人类有史以来，美术便应用于纪录上，且兼备了公告的效果：云岗石窟、敦煌壁画，金字塔，罗马神殿都是统治者为了展现他的权势，或宣扬宗教的遗迹。事实上，在买卖行为尚未发达的以物易物时代，并不需要广告的宣传；因为在文字发明以前，传达或思想的媒介，全靠原始的图画表现于石壁或穴洞中。以现代的设计观念来看，古代的穴窟壁画是单纯的纪录行为，也是最原始的平面广告设计。
有了文字之后，图画与文字的告示，逐渐应用于日常生活的意见传达上。中国以书法字体表现店招；古希腊罗马时代，酒店门口常常挂有常春藤的标志。都是最早有普遍的广告设计。直到中世纪时，自给自足的经济生产力带动了商业兴起；印刷术余造纸术的相继发明，开启了近代广告设计的形态与初创规模。随着近代资本主义结构的一日数变，产业工业化及机械生产使商业买卖范围更广泛，流通更迅速。对于业者或消费大众的广告也日渐扩大，应用于造型美术打平面设计也迈向多元化发展。
“名片”设计便是其中之一。
这里要谈的内容就是，属于视觉传达的名片设计；名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，过去的名片设计大多以简单扼要为主，现在所使用的名片，比以往则有趣多了，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。
探讨美的形式
什么是设计？通俗一点来说，好比送出一张名片，一方面要使对方认识我们，二方面名片又要美观大方；基本上实用又美观名片的诞生，便是设计；可是，设计的动机又为何呢？当然是为了需要，做生意需要，联络需要，这种现象就好比人类需要光，二发明了蜡烛、电灯一般。因此，设计又可用发明来解释，若从发
明的角度来看设计时，则设计家既是科学家，绞尽自己的脑力，若非是为了创造人类的文明。所以，如果先建立这般关于设计完整又健全的观念之后，再来从事商业设计，将可以透过商业设计中的种种手段，创造一个精致且健康的文化。
“美”的概念是非常抽象的，尤其是对非学院派来说，往往陷于无从思考的困境。但是我们可以确定，多数人的选择是相似时，那就是“名片”本身设计达到了某种“美”的形式。关于美的形式的讨论，从希腊哲学家亚里士多德以来，康德、黑格尔等人都有很著名的研究，加上近代心理美学学者们，经过各种分析检讨，把美的形式整理成了七大项。不过我们也必须了解，形式是固定的，在不同的时代里，关于美的形式的解释应该有所不同。
1．律动：以文字的骇异，或集合图形的构成来表现律动的方法，并不太容易，不过依据造型的方法分析，一般可分为反复及渐变两种，这两中方法与规则，或不规则现象，交互使用时，则可发展成无限的图形。
2．对称：能传达有秩序、安定、静态、庄重与威严的心理感觉。例如，左右或上下相等的造型，我们称之为实质的对称；左右或上下并非完全相等，但在视觉上也能产生对称的感觉时，成为感觉的对称。
3．对比：把相对的两要素互相比较，例如直线和曲线，长和短，粗和细，明和暗，黑和白，大和小，锐和钝等，产生强者更强，弱者更弱的现象；并互相强调出对方的特征，衬托产生对比美。
4．平衡：把两种以上的构成要素，均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡。正常的平衡具有安定，静态的感觉；而不正常的平衡则呈现不安定，动态的感觉，但却有丰富的情感，比较有变化。一般造型的平衡，实质色彩，明暗，大小，质感等感觉的平衡。
5．比例：在比例当中，被谈论最多的就是黄金比例；希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美。长度比，对角线比，两分比，三分比等，都是具有规律的比。
6．调和：两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象；若两者能达成一致，并且不排斥时，便到了调和的状态。例如黑白两色产生对比，单介于黑白之间的灰色就是一种调和，所以调和又可以用中庸来解释。
7．统一：达成统一的要素有很多，颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能；统一又可以用“支配”和“从属”来说明：当许多对立的要素一起存在时，有排斥，竞争的现象，便需要有一个主调来整合它，有了主调就有了统一，这个主题就有了支配，其他的部分就成了从属了。
一、如何设计名片呢？
设计的基本概念就是集合[构成要素]在一个领域，发生相互的作用：此作用在一个已知的背景里传达一项信息，透过在设计范围内的构成要素经过视觉调整和巧妙处理，这项信息就被传达。基本上来说，这些构成要素是由字体、标志、插图组合而成，加上黑、白和彩色的支配效果。
名片的构成要素
通常在设计名片时，形式、色彩和图案都依CI手册或信笺设计；尺寸和形状常配合皮夹的大小来裁切；内容则由客户来决定。为了使设计不落俗套，应多发挥具有独创性和有活力的构想，使设计的名片有别于一般传统的名片。名片设计的表现手法虽因行业、诉求角度、或客户而有所不同；但是构成画面材料大致是一定的，这些材料就是名片设计的重要要素，称为名片设计的构成要素。
1．属于造型的构成要素有：
插图（象征性或装饰性的图案）
标志（图案或文字造型的标志）
商品名（商品的标准字体，又叫合成文字或商标文字）
饰框、底纹（美化版面、衬托主题）
2．属于文字的构成要素有：
公司名（包括公司中英文全名与营业项目）
标语（表现企业风格的完整短句）
人名（中英文职称、姓名）
联络资料（中英文地址、电话、行动电话、呼叫器、传真号码）
3．其它相关要素：
色彩（色相、明度、彩度的搭配）
编排（文字、图案的整体排列）
这些属于名片设计的构成要素，各自有不同的使命与作用。这些素材的力量若是各自分散、单独行动，就不能发挥充分的效果；因此，如何使这些构成要素维护联系，发挥统一的传达作用，就是编排的重要工作，编排的工作可说是构成要素的视觉统一设计；但是单靠美的感觉，排列构成要素是无意义的编排，要能够美化版面，并赋予机能的视觉整理，才是编排的真正目的。
