音准的因素
（一）乐器构造对音准的影响
影响小提琴音准的因素总的来说有两个方面，一个是客观因素，一个主观因素。小提琴的音准非常难把握是有一定的客
[1]作者简介：戛威(1979~)，沈阳音乐学院管弦系小提琴讲师，硕士。
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观因素的，因为小提琴这种乐器的构造特点决定了小提琴除了其四根空弦是固定的音高之外,别的任何一种音都是必须要依靠演奏者在演奏的时候自己用手指在小提琴的指板上准确寻找。但是小提琴的指板上面是没有设置眼睛可以看得见的有关音的位置标记的，也没有设置用手能触摸到的有关音的位置标记。小提琴乐器的这一独特的构造给小提琴演奏者准确把握音准带来了一定的困难，也成为了影响小提琴音准的重要客观因素，因为音的位置把握不到位，音准就无从谈起了。
（二）演奏姿势对音准的影响
小提琴演奏者是否能有一个正确的演奏姿势会直接影响到其对小提琴音准的准确把握。通常来讲，小提琴的演奏姿势可以分两种，一种是站姿，一种是坐姿，但是不管演奏者采取哪种演奏姿势都必须要让上半身的持琴姿势保持稳定协调，因为只有一个稳定协调的演奏姿势才能使小提琴发出正确的音准。
（三）演奏者的音乐听觉能力对音准的影响
在小提琴演奏过程中，音准是一个非常重要的因素，很多演奏者都感觉掌握音准也非常有难度。演奏者在演奏过程中，最能打动和感染听众的部分就是音准问题，音准决定了演奏者演奏是否能成功。那么对于小提琴演奏者来说，音乐听觉能力主要有两个方面，一是外在的听力能力，二是内心的听觉能力。小提琴演奏者要想演奏好小提琴，不仅培养自己的这两种能力，还在平时就养成随时听辨音准的良好习惯，以便能适时控制音准和正确区分音准的好坏。当然还要不断加强自身的艺术素养，培养自己内心听觉能力。
（四）左手按弦或揉弦技巧对音准的影响
因为小提琴的按弦动作主要是靠演奏者的左手来完成，所以演奏者的左手技巧会直接影响到小提琴的音准质量。具体来说，左手技巧包括了指法、换把及揉弦等技术。要想小提琴的音准准确必须要保证小提琴左手的一二三四指分别要找到每根弦相应的音高位置，否则音准就难以确保准确。虽然小提琴有二十四个把位，但是如果小提琴演奏者用左手在一个把位内按弦就很容易把握住音准，而如果演奏者在多个把位之间换把按弦，就很难把握小提琴的音准。另外，因为揉弦也是靠小提琴演奏者的手掌来带动手指关节，并且在指板上对每个音做快速规律性的颤动完成的,在这个过程中演奏者的手指很容易受其影响在指板上滑动,如果这样也会影响到小提琴的音准。
三、提高小提琴演奏音准的方法
演奏者进行小提琴演奏的终极目标就是使用自己掌握的一切技术手段和手法来准确演奏出音高、节奏及完美的音色来充分表现音乐。所以从这个角度讲，要想用小提琴演奏出完美的华彩乐章就必须要把握好音准，而要准确把握音准是离不开一些方法和技巧的。
（一）建立正确的小提琴音准概念
因为小提琴制造结构的原因，小提琴的指板都很短，这就要求演奏者必须要灵敏辨别音准。也就是这个原因，大家都普遍认为小提琴是最难以学习和掌握的乐器之一，既然这样就要求小提琴演奏者不能只是机械式的拉完曲子就算了，一定要用心去体会和感知小提琴的音准，要对自己严格要求，慢慢培养自己的音准概念。另外，演奏者要长期坚持练习音准，因为如果一个演奏者不能长期坚持的话，他的耳朵就会慢慢对小提琴的音准变得迟钝，就不能很好的区别音准。平时训练的时候可以首先在小提琴的黑色指板上点上正确的音准位置，然后不断通过练习来感悟正确音准的位置和听觉，从而就可以慢慢培养出正确的音准概念。
（二）苦练音阶来达到固定音准的目的
很多的小提琴爱好者最喜欢做的事情就是练习演奏非常感人的那种音乐旋律，最不想做的就是反复去练习音阶了，因为大多数小提琴演奏者都感觉练习音阶实在是太枯燥了。其实，通观所有的音乐作品中展现最为辉煌和优美的乐段都是通过各种音阶组合而成的，对于小提琴演奏者来说，建立和确定内心的音高能力最为简单和直接的方法就是坚持练习音阶。所以小提琴演奏者必须要通过苦练音阶才能达到固定自己音准的目的。另外，小提琴演奏者通过每天的苦练音阶，还可以帮助他们建立起手的框架，提高手指触琴后的手感。为了能很好的把握好音准，小提琴演奏者必须要把练习音阶当成是平时练习演奏的最为基础的训练，必须要能坚持天天练习，尤其要从思想上认真对待，时间久了就会发现练习音阶对于自己解决小提琴演奏方面的众多问题的好处。
（三）正确科学的持琴姿势
在小提琴的演奏过程中，小提琴演奏者首先不要让夹住琴颈的拇指和食指太过用力，同时小提琴演奏者的大拇指不能弯曲超过小提琴的指板。也就是演奏者持琴的时候必须要一直保持放松舒适的的姿态，千万不可以因为紧张太用力。其次，小提琴演奏者的手指要保持最自然的弯曲，这样可以确保手指能轻松自然地按在音的位置上，最好是能做到不用来回调节就可以使自己的手指能基本按在正确的位置上。最后，当小提琴演奏者的手指从一根弦换到另一根弦的时候一定要靠肘部的调节来完成，千万不要让拉琴时肘部太过于僵硬，也要坚决避免只靠手的姿势变换来调节换弦。
