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构图平面设计初学者必读之对称和平衡

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构图技巧初学者必读（一）之对称和平衡

2011-03-1110:41作者：腾龙视觉责任编辑：mohaichou出处：pconline

构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要掌握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这一初学者关心的问题进行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。

在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中首先为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。

1.对称和平衡

1.1什么是对称

对称是图案沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可以看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。

图01

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志图案等等。

图02

1.2什么是平衡

对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变化性。

由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图所示。

图03

平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可以调整力的重心使画面达到力的平衡。

力的平衡可以分为以下三种情况：

图04

●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。

图05

●当两个事物量感达到平衡时，形象上可以有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人同样的重量感觉。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。

图06

注意：这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。

●当两个事物量感不同时，可以调节力的重心使之达到平衡。例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的感觉，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。

图07

注意：在遇到这种情况时，我们可以通过调节大小、色彩、位置使画面达到平衡。

2.对称和平衡的基本形式

对称和平衡可以造成人们视觉上的满足，所以在生活和设计中应用是十分广泛的。对于对称和平衡的学习我们可以从对称和平衡的基本形式入手，下面我们将对称和平衡的基本的形式概括为以下四种：

●反射

反射是相同形象在左右或上下位置的对应排列，这是对称和平衡最基本的表现形式。

图08

反射这一基本形式在广告中的应用是十分广泛的。例如下面的插画设计中，运用了左右位置的对应排列，给人强烈的形式美感。

图09

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构图技巧初学者必读（一）之对称和平衡

2011-03-1110:41作者：腾龙视觉责任编辑：mohaichou出处：pconline

●移动

移动是在不改变形象总体保持平衡的条件下，局部变动位置。移动的位置要注意适度，不能打破了画面的平衡。

图10

例如，在下面的海报设计中，采用了移动的基本形式，给人一种连绵不绝的想象力。

图11

●回转

回转是在反射或移动的基础上，将基本形进行一定角度的转动，增加形象的变化。这种构成形式，主要表现为垂直与倾斜或水平的对比。但在总体效果上，必须达到平衡。

图12

在下面的海报设计中，运用了回转的基本形式，使形象在统一的基础上又不乏变化。

图13

●扩大

扩大就是扩大其部分基本形，形成大小对比的变化，使其形象既有变化，又达到平衡的效果。

图14

在下面招贴设计中，灵活的运用了扩大的基本形式，形成了大小的对比变化，增加了画面的延伸感。

图15

在实际运用中，我们常用两种或两种以上的基本形式进行灵活的结合运用，使画面效果

更加的丰富且具有变化。

图16

例如下例海报设计中，采用了移动和扩大两种基本形式，使画面更具有层次和变化。

图17

3.对称和平衡在设计中的应用

对称和平衡是设计中最基本的形式，在设计中可以灵活的应用，以达到自己所想要的效果。例如下面汽车广告设计中，采用了对称的形式，使画面给人一种稳定祥和的感觉，具有很强的秩序美感。

图18

又如在下面平面设计中，虽然画面大小对比强烈，但通过色彩和重心的调整，使画面得到了一种平衡感。

图19

通过这一篇教程的学习，我们学习了对称和平衡这一构图技巧的相关知识。

原文地址：构图技巧初学者必读（1）——对称和平衡

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平面设计构图

平面设计构图一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。

线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。

平面设计的基本功

平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉

平面设计构图原则

平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性 3.趣味与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

平面设计构图5

平面设计理论之平面构图学（五）四.色彩与构图色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。 2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占

有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天；绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。五.空间分割画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画

面首先要确立主体。主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。突出主体的具体方法有：（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。（2）刺激强度大的物体首先引起注意。（3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意：把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图： 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。学者们发现，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学实验证明，多数人喜欢这种比例，认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视

平面构图

平面设计-平面构图学（一）一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 44 / 1 二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。

这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的44 / 2 颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短 44 / 3