二、如何编排构成要素
有时候，当您努力的在设计一张名片时，若是没有应用一些规则，在整合不同的要素时可能会遇到一些设计上的瓶颈。一般为了有效编排名片上的构成要素，必须先注意：
1．提高对方与所创造名片之间的心理接触效果。
2．把构成要素，以视觉传达的美术设计问题，作最优先的图形处理（平面设计）。在做名片编排设计时，以构图的问题最为重要，名片构图的代表形有直立形、斜形、不平形、十字形、放射形、图形、S字形、对照形、分散型等十种。兹将各形的性格介绍如下：
1）直立形：具有安定感，是一种强固的构图，视线会由上直下。
2）斜形：是一种强固而有动能的构图，视线会因倾斜角度由上而下，或自下而上前进。
3）水平形：安定而平静的构图，视线会左右移动。
4）十字形：垂直线和水平线对称的交叉构图，由各线上下左右，或正相倾斜交叉而成，无论交叉的倾斜度变化如何，主眼点会集中于十字的交叉点。
5）平行形：有垂直平行、水平平行、倾斜平行等。任何一种平行都会有区分版面为二的感觉。水平平行比垂直平行有安定感，倾斜平行具有动经受感。
6）放射形：多种条件统一集中于一个著眼点，具有多样统一的视觉效果。
7）图形：视线会作图环状回转于书面，可以长外吸引注意。
8）S字形：可以把互相反对的条件，以相对的方式获得统一。
9）对照形：均衡力量（形与色的分量）的动能构成。
10）分散形：焦点虽分散，全体感觉仍具有统一的气氛与效果。
三、如何改变版面设计
好的名片应该是，能够巧妙地展现出名片原有的功能及精巧的设计；名片设计主要目的是让人加深印象，同时可以很快联想到专长与兴趣，因此引人注意的名片，活泼、趣味常是共通点。
名片常与信封信纸一起设计。设计时，除了别人的意见外，也要多参考他人的名片；因为精美的设计，无形中可增加对方的信赖感，因此对名片设计的内容应循序渐进，以下就名片设计过程做介绍：
1）选择与名片适用的纸张。
2）决定名片设计的尺寸和形状。
3）确立图案或公司标志的位置。
4）依循信封、信纸的图案设计。
5）制作一系列的补充设计。
6）预留人名和职称空间。
7）标示与信封、信纸的同样色彩与字体。
8）提出多种设计式样。
设计这门课程需要经验的累积；虽然自己没有能力设计，但是参考他人设计的名片，再改变版面的设计，也是一种不错的设计方式。下面介绍几个例子，同样的构成要素，因为设计不同，表现出来的名片风格与印象也就不一样。
1．文字设计表现
我们都知道，文字是人类日常生活中最接触的视觉媒体之，变是学术文化的传播者。而字体设计就是将文字精神技巧化，并加强文字的造型造魅力。所以文字应用在设计行业时，不只为传达信息，并且具有装饰和欣赏的功能和加强印象的机能。
近年来，由于广告事业的发展迅速和爱到世界性的设计潮流影响，不论是广告公司或个人在从事设计工作时，为了商业需求或表现个人设计理念，除了印刷字体的变化外；也产生了许多具有装饰性、变化性的新颖字体。[手绘字体]就是在强调书写时的轻快和创意趣味……等诸多前提下，巧思设计出来与传统字体截然不同的特殊字体。
在设计名片时，行业常影响文字造型的表现方式。例如，软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志……等，字形则包括万象，设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合，来营造版面的氛围，将名牌塑造成另一种新视觉语言。
2．插图设计表现
将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原案，且具有完整独立性的视觉化造型图案均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。
插图的选择，分为[真象]与[抽象]两大类。设计者在创作时须考虑普遍性或代表性，才能诉诸心灵将资料分析，选择其中要素去芜存菁，做形、色之创作技巧组合;诱导消费大家之视觉，对插图有共鸣的心境。所以，插图是名片构成要素中，形成性格以吸引视觉的重要素材。最重要的，插图能直接表现公司的构造或行业，以传达广告内容的效果。
3．色彩的设计表现
色彩是一种复杂的语言，它具有喜怒哀乐的表情，有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄，除了对视觉发生作用，色彩同时也影响于感觉器官，便如黄色使人联想到酸，柔软的色彩是触觉，很香的色彩是嗅觉，都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样；因此名片设计者在从事色彩的规则组合时，最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体，色彩的强度，不在于面积大小，而在于规则配置的影响；色彩的调各，则来自色彩的特性，也可依色调大小、位置关系取得。
现代人已无所谓的色彩禁忌，转而追求个性的色彩组合，只要能结合消费者感觉到强烈感情，就能成功掌握到名片色彩的应用；反之若没有充分运用到色彩对人产生的色彩力量，或是错误的色彩组合，再好的编排内容，也无法引起大家对名片内容的注意。所以在选择名片的原色纸标示之色彩时，都必须配合设计创意用心思虑，否则传播出的名片，可能造成个人或企业形象的破坏。
4．饰框、底纹的设计表现
饰框、底纹为平面设计的构成要素；在名片设计中并不是要素性的材料，大多是以装饰性为目的。
名片设计首先要吸引对方的注意，使对方能集中注意力了解名片的内容；因此，在名片中书一条明确线条或底纹有时具有防卫性，有时带有挑战性。若以饰框来说，饰框在编排的构成作用是控制对方视野范围，达到了解内容的目的；但如果饰框的造型强度过强，则会不断刺激读者的眼睛，而转移视线。
因此，名片饰框应没有任何抵抗性，以柔和线条为佳；进而诱导视线移到内部主题为主。