（四）正确的揉弦方法
在平时的小提琴演奏过程中，演奏者在揉弦的时候经常会出现音准不稳定的情况，也经常会出现一揉弦音准就偏高的问题。出现这样的原因就是因为演奏者没有把握好揉弦的技术和方法。其实，小提琴的揉弦有手指揉弦，手臂揉弦和指尖揉
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弦三种，这三种揉弦方法都有着各自的特点及音色，因为三种揉弦在速度、幅度及强烈程度上都有着很大的区别。再说，不同作曲家的作品也需要用不同的揉弦来表达，所以演奏者要把这三种揉弦的方法进行糅合，只有这样才能使演奏者把对音色的感觉准确地表现在他的小提琴演奏中。
听觉在音乐演奏中有着非常重要的地位，一个没有任何听觉天生缺陷的小提琴演奏者如果总觉得自己的音准不能拉到位，总觉得不能表达出乐段的最为核心的内涵，这个问题主要是因为其在平时的小提琴练习中没有能用自己的耳朵去认真对自己拉奏出来的音色进行辨别。不及时用耳朵去辨别不准的音色，不能发现后及时去反复的调整，时间久了，自己的耳朵就会对出现偏差的音色产生适应，对音的标准就没有正确的判断力了，从而在以后的拉琴过程中就很难再将不标准的音纠正过来了。为此，小提琴演奏者在练琴的时候必须要坚持时刻凭自己的听觉来检查音准，如果一旦遇到感觉不准的音必须要及时的校正，千万不能错过。很多演奏者的成功实践说明，如果一个演奏者在平时练琴中对音准纠正的越及时，在正式演出的时候就越能大大提高一次性按准音的几率。另外，小提琴演奏者务必要记得，千万不要认为第一次所按的位置就是准确的音，如果自己对音没有太大把握，如果听觉上感觉不是很顺畅，就必须要反复练习，反复调校，直到把这个音拉准，拉满意为止。
（五）通过左手技巧训练来提高音准
小提琴演奏者进行左手技巧训练的目的就是为了保证小提琴的音准的质量。因为如果小提琴演奏者的左手手型不正确就基本不可能演奏出精确的音准。可以说演奏者的肩、肘、腕、指各部位在小提琴演奏中都应该发挥其作用，并且这些部位需要协调合作才能形成左手的整体感。另外，演奏者的左手手型也是保证左手在指板上正确工作的外型，对于保证小提琴的音准也有着非常重要的关系，这就要求小提琴演奏者的左手手指和琴弦之间要呈半圆型，然后演奏者还要根据自己的手指长度来调节手型与琴颈形成的角度的大小。再就是演奏者选择正确的指法对小提琴音准来说也有着非常大的关系，小提琴演奏者的指法选择，手指和手腕的位置确定都要根据所要演奏的音乐实际需要来调节确定。最后就是演奏者在小提琴演奏过程中的左手拇指的位置是非常重要的。左手拇指在按弦和换把时的位置是变化的，演奏者可以通过变动左手拇指的位置来保证小提琴把位和手型的稳定性。在实际小提琴演奏中，演奏者的左手拇指也可以根据其他按弦手指的需要来回进行轻微调节，但是在换把的时候必须首先要确定在换把之前自己的拇指所在的具体位置。总之，只有演奏者通过经常的左手技巧训练，然后熟悉掌握了这些基本的动作，并且能加以灵活运用才能够不断提高小提琴演奏的音准。
四、结论
小提琴同其他乐器有个非常大的区别，那就是小提琴的音准问题是由小提琴自身的结构特点决定的。小提琴的结构特点是有四条弦固定在光滑的指板上，所以小提琴的音准就需要小提琴演奏者在演奏的时候进行适时控制和把握。如果小提琴演奏者不能很好把握音准就会直接影响到小提琴的演奏效果，所以要想使小提琴演奏出美妙纯正的音质就必须要首先解决好音准问题。本文通过对音准在小提琴演奏中的重要性进行了分析，然后从多个角度探讨了影响小提琴音准的几个重要因素，并且还就提高小提琴的演奏音准方法技巧进行了总结探索，这对于演奏者提高小提琴演奏音准有着重要的参考价值及借鉴意义。
参考文献：
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（责任编辑张宝华）
小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，
小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理
目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)
引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音
