芭蕾舞剧赏析
1、浪漫主义芭蕾——《吉赛尔》——两幕舞剧
——浪漫主义主宰法国文坛的产物
剧本：泰·戈蒂埃圣·乔治
编导：让·克拉利朱·佩罗
音乐：阿·亚当
首演：1841年6月28日法国巴黎
取材于海涅的《论德意志》中关于维丽丝亡灵的斯拉夫民间传说
吉赛尔——由贵妇人到农家女吉赛尔——阿拉贝特
女鬼王——米尔塔守林人——汉斯未婚妻——巴季尔达
艺术成就——富有传奇性和世俗性的爱情悲剧，是浪漫主义芭蕾的范本;《吉赛尔》的舞步与舞姿已成为考验芭蕾舞女演员功底的试金石，即表演技能和舞蹈技巧的完美结合;打破了单旋律加伴奏的传统，让音乐与舞蹈更紧密结合，运用主旋律反复的方法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础
主题——光明与黑暗爱情与死亡生存与毁灭
欣赏《吉赛尔》
汇集法兰西风格，被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”、 "芭蕾之冠"的赞美的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事：
除了它凄美的情节，动人的故事，慨叹少女纯真的爱情之外，剧中演员们高超的舞技，优雅的姿态，美妙的音乐都值得欣赏。
它的舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，它的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的则是丑陋的民间舞，伯爵在第一幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了古典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染性。它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情” ，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。
《吉赛尔》的第一个欣赏点在第一幕，吉赛尔知道恋人阿尔贝特已经和男爵的女儿订婚，随着急速的音乐，扮演者用较为虚幻、不扎实的舞步描写吉赛尔情绪处于极度疯狂的状态，这段吉赛尔的舞步，用写实的手法来表现，有点类似影视作品。
第二个欣赏点在第二幕，阿尔贝特来到吉赛尔墓前。已经死去的吉赛尔的鬼魂和阿尔贝特在鬼王的支持下跳双人舞。这段双人舞蹈中，已变成鬼魂的吉赛尔舞步轻灵、很多动作在空中完成，观众看到演员在空中飘来飘去的完成一个个舞蹈动作。这段双人舞体现了芭蕾的优美，舞蹈者的灵魂在这里得到具体体现，如同不同的影视演员演绎同一个角色会有不同的效果，这段双人舞由不同人跳来，人物性格刻画也有不同。
第二幕的另一个看点在第二幕结束，code(辉煌的结束之意)。这段舞蹈突出鬼王的威力(鬼王要求闯进森林里的男人不停的跳舞，直到死去)，吉赛尔为挽救阿尔贝特的生命，自己不停的跳舞来拖延时间，直到跳得精疲力尽……钟声响起，天亮了!阿尔贝特的生命保住了!吉赛尔回到坟墓。
除此之外，还有很多小细节亦值得回味欣赏，譬如，吉赛尔通过舞蹈向阿尔贝特示爱，表达自己强烈的爱情;鬼王出场时轻盈的以足尖行走绕场一周;吉赛尔的幽灵以幽怨的沉重的舞蹈表达自己的悲伤;幽灵吉赛尔出现在阿尔贝特面前时时隐时现的“飘荡”……
《吉赛尔》这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战，一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。它为大家欣赏女演员漂亮的脚背提供了很好的机会，整部剧中演员的动作都十分轻盈，宛如仙女或是幽灵，女演员在空中完成动作，脚背的弧线非常优美!有个说法，某种程度上芭蕾舞女演员是用脚尖说话的。而《吉赛尔》很好的诠释了这一点。
欣赏芭蕾舞和欣赏音乐一样，任何的文字描述都是多余的。欣赏芭蕾舞时，你如果觉得美了，被这种表现美的形式震撼了，表演者的目的就达到了。
《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。他的芭蕾剧音乐追求色彩的效果与戏剧氛围的营造，其中《吉赛尔》是他成名之作.他以流畅动听而节奏多变的管弦乐章,奏出跨越生死的神髓和意象。莱茵河畔、夜晚、少女的幽灵、传说……《吉赛尔》中那段快乐而熟悉的主旋律在感觉上就像《莫呼洛迦》，轻拂在尘世，尘幻交融，实体与泡影……都像溶剂溶解消散在音乐中了，亚当以音乐告诉每位欣赏《吉赛尔》的观众：爱情有时就是能把一切都理想化、戏剧化、完美化：可以跨越地理、家族、身份、年龄、性别、宗教、种族，甚至时空，甚至阴阳三界。
其实爱情也好、童话也好、音乐也好，是不是要秉持着单纯尊重的态度来聆听、演绎呢?抑或说，在这些非物质性质的东西中有没有什么永恒的意义存在?大致我们都喜欢把吉赛亚那种永远面对无边的寂寞看作是永恒吧。这也是《吉赛尔》经久不衰，历久弥新的原因之一吧。
2、《天鹅湖》——古典芭蕾——四幕舞剧
剧本：费·别杰列夫费·盖里采尔
编导：朱·列津格夫 (马利乌斯·彼季帕列夫·伊万诺夫)
音乐：柴可夫斯基
首演：1877年2月20日莫斯科 1895年2月8日圣彼得堡
王子——齐格费里德公主——奥杰塔
魔法师——罗德巴特魔法师的女儿——奥杰丽雅
艺术成就——实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革的理想，《天鹅湖》的成功标志着世界一流作曲家在舞剧音乐领域的成就;追求神似而非形似;音乐在舞蹈中发生了根本性的变化，使交响化的音乐与交响化的舞蹈走向了融合;《天鹅湖》的成功确定了古典芭蕾在人们心目中的位置，标志着芭蕾走向了成熟
舞蹈的动机——音乐本身
第一幕的重要舞段和欣赏要点
乡村华尔兹：
抒情、优美、音乐旋律动听;舞蹈以集体的变化队形、简单的步伐为主。
男女青年的三人舞：
以跳跃为主要语言：开始的阿拉贝斯跳跃，中段的各种小跳、在舞伴的配合下的跳跃，男女青年各自的不同跳跃，都显示出活泼愉快的青春气息
滨诺的技巧展示：
速度快，控制稳、脚底下干净利索
王子和友人们的饮酒舞：
典型的宫廷舞步，讲究的宫廷舞蹈队形变化，高贵的公主仪态和优雅的贵族风范
第二幕的重要舞段和欣赏要点
天鹅群舞
主导动机：阿拉贝斯跳、换脚步;
在主导动作的基础上扩展，形成类似“和声”的效果。群舞描画了少女们胆怯、忧郁、脆弱、绝望的内心，即讲述了少女们悲伤的命运，也为主人公的故事展开做铺垫。