饰框、底纺既然是以装饰性为主要目的，在色彩应用上就要以不影响文字效果为原则；将主辅关系区别开来，才能独得一张明晰的名片作品，否则，文字与
饰框、底纹会有混在一起的情况，形成看读上的反效果。
5．色块的设计表现
一般说，[色块]与[面]和[形]是上人有密切关系的；例如，我们画了一个[正方形]，在这个时候，这个正方形在我们的意识中尚未有形成面的印象，但我们把这个正方形以黑色涂满时，则面的意识就渐渐增强了，所以[涂满]在面的意识形成上往往具有其意义；从这里引申得知，形的意识成立在前，面的意识成立在后，而两者之间也存在著互相往返的意识动向，也就是说看到了形，而后会产生面，最后，色块则自然存在了。
色块可分为几何形与非几何形；通常，几何形的色域具有单纯、简洁、明快的感觉，但若其组合过于复杂时，则易丧失这些特性；非几何的色块，又可分为有机形及偶然形两种：自然界存在的物象，被称为有机形；偶然之间形成的称为自然形，又称为意外的图形。
在名片设计以色城表现为主中。[黄金比例]是设计得常用的等比分割设计。黄金比具有理性数据比例的视觉美感，安定、活泼且具均衡感，是视觉设计之最佳要点和比例;在版面构图时，只要运用这个原理，视觉效果即可达到稳定兼具美感的画面。黄金比1:1.618、3:5、5:8、8:13、12:21、55:89。
6．印刷加工的设计表现
为了使名片设计的效果更好，及追求最佳的视觉感，常会有各种印刷加工方式的运用，现将名片设计常用的加工方式叙述如下：
1）上光：名片上学可以增加耐性与美观。一般名片上光常用的方式有上普通树脂(niss)、涂塑胶油(PVA)、裱塑胶膜(PP或PVC)、裱消光塑胶膜等，以上的方式，可提升印刷特的精致。
2）轧型：即为打模，以钢模刀加压产将名片切成不规则造型，此类名片尺寸大都不同于传统尺寸，变化性较大。
3）在纸面上压出凸凹纹饰，以增加其表面的触觉效果，这类名片常具浮雕的视觉感。
4）俗称打孔。类似活页画本穿孔;有一种缺陷美。
5）为加强表面之视觉效果，把文字或纹样以印模加热压上金箔、银箔等材料，形成金、银等特殊光泽;虽然在平版印刷内，也有金色和银色的油墨，但油墨的印刷效果，无法像烫金后的效果鲜艳美丽，表现名片的价值感。
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
长春大众教育培训学校IT分校教学部 教案 (平面广告基础班____学时) （2017版） 课程名称：_____________ 任课教师：_____________ 适用班型：_____________
长春大众教育培训学校（教学组研发编写）?2001-2017
教案目录/章节第一章计算机基础 第一节计算机概述与发展 1-1-1 计算机发展史 1-1-2 计算机未来发展趋势 1-1-3 计算机行业分类 1-1-4 小结与作业 1.计算机分几代？分别是什么？ 2.计算机行业主要有？ 第二节计算机硬件与原理 1-2-1 计算机硬件概述介绍 1-2-2 CPU、内存、硬盘介绍及工作原理 1-2-3 BOIS设置与系统安装 1-2-4 互联网基础及发展 1-2-5 常见硬件识别与打印机安装 1-2-6 小结与作业 1.决定计算机性能的硬件主要有？ 2.显卡的中央处理器叫什么？ 第三节计算机操作系统与应用程序 1-3-1 windows介绍与发展 1-3-2 windows 开始菜单与资源管理器 1-3-3 windows 系统配置与附件程序介绍 1-3-4 windows 文件查找、拷贝、删除介绍及使用 1-3-5 其他操作系统介绍 1-3-6 小结与作业
1.windows主要的版本有那些？ 2.其他流行的操作系统有那些？ 第二章办公自动化Office基础 第一节Word软件基础与应用 2-1-1 word文档创建与保存 2-1-2 word封面、页眉、页脚设置 2-1-3 word 文字排版与样式 2-1-4 word 图片与表格编辑 2-1-5 word文字编辑与查找 2-1-6 word 常用文档书写规范 2-1-7 word 文档输出导入与自定义打印 2-1-8 小结与作业 1.用word写一份学习计划。 2.用word 排版一份《小米手机说明书》或《西门子电冰箱说明书》。第二节Excel软件基础与应用 2-2-1 Excel文档创建与保存 2-2-2 Excel编辑修改表格 2-2-3 Excel 创建数据图表 2-2-4 Excel 查找与替换表格内容 2-2-5 Excel 建立简单函数公式及宏命令 2-2-6 小结与作业 1.用Excel 制作一张工资表 2.用Excel 制作1-6月财务数据报表 第三节PPT软件基础与应用 2-3-1 PPT创建与保存
黑龙江东方学院 《建筑设计基础(1)》教学大纲 建筑工程学部建筑装饰设计教研室 课程编号: 03122011 适用专业建筑学专业(建筑装饰设计方向) 学分:6 总学时 112 (理论学时 40 ;实践(实验)学时: 72 ) 课程性质: 专业必修课 一、课程简介: 本课程就是为建筑学专业开设得重要专业基础课,在建筑学设计系列教学中占有特殊地位,就是建筑设计入门得关键。 本课程得教学宗旨与目标就是通过系统得理论知识学习结合课程作业过程训 练,培养学生对建筑形式语言得认知、运用、表达能力与初步得建筑设计构思能力,为学习后续得建筑设计课程打基础。 二、本课程得目得任务 建筑设计基础课就是建筑学专业得一门专业基础课。本课程就是建筑设计得启蒙 教育,就是培养与训练学生得建筑设计思维方法,即“悟性——理性——创造性”过程得重要环节,更就是建筑设计得基础理论、基本知识教育得重要组成部分。其教学得目得任务就是: 1.建立正确得建筑观; 2.对建筑设计体系得初步认识,对设计过程得感性认识与一般了解,对名建筑得欣赏与评价; 3.掌握建筑设计得基本知识与基础理论:即建筑功能、空间、环境得概念,平立剖面得含义以及规范表达,形式美得法则等; 4.建筑表现技能得表现:建筑制图、渲染技法、模型制作、徒手表现、建筑速写等。 三、本课程与其她课程得关系 建筑设计基础课就是建筑学专业得主导课程——建筑装饰设计系列课程得先修课程。本课程所讲授得内容与所进行得各方面基本功训练直接为今后得建筑