浅析大提琴演奏中的揉弦和换把技巧 在大提琴演奏中，要求相应的演奏者在具备专业知识的基础上，能够具备良好的体力、灵活的头脑以及较高的心理素质，进而才能够在实际演奏的过程中，充分的将演奏技巧进行运用，确保相应演奏效果能够促使听众完全沉浸在大提琴乐曲之中，并以丰满的情感来感染听众，进而彰显出大提琴演奏的魅力。在此过程中，很多时候大提琴学习者在进行技巧练习的过程中，对于如何换把与揉弦都掌握的不到位，进而导致左右手难以实现协调，相应左手在演奏中难以充分发挥出作用，进而导致演奏的效果不佳。 一、在大提琴演奏中揉弦技巧分析 （一）掌握揉弦技巧的必要性 在进行大提琴演奏的过程中，揉弦是最为常用的一种演奏技巧之一，通过这一技巧的充分应用，则能够实现对大提琴乐曲的有效装饰，进而促使相应乐曲更具感染力。揉弦技巧的应用促使大提琴演奏者将自身的情感与技巧充分进行展现，此时演奏出的乐曲则就被演奏者赋予了生命力，同时也具备了个人的情感特征，进而在激发听众内心情感因素的过程中，促使听众产生情感的共鸣。 （二）揉弦技巧训练的关键点 在实际学习与应用这一演奏技巧的过程中，其难度相对较大，对于学习者而言，则需要放平心态，在反复练习的过程中循序渐进的掌握这一技巧，确保在揉弦的过程中，能够保证手指、手腕以及手臂这三个部分实现协调性，进而才能够发挥出揉弦在演奏中的作用。首先，要明确手指在揉弦过程中所承担的重要作用，准确拿捏好相应的力度，并明确相应的位置，放松心态以确保实现最佳演奏效果。其次，在手腕的运用上，主要是要掌握好手腕颤动的技巧，并保证其与手腕间的和谐性；最后强调的是手臂的颤抖同样要与前两者进行协调，以真正的展现出揉弦在大提琴演奏中的作用。
常用的小提琴练习曲 提琴之路 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 1 / 1
小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。
小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：
浅谈大提琴与交响乐的关系 摘要：本文探讨了大提琴演奏者的情感与交响乐演奏的关系，并指出了情感运用对于交响乐演奏技巧的作用以及如何在交响乐 演奏中正确运用情感。 关键词：大提琴交响乐；演奏技巧；作用 abstract: this paper discusses the relationship of the cellist emotion and the symphony orchestra, and points out the role of symphony playing skills that and how to the correct use of emotion in the symphony orchestra. key words: cello symphony; playing skills; role; 中图分类号：j622.3前言交响乐作为一种表现力丰富、对人的精神有极大影响的丰富多样的音乐体裁形式，在音乐艺术形式中它是具有较高品位的高雅的音乐种类。交响乐的演奏需要用到多种乐器，而每种乐器的使用又都需要一定的演奏技巧，用来表现交响乐作品主题、风格及内涵。本文主要介绍了大提琴演奏技巧进行交响乐的演奏，需要演奏者融入自身的情感，发挥情感在交响乐演奏中的作用。1、大提琴与交响乐演奏的关系音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。音乐通过乐音的组织来表达人类的思想感情，反映现实生活。如同其它音乐艺术一样，交响乐也是情感的产物，没有情感的交响乐是枯燥、空洞和乏味的音乐。对于演奏者来说，演奏者只有充分的把自身的情感融入交响乐作品之中，才能准确的把握好作品的演奏，而交响乐作品的演奏又可以使演奏者
小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。
究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。
大提琴 大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴是由古代的膝琴演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。 大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a 弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。 自17世纪大提琴家多曼尼科?加布里埃利写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。 至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣桑的协奏曲等。 其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