平面构图

平面设计—平面构图学（一) 一、定义构图,从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法"“布局"等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当.因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律. 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比（此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅.线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法，道理并不深奥，就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像。一块块

的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来，轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了.看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化. 线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象.例如线的直与曲；长与短

平面设计构图要素

平面设计构图要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。标题标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品;圆头黑体带有曲线，适宜妇

女和儿童的商品应用;端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感;典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞!"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。广告语广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：

平面设计构图技巧1对称和平衡

平面设计构图技巧第一篇：对称和平衡构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要把握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中，为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。一、对称和平衡 1、什么是对称？对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志照片等等。 2、什么是平衡？对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的feel。所以，人们会在保持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面具有变化性。由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图。

平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。力的平衡可分为下方三种情况：第一种：当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。

第二种：当两个事物量感达到平衡时，形象上可有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人相同的重量feel。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。第三种：当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡。例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。

平面构图

二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的

颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短

构图平面设计初学者必读之对称和平衡

首页>软件>创意设计>设计专区>设计理念>正文热词Android论坛诺基亚C5Desire HD 构图技巧初学者必读（一）之对称和平衡 2011-03-1110:41作者：腾龙视觉责任编辑：mohaichou出处：pconline 构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要掌握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这一初学者关心的问题进行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中首先为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。 1.对称和平衡 1.1什么是对称对称是图案沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可以看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。图01 对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志图案等等。

图02 1.2什么是平衡对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变化性。由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图所示。

图03 平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可以调整力的重心使画面达到力的平衡。力的平衡可以分为以下三种情况：图04 ●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。图05 ●当两个事物量感达到平衡时，形象上可以有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人同样的重量感觉。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。

平面设计试题及答案复习过程

平面设计试题姓名成绩一、填空（请将答案填写在横线上，每空1.5分，共30分） 1．在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面，最基本的形态要素是、、。 2．任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面，成为视觉对象的叫，其周围的空虚处叫。 3．为暖极最暖色，为冷极最冷色。 4．平面设计的基本要素以及各种表现技法，具体到作品上表现为与的设计，以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的刺激。 5．我们能够看到物体是因为物体有与的原因。 6．打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。 7．传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。 8．一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中，在视觉上会起到的作用。二、选择题（请将您认为正确的一个或多个答案的序号填写在横线上，每题3 分，共30分） 1．平面设计常用的输入设备有。 A、扫描仪 B、打印机 C、影像光盘 D、数码相机 2．如果影像作品预期会制成印刷品时，必须先转成模式才能分色打印。 A、CMYK B、RGB C、HSB D、Lab 3．Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域。 A、长度 B、宽度 C、深度 D、明度

4．如下图画面上只有一个点，通过下列各图加以比较，其中所居位置最优的为。 A B C D 正中左下右上中部偏侧5．包装产品受内外因素而产年破损的特性，称为产品的易损性，定量描述这种特性的量值，称为易损度或。 A、硬度 B、损值 C、脆值 D、脆度 6．将织物作为印刷版，油墨从织物的网孔渗过，在承印物表面复制成图文的印刷方法称为。 A、转移印刷 B、套色印刷 C、丝网印刷 D、胶版印刷 7．模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时，它所显示的颜色都是相同的。 A、RGB B、CMYK C、Lab D、Bitmap 8.以下是在Photoshop5.0环境下可以操作的文件存储格式。 A、TIFF格式 B、JPEG格式 C、EPS格式 D、DCS格式 9．下列为互补的色相。 A、红与绿 B、橙与紫 C、蓝与橙 D、黄与紫 10．纸张的厚薄程度用来表示。 A、克 B、毫米 C、微米 D、克/米2 三、简答题（每题5分，共20分） 1．简述平面设计的概念及其形式。