装饰设计课提供预备知识与技能。 四、本课程得基本要求 1.建筑表达部分: ·学习水彩渲染技法; ·学习模型制作方法,及通过模型推敲方案、表达设计意图得能力。 2.建筑形态构成部分: ·培养对建筑形体得认知与组合加工能力; ·培养对建筑空间得认知能力,学习设计、创造建筑空间得方法。包括认识不同空间类型(动、静、开敞、封闭、流动、引导……)与学习空间限定得手法(设立、下沉、升起、围合、覆盖……); ·加强对各种建筑形式要素(形状、色彩、尺度、质地、方向、位置)得直觉及相关性认识,培养用形式要素表达设计意图得能力; ·学习建筑形式得加工方法( 附加、重复、穿插、切削、旋转、、、、)。 3.建筑美学部分: 学习美学原理,培养审美感觉与构图能力,将审美感觉与构图能力训练贯彻于一切作业得环节中,使学生初步掌握变化与统一得方法。 4.建筑设计入门部分: 初步了解建筑设计得程序与方法。 五、课程内容 1、理论教学内容: 第一部分建筑初识 (4学时) 了解重点:初步接触建筑概念,介绍与本课程相关得基本内容及工程字规范书写。 难点:学习这门课程得目得与达到何种标准。字体结构与笔画特点。 第二部分徒手线条练习 (4学时) 掌握重点:徒手线条得组织、排列、衔接、构图等表达。 难点:线条得流畅、间距得疏密、衔接得方法、黑白灰得对比关系等。 第三部分工具线条练习 (6学时) 掌握重点:学习用墨线综合表现得方法,训练构图能力,加强审美感觉。 难点:墨线线条衔接得当,图面精良。 第四部分建筑绘图练习 (10学时) 掌握
平面设计与排版设计技巧(七) 译者的话】如何使版面显得更快更干净当版面存在两个焦点时，如果处理让它们能够和谐共处如何利用粗壮的字体加强设计的力量如何利用简单的元素设计一个醒目漂亮的封面如何让你的网页显得既清晰又平易近人五个实用设计技巧，即刻奉上。 版面：组织元素 我们的朋友理查德一直热爱飞行，所以他集资买了一架飞机并在西海岸开展专机包租业务。我们可以轻易知道他的心思放在哪里：他所驾驶的喷气式飞机拥有各种高端技术设备，但他所设计的商业名片却让人感觉有点……。让我们看一下是否能够按照原来的基本版面改进一下他的设计，让他的名片与他的飞机看起来一样快！ 飞机生产厂商已经提供了一张非常捧的图片，但理查德却犯了一下我们经常会碰到的错误：他只是将版面中一些空白的区域填上文字。这些文字极大的阻碍了飞机的飞行，缺乏层次，文字信息支离破碎。他将自己的名字设为天蓝色——这一点似乎在设计与有关航空时都是一种本能选择，但对于一张颜色饱和度不是非常高的照片来说，这种天蓝色显得过于刺眼。 Times Roman 字体用于文字当然是一种不错的选择，但对于飞机这种圆滑流畅的对象来说，则显得过于琐碎，加了阴影的设计进一步增加文字的复杂感。 让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够 sharp 的设计！ 版面：分割区域 设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样： 细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。
PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设 计实例教程 构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片; 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性;可以加强照片的空间感与透视感;可以丰富照片的层次，进一步突出主体;可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、 加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 实际应用法二次构图：实际应用法其实就是在进行相册排版设计时，根据版面的需求进行二次构图，其实也是二次构图的一个综合运用。有时候要使用裁切法， 有时候要使用添加法。无论何种方法，最后能够展现一个很好的效果那就是二次构图的成功运用。 相关链接：
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
平面设计课程 平面设计课程是近来百度搜索排在最前的词语，我相信这么多人搜索这个词语肯定是想从事这一行的，今天我们来为大家介绍一下平面设计行业及平面设计的课程。 平面设计是目前来说国内相当热门的一个专业，学习这一个专业的人也非常的多。平面设计涉及广泛，无论是影楼还是婚庆或是广告公司，都需要平面设计，工作非常好找，如果你P图片很厉害，你可以先去影楼或是专门P图的地方，如果你钢笔抠图厉害，你也可以干这个，赚的都是不少。 但如果你真的要想成为一个平面设计师的话，首先找工作不要眼高手低，慢慢学习，积累经验，其次你软件使用要熟练，要有美术功底，增加你自己的审美观点，最后也是最重要的，你要有自己的创意，这样你要你慢慢积累经验，相信你最终会成为平面设计师的，不要灰心，工作好找，只是看你用不用心，不要光听，要自己去做。 那么这么热门的一个专业，它的课程究竟是什么样的呢？学习内容又是哪些呢？今天我们一起来学一下平面广告设计课程到底要学哪些内容。 平面广告设计作品 ※美术基础课程： （1）设计素描：基础知识、几何形体透视、素描画法程序和示范、结构素描、三大色调、石膏写生、静物写生、组合写生、设计素描。（2）设计色彩：色彩理论知识、色调分析、水粉静物写生、水粉组合线条写生。 ※专业设计理论课程： （1）商业美术设计概论（2）设计素描（3）色彩设计（4）构成基础（5）基础图案（6）设计美学（8）平面广告设计（9）包装设计（10）输出课程（11）企业形象设计 ※Photoshop ： 像处理软件，用于设计和优化各类图形图像，如：对图像和照片进行锐化、柔化、风格
