诗词学会分会简章
总则
第一条沂水诗词学会四十里堡镇分会是由诗词爱好者自愿参加的群众性学术团体，是沂水诗词学会所属的群众性学术团体。
第二条本分会的宗旨：在中国共产党的领导下，坚持文艺为人民服务，为社会主义服务的方向，贯彻执行“百花齐放、百家争鸣”的方针，团结和组织广大诗词爱好者，开展学术讨论和交流，研究和普及诗词知识，传承和弘扬中华民族的优秀文化，凝心聚力，为促进全镇经济和社会各项事业健康发展作出贡献。
第三条本会的主要任务是：学习、推动中华诗词的继承、发展和创新，提高会员诗词创作水平：组织开展诗教“五进”活动。
第四条本会主办《圆梦诗刊》（季刊）。
会员
第五条凡赞成本会章程，自愿参加本会各项活动，由本人申请，经本会理事会批准，即为本会会员。
第六条会员有选举和被选举权；有对本会提出批评和建议权；本会会员在会刊上发表作品有优先权。
第七条会员如有严重违反本会章程的行为，经理事会研究，停止或取消其会籍。
组织
第八条本会的最高权力机构为会员代表大会。
第九条会员代表大会每五年举行一次，必要时可提前或延期召开，其任务是：制定或修改章程；选举理事、会长、副会长、秘书长；聘请名誉会长、顾问；审议理事会工作报告；决定其他
重大事宜。
第十条理事会是会员代表大会的执行机构，在闭会期间领导本会开展日常工作。其职权是：执行会员代表大会的决议，筹备召开会员代表大会；向会员代表大会报告工作；决定其他重大事项。
第十一条会长、副会长、秘书长任期五年，可连选连任，会长主持全面工作，秘书长主持和处理日常事务，组织实施年度工作计划，对会长负责。
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
15班诗歌创作大赛参赛作品 1、归乡有感 15班陈曦 岭南六月归乡中， 烟柳苍茫花正红， 绿水青山怜旧梦， 轻舟一去满江风。 2、小村 15班陈曦 袅袅炊烟迷翠峰， 浑浑暮日映山涧； 有情山花同日去， 无知莺鸟相与还； 山樵丹枫暗黛岭， 湖畔闲鹤戏杜鹃； 3、点绛唇 15班靳梦瑶 燕雁无心，倚栏微叹闲凝伫立。余花落处，满眼和烟雨。又是清秋，寂寞酌清酒。思往事。西湖寒碧，悲涕无人叙。
4、解雨花●中秋 15班靳梦瑶 风销桂酒，露浥残香，街市华光溢。夜风回转，流云散，皎皎皓光千里。衣裳淡雅，看嫦娥回眸一把。萧瑟惊，人影参差，半卷珠帘斜。 遥念他乡故友，望千门如昼，嬉笑媚言，酒斟强饮。回廊处，怨语月圆如旧。往昔飞谢。今只见，楼台他地。年久逝，秋意凄清，满地衰花泣。 5、夕阳里 15班张晗子 在炎热到无法思考的时刻吟唱着不解其意的歌谣， 流露出一种一点也不懂的哀伤。 在向远方的云唱着什么呢？ 似乎在倾诉着不明方向的思念， 也许是前世那再也回不去的故乡。 在时间的海里迷失的灵魂再也找不到回家的路。 夕阳将歌声染成金色，加温，直到沸腾。 姗姗来迟的孤雁从天外一角飞过， 云幕盖住天空的每一角，转眼又被清风带向远方。 雨滴像抽噎的泪，不曾滑落便收回眼眶。
抚摸街角老屋的每一块砖每一片瓦， 将静静沸腾的时光烙上手心。 有生有死，有去有来。 夕阳里远行的我的影子越拉越长 映上静静立在老屋一角的神龛， 顶礼，但并不膜拜， 暗暗为每一个来到的灵魂日夜祈祷。 诵经中的真言，穿过陋巷，直到我。 经卷打开又复合上， 贝叶文卷隐隐现现，转眼又是千年。 灰色的破袍掩不住佛心，像云翳盖不住夕阳的光影。一句“阿弥陀佛” 便只指人心。 开始在夕阳里默默远行， 留给记忆的角落盛不下一生的流连， 将最后一缕宁静奉上，只求在回忆里流离 打开夕阳里的书页，查询千年万年的光阴。 直到远远的角落里，都绽放着永恒的孤寂。
陈昂最新诗歌选 ——中国诗歌学会整理发布 陈昂，诗人，春草派诗歌代表人物，青年学者。1996年开始诗歌创作，2008年组建“七颗星创业团队”，2012年加入中国诗歌学会，享有“90后诗歌王子”、“丹青诗人”之美誉。陈昂文风优美，思想阔达，其文思想性、哲理性较强。“春草派诗歌”朴雅兼具，注重抒情寓事，不拘于格律，随笔成诗，有张有弛，给人以启迪。 诗歌集：《白鸽》、《春草集》、《鹏》、《一篮秋水》 小说：《枫叶红时的爱情》（原名《90后的校园爱情》）、《校园练枪》、《白塔》童话集：《新世界》、《易拉罐的故事》、《粽小子》 最美的风景 作者：陈昂 是最美的风景， 敲打着迷失的心灵， 还是觥筹交错的情怀， 一个人等待天明。 用指尖触碰灵魂， 为春草而歌的悸动， 刹那磅礴的震撼， 恰似飞瀑迎面的幽灵。 调皮的星星 作者：陈昂 不是每一个姑娘， 都懂人间的风情， 炊烟抚摸着夜空， 听月老熟睡的酣声。 今晚初识的东营， 让思想不再平静， 看月亮怀里的光影， 是一只调皮的星星。