四只小天鹅
用一系列整齐划一的走、跑、跳、飞的动作，勾勒出活泼、可爱、调皮、天真的舞台形象。四位演员站成一排，相互拉手，头部的曲线摆动与灵活轻巧、富有弹性的腿部动作紧密配合，令人眼花缭乱目不暇接。
三只大天鹅
华尔兹旋律、抒情的动作、优雅的舞姿，得以展示的成熟的女性之美。舞蹈反复执着地展翅欲飞，象征主人翁内心欲挣脱束缚，向往自由的内心。
王子和白天鹅的双人舞
开始，奥杰塔温顺、庄重地俯身在齐格菲尔德的面前，手臂合拢，头部深深地埋下去。这个动作的具体含义:她愿意把自己天鹅的王冠放在他的脚下，由此表现出她的自我牺牲精神。当王子用双手把奥杰塔从地上扶起来时，原来一直背向王子的天鹅群一起转向了他，以此意味着奥杰塔向王子敞开内心。
小提琴演奏出沉思舒缓浪漫的第一主题(代表女主人公)，白天鹅缓缓地单足旋转，低倾身体，俯身温柔地倒在情人的怀中，表现出彼此间的情投意合。王子将白天鹅高举过头，他有力的臂膀成为奥杰塔安全的港湾，白天鹅陶醉地依偎在王子的肩头，流露出爱慕与敬仰情。
奥杰塔此刻的动作己变得更加婀娜柔媚，充满了恳切的请求和无限的希望，以此勾勒出女主人公内心的情感世界。
大提琴与小提琴水乳交融形成了齐格菲尔德与奥杰塔的“二重唱”。
第二幕双人舞动作舒缓，舞姿优雅，难度不算很大，但是恰当的表达了女主人翁忧伤的命运和胆小的性格，尤其考研演员对肢体的控制力和角色性格的细腻把握.
编导手法：塑造了天鹅的少女形象，设计以主题动作贯穿全局，采用拟人化的手法力求神似。白天鹅双人舞、四小天鹅舞、交响乐般处理的群鹅舞，力求诗歌化的表现艺术。晶莹剔透、如泣如诉、沁人心脾
第二幕是早起交响芭蕾的杰出作品，《天鹅湖》在浪漫芭蕾的历史上具有至高无上地位。150多年来无数《天鹅湖》版本但是第二幕基本上没什么改变。
第三幕的重要舞段和欣赏要点
新娘华尔兹：
抒情、愉快、优美
四段性格舞：
西班牙舞：火红热闹、饱含激情、耀眼眩目、动感十足。男舞者的脚下动作强劲有力，而女舞者的手臂和腰肢柔韧优美，多变的舞步带动群摆的飞旋，处处洋溢着奔放的热情。
那不勒斯舞：意大利舞蹈，活泼欢快、开心愉悦、明朗轻盈、娇丽秀美。舞蹈常常成对旋转或个人单转，在跳跃中伴随着高吸的腿脚，显示出浓郁的自娱风格
恰尔达什舞：匈牙利舞蹈。庄严稳重、典雅流畅、精巧细致、情绪炽烈。它派生于18世纪末民间的“征兵舞”，表现出高贵的骑士风格。舞蹈从慢板进入后转急板，明快的跺步节奏、高难的跳跃技巧、默契的对舞交流和威风的急速旋转，具有庄严勇武的艺术色彩。
玛祖卡舞：波兰舞蹈。华丽富美、高贵优雅、豪迈潇洒、节奏鲜明。整个舞蹈动作以滑步、脚跟碰击、成对旋转、男子单腿跪、女子绕男子轻快跑步为主。
王子和黑天鹅双人舞
奥杰丽娅是舞会上真正的王后、耀眼的骗子、美丽的诱惑一一漂亮、迷人、冷漠、性感。
运用类似于天鹅湖畔轻盈优美的慢板主题，并通过模仿白天鹅的形态，掩盖黑天鹅的本性。手与身体位置的交替变化，使得奥杰丽娅的动作姿态极富节奏感和机械性，因为她所扮演的角色是一位神秘、冷漠的陌生人，其一举一动都是为了引诱王子受骗。
采用威严邪恶的哑剧手势、动人心弦的造型变化、紧张急促的挥鞭旋转、棱角鲜明的阿拉贝斯使人不经意毛骨惊然。
在变奏中，为了表达王子幸福而激动的心情，佩蒂帕为他安排了全剧中唯一一个展示高难技巧的舞段。奥杰丽娅快速地跳完了最后‘一支舞，辉煌的32个“挥鞭转”则使她通身泛出一种可怕的潮红，更燃起了王子爱情的火焰，从而将这段双人舞推向了高潮
舞段要求演员技术出色、对人物的性格把握具有很高的水平、和白天鹅的双人舞具有强烈的反差。
3、现代芭蕾舞剧——男子版《天鹅湖》
导演、编舞：马修·伯耐
音乐：柴可夫斯基
首演：1995 伦敦
作品的三维性——19世纪的舞剧音乐、20世纪50年代的皇家故事、20世纪90年代的移动电话和鸡尾酒会
王子——一个并不清晰的人物，一个内心压抑、情感丰富却又矛盾的男性
新《天鹅湖》的男子双人舞，并非2个人之间的舞蹈，而是一位男性和天鹅的舞蹈
新《天鹅湖》并不仅仅在于去探索有关性的主题，其意义远高于此
新《天鹅湖》所蕴含的意义远远超过其外在形式意义
男天鹅的形象——王子的内心需求——对父爱的迫切渴望和对自由真爱的渴望
天鹅是一种生灵、一种有血有肉有情欲的动物
王子——考斯特·亚姆伯勒头鹅——亚当·库伯
女王——菲欧娜·查德维克管家女友——埃米丽
欣赏男版天鹅湖1
1、简介：
英国影画先锋舞蹈团1996年推出新编舞剧《天鹅湖》由推出，由清一色的男演员出演所有的天鹅，并由男人来演绎一段惊心动魄的爱情。此剧一推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约上演这是至今最大胆、最出格的一个《天鹅湖》版本。
编舞：英国编舞家Matthew Bourne(马修·伯尼)
音乐：柴可夫斯基的《天鹅湖》原曲
Matthew Bourne的《天鹅湖》于1995年在伦敦首演。迄今为止，该剧已经成为在伦敦和百老汇演出时间最长的一出现代舞剧，并荣获过一系列舞台剧大奖，其中包括1999年“托尼奖”的最佳编舞、最佳导演和最佳服装设计奖，以及1996年“劳伦斯·奥利佛奖”的最佳新舞剧制作奖。
《天鹅湖》的故事背景是二十世纪五十年代，音乐还是柴可夫斯基的原曲，人们所熟悉的芭蕾舞场景已荡然无存，取而代之的是全新的现代城市背景。
新版《天鹅湖》还被认为影射当今的英国女王和查尔斯王子。伯尼表示，剧中的王子形象实际上参照了英国历代身处窘境的国王和王子，他们对外竭力维持体面的公众形象，内心却缺乏安全感。人性上的弱点往往使他们无法胜任与生俱来的职责。
现代舞剧与传统芭蕾舞剧的不同：
虽然有完整的故事情节，但打破了传统情节芭蕾的各种框框。
首先，传统芭蕾将音乐分成片段，其中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈;伯尼的《天鹅湖》里的每一段舞都与情节紧紧联系在一起，全剧编排紧凑。
第二，芭蕾舞使用程式化的哑剧手势来对话和叙事。这些都使舞剧呈现出松散的结构，不容易被现代观众理解。而演员的舞蹈语言完全打破传统，动作取自生活，肢体自由富于个性，鲜明易懂。
3、含义
男版《天鹅湖》用古典的故事形式，描绘了现代的心情。但是却加入了许多现代的因素，包括百老汇式的艳舞，甚至出现了手提电话。同时，它表现了钢筋混凝土结构下物欲横流的城市，生活在浮躁的体面之下的众生，在金钱的压力之下，在风光的表面背后，那一颗孤独的心，那个寂寞的枯涩的灵魂。