化、变形、灯光、调整颜色、替换颜色等等各种效果处理和实现。其强大的功能和无与伦比的创造性令世人折服。无论您从事何种职业：平面设计艺术、摄影、多媒体还是网页设计、室内设计，都可以用Photoshop 创造出令人瞩目的图像。 ※Illustrator ： 是工业标准的绘图软件，是一个便捷、灵活的矢量绘图工具，用于设计标志、字型处理、插图、包装、演示、工程绘图和信息图形等。它可以帮助您为印刷和Web 网络创作专业的图形作品，令您的作品与众不同。 ※CorelDRAW 12 ： 不仅是一个专业的制图软件，还是一个专业的排版软件，其出众的文字处理、写作工具和创新的排版方法，解决了一般的排版软件常见的难题，使您更加轻松自如、得心应手的编排大量的文字。越来越多的设计、制图专业人员纷纷转向使用CorelDRAW。以前只有在专业的苹果电脑才能实现的图形制作，现在也可在价格低廉的普通PC上轻易的做出来。 ※平面项目实践： 1 、广告设计。2、书籍设计：书籍封面设计、护封设计、书套设计、正文设计、扉页设计。3、样本设计：形象宣传册设计、产品宣传册设计。4、刊物设计。5、招贴设计：公益类招贴设计、企业形象类招贴设计6、平面广告设计：杂志广告设计。7、P0P 设计8、包装设计。9、VIS 设计10 、印刷工艺：1 印刷种类 2 纸张开度 3 印刷色彩 4 印前设计 5 制版印刷 6 印后加工7种印刷。11 、平面构成、色彩构成、立体构成等。 平面广告创意设计 从平面设计这么丰富的课程就可以看出，平面设计这个行业也是非常有特色的。建议感兴趣或者有意在从事这一行的人可以去学习。 以上内容由武汉IT新时空整理发布，转载请注明来源。
《建筑设计基础》课程参考书目 专著类： 1、《世界现代设计史》中国青年出版社（王受之著） 2、《建筑：形式空间秩序》天津大学出版社 3、《设计与分析》天津大学出版社 4、《建筑形式的逻辑概念》中国建筑工业出版社 5、《比例——科学?哲学?建筑》中国建筑工业出版社 6、《现代建筑理论》中国建筑工业出版社 7、《建筑学的理论和历史》中国建筑工业出版社 8、《中国建筑史》（梁思成，百花文艺出版社） 注：有志于学习中国传统建筑的同学可以选读。 9、《外国建筑史》（陈志华,中国建筑工业出版社） 10、《外国近现代建筑史》（罗小未，中国建筑工业出版社） 11、《世界室内设计史》（（美）派尔，中国建筑工业出版社） 12、《拙匠随笔》（梁思成，百花文艺出版社） 13、《走向新建筑》（（法）勒·柯布西耶，陕西师范大学出版社） 注：现代主义建筑大师勒·柯布西耶的代表作，有助于理解现代建筑设计的由来。 14、《建筑十书》（维特鲁威，高履泰译，知识产权出版社） 注：已知最早的建筑设计理论著作，提出建筑学的基本内涵和基本理论，建立了建筑学的基本体系，提出了著名的“坚固、美观、实用”的建筑三原则。 15、《安藤忠雄论建筑》（（日）安藤忠雄，中国建筑工业出版社） 16、《安藤忠雄连战连败》（（日）安藤忠雄，中国建筑工业出版社） 注：真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程，是建筑师的成功学。 17、《建筑师的20岁》（东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编，王静、王建国、费移山译，清华大学出版社） 注：真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程，是建筑师的成功学。 18、《负建筑》（（日）隈研吾，山东人民出版社） 注：很有意思的一本书，空间设计的哲学思辨。 19、《普利茨克建筑大师思想精粹》（华中科技大学出版社）
让版面加快：我们将文字都移到上方的条状区域里（也更符合我们的阅读习惯）。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。黑色及灰褐色传达出中性及商业气息，与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路，终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是：层次分明，够sharp 的设计！ 版面：分割区域 设计广告版面时，我们经常会碰到的一个问题是：版面同时有两个焦点要突出，如我们所谈到的这个化妆品广告版面，一个焦点是冲击力十足的照片，另一个是醒目的名称，你
如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突？解决办法很简单：分开他们！将照片放在一个区域里，而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调，就象这样： 细心的读者或许会留意到，从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样，由于文字颜色均来自图片，所以既形成局部对比，但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土，实用就行啦。 版面：强壮的字体使封面更有力 Giza Nine Five 字体线条如此的粗壮，使其文字看起来象是一块坚实的区域，既传达出一种强有力的气息，也让设计变得更容易。关键是要配合好这种字体的力量感：