时代的尾巴 作者：陈昂 在熟悉的世界里， 发呆， 在陌生的世界里， 狂嗨， 在充满激情的年代， 欲望的诱惑流光溢彩， 高雅的玫瑰， 爱情的深海， 抓着时代的尾巴逃跑。 我喜欢你你就是我的公主 作者：陈昂 爱情不讲先来后到， 喜欢你你就是我的公主， 不追逐就不配拥有幸福， 哪怕你已心有所属， 我依旧不会停止脚步， 默默观察你辛不辛苦， 抱着你的影子在月下起舞。 雾朦胧的冬季 作者：陈昂 蜗牛与黄鹂， 奶酪与蜂蜜， 一个雾朦胧的冬季， 让人不想深呼吸， 把微笑埋进土里， 看不到天空的淘气， 不问大山的压力， 只想一个人游戏。
十分钟搞定诗词的格律 高效学习古诗九十堂课 随着央视“中国诗词大会”节目的走红，一下子读诗、吟诗，似乎成为了当下时尚潮人的新爱好。最敏感的当然是媒体人，于是“朗读者”、“见字如面”的诗文诵读节目也应运而生了。 事实上，随着网络时代的到来，碎片化阅读已经成为一个无法改变的趋势了。如今能够沉下心来，啃一本大部头书籍，或者耐心读完一部长篇小说的人已经越来越少了，几乎快成为了稀有动物。 但事实上，网络时代人们的总体阅读量并没有减少，而是增加了许多。我们身边随处可见的“低头族”，可能都在阅读，读微信，读新闻，读娱乐八卦。总之，是在利用各种时间来阅读。 据英国《每日邮报》报道，调查数据显示，在非睡眠时间内，英国人平均每四分钟就要查看一次手机。其中花在社交软件(如推特，脸书)上的时间更是占总时间的24%。每人每天平均使用手机竟达253次。这就意味着人们每天有2个多小时时间花在手机上，相当于他们一天清醒时间的10/1。 虽然说的是英国人，我猜测我们中国人看手机的时间很可能要远超过他们。我们可以观察到，在美欧等发达国家地区，网络信号覆盖程度普遍不如我们。因此，我们的地铁中，只有极个别人不看手机；而老外乘地铁中却是个别人看手机。 在中国时下的网络阅读中，读诗甚至做诗的人越来越多起来了。这完
全符合了互联网时代碎片化阅读的潮流，毕竟诗歌都是以短章居多。这实在是令我欣喜的一件大好事——这是因为我自己就是一个彻头彻尾的诗歌爱好者。 在读传统纸质图书人数不断锐减的情形下，如何还可以做些更有价值更有意义的事情？当然也是不愿意放弃曾经的理想。于是我想到了诗歌——那可是自己青春时代便追寻的梦。 也许每个人都有一个自己的中国梦。而我的中国梦是诗歌女神。 第一课：古典诗词起步学作借句诗 学作古典诗词三步曲中讲了集句诗，作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。借句有明借、暗借两种。 明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。例如毛主席的《七律·人民解放军解放南京》的尾联：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”中的下句的。又如《浣溪沙·和柳亚子先生》中的“一唱雄鸡天下白”，是将李贺《致酒行》中的“雄鸡一声天下白”稍加改变而成的。《七律·答友人》中的“我欲因之梦寥廓”，化用了李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越”句。《七绝·贾谊》“贾生才调世无伦”，化用李商隐《贾生》“贾生才调更无伦”句。
尊敬的各位领导、各位诗友 大家好！ 春风怡荡诗情远，学会中兴吟友多。今天有幸结识各位同仁，我感到无比的高兴，同时能够在这里和大家共同探讨传统诗词的创作与发展，又感到无比的自豪和欣慰。下面我就涪陵白鹤梁诗社的发展和活动情况向大会做一简要的汇报 一、诗社基本情况 涪陵白鹤梁诗社原名晚情诗社，成立于1985年9月，当时只有8个社员，到目前注册社员已有16多名，二十多年来，除去世的和因年龄、健康等因素不能参加活动的以外，尚有12多人缴纳会费参加活动。因无活动阵地，诗社采取灵活租用茶园的方式供大家交流活动，即每去一个人交一元钱的方式，几十年如一日形成规律，除春节几天没人以外，每天都有若干人到诗社活动，每逢周末可多达四五十人，从未间断。到目前已内部出版社刊《白鹤梁诗词》（双月刊）263期（原《晚情诗词》为月刊），共刊载诗词联3万多首（副）。 二、目前现状 1、每逢单月上旬定期出版《白鹤梁诗词》，并及时发送到重庆市四大班子领导，市委宣传部，市文化局，市文联、作协，中渝驻涪办事机构，区四大班子所有领导（包括离退休领导），区级各部门，各乡镇街道办事处，大中院校，序号中学，城区小学，民主党派，知名企业、涪陵籍在外成功人士、新农村示范村及相关诗词杂志社，友邻诗词组织等。“他山赐玉”栏目择优刊载2多个省、市、自治区传统诗词爱好者主动给我社投寄的稿件，特别值得一提的是中华诗词学会的李文朝、赵京战、何鹤，诗词月刊主编李书文等全国传统诗词界的知名人士都主动多次给我们投稿，这首先是对我们诗刊的认可，也是给我们极大的鼓励和鞭策。