新版《天鹅湖》在舞蹈表现上，采用对天鹅的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达天鹅的神韵，他们的手臂时而是天鹅宽大的翅膀，时而是天鹅优雅的颈脖，而有时却并不仿形，只让观众体验天鹅的动感。
《男版天鹅湖》与传统天鹅湖舞剧的区别
男版的“天鹅湖”为我们展示了另一种世界的风采，另一种心理的描绘，如果说古典的“天鹅湖”是一首隽永的诗，那么男版的“天鹅湖”就是梵高笔下的画，张扬，恣肆，美丽，个性，悲愤。
古典的“天鹅湖”极致的体现那个年代对于美的追求，高贵，优雅，轻灵，曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在那梦幻的魅力中，陶醉，净涤下心中一切的红尘，只跟随那精灵似的天鹅翩翩起舞，这是一首梦的诗，这是一曲纯真的歌，这是一种对于纯美的膜拜，让你不得不静下心来，为此沉醉。而男版的“天鹅湖”显示了当代人们对于美的一种诠释，原生，张扬，有力，诱惑，甚至残酷，现代的美已不是单纯的“美丽“，它表现在创意，真实，复杂，矛盾甚至于残酷，而这部天鹅湖不就向我们揭示了这样一种状态吗?它是一部后现代的史诗，在众多矛盾纠杂中，向人们揭示着理想，爱恋，追求，自由，它或许惨烈，却让人深深的震撼，因为其中有着或多或少“自己”的影子，因此它真实，因此它更加残酷，因此它更加震撼人心。古典的天鹅湖是童话，我们获得淡淡的悲伤与喜悦，浸在其中，我们像是做了一个美丽的梦，就像是花季雨季中的吟诗，青春却显得稚嫩，就像是岚静的湖面，美丽优雅得像是不会有一丝波纹;而男版的“天鹅湖”是巨大的浮世绘，它与我们是那般得贴近，那孤独显得忧伤，那成长透着纠葛，那美丽有着依恋，那疯狂中有着无法摆脱的痛楚，它让我们真实的触摸一切，就像深刻的体味这成长的蜕变和痛楚，我们体味着生活，体味这现实，体
味着残酷的美，与生命的沧桑与壮烈，这是一杯烈酒，入喉让你感到灼痛，之后是苦涩，是一点点甘甜，它在你的胸中燃烧，激发的是你的热情，也让你为此而张扬。
两种不同的风格让我们体味到不同的美，让我们在梦幻与真实中徘徊，去体味生活与人生的一切，美好的，残酷的，真实的，虚幻的，复杂的，纠葛的，舞蹈以最直接的姿势让我们体会这人们内心深处所想要表达的情感，它是心的律动，是心的节拍。古典的“天鹅湖”极致的体现的女子舞蹈的精致，优美，将女子本身的美丽特质同那优雅的天鹅相结合，用旋律，舞姿将这一切展现的淋漓尽致，而男版的“天鹅湖”则更强调了男子舞蹈的力量，张扬，恣肆，也更将天鹅的原生态表现，不同的舞蹈方式让我们体会着不同的美与力的交合，让我们更好地去体味这种随着心灵而舞动的艺术。
美是一种人们的向往与追求，美能给人们带来一种愉悦与渴望，现代的美具有着更加复杂的意义，真实，残酷，经历，蜕变一切是生活的美，不可逃避的美，男版的天鹅湖将这种美展现尽然，它给我们带来的是另一种是视听上的冲击，是更深入心灵的思索，是一种更深的痛，割舍梦幻的美好与纯粹，面对现实的残酷与挣扎的痛，切实而感受深刻，涌入心灵，久久不忘。
对《男版天鹅湖》的评价
男版《天鹅湖》中的情色和暧昧的同性之爱，那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几人把他们看做是天鹅呢?所以，也就容易理解王子和白天鹅之间的缠绵被如此多的人解读成同性的爱恋了。不过MATTHEW懂得在艺术和商业上有所平衡。我相信，这出舞剧展现的同性之爱并非全都因为商业考量，自然也会有其自己的艺术价值。
在MATTHEW的创造中，我们看见了一种以前古典芭蕾不曾出现的粗暴，人性，爆发，弱点。以前的芭蕾都彷如完美的童话，不夹杂一丝人性的黑暗，即使有也不过是点缀其中的配角。但是在这出舞剧中，我们看到王子的无助，他的柔弱，他想要摆脱但却无力挣扎。而天鹅不过是他幻想中的那个替他排解寂寞和实现梦想的角色。这里的人性的逃避被不加掩饰的展露在观众面前。让观众不仅联想到自己，并感同身受。舞蹈本身就是人类自己舒缓自己精神的创造，就如同情色，也是与身俱来的本性。在舞蹈中我们舒缓自己，在情色中我们绽放自己。这就是这出芭蕾带给我的最原始的冲击。有时候艺术打动我们的只是那么点老套的东西。而恰恰是这些老套触动了心中那点柔软。
新版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱，后面天鹅们错落有致地伸展翅膀，很有梦幻气氛。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在新版《天鹅湖》中用在群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。而天鹅们的休息，也给“天鹅男一号”和王子创造了条件，是增进感情的重点，天鹅戒备谨慎的态度渐渐放松，变得信任王子，并最后和王子变得亲密无间。这是除了结尾天鹅之死和舞会上总管儿子出场诱惑之外，我认为是音乐改编最水乳交融的段落。
Matthew Bourne创造了不少喜剧化的段落，他肆意地就把四小天鹅舞改成四只大鸭子般的男天鹅跳滑稽舞步，一点都不担心亵渎;他让皇家芭蕾舞剧表演中出现美女救英雄的情节;千篇一律的剪彩中突然出现了男人裸体雕像，王后拂袖而去，王子惊慌不安却又好奇地偷看几眼。实在是令人喜欢的小花招，虽然Matthew Bourne导演了一部性别模糊的舞剧，却并不想利用性别概念做什么搞笑花样。
然而我个人认为故事本身主题并非同性恋，天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为(或者说鸟类对人的亲昵行为)，引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒(王子也确实是恋母情结)，总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，然而，那种同性情结却浓浓地渗透在全剧中，想否定就只能刻意逃避。
只是，当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这感情都太美丽太悲壮。伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。
《男版天鹅湖》揭示的社会意义
剧中有影射温莎皇室的内容，服装道具、那些沉闷，那些教条，王子的压抑和恋母情结，Matthew Bourne自己也不否认。讽刺皇室向来就是英国文化传统一部分(还包括影射政治和同性恋)。
1、女版天鹅湖属于古典芭蕾，男版属于现代芭蕾。
2、女版天鹅湖和男版天鹅湖在主要人的物设置上不太一样，男版增加了一些对剧情发展起决定性的人物。