《小提琴的力量》教学设计陈剑波 已有 57 次阅读2012-11-21 10:44|个人分类:学员作业|系统分类:教育 一、教学及学习目标： 1、体会课文情节安排的精妙。 2、引导学生挖掘本文的主旨。 3、帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 二、教学重点难点： 教学重点：挖掘本文的主旨。 教学难点：帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 三、教学过程： 导入环节：播放小提琴曲《梁祝》，让学生尽快的融入课堂。继而，发出倡议：让学生跟随老师一同去感受小提琴的力量，感受人性中善良与真诚的力量，体会善良的人性之美。 一、整体感知，初探课文。 在预习的基础上，提出以下问题： 1、文中有那几个主要人物? 2、你认为小说的线索是什么？ 3、文中讲了哪几个故事？用自己的话概述一下。 学生带着问题速读课文，回答问题。 学生对课文的概述，教师适时给予评价和鼓励，从而激发学生学习兴趣。 二、共同探究，深入理解课文。 （一）体味作者构思的巧妙。 围绕一个问题展开：
文中有两个相似的故事，请找出文中两个故事的相似点及联系。让学生围绕问题小组讨论，并在班级进行交流。 学生不难找出相似点： 1.小偷偷东西被发现（梅里特“我”） 2.主人用了善意的谎言（“我”小女孩） 3.都把小提琴送给了小偷（“我”小女孩） 4.小偷没有沦落下去，成为了有用的人（梅里特“我”） 引导学生得出结论:两个相似而又简单的故事情节，却是作者精心设计和安排的。 （二）分析人物形象，体会人物的人性之美。 围绕问题：你认为文中的哪个人物值得尊敬，说出自己的理由。 鼓励学生各抒己见，并适时点播评价。文中的三个主要人物都有其可爱之处，只要学生言之有理即可，对人物形象的分析有助于对文章主旨的挖掘。 （三）挖掘小说主旨。 围绕问题：文章的线索是小提琴，题目是小提琴的力量，你觉得文中的小提琴的内涵是什么？展开讨论。 为帮助学生分析我将问题细化为： 1、小提琴本来是谁的？ 2、“我”为什么这么爱惜小提琴？ 3、“我”为什么把自己心爱的小提琴送给梅里特？ 通过学生讨论回答，归纳文中主旨，顺势做课堂小结。 三、情景模拟，拓展视野。 十年后，梅里特成长为了一名世界知名的小提琴手，今天他和布里奇斯（文中的“我”）受邀来到中国演出，演出很成功。 新浪网记者将对他们采访…… 激发学生主动参与的热情，让学生借梅里特和“我”之口，说出自己所感，从而使情感态度价值观目标在潜移默化中实现，也使教学难点得到突破。
小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较
小提琴初学教学计划 林耀基说过：“没有对美的想像和追求，就谈不到音乐，谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此，我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验，从而增加想像的广度和深度，并且把它创造性地运用于演奏之中，这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇，提琴练习时的演奏者姿态 第二篇，乐谱乐理培训 第三篇，小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇，音阶与曲子教学
第五篇，音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一，提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型
小提琴演奏的基本技巧 A、呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。 良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的水平，即吸气和呼气的时间是 同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要持续 地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来协助计算 每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼 吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的 空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气； 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点 拇指，用右鼻孔彻底呼气；3、用右鼻孔吸气；4、用左鼻孔呼气。 B、姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。持续地调整动作的水平正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟 上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的 轻松感，并有利于演奏的稳定性。 （1）在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。