我们的刊物现已发行到全国2多个省市自治区。陕西《榆林诗词》、《雁塔之声》，湖南《萸江诗词》，广西《防城港韵》，河南《扶沟诗联》等全国1多家诗词组织主动寄来他们创办的刊物与我们交流。 2、壮大诗词队伍，提高创作水平。 针对社员年龄结构偏大，文化程度偏低的实际情况，诗社提出宽进严出的一贯主张，只要热爱传统诗词并愿学习创作的均可申请加入诗社，从被动吸收到主动培养，队伍不断壮大，中青年诗友比例不断增加，文化程度呈上升趋势。 3、积极主动培养并推荐符合条件的社员加入重庆市诗词学会和中华诗词学会，去年就有刘汉奎等三人加入中华诗词学会，至此我诗社已有中华诗词学会会员31人，重庆市诗词学会会员23人，今年又推荐韩斌会等8人加入重庆市诗词学会。 4、组织参加全国大型赛事活动。XX年诗社组织参加了文化部、中国文联、湖南省人民政府主办的“首届中国百诗百联大赛”活动，共有22人投稿诗词联258首（幅），有7人8首（幅）入围，分别是郭占奇七绝《窗前独坐》，韩斌会七绝《水岸秋怀》、楹联《致汶川大地震遇难者挽联》，韩世雄七绝《无题（频举金樽何所求）》，金家富五律《登望海楼寄台湾友人》，谭干七律《师格》，张友森七绝《红叶》，周成军词《江城子·大学生村官》。最后，郭占奇的《窗前独坐》和张友森的《红
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
中学生诗歌创作 现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的用韵。 《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。 中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段： 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。 《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。
中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。 由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。 文体 诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。 但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。
XXX地区“中华诗词进校园”活动 实施方案 中华诗词是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，推进“中华诗词进校园”工作，引导中小学学生加深对祖国优秀传统文化的认识，弘扬中华民族精神，是贯彻党中央、国务院《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》和地区《关于深入开展“中华优秀传统文化进校园”工程的实施意见》的具体体现，也是提高学生文学素养、陶冶学生道德情操，促进学生全面发展的重要举措。为做好“中华诗词进校园”工作，现制定如下实施方案。 一、活动目的 通过“中华诗词进校园”活动，搭建起由中小学生、教师、诗词教育工作者和诗人、诗词家、诗词爱好者、诗词创作者、研究者共同参与的活动平台，邀请诗人、诗词家、诗词爱好者、诗词创作者、研究者走进学校，直接为教育服务，为师生服务，为培养人才服务。弘扬中华民族优秀传统文化, 繁荣诗词创作，激发师生热爱诗词的热情，促进中小学诗词教育水平的全面提升，丰富中小学校园文化生活，提升中小学教育教学质量。 二、活动内容 1.加强诗词社团建设。各县（市）教育局在XXX诗词学会或分会的配合下，广泛组建校诗词分会、诗词小组和诗社。各级各类学校以原有校园文学社为基础，组建校园诗社和师生诗词兴趣小组，努力打造遍及全区教育系统的诗词组织网络。