矩形状衬线：上图是Giza 字体家族中五种最粗壮的字体。其中Nine Five 字体的线条厚重到几乎没有形成负空间。所以我们象堆积木一样轻易应用这些字体。在上面这个设计中，他们互相紧靠，整个设计非常充实，没有给纸张留出多余的空位——四个元素把持着各自的阵地！ 留意四个元素区域有各自的“纹理”及色调。最上方的字体最黑，FIRE 这个字体呈短平粗状，正文呈细致纹理。不同的感觉既使各个元素没有互相干扰，但同时又组成了一个强有力的视觉吸引力。
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 课程名称 场景设计 课程编号 1303101640 5 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业
平面设计培训课程 专业简介 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作设计时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。 就业目标 工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。 课程简介 课程大纲 课程科目 教学内容 办公自动化 电脑基础 Word2013 Excel2013 Powerpoint2013 1、Windows7的基本操作，文件与文件夹的管理，Windows7—些自带的实用
工具的使用方法。五笔输入法原理、字根记忆方法、五笔编码、取码规则。 2、学习字体、段落的操作，图文排版，样式、模板的应用和编辑、表格的制作、页眉页脚及目录的制作。适用于进行公文、报告、合同、简历等文件制作与排版。 3、e xcel2013 的工作环境、excel2013 的基础操作、操作工作簿、操作工作表、数据处理、应用图表、数据分析等内容。适用于财务管理、工资表计算、销售利润等计算。 4、P owerpoint2013 的界面、幻灯片设计面板和版式面板的使用、各种对象的插入，动画设置，放映效果设置，应用在工作汇报、企业宣传、产品推介、婚礼庆典、项目竞标、管理咨询、教育培训等领域。 美术基础 美术基础 美术基础基础造型概述、造型的形态要素、造型的色彩要素、造型的审美要素、造型的构成形式、从造型基础到设计创作。 三大构成 三大构成 三大构成是设计必修的一门基础入门课程，课程中将讲解三大构成的基础理论知识，并将构成的知识应用到实际的设计与手绘中，更有将利于把设计想法应用到手绘表现中，为后期的设计工作打下基础。 Photoshop Photoshop 优秀的图像处理软件，用于设计和优化各类图形图像，如: 对图像和照片进行 锐化、 柔化、风格化、变形、灯光、调整颜色、 替换颜色等等各种效果处理和实现。其强大的功能和无与伦比的创造性令世人折服。无论
版式设计的十三种基本版面类型 一、骨骼型 骨骼型是一种标准的理性的分割办法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。普通以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严厉依照骨骼比例停止编排配置，给人以严谨、调和、理性的美。骨骼经过互相混合后的版式，既理性、条理，又生动而具弹性。 二、满版型 版面以图象充溢整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而激烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、伸展的觉得，是商品广告常用的方式。 三、上下分割型 把整个版面分为上下两个局部，在上半部或下半部配置图片，另一局部则配置文案。配置有图片的局部理性而有生机，而文案局部则理性而静止。上下局部配置的图片能够是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个局部，分别在左或右配置文案。当左右两局部构成强弱比照时，则形成视觉心理的不均衡。这仅仅是视觉习气上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，假使将分割线虚化处置，或用文字停止左右反复或交叉，左右图文则变得自然调和。 五、中轴型 将图形做程度或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。程度排列的版面给人稳定、安静、战争与委婉之感。垂直排列的版面给人激烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面构造上作曲线的编排构成，产生节拍和韵律。 七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，形成版面激烈的动感和不稳定要素，引人瞩目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、严肃理性的觉得。对称有绝对对称和相对对称。普通多采用相对对称。以防止过于严谨。对称普通以左右对称居多。 九、中心型
重心有三种楷念。1、直接以独立而轮廓清楚的形象占领版面中心。2、向心：视觉元素向版面中心靠拢的运动。3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使激烈而突出。 十、三角形 在圆形、四方形、三角形等根本形态中，正三角形（金字塔形）是最具平安稳定要素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。 十一、并置形 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的反复排列。并置构成的版面有比拟、说解的意味，给予本来复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节拍感。 十二、自在型 自在行构造是无规律的、随意的编排构成，有生动、轻快之感。 十三、四角型 指在版面四角以及衔接四角的对角线构造上编排的图形。这种构造的版面，给人以严谨，标准的觉得。