3、整个故事的架构与要表达的主旨不同。女版宣扬的是正常的男女之爱，并且让人相信爱情的力量可以战胜一切。男版属于“断背版”，对一切正常的男女之爱描写的非常肮脏，对同性之恋描写的却非常美丽。
4、在男版天鹅湖中有意丑化古典芭蕾。
5、男版天鹅湖比较符合现代人的要求，新奇、刺激、变化……
4、《天鹅之歌》
《天鹅之歌》是出独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作，1987年11月由伦敦节日芭蕾舞团首演于西班牙的毕尔巴鄂，作曲P.尚邦，编导与舞美设计C.布鲁斯，由K.昂齐亚、M.斯古格、K.里奇蒙德表演。创作这个男子三人舞的初衷来自伦敦节日芭蕾舞团，目的是希望能为该团比利时籍的国际大赛获奖者科恩?昂齐亚量身定做一个使他登峰造极的佳作，于是乎，当代芭蕾编导家克里斯多夫?布鲁斯成了首选，而昂齐亚在身体条件、技术能力、协调性和表现力等多方面的出类拔萃则不仅激发布鲁斯编出了这部崭新的经典之作，而且导致布鲁斯把自己以往自编自演的许多部代表作都交给了他去主演。《天鹅之歌》的阵容虽然只有三人，时间也只有24分钟，但却以当代芭蕾兼收并蓄的特征、融会贯通的手法，呈现出一部相当完整、自成一体的独幕舞剧。昂齐亚在剧中刻画出一位残遭两个狱使人格侮辱与百般刁难的囚犯，最初的动机本是抨击当时拉美国家独裁统治对不同政见者的摧残，但事过境迁至今，观众依然能在其中感悟到编导家对男人与男人，乃至人与人关系中的嫉妒、攻击、强权、暴力，所表达的鲜明态度。就编舞而言，其最重要的创造就在于，整个审讯与蹂躏的过程没有使用古典芭蕾常用的那些哑剧、手势和面部表情，而是大量通过“接触即兴”这种“后现代舞”以来的主流编舞方法，以及大胆融当代芭蕾动作和日常生活状态于一体的方式，最终表现得淋漓尽致，更不时地使用诙谐幽默的细节、软鞋踢踏舞以及交际舞等素材，为作品在整体上的压抑成功地调节出特定的节奏与气氛。男主演随意的牛仔裤与红色的体恤衫与狱使刻板的制服、双方动作的主动与被动之间的强烈反差，让观众对彼此处境、正反面角色的截然不同一目了然。与此同时，各种道具的妙用让正反两种角色之间平添了可资变化的多样“关系”：文明棍和鸭舌帽的同时使用突显出狱使例行公事与滥用职权的双重人格;红鼻头成为他们把囚犯当小丑耍弄的显著符号;而椅子的一物多用——既是“老虎凳”，又是狱中窗;既是狱使随意施暴的凶器、桎梏囚犯的手铐和脚镣，又是被囚禁者奔向自由的跳板——则充分表现出编导家的聪明才智。微观地看，“天鹅之歌”的主题在此具有双重意味：一方面，编导家按照西方文化中特指天鹅临死前哀鸣的内涵，表现出他对独裁统治末日将临的信心;另一方面，他也通过男主演“展翅欲飞”动作主题的三次再现与发展，表现出无辜百姓对自由生活的无限向往。宏观地说，这个作品不仅折射出冷战期间世界格局的严重对峙，表达了平民百姓对世界和平的虔诚期盼，而且对善恶之争表现出鲜明的爱憎立场，故能摆脱事过境迁的危险，保持了至今常演不衰的生命力。
5、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞之区别
这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧(开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长)去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。
1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。
2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧(开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长)。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现的舞姿，最能够体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征,这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。
3、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
4、现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
5、古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。
6、在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多;二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。
7、现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧(开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长)则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
8、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关;更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与内心与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。
四、总结
无论是古典芭蕾，还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能够笼统地说孰优孰劣。时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。而我相信随着时间的推移，会有越来越多的优秀芭蕾舞剧。
《天鹅湖》
芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。(还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞)是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人.