（2）当双脚因为踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时， 应保持这种抬高双脚拱面的姿势。 （3）双膝应向后。 （4）当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 （5）收腹并塌腰。 （6）向前方和斜上方挺胸。 （7）向后抬头，伸直脖子。 （8）双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手 和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过 长的话，可用几次吸气来做完。
音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧 作为音乐构成的主要元素，音色对于乐器演奏的效果有着显著的影响，不同乐器的音色存在明显差别。大提琴属于弓弦类乐器，其音域偏低，音色浑厚而又纯净，在演奏的过程中，想要将其音色的魅力充分表现出来，演奏者必须掌握娴熟的技巧，对弓与弦的接触点及弓速进行有效的控制，以此获得稳定且优美的音色。 一、大提琴演奏中的音色概述 不同种类乐器的音色存在差异且各有特色，这种差异是因泛音的不同造就的，多种泛音组合形成的频率构成了丰富多彩的音色。音色主要由波形、共振峰及声波起振三项要素构成，乐器演奏就是此三者相互递进和叠加关系的总和。在声音形成的过程中，首先由振动形成声波，振动包含起振、内部变化及衰减三个环节，不同时间段形成的声波表现出明显的差异性，因而形成了各有特色的音色。 （一）大提琴音色在演奏中的作用分析 对于乐器演奏者而言，乐器是其抒发内心情感的重要工具，就像笔之于作家。大提琴是一种比较广为人知的弦乐器，其音色庄重浑厚，在乐曲演奏中通常负责旋律性较强的部分及和声和低音部分，这使得其能够表达出各式各样的情感。想要将一首曲子的情感充分表达出来，需要使用到不同节奏的低音或是高音，因此，正确发出音色就成了大提琴演奏的关键点。只有准确把握音色，才能将大提琴这种乐器的优势充分发挥出来，构造出具有诗意的情境。 一个大提琴演奏者的演奏水平很大程度上要看其音色的表现效果，不仅要美妙动听，而且要蕴含真挚的情感。音色本质上代表的是声音的感觉特性，这是一种很难用语言准确描述的概念。发声体内部构造、体积大小、材质构成等因素的差异均会使其发出不同的音色。以人类个体为例，不同人的嗓音特色也不同，表现出甜美、温润、细腻、低沉等多种不同的质感，此处所说的嗓音泛指的就是音色。人类
李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿
径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
2009版安规复习题（三） 线路部分 单位：姓名：成绩： 一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。
小提琴最基本的技巧 小提琴的好处太大，大多了，携带方便，随时可以演奏，音量大小控制自如，可以轻声细语，可以不用麦克风让成千上万的人听的清清楚楚，双音，和弦演奏自如，音域宽广，是任何管乐根本无法比拟的，技巧惊人，永无止境，无论抒情和激情得心应手，变幻无穷的音色，可以很好表达人类所有的喜怒哀乐，是人类骄傲的音乐工具。。。。。。。。坏处是我觉得是长时间的演奏，尤其是音乐会，对左边的耳朵会有一定影响，需要休息，，，如果谁说因为学习小提琴脖子歪了或手臂，手指，手腕坏了，那是极其愚蠢的，说明根本不知道演奏小提琴的奥妙，只是愚蠢的制造噪音。。。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。 提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。 先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独
立性和灵活性。。。。。。 再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。。 我告诉你我几十年的经验： 第1步在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面， 第2步平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性。 第3步有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确。 在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最