2.加强诗词教学研究。各级各类学校和教科研单位要加强诗词教学研究，结合本县（市）、本学校实际情况，根据不同学段学生特点，加强现行语文教材中中华诗词的教学和研究，精心讲授，落实好教材规定的诗词教学任务。学校把诗词教学列入教育教学计划，开发课程，整体部署，强化落实，定期检查，科学评价。注重诗教的融合和渗透，善于把诗教与语文教学中的诗词授课相结合，与政治、历史和公民素养教育相结合，与书法、音乐等课程的艺术熏陶相结合。 3.加强诗词师资培训。各级各类学校教师特别是年轻教师，要加强对中华诗词的学习，提高自身古典诗词的修养。学校要重视教师中华诗词教学培训工作，定期举办培训班，邀请XXX诗词学会或分会专家讲授诗词基础知识，传授诗词教学经验，交流诗词创作心得体会。地区教育局和地区诗词学会每年适时组织专家到学校辅导诗词教学，力争地区诗词教学达到一个新的水平。 4.开展丰富多彩的活动。各级各类学校要积极开展多种形式的诗词活动，建立诗教园地。开展“名师帮教、结对子”活动，聘请诗词学会专家家当学校诗词教育顾问或诗词指导教师，经常邀请诗词专家对本校骨干教师进行培训、培养和指导。创办校园诗刊、诗报、诗墙和诗栏，定期刊载师生诗词作品。学校每学期要举办赛诗会、诗歌朗诵、诗词表演等活动。通过丰富多彩的活动，使青少年学生对中华诗词产生浓厚兴趣，营造浓郁的校园文化氛围。 5.打造诗词教育活动品牌。以“XX明月中秋韵”中华诗词经典诵读大赛活动为抓手，每年的中秋节在全地区举办“XX明月中
诗词格律大全 目录 （一）概述 （二）平仄 （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （五）关于词 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵
（07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：?律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。? 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。（二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
xx诗词创作时期 杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名，一生不得志，只做过一些左拾遗等小官，虽然被后世称为“诗圣”，诗歌被称为“诗史”，可在唐朝当时并没有得到人们的重视。有一首《戏为六绝句（其二）》就是写“初唐四杰”的：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其中不乏也有诗人的自比，杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期： 读书和漫游时期 （三十岁以前） 杜工部像所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。 开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等。 困xx时期 （三十至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。 而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正月8到10日接连举行了三个盛典。杜甫借此机会写成了三篇《大礼赋》，玄宗使待制集贤院，但并未得重用。
为官时期 （四十四至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。安史叛军对杜甫啖以高官厚禄，杜甫对此断然拒绝。此事在后世诗人陈志岁《谒杜甫陵园》诗中得到著录，诗云：“北邙埋骨众，名但子堪垂。甘受一椽漏，愿除千户悲。 敬身推伪宦，伤世泻真辞。陵柏今苞茂，诗王继有谁？”（该诗唱出了世人景仰杜公之心声）杜甫面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上书为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上书言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。 xx漂泊时期 （四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家人随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往严武处，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂泊到湖北、湖南一带，病死在衡州湘江上。这时期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》等大量名作。其中最为著名的诗句为：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”而《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是千古绝唱。