包装设计课程标准
包装设计课程标准 课程编码：165209 课程类别：专业核心课 适用专业：广告设计与制作 授课单位：艺术设计系 学时：72 编写执笔人及编写日期：陈新 2012|12|24 学分： 4 审定负责人及审定日期：孙永明 开设时间：第4学期系 主任及审定日期：年月 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质：课程是广告设计与制作专业 的专业核心课程，是学科整合课程。本课程为产 品造型设计专业的一门实践性、综合性较强的专 业核心课程之一，通过对产品包装设计与制作的 训练，掌握产品包装的调研、创意、设计、制作 的相关知识，培养学生使用不同创意与表现方法 完成包装设计的能力，通过具体制作实施完成包 装设计的制作。
课程的作用：通过包装设计实训的教学，使学生了解包装设计在整个设计领域的地位与作用，能用科学的方法把复杂的包装设计现象还原为基本要素。利用包装在空间上的量与质的可变性，按一定的包装设计和构成各要素之间的互相关系，结合现代包装设计所追求的节约和绿色的环保理念，创造出新的艺术造型空间--理想的包装设计效果。从而使学生即能扎实的掌握包装设计理论知识，又能让学生通过本课程的实践教学环节的学习掌握商品包装的基本方法、设计创意和制作技术，从而适应岗位需求。实训教学以具体任务为驱动，工作项目为引领展开课程设计，结合企业生产流程设计教学情景，使课程达到以下作用。 （1）理论和实践结合紧密。课程教学一方面通过"讲授和练习"解决学生应知部分，另一方面通过"实习和实训"解决学生应会部分。 （2）紧跟包装技术的发展。特别是近几年国家在包装材料上更多的提倡节能环保的材料和不过度包装的整体趋势下，除教材建设应跟随技术的发展外，教师要随时掌握包装设计与制作技术的发展动态，及时更新教学内容，将最新生
平面设计学习课程体系 平面设计专业学习进入比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都 比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目 前就业前景还不错。多年前听“广告设计师”这个词，便觉得这一定是很牛的职业。现如今广告设计在我们的生活中随处可见，目前或者说在更远的未来，广告设计师依然算得上是“牛”的职业，因为人才的供给远远少于市场的需求。平面设计与各行业都密切相关，同时也是其他各设计门类（诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。所以，平面设计师的薪金待遇始终处于国内高 收入职位的前位之列，在国内的就业范围非常广泛。目前，307设计培训中心毕业出去的普通平面设计师的月薪在3000-4000元左右，若有能力胜任更高的 职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪不低于6000-8000元人民币。如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了一位优秀平面设计师应有的素质和综合技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作 室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。 307艺术设计培训中心的商业平面广告设计师实战班课 程体系就有如下的安排 课程名称课程展示描述 1.设计造型基础、三大构成 设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等 方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。三大构成：1〕平面构成 2〕立面构成 3〕色彩构成 2.平面设计软件 photoshop coreldraw 学员除了要了解基本的设计原理，掌握一定的设计方法，通过训练使具备敏锐的设计思维外，还必须掌握一个重要的武器：设计软件，才能初步形成一个设计师的雏形。
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
第一章建筑知识概论 一、课程单元、章节： 第一章建筑知识概论 第一节建筑的基本概念 第二节建筑师的职责和社会地位 第三节建筑学专业知识的学习方法 第四节中外建筑简介 二、教学目的及基本要求： 1、使学生对建筑有一个较为全面和正确的概念和初步的认识； 2、熟悉建筑学专业的学习方法； 3、了解中外建筑的特点。 三、教学重点和难点： 1、重点：建筑学专业的学习方法。 2、难点：建筑的基本概念。 四、教学进度： 讲授新课：1.建筑的基本概念1学时 2.建筑师的职责和社会地位0.5学时 3.建筑学专业知识的学习方法0.5学时 4.中外建筑简介1学时 五、课时数： 3课时 六、教学、教辅方式、教具： 教学方法：新课讲授，教学演示与板书结合。 教辅方式：课堂提问及解答 七、思考、练习题、作业： 1、思考总结中国建筑自己的特色。 2、复习学习重点，提前准备下节课所需要的学习用具。 八、参考书： 1、《建筑、形式、空间和秩序》，（美）弗郎西斯著，中国建筑工业出版社 2、《图解思考:建筑表现技法》，拉索P.;LaseauPaul;邱贤丰，中国建工出版社 3、《建筑十书》，维特鲁威著，高复泰译，中国建工出版社 4、《外部空间论》，（日）卢原义信著 5、《建筑设计资料集1》，中国建工出版社 6、《建筑形式美的原则》，(美)，邹德侬译中国建工出版社 7、《世界建筑大师名作图析》，（美），汤纪敏包志禹译中国建工出版社