平面设计中构图的应用

平面设计中构图的应用在平面设计中，好的构图能给人留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。构图是一个具有创造性的过程，除了艺术创作上的自我努力，还受科学、工程学以及技术创造史上伟大成果的影响。在今天，各种媒体信息充斥着人们的视野，以视觉效果为首位的平面设计也扮演着重要角色。《设计之美》第三章构图中介绍了一些设计的基本规则，然而像大多数规则一样，它们仅仅是作为参考，这些规则是列举不完的，因为设计师们为了更好的视觉效果，也在构图上进行了大量的创新。一、构图（一）构图的定义构图一词是英语POSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以出一个艺术性较高的画面。平面设计构图最初是由绘画构图发展来的。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理位置关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。主要包括调和不同元素以创造整体的和谐，均衡阴阳对立的成分，包括平面设计中的字体和间距。构图，是指形象或符号对空间占有的状况。构图必须遵循视觉认识的规律，视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的，视觉注意一般分为主动注意和被动注意。而平面设计中的构图，是设计师们为了表现一定的思想、情感，在一定的空间范围内，运用

审美的原则处理形象、符号、文字之间的位置关系，使其组成具有说服力的艺术整体。（二）构图的基本结构形式平面设计是将各种信息通过适当的转化为视觉语言进行传播，其构成要素是由信息内容和表现形式两类组成。构图的基本结构形式要求极其的简约，通常概括为基本的几何形。除了几何形构图之外，常见的还有黄金分割和九宫格构图。不管是在设计领域还是现代绘画中，构图都可以抽象成点线面的关系。不管是平面设计中海报和招贴，还是书籍设计，都可以看做是一个整体空间。文字与图的关系，图片与留白的间隙，以及字体的字间距和字体的圆方结构，都是一个块面的表达，都需要设计者处理好这些关系。在《设计之美》中作者讲了平衡、阴阳、变形等9个方面，都结合了各设计专业的案例给予了论证。读完后，结合我自身学习，以下就平面设计中构图的应用进行浅析。二、平面设计中构图的应用平面设计中，文字、插图和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态，将这些不同的形态组织在一起，首先要解决好形态与形态之间的关系，突出和强化主要的形态。构成主次形态的视觉秩序与视觉传达的效果，在构图的形式中，一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素。

摄影构图技法对平面设计表现手法的启发和应用

中文摘要 “平面设计”（Graphic Desing），其功能是将不同形式的文字、图形、色彩和肌理等诸视觉要素遵循一定的设计原理，以视觉形式传递给受众的特定信息。所以，平面设计可以理解为一种视觉元素的选择和组织，创作出传达特定信息的视觉表现作品。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形、图像及文字，按照一定的设计及构成规则在平面上组合成图案，用来表现平面空间或立体空间，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它有另外一个名词叫“视觉传达”。在平面设计中用摄影构图来创造形象，用摄影构图视觉语言的特性，构成规律以及审美原理为目的。用视觉构图提高视觉形象表现力，展示理性与感性相结合的产物。关键词：摄影构图平面设计应用效果

绪论 (1) 一、摄影构图与平面设计 (2) （一）平面设计的概念 (2) （二）摄影构图的概念 (2) （三）平面设计与摄影构图的目的 (2) 二、摄影构图一般规律在平面设计中的应用 (3) （一）摄影对称构图 (3) （二）摄影均衡构图 (3) （三）摄影对比构图 (4) 1、光色对比 (4) 2、虚实对比 (5) 3、色彩对比 (5) 三、摄影构图的常用形式对平面设计的启发 (6) （一）黄金分割 (6) （二）三分法构图 (6) （三）三角形构图 (7) 四、摄影构图对平面设计表现手法的启发 (7) （一）直接展示法 (7) （二）突出特征法 (8) （三）合理夸张法 (8) 五、摄影构图在毕业设计中的效果展示 (9) 结论 (10) 参考文献 (11) 后记 (12)