宝宝学小提琴5个W教学设计 Five w teaching design for baby learning violi n
宝宝学小提琴5个W教学设计 前言：小泰温馨提醒，本教案根据教学设计标准的要求和针对教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 您喜欢小提琴吗？是不是也想过让宝宝学习小提琴呢？可是您对小提琴了解吗？ what——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱，柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 why——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：
?左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明； ?学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事物的关注能力； ?小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 >>> 宝宝才艺学习的最佳年龄 who——什么样的宝宝适合著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音。 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。
常用的小提琴练习曲 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、渥尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。
小提琴教学中的核心教学基础简要分析论文当前我国小提琴教学的根本问题即为如何有效提高小提琴教学效率和提高小提琴教学质量。较为正确的做法是，应正视小提琴教学现状，根据小提琴教学特点等适时拟定科学合理的小提琴教学策略。以下是详细介绍。 一、音准建立环节要点分析 在进行小提琴音准控制中，核心听觉控制模式较为常用，应对小提琴学习者听觉音高辨别能力进行提升，因为其与手指反馈能力之间的关系尤为密切，二者共同组成了操作音准感。单就音准概念而言，一般情况大致分为两种主要形态:通常情况下的第一种形态就是固定音高概念，首调音准概念则与之不同，其以音程概念形式产生。在音程概念中，两音之间音程感觉就是音准概念，在此大体背景下，音准概念又以记忆材料形式出现。要想进行正确合理的音准表达，应该进行学生听觉能力培养，提高小提琴练习者和小提琴学习者的基本听力敏锐性。此时需要通过长期训练以及相关循序渐进的练习才能在一定程度上达到原定小提琴教学要求。 1.大小音阶练习模式和对应琶音练习要点分析。为使小提琴学习者和小提琴练习人员能够熟练掌握小提琴大小音程、小提琴纯音程和小提琴增减音程与对应指距之间的主要关系，在学习始初阶段要保持缓慢速度进行各项基本练习，与此同时要以认真谦虚态度进行演奏自听，为提高完美音准奠定基础。在进行上述训练过程中往往会存在些许不适应，但是经过长时间练习就会增强小提琴学习者的自身听觉能力且会更变得加精确。 2.多听多唱。在进行多听多唱过程中可以培养调试音高意识能力和调性音高
饮食能力，同时也会对培养小提琴练习节奏能力、小提琴练习乐句能力、小提琴练习乐段能力和小提琴练习乐感能力等起到积极推动作用，当小提琴学习者首次拿到小提琴演奏乐谱时，第一点就是要在打拍过程中进行视唱且速度要缓慢，运用此种形式进行练习对乐谱基本状况会有着初步了解和认知。各类条件都允许的情况下，还可以一边演奏一边弹唱，此时可在一定程度上调节好音与音之间的关系且会及时掌握乐曲调中精髓部分，在上述演奏操作完成后进行分段慢速练习，既可有效提高小提琴练习者的自身音准意识，也可相对提高小提琴教学效率和小提琴教学质量。 3.运用正确方法进行音准纠正操作。在进行音准纠正的整个过程中，应利用指尖移动手段进行音准纠正，手指指板角度转动形式和改变手指指板基本角度形式均是错误的。学习小提琴演奏时，必须要明确手臂姿态以及要明确手指姿态等，运用此种模式便可为下一次小提琴演奏作铺垫，再次演奏中也能合理把握音准。 4.提高训练音准确性。此条首要一点就是以半音上行模式进行训练音准确性的提高，在刚开始练习的时候，应将小提琴G弦最低音和小提琴D弦最低音上行到小提琴第四把位和小提前第五把位，运用等同方法和等同形式移动到小提琴D 弦和小提琴A弦出再进行后续训练，最后一个步骤则是小提琴A弦练习和小提琴E弦练习，小提琴学习者手指距离和半音之间的练习感觉需铭记于心，当小提琴把位升高时，基本距离会不断变窄。较为正确的做法是，应该做到整体向上移动，使用音程跳动形式来进行后续的小提琴练习，小提琴训练方式变化会达到意想不到的教学效果，最为常见的例子即为先练习高把位，然后再逐渐向低把位进行不断移动。 二、左手指法要点分析