《十分钟通晓对联平仄韵：马蹄韵、渔竿韵、全平韵》 一联韵 首先讲起对联的平仄规则，就是对联的平仄韵，简称联韵。 现在从对联的声韵发展，对联是脱胎于律 诗（至于过程简略），本作为训练律诗而作，后来又因广泛流通于民间，就与律诗各自发展，至今已经成为了家知户晓的事物了。 联韵的发展，由唐朝开始时，是“A两两平仄交替偶有三连平三连仄”，到了明朝就有“B全平全仄”。 1联韵发展路程 （1）从A到B之间的发展，就与唐诗到宋词那样差不多，唐朝的律诗已经被大多数诗人作完了，自然到了唐末就有好多人想作出优美的诗句，字词已经被前人所用光了，这时就真是“巧妇难成无米之炊”，但是规则是死，人是活，他们就将唐诗发展到“诗余”，就是宋词。 （2）然而对联也是同样道理，限制平仄规则为“两两交替偶有三连平三连仄”，汉字已经被限制了很多，尽管汉字之多，但是历经唐宋元三个朝代，总会将这些汉字都用完，所以这期间联韵已经作出了放宽，纵观唐律的诗格发展成形后，已经出现了“三连平，三连仄”（暂不论三平尾三仄尾） B全平全仄开始只是一种对联游戏，但不常见，所以只能作为一种特例来讨论，至于为什么全平全仄的也可以称之为联韵一种，这样的对联也遵守对联的基本平仄（仄起平收），同时这类全平全仄多数出现于巧对或者讽刺联，所以只作为偶一为之，所以往往有较大趣味而被人所接受，因为联韵并不是对联最重要，但是基本联韵（仄起平收）是一定要遵守，至于有些联并不是仄起平收，一般出现于名人联与机关联，名人联多数是因为他本人对对联并不了解（我们学诗词的都知道一件事，古来那些伟人，如政治家等非专业诗词名人的诗词，诗词入门者都是比较少看）。如 后孙中山先生名联 上联：革命尚未成功 下联：同志仍须努力 （平起仄收） 机关联:
内容摘要：关于诗歌现状和未来的大讨论随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者 〔1〕可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。诗是人类最崇高的艺术。” 其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。 关于诗歌现状和未来的大讨论 随着我们的社会和生活越来越技术化、商品化，诗歌一方面呈现出孤独无援的状态，另一方面又呈现出拒绝生存的态度。在过去的两年中，来自内部和外部的怀疑和质问纷纷扑向诗歌，只有极少数人还沉湎于自我以幻想构筑的象牙塔里，还认为诗歌是文学乃至文化诸成分中最耀眼的明珠，如陈所巨说：“诗是一部分人或者可以说是极少数一部分人的特异功能艺术和崇高的享受方式。诗是人类最崇高的艺术。”〔1〕其实在今天，能够坦然承认诗歌是文学大家庭中具有平等权利和地位的一员，也需要十分的勇气，因为在许多人的心目中，诗歌已成为各类文体中最不受欢迎的一类，已有被驱逐出艺术殿堂的危险，诗歌面临着空前的生存危机。段钢在《诗歌神话的终结》一文中描述道：“如果你介绍某人是个诗人，那感觉就好像是在嘲笑他”，“在今天这个‘诗人不自杀还有什么用’的时代，越来越多的人在辩白自己不是诗人。”〔2〕读着这两年的诗歌，我们总感觉诗歌好像被抽空了底气和锐气，断失了进取的精神和创新的勇气，只是拖着绵软的双腿，絮絮叨叨地在为自己寻找生存的依据。基于此，诗歌的生存状况问题日益成为96—97两年中人们议论的焦点之一。 这方面的议论可以分成三种：一是悲观的，二是乐观的，三是客观的。 有人以为，中国过去是、现在是、将来还会是泱泱诗国。他们有数据为证，今天国内官方和民间的诗歌刊物约有170种，全国发行的比较有影响的刊物计有18家。其中《诗刊》发行四万份左右，《星星》三万份左右，又纯又专的文学刊物能卖这么好，是比较罕见的。并不十分起眼的《诗林》杂志每年发现写诗的新人达200之多。全国每年出版的诗集约有500部，各类刊物上发表的诗作约有一百万首。还有大量在其他渠道发表的以及未发表的。所以有人估算，全国写诗者近千万〔3〕，这可能是高估，但说每年有一千万首诗的产量，恐怕是个保守数字。 对诗歌说好话的，大多是圈内人，而且多是些有所成就的诗人、诗评家和编辑。他们辛辛苦苦工作了几年、几十年，肯定乃至赞美诗歌，都是可以理解的，其中也不乏自我安慰、互相鼓劲的成分。如李景冰在某次“诗歌现状及创作问题研讨会”的综述中说，由于“某些貌似先锋的诗败坏了某些读者的胃口”，还由于现代诗“在某种程度上，丧失了原有的政治功能，同时又不能像卡拉0k或通俗小说那样进入商品流通领域，因此，就从一般的世俗社会退出，像哲学或其他具有形而上学意味的精神产品一样，成为少数人探求和享有的产物”，所以，“诗的读者面在缩小”。但他转而又宣称：“诗从某种意义上说处于黄金的发展期，中国新诗在经历了80年代的裂变之后，渐趋成熟，如果说前几代很少产生有世界影响的大诗人，