平面设计是一种创意视觉表现的语言，是一种视觉传达方式，平面设计内容必须借助于视觉形式来体现。视觉元素必须通过依靠视觉元素来构成。平面设计作为现代设计不可或缺的组成部分。已为越来越多的人所熟知。设计的智慧为的就是“唤醒”眼睛和心灵。“侵入”了人们的生活空间。丰富了人们的视觉。①“现代美学如此突出地变成了一种视觉美学”。②“当代文化正在变成一种视觉文化”。在平面设计方面结合绘画、色彩、摄影、材料和印刷工艺等方面的技法研究成果，博采众长，发展出现代特色的新的平面设计的风格。目前我国平面设计立足于中国传统的绘画艺术，广泛吸收西洋画和摄影艺术的特点创造出特色的平面设计作品。 “平面设计”（Grapbic Design）在当今艺术设计领域中也称为视觉传达设计，其功能是将不同形式的文字、图形、色彩和肌理等诸视觉要素，遵循一定的设计原理，以视觉形式传递给受众的特定信息。所以平面设计可以理解为一种依靠视觉元素的选择和组织创作出传达特定信息的视觉表现作品。从其内在的本质上说，平面设计不是纯艺术形式的表现。它兼具了人们物质需求与精神，赏悦双重功能的实用艺术。用相机拍出成功的照片,构图是其中的关键因素之一。构图在中国画中叫布局，也称章法。摄影是一门艺术，它继承了绘画造型艺术的精华及本身特点。形成了特有的艺术形式，在摄影中也叫取景。运用摄影构图这一形式结构，从点、线、面、色彩等因素着眼有机的结合，运用摄影手段使画面形成一种特殊的视觉美，在平面设计中巧妙地结合运用完成视觉艺术。依托摄影构图的特定设计手段表现特定的内容，表现在平面设计的形式中，完成平面设计的艺术目的。 ①②【美】丹尼尔·（资本主义文化矛盾），155、156页，北京，三联书店，1989

构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异

通过上一篇教程的学习，我们学习了调和、统一构图技巧的相关内容。本篇教程将为大家讲到另一个重要的构图技巧破规、变异。 1. 认识破规、变异在生活中，我们应该敢于标新立异，打破旧有成规，大胆创新，只有创新才能推动社会的发展。创新是指在旧有事物范围内，打破常规寻求变异，以取得更加吸引人的效果。例如下图的户外广告设计中，运用破规变异的方法，制造出很多有趣的画面效果，起到了很好的广告效应。在版面构成中，破规变异的方法也起着十分重要作用。 2. 破规、变异构成的形式可见，对于破规、变异构成的学习是十分必要的。那么。破规、变异构成的形式有哪些呢？下面，我们可以将破规、变异构成的形式归纳为以下几种： ●特异构成

特异构成的表现特征是，在普通相同性质的事物当中，有个别异质性的事物，便会立即显现出来。如下图所示。例如下面广告设计中，运用特异构成，使个别特异图形，在有秩序的排列当中更加突出。在版面设计中，特异构成应处理好异质形象在画面中分布的位置。例如下面两张图中，异质形象的位置得到了很好的处理，画面整体上有较好的平衡关系，并感到丰满而有变化。

又如下面广告设计中，异质形象使画面具有了节奏感和韵律感，同时给人一种心理上的平衡感。 ●形象变异构成形象变异构成是指对具象的变形。形象变异构成的方法可以归纳为以下几种：

抽象法。对一些自然形态的图形，根据版面内容、形式的需要，进行整理和高度概括，夸张其典型性格，从而提高其装饰性。例如下面两张绘画作品中，经过艺术处理使现实具象的事物得到了抽象的处理，使特征更加明显，更具有艺术效果。变形法。对一些形态进行扭曲、夸张变形，从而引起人们的兴趣。例如下面两张图中，采用了夸张的变形手法，加长了人物腿部的长度比例，使画面更具有视觉冲击力。

平面设计的构图原理与规律

平面设计的构图原理与规律平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性. 美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵. 2.平面设计构图与视觉构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面 (1) 足够的面积同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积

(2) 适度的对比把握对比的度,,也要避免过激 (3) 简练简练的形式易被感知,切忌画蛇添足. (4) 新颖适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规. 3.构图与心理不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣. 4.构图与创造设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质. 二.平面设计构图的构成要素平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成