九、教学小结、后记： 1．整个教学过程中，以讲授为主，开展多种形式的课堂交流，充分体现和发挥学生的主体作用，使学生能够在课堂上即时迅速掌握操所学知识。 2．除了按照教学大纲的要求讲授课程内容外，及时引入课程外的实践内容，将理论与实际相结合，使学生能够在理论学习中认识到与实践之间的关系。十、教学内容、过程（附后）： (一)、讲授新课 1、介绍专业特点，学习的要求，以及该学科发展的历程。学科的形成以及与 相关学科之间的关系。 2、第一章节：建筑的基本概念 （1）建筑及其范围 （2）建筑技术和建筑艺术 3、第二节建筑师的职责和社会地位 4、第三节建筑学专业知识的学习方法 （1）掌握设计的意义 （2）明确设计的程序 （3）培养设计意识，转换设计思维 5、第四节中外建筑简介 （1）中国建筑发展简介，中国传统建筑的特点及不同地区不同建筑的特征（2）外国建筑发展简介 (二)、学时小结 理清章节脉络，强调本章内容的重点与难点，以提问的形式进行复习小结。
平面设计中的版式设计 关键词：版式设计平面设计版式类型字体版面设计排版设计平面设计中的版式设计是我们作为设计师，必懂的一门技术，版式设计中有纯文字排版，图文并排等所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、 唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 版式设计的原则让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形 式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。 加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因 此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认
《设计基础》课程标准2019年2月18日 课程代码：课时数：学分： 适用专业： 先修课程： 后续课程： 一、前言 1.课程的性质 《设计基础》是艺术设计专业的一门基础课，其性质属于专业必修课。本课程作为高职院校艺术设计专业方向的一门理论与实践课程，涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论，是艺术设计专业必须学习的一门专业设计基础课程，它通常分为造型设计基础、色彩构成设计、立体构成设计三个方面。造型设计基础是培养学生的造型意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型设计、明暗形态造型设计、精细特写造型设计、创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础；色彩构成是对色彩进行深入地研究，研究色彩的科学原理、各种色彩组合搭配的规律和原则；立体构成学习的是三维空间内各种形态元素的分解和组合的规律和方法。 该课程是江苏省五年制高职艺术设计专业的一门课程。 其任务是：任何一种艺术设计种类，其实都是一种建立在平面、立体、色彩设计基础上的综合设计。设计基础课程通过对形态、色彩、肌理、空间等方面的创造而进行的一种偏重于逻辑思维和创造性思维的有效训练，以及大量的实践操作训练。通过这种训练，学生最大限度地挖掘自己的创造潜能，从而获得丰富的、适应于现代装潢艺术设计的造型艺术知识，为以后专业设计领域的课程学习打下坚实基础，以适应艺术设计行业的人才岗位需求。 2.设计思路 设计基础课程引导学生从多元化的角度探索新的视觉语言，吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合，艺术与技术的统一，形象思维与逻辑思维并重。它学习和研究的基本内容是造型要素及其组合规律的科学，它能够把对平面和立体的研究、材料的研究、色彩的研究以独立的而又相互作用的形式建立在科学的基础之上，它的基础设计理念对世界各国的
一.骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 二.满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。
三.上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 四.左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
五.中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。
六.曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 七.倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八.对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。 对称分为－绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。 对称一般以左右对称居多。
九.重心型 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。 有3种类型： 1.直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心； 2.向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动； 3.离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。