2020 第五季中国诗词大会冠军争夺两两对抗观看记录秀丽江河，寄托最美诗 心。壮阔山川，成就千古诗人。在向奮戰在抗疫情一線的醫務工作者致敬、鼓舞士氣的同時，《中國詩詞大會》第五季在思想上和精神上對全民族進行陶冶，培深根、鑄雄魂、聚壯志，因而受到廣大青少年和全國電視觀眾的喜愛和好評。今天，迎来了收官之战，四位历经激烈角逐脱颖而出的实力选手将进行最后比拼！为大家呈现一场总决赛诗词盛宴！ 百人选手团今年还首次分团而战，根据选手属性，分为由12 岁以下小朋友 组成的少年团，“及时当勉励，岁月不待人。” 12 岁以上的在校学生组成的青年团，“三十功名尘与土，八千里路云和月。”各行各业工作人员组成的百行团，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”以及由直系亲属关系选手组成的家庭团，“海上生明月，天涯共此时。”四类分团而战。场外还有预备团，“无为在歧路, 儿女共沾巾。”惊喜嘉宾第三季选手任自豪。 一、比赛特别设计人们耳熟能详的开场词“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“漫江碧透，百舸争流。”等。在声光舞美的配合下，精彩不间断。 二、我们走过春夏秋冬，诗意始终伴随左右，主持人龙洋携手王立群教授、康震教授、蒙曼教授、郦波教授、杨雨教授，与您再一次感受中华文明的璀璨辉煌。 主持人：龙洋，1989年12 月17 日出生于湖南郴州，中国内地女主持人。2011年，进入南京电视台担任《直播南京》节目主持人。2013 年，参加南京电视台主持人秀《舞动南京》并获得冠军。2019 年，主持中央广播电视总台《中国品牌强国盛典》、《点赞中国》等大型晚会。2020 年1 月，主持《中国诗词大会第五季》。
（四）诗韵 （01）关于押韵 作诗要押韵。绝句第二句的最后一个字和第四句的最后一个字是押韵的，叫韵脚；如李白《独坐敬亭山》： 众乌高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山． 此诗中，“闲”和“山”两个字押韵，也就是韵脚。 首句入韵者，则是一、二、四句的最后一字押韵。七律、五律类推。 正例是用平声字押韵。押仄声韵的诗很少。 通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，韵母相同的字就可以押韵，而且用不着分辨平仄。 然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。如上面例举的李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。（首句入韵的诗，其首句的韵脚例外。详情后面讲。）（02）诗韵和新韵 现代人写诗，仍按古人定的韵书来用韵，确实令人感到别扭。古人对声母、韵母之类的音韵规律的分析、认识，不像现代人这么准确和科学，所以当时对韵的分类就有一些不太科学之处。古韵书对韵的分类，与现代人的语言实际相距就更远一些了。因此不少人主张重新制定韵书，建立新的音韵规则。这项工作还没有完成。 不论新的音韵规则何时建立起来，原有的诗韵都不可能简单地加以废除。因为海内外诗词读者和作者中，坚持诗韵的人仍然很多，他们认为只有用诗韵写的诗才是真正的格律诗。此外，我们学习、研究前人的作品，也必须懂得诗韵。 （03）诗韵的由来和延续 诗韵由何而来？简言之，是历史形成、古人规定、历代延续下来的。 大家知道，汉字不是拼音文字。同一个字，在不同地区读音有很大差别。反言之，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种特点，对于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，却有一个必须解决的问题。诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统一对押韵和平仄的认识，好在我们的先人有足够的智慧解决了这个难题。他们制定了统一的韵书。哪些字属于平声，哪些字属于仄声，每个字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。尽管其中可能有不完全合理的地方，但有个统一的规定，仍是非常重要和必要的，总比没有统一规定好。最初，这些规定是基本符合当时口语的。 