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两
个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快
活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安;
然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
2、音乐无与伦比柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞” 不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
芭蕾舞剧《红色娘子军》
红色娘子军(六场芭蕾舞剧)吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。
舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：
剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：
这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。
以下具体分析三段舞蹈：
芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
《娘子军连连歌》
这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。
在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。
《女战士和炊事班长的舞蹈》
这是舞剧中一段情节性的小群舞。
万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。
随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。
《军民鱼水情》
这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。
远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。
在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。
英美文学专业开题报告 引导语：各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统。以下 是的为大家找到的英美文学专业开题报告。希望能够帮助到大家! 论文题目theApplicationandInnovation 一、选题的意义和研究现状 1.选题的目的、理论意义和现实意义长时期以来,人们视艾米莉?勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜,许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究,得出了不同的结论,因而往往是旧谜刚解,新谜又出,解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实 与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜 活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2.与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统
(Gothictradition)。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。 根据在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1.研究的基本内容及预期的结果(大纲)研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果(大纲): 1.ASurveyofGothic1.1DefinitionofGothic 1.2theOriginofGothicNovels
芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：
吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，
人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队
教育资料 《短歌行》 《短歌行》赏析(林庚) 曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。而所谓两面也就是人生的全面。整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。 这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。这才是真正的人生的感受。这一段如是，下一段也如是。“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗? “青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?几乎更不可解。莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?古辞说：“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。然则既然是山，岂可不高?既然是海，岂可不深呢?“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。 山海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。山既尽其高，海既尽其深。人在其中乃有一颗赤子的心。孟子主尽性，因此养成他浩然之气。天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。 .