早在隋以前的六朝时代，就有李登、吕静、夏侯该等人写韵书，但个人著作没有权威性，不被公认。后来隋朝的陆法言著《切韵》，被唐朝的科举所采用，用作判卷的准绳，经稍修改后称《唐韵》，成了皇家认可的音韵规范。从此，一致公认的权威性的规则被确立起来。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，“平水韵”一词始见于金王文郁《平水新刊礼部韵略》，也就是明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。 《平水韵》并没有对《唐韵》《广韵》作根本性的修改。就是说，并没有完全按照当时的口语来彻底修改，只是对原有韵书的韵目进行了一些归并、调整，并特别注意使唐宋时代按《唐
诗词创作技巧 上下五千年，纵横数万里，凡是有成就的诗人，吐纳珠玉，舒卷云风，无不在创作技巧上下功夫。现就常用的几种技巧介绍如下： （一）赋。 包括二个方面：一是陈事，二是直言。所谓陈事，就是叙事、状物，通过事与物 来言志抒情。所谓直言，就是照实描写，是通过鲜明的形象来直说其事。 如孟郊《游子吟》： “慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。” 通过以上的直言、陈事，我们可以看到一位“可怜天下父母心”的慈母形象。（二）比。 比者，以彼物比此物也。就是常说的打比喻。 一是明比。 如《雪》 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” ——以雪比作梨花，奇异夺目，气象万千。 二是暗比。 如：《花影》： “重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，却教明月送将来。” ——这是苏轼表面上写花的影子被日收月送的自然现象，实际上是写诗人被谪贬而感怀不满的情绪。 （三）兴。 兴者，先言他物而引起所咏之词也。先说他物，由于他物的触动，引起感情的抒发，一般放在诗的开头。 如《喜外弟卢纶见寄》： “雨中黄叶树，灯下白头人。” ——看到风雨之中残衰的黄叶老树，引发起对自己年老力、生活无计的痛苦的感受。（四）夸张。 有时强烈的感情，费尽笔力也写不出来，一用夸张便可得之。 如李白的《愁》： “白发三千丈，缘愁似个长。” ——“三千丈”是夸张，之所以极度夸张白发，是言愁多也。 （五）问答。 问答可以突出表现思想感情，增加情趣。有的问而有答，有的问而无答。 “春草明年绿，王孙归不归？”（王维） “夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然） “君问归期未有期。”（李商隐） 问答艺术很多，可增加诗的感化力，一句啃着主题。 （六）拟人。 把自然界中的无知之物赋予生命或情感，使之为自己的创意图服务，也叫“人格化”。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫） “春江不肯留归客，草色青青送马蹄。”（刘长青）
民族教育学院三分院诗歌创作大赛策划书 一、活动背景 为鼓励我院同学在文学方面，尤其是诗歌方面的创作热情，我们以我院少数民族文化底蕴深厚为背景，以南昌工学院教育教学改革为契机，举办诗歌创作大赛。希望所有热爱文学、热爱诗歌创作的同学都能够热情创作、积极投稿。 二、大赛主旨 1、弘扬中国传统诗文化，丰富现代诗歌写作； 2、推介高品质诗歌作品； 3、活跃校园诗歌创作，为校园文化建设添砖加瓦。 4、挖掘有才华的校园诗歌写手、校园诗人，为诗歌爱好者提供交流平台 三、活动简介 1、活动主题： 2、活动时间：2014年12月1日至2014年12月15日 3、活动对象：南昌工学院民族教育学院三分院全体学生 4、主办单位：民族教育学院三分院学生科 四、活动说明 （一）.活动形式：诗歌征稿 （二）.活动具体内容 １、征稿阶段 以诗歌征稿的形式向学院全体学生征稿，让他们自由投稿。稿件要求： （1）、思想健康，主题鲜明，感情真挚； （2）、体裁限定为诗歌（包括现代诗、散文诗、古典诗词等诗歌体裁）； （3）、数量不超过两首，行数不限，书写工整，行列形式正确； （4）、来稿必须使用正规A4打印稿纸； （5）、每位辅导员至少三首作品； （6）、为评选公正的需要，每位参赛选手的作品必须交打印版和电子版两种版本，打印版页眉处须注明作者的姓名、班级、联系方式，电子版也须注明投稿方式： 1）、将作品交到民族教育学院三分院学生科办公室 2）、电子版以E-mail方式发送到：476779262@https://www.doczj.com/doc/e87398211.html, ２、评奖阶段 评委小组组长：王建国 副组长：聂宗省郑国火 评委小组成员：全体专兼职辅导员语文教研室 并且将部分优秀获奖作品在南昌工学院校报刊登。最后由民族教育学院三分院分团委择期公布评选结果并颁发获奖证书。 （三）、评比标准方案： 1、诗歌思想内容健康、立意新颖、文笔娴熟，思想深刻，语言意蕴丰富； 2、所有文章的评审工作将由评委会完成； 3、评比标准细则：参评诗歌行数不限制，要紧扣主题，内容积极，健康向上，有哲理性；作品要求写出自己真实情感，能够引起共鸣，富有真正的诗意； 4、具体评分参照如下（百分制）： 1、语言流畅 10分 2、写作技巧 10分 3、艺术手法 10分