2014 Final Exam Study Guide for American Literature Class Plan of Final Exam 1.Best Choice Question 10% 2.True or False Question 10% 3.Definition 10% 4.Give Brief Answers to Questions 30% 5.Critical Comments 40% American Literature Review Poe’s Poetic Ideas; Major Ideas in Emerson’s “Nature”; Whitman’s Style; Formal Features of Dickinson’s Poetry; Analysis of “Miniver Cheevy” by Edwin Arlington Robinson; Comment on “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost; Naturalistic reading of Sister Carrie by Theodore Dreiser; The Theme and Techniques in Eliot’s “The Waste Land”; Theme and Technique in The Great Gatsby by Fitzgerald; Comment on Hemingway’s style and theme in A Farewell to Arms; Analysis of “Dry September” by William Faulkner; Literary terms: Transcendentalism American Naturalism The Lost Generation The Jazz Age Free Verse The Iceberg Analogy
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，
以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
曹操《短歌行【对酒当歌】》原文、翻译、赏析译文 原文 面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。对酒当歌，人生几何？ 好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！譬如朝露，去日苦多。 席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。慨当以慷，忧思难忘。 靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。何以解忧？唯有杜康。 那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。青青子衿，悠悠我心。 正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。但为君故，沉吟至今。 阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。呦呦鹿鸣，食野之苹。 一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；明明如月，何时可掇？ 我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。忧从中来，不可断绝。 远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。越陌度阡，枉用相存。 彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。契阔谈讌，心念旧恩。 明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。月明星稀，乌鹊南飞。 绕树飞了三周却没敛绕树三匝，何枝
翅，哪里才有它们栖身之 所？ 可依？ 高山不辞土石才见巍 峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）山不厌高，水不厌深。 只有像周公那样礼待贤 才（周公见到贤才，吐出口 中正在咀嚼的食物，马上接 待。《史记》载周公自谓： “一沐三握发，一饭三吐哺， 犹恐失天下之贤。”），才 能使天下人心都归向我。 周公吐哺，天 赏析 曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他雅好诗章，好作乐府歌辞，今存诗22首，全是乐府诗。曹操的乐府诗多描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。如他的《短歌行》，充分表达了诗人求贤若渴以及统一天下的壮志。 《短歌行》是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的，但是作者将政治内容和意义完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。这首带有建安时代"志深比长""梗概多气"的时代特色的《短歌行》，读后不觉思接千载，荡气回肠，受到强烈的感染。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，幽思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。 《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌?平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌?平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短
Chapter III WEE QUESTION OF FORTUNE--FOUR-FIFTY A WEEK Once across the river and into the wholesale district, she glanced about her for some likely door at which to apply. As she contemplated the wide windows and imposing signs, she became conscious of being gazed upon and understood for what she was--a wage-seeker. She had never done this thing before, and lacked courage. To avoid a certain indefinable shame she felt at being caught spying about for a position, she quickened her steps and assumed an air of indifference supposedly common to one upon an errand. In this way she passed many manufacturing and wholesale houses without once glancing in. At last, after several blocks of walking, she felt that this would not do, and began to look about again, though without relaxing her pace. A little way on she saw a great door which, for some reason, attracted her attention. It was ornamented by a small brass sign, and seemed to be the entrance to a vast hive of six or seven floors. "Perhaps," she thought, "They may want some one," and crossed over to enter. When she came within a score of feet of the desired goal, she saw through the window a young man in a grey checked suit. That he had anything to do with the concern, she could not tell, but because he happened to be looking in her direction her weakening heart misgave her and she hurried by, too overcome with shame to enter. Over the way stood a great six- story structure, labelled