七天学格律和古体诗词写作入门浅说与诗词琐议 第一天明“诗体” 古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。 古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。 古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。 需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。 近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了，只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。 近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。 四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。 每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。 有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。
“中国诗歌会”的诗歌创作 ●“中国诗歌会”的诗艺特点。 ●●“中国诗歌会”的创作特点。 ●●殷夫、臧克家等的诗歌创作。 ●“中国诗歌会”的诗艺特点 ●●基本特点：与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系 ●●“发起人”：穆木天、蒲风、杨骚、任钧 ●●诗歌追求：1.“诗的意识形态化” ● 2.“诗与诗人的大众化” ●“中国诗歌会”的创作特点 ●●1.及时、迅速地反映时代重大事件，表现工农大众及其斗争，强调诗歌对实际革命运 动的直接鼓动作用。 ●●2.强调“诗的意识形态化”，加强了诗的理性化色彩与主观性，强调诗人“自我”在“集 体”、“小我”在“大我”中的融合。 ●●3.在艺术表现上模仿现实，追求“歌谣 ●化”，试图使诗成为“群体听觉艺术”。 ●血字殷夫 ●血液写成的大字， ●斜斜地躺在南京路， ●这个难忘的日子—— ●润饰着一年一度…… ● ●血液写成的大字， ●刻划着千万声的高呼， ●这个难忘的日子—— ●几万个心灵暴怒…… ●血液写成的大字， ●记录着冲突的经过， ●这个难忘的日子—— ●狞笑着几多叛徒…… ● ●“五卅”呦！ ●立起来，在南京路上走！ ●把你血的光芒射到天的尽头， ●把你刚强的姿态投射到黄浦江口， ●把你的洪钟般的预言震动宇宙！ ●…… ●1929.5 ●孩儿塔哟，你是稚骨的故宫， ●伫立于这漠茫的平旷， ●倾听晚风无依的悲诉， ●谐和着鸦队的合唱！ ●呵！你是幼弱灵魂的居处，
●你是被遗忘者的故乡。 ● ●白荆花低开旁周， ●灵芝草暗覆着幽幽私道， ●地线上停凝着风车巨轮， ●淡曼曼天空没有风暴； ●这哟，这和平无奈的世界， ●北欧的悲雾永久地笼罩 ●你们为世遗忘的小幽魂， ●天使的清泪洗涤心的创痕； ●哟，你们有你们人生和情热， ●也有生的歌颂，未来的花底憧憬。● ●只是你们已被世界遗忘， ●你们的呼喊已无迹留， ●狐的高鸣，和狼的狂唱， ●纯洁的哭泣只暗绕莽沟。 ● ●你们的小手空空， ●指上只牵挂了你母亲的愁情， ●夜静，月斜，风停了微嘘， ●不睡的慈母暗送她的叹声。 ●幽灵哟，发扬你们没字的歌唱，●使那荆花悸颤，灵芝低回， ●远的溪流凝住轻泣， ●黑衣的先知者蓦然飞开。 ● ●幽灵哟，把黝绿的林火聚合， ●照着死的平漠，暗的道路， ●引主无辜的旅人伫足， ●说：此处飞舞着一盏鬼火…… ●老马 总得叫大车装个够， 它横竖不说一句话， 背上的压力往肉里扣， 它把头沉重地垂下！ 这刻不知道下刻的命， 它有泪只往心里咽， 眼里飘来一道鞭影， 它抬起头望望前面。 1932.4 不久有那么一天（臧克家）