Storm and King, which she viewed with rising hope. It was a wholesale dry goods concern and employed women. She could see them moving about now and then upon the upper floors. This place she decided to enter, no matter what. She crossed over and walked directly toward the entrance. As she did so, two men came out and paused in the door. A telegraph messenger in blue dashed past her and up the few steps that led to the entrance and disappeared. Several pedestrians out of the hurrying throng which filled the sidewalks passed about her as she paused, hesitating. She looked helplessly around, and then, seeing herself observed, retreated. It was too difficult a task. She could not go past them. So severe a defeat told sadly upon her nerves. Her feet carried her mechanically forward, every foot of her progress being a satisfactory portion of a flight which she gladly made. Block after block passed by. Upon streetlamps at the various corners she read names such as Madison, Monroe, La Salle, Clark, Dearborn, State, and still she went, her feet beginning to tire upon the broad stone flagging. She was pleased in part that the streets were bright and clean. The morning sun, shining down with steadily increasing warmth, made the shady side of the streets pleasantly cool. She looked at the blue sky overhead with more realisation of its charm than had ever come to her before. Her cowardice began to trouble her in a way. She turned back, resolving to hunt up Storm and King and enter. On the way, she encountered a great wholesale shoe company, through the broad plate windows of which she saw an enclosed executive
芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析 芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。 圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场景。 《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。它是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，柴可夫斯基的音乐充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清激透明的普色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多好听的由子，比如:《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。 《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，它并不是属于王子公主的童话。小女孩在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快
曹操《短歌行》其二翻译及赏析 引导语：曹操(155—220)，字孟德，小名阿瞒，《短歌行 二首》 是曹操以乐府古题创作的两首诗， 第一首诗表达了作者求贤若渴的心 态，第二首诗主要是曹操向内外臣僚及天下表明心迹。 短歌行 其二 曹操 周西伯昌，怀此圣德。 三分天下，而有其二。 修奉贡献，臣节不隆。 崇侯谗之，是以拘系。 后见赦原，赐之斧钺，得使征伐。 为仲尼所称，达及德行， 犹奉事殷，论叙其美。 齐桓之功，为霸之首。 九合诸侯，一匡天下。 一匡天下，不以兵车。 正而不谲，其德传称。 孔子所叹，并称夷吾，民受其恩。 赐与庙胙，命无下拜。 小白不敢尔，天威在颜咫尺。 晋文亦霸，躬奉天王。 受赐圭瓒，钜鬯彤弓， 卢弓矢千，虎贲三百人。 威服诸侯，师之所尊。 八方闻之，名亚齐桓。 翻译 姬昌受封为西伯，具有神智和美德。殷朝土地为三份，他有其中两分。 整治贡品来进奉，不失臣子的职责。只因为崇侯进谗言，而受冤拘禁。 后因为送礼而赦免， 受赐斧钺征伐的权利。 他被孔丘称赞， 品德高尚地位显。 始终臣服殷朝帝王，美名后世流传遍。齐桓公拥周建立功业，存亡继绝为霸 首。
聚合诸侯捍卫中原，匡正天下功业千秋。号令诸侯以匡周室，主要靠的不是 武力。 行为磊落不欺诈，美德流传于身后。孔子赞美齐桓公，也称赞管仲。 百姓深受恩惠，天子赐肉与桓公，命其无拜来接受。桓公称小白不敢，天子 威严就在咫尺前。 晋文公继承来称霸，亲身尊奉周天王。周天子赏赐丰厚，仪式隆重。 接受玉器和美酒，弓矢武士三百名。晋文公声望镇诸侯，从其风者受尊重。 威名八方全传遍，名声仅次于齐桓公。佯称周王巡狩，招其天子到河阳，因 此大众议论纷纷。 赏析 《短歌行》 (“周西伯昌”)主要是曹操向内外臣僚及天下表明心 迹，当他翦灭群凶之际，功高震主之时，正所谓“君子终日乾乾，夕惕若 厉”者，但东吴孙权却瞅准时机竟上表大说天命而称臣，意在促曹操代汉 而使其失去“挟天子以令诸侯”之号召， 故曹操机敏地认识到“ 是儿欲据吾著炉上郁!”故曹操运筹谋略而赋此《短歌行 ·周西伯 昌》。 西伯姬昌在纣朝三分天下有其二的大好形势下， 犹能奉事殷纣， 故孔子盛称 “周之德， 其可谓至德也已矣。 ”但纣王亲信崇侯虎仍不免在纣王前 还要谗毁文王，并拘系于羑里。曹操举此史实，意在表明自己正在克心效法先圣 西伯姬昌，并肯定他的所作所为，谨慎惕惧，向来无愧于献帝之所赏。 并大谈西伯姬昌、齐桓公、晋文公皆曾受命“专使征伐”。而当 今天下时势与当年的西伯、齐桓、晋文之际颇相类似，天子如命他“专使 征伐”以讨不臣，乃英明之举。但他亦效西伯之德，重齐桓之功，戒晋文 之诈。然故作谦恭之辞耳，又谁知岂无更讨封赏之意乎 ?不然建安十八年(公元 213 年)五月献帝下诏曰《册魏公九锡文》，其文曰“朕闻先王并建明德， 胙之以土，分之以民，崇其宠章，备其礼物，所以藩卫王室、左右厥世也。其在 周成，管、蔡不静，惩难念功，乃使邵康公赐齐太公履，东至于海，西至于河， 南至于穆陵，北至于无棣，五侯九伯，实得征之。 世祚太师，以表东海。爰及襄王，亦有楚人不供王职，又命晋文登为侯伯， 锡以二辂、虎贲、斧钺、禾巨 鬯、弓矢，大启南阳，世作盟主。故周室之不坏， 系二国是赖。”又“今以冀州之河东、河内、魏郡、赵国、中山、常 山，巨鹿、安平、甘陵、平原凡十郡，封君为魏公。锡君玄土，苴以白茅，爰契 尔龟。”又“加君九锡，其敬听朕命。” 观汉献帝下诏《册魏公九锡文》全篇，尽叙其功，以为其功高于伊、周，而 其奖却低于齐、晋，故赐爵赐土，又加九锡，奖励空前。但曹操被奖愈高，心内 愈忧。故曹操在曾早在五十六岁写的《让县自明本志令》中谓“或者人见 孤强盛， 又性不信天命之事， 恐私心相评， 言有不逊之志， 妄相忖度， 每用耿耿。
目的。笔者曾进行了这方面的一个实验；对乐理、视唱程度相当的Ａ、Ｂ两个班，在讲小调式时，Ａ班此时视唱只唱小调式作品，边唱边分析；Ｂ班只在乐理课上选一些典型作品作简单分析，而视唱课对小调作品概不介绍，结果发现Ａ班大部分同学对小调式的特点掌握清晰、分析作品透彻，而Ｂ班多数同学对小调式作品的分析仍感糊涂。 （二）乐理和视唱由同一老师任教，选用乐理与视唱进度相当、联系密切的教材。 两门课由同一老师任教，这样就使老师对两门课的进度有更好的把握，从而做到在教学内容上的衔接，使乐理教学与视唱教学融为一体。现在有些院校已开始了这方面的尝试，如河南的黄河科技学院，商丘师院等。据笔者了解，由同一个老师任教班级学生的乐理视唱学习效果明显好于非同一教师任教的班级。 教材的选择对教学影响极大，原来的视唱教材极少有乐理内容，而乐理教材中的谱例也不多。目前新的教材已改变了这种状况，现在视唱教材中有了很好的理论知识讲授，如许敬行、孙虹编著，高教出版社出版的《视唱练习》。乐理教材有了更多的谱例，如贾方爵编著、 西南师大出版社出版的《基本乐理》。选用此种联系密切的教材， 教师在教学的过程中更易做到理论联系实际，学生在自学时也更易理解。 （三）加强乐理、视唱教学与其他科目的横向联系 音乐中的许多课程，如欣赏、民族民间音乐、合唱、音乐史等的学习对学生综合专业素质的提高有很大帮助，对它们的学习与对乐理和视唱的学习又能达到互相促进的目的。在乐理学教学中，学生最易迷惑的就是调式调性的判断，而进行调式判断时首先要靠听觉分辨作品的五声性和西方性。但如何能够分辨其是五声性作品还是西方调式体系作品，靠的是学生对音乐的基本鉴赏力。这就要求学生平时在欣赏课上要认真去听、去辨别，而欣赏老师也应该对不同体裁的音乐作品进行详细的讲解，并引导学生去辨别。经过这样长期的训练，学生对于不同地域、不同风格的音乐作品都有了了解和掌握，辨别调式的问题自然迎刃而解。同样，民族民间课程的学习对于学生了解和掌握各民族的音乐风格、特点起重要作用。经过同学们对民歌、戏曲等曲型片断的实际训练，在视唱这些有特点的作品时，其音乐风格的把握就会更好一些，因律制原因产生的音准问题也会大大减少，学生对民族风格的视唱会唱得更有味，把握得更准确。在这方面，如果乐理和视唱课需要，可会同其他科目的教师对教学进度、教学内容作一些适当的调整，使之与乐理、视唱教学相适应。如有必要，也可请这方面的专家，就某一问题进行一次讲座，以加深同学们对某些问题的理解。教师亦可有目的地向学生介绍一些此方面的书籍，让学生去阅读；介绍一些音响资料，让学生有目的地听，从而拓宽学生的知识面，进而更好地学习和掌握乐理和视唱。 总之，视唱与乐理相结合并密切联系相关科目的教学方法，不仅可以使学生增加对音乐理论的感性认识，加强视唱时的理论指导，更增加了视唱课的趣味性，使乐理不再枯燥，视唱课不再单调。 当然，加强乐理、视唱与其他科目教学的联系并不是说这些课程什么地方都可以互融。有些乐理知识如音律很难让学生唱出来。但这并不能否认加强视唱、乐理与其他学科教学联系的必要性。 作者简介：刘建坤，商丘师范学院音乐系教师。 一、美国自然主义的产生 内战之后，美国处于一段相对和平的时期，资本主义经济蓬勃发展。然而，在经济发展的背后，人们却普遍产生了一种悲观情绪，传统的理想主义被抛弃，宇宙的在规律性和机械性中蕴涵的漠然性使其变成了人类的敌人，至少已经不是人类慈祥的朋友。斯蒂芬?克莱恩（Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｃｒａｎｅ（１８７１－１９００））的一首小诗Ｇｏｄ ｉｓ ｃｏｌｄ［１］ 便生动地反映了这种状况： 一个人对宇宙说：／“阁下，我存在的！”／“不过，”传来宇宙的回答，／“你的存在虽是事实，却／并没有使我产生义务感。” 对这一思潮起决定性作用的是达尔文的进化论（Ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ）。达尔文认为：影响生物进化的因素有三种，即：自然选择、性的选择及个体有生之期获得特性的遗传。进化论的诞生，是对传统神学及理想主义神学的全盘否定，它取消了上帝设计师和创造者的地位，进而强调人类产生过程的机械性，以及人类进化过程的因果循环性。受其影响，悲观、忧郁的新自然哲学应运而生。新自然哲学指出，自然是一座对人类遭遇无动于衷的庞大机器，人类在自然中必然要为生存而相互竞争，而且，部分人的毁灭是人类进步中不可避免的现象。 悲观的新自然哲学在文学中的反映就是产生悲观宿命的自然主义文学。英国哲学家赫伯特?斯宾塞（ＨｅｒｂｅｒｔＳｐｅｎｃｅｒ）的“社会达尔文主义” （Ｓｏｃｉａｌ Ｄａｒｗｉｎｉｓｍ）以及美国内战后的社会状况，对自然主义在美国的产生和发展起了极大的作用。当时的主要作家往往把人置于庞大的自然和社会背景中，从而显示其渺小、脆弱以及无可奈何。 ＂生存＂是人类活动的最高目标，道德规范对于实际生活已经毫无意义。 在美国自然主义文学中，最为突出的代表是西奥多?德莱塞。 二、德莱塞在美国文学史上的地位 西奥多?德莱塞 ［Ｔｈｅｏｄｏｒｅ Ｄｒｅｉｓｅｒ （１８７１－１９４５）］是美国现代小说的先驱和代表作家，被认为是同海明威、福《嘉莉妹妹》是美国自然主义文学大师西奥多?德莱塞的处女作和成名作。自然主义在书中 主要表现为作者对失败者的深刻同情。 《嘉莉妹妹》中 自然主义赏析 文／姚晓鸣 编辑：冯彬彬 69 美与时代 ２００３．１１下
观当代芭蕾舞剧有感 学院：信息科学与技术学院 专业：软件工程 学号： 姓名： 指导教师：
作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。 在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧： 《中央舞台》 这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。 在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。 《葛蓓莉娅》 《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。 《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到 圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举 弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅
短歌行赏析介绍 说道曹操， 大家一定就联想到三国那些烽火狼烟岁月吧。 但是曹操其实也是 一位文学 大家，今天就来分享《短歌行 》赏析。 《短歌行》短歌行》是汉乐府旧题，属于《相和歌辞·平调曲》。这就是说 它本来是一个乐曲名称。最初古辞已经失传。乐府里收集同名诗有 24 首，最早 是曹操这首。 这种乐曲怎么唱法， 现在当然是不知道。 但乐府 《相和歌·平调曲》 中除《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗 “长歌正激烈”， 魏文帝曹丕 《燕歌行》 “短歌微吟不能长”和晋代傅玄 《艳 歌行》 “咄来长歌续短歌”等句， 认为“长歌”、 “短歌”是指“歌声有长短”。 我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》音乐特点。《短歌行》这 个乐曲，原来当然也有相应歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传。现在 所能见到最早《短歌行》就是曹操所作拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是 运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世《短歌行》共有两首，这里要介绍是其中第 一首。 这首《短歌行》主题非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用。曹 操在其政治活动中，为扩大他在庶族地主中统治基础，打击反动世袭豪强势力， 曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布“求贤令”、“举士令”、“求逸才 令”等;而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用诗歌 形式，含有丰富抒情成分，所以就能起到独特感染作用，有力地宣传他所坚 持主张，配合他所颁发政令。 《短歌行》原来有“六解”(即六个乐段)，按照诗意分为四节来读。 “对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以 解忧，唯有杜康。” 在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得。那么愁是什么呢?原来他是 苦于得不到众多“贤才”来同他合作， 一道抓紧时间建功立业。 试想连曹操这样 位高权重人居然在那里为“求贤”而发愁， 那该有多大宣传作用。 假如庶族地主 中真有“贤才”话， 看这些话就不能不大受感动和鼓舞。 他们正苦于找不到出路
舞剧《红色娘子军》鉴赏 舞剧《红色娘子军》作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 此舞剧场次介绍 序幕海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢倒老四，在难友的掩护下，夺门而逃。 第一场黑夜，暴雨倾盆。琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 第二场红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。 第三场南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞逃遁。琼花因违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。红军打开