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古代文学史_明清部分

一.填空题

1.《水浒传》成书于元末明初的《水浒传》以发生在北宋末年的宋江起义为题材,生动叙述了起义的发生、发展与结局,揭示了农民起义的本质原因和历史局限,塑造了一大批栩栩如生的人物形象,在中国文学史、小说史上,占有重要地位,对后世产生了广泛而深远的影响。吸收了大量民间故事、说话、戏剧以及农民战争、民族战争的史料而成的。

2.野梅烧不尽,时见两三花(刘基《古戍》)

3刘基的《卖柑者言》讽刺元末身居庙堂高官“金玉其外,败絮其内”本质。

4. 徐渭的“青藤画派”《菊竹图》《水墨花卉图》。

5.徐渭杂剧的代表作是《四声猿》,由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四个短剧组成,被人称为“明曲之第一”。

6. 三大传奇;以李开先的《宝剑记》、无名氏的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》

7.四大声腔:弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。

8.《西游记》作为文学作品,猪八戒首次出现是在元末明初人杨景贤所作的杂剧《西游记》中。现存《西游记》最早版本为金陵世德堂所刊《新刻出像官版大字西游记》。

9.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说。其作者是“兰陵笑笑生

10. 蒋剑人推出《古本金瓶梅》,是为第一本洁本。

11.“三言”:冯梦龙三部小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的总称,每集40篇,共120篇。“三言”几乎收集了宋、元、明三代较优秀的白话短篇,包括旧本汇集和新作。宋元旧作约占1/3,明代新作约2/3。“三言”的出现,标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来,代表了古代白话短篇小说主要成就。

12.二拍”:是凌濛初著“拟话本”《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,简称“二拍”。崇祯初刊行,每集40篇,一篇重刻,一篇杂剧,故实有小说78篇。它是个人创作的白话短篇小说专集,标志着白话短篇小说的创作进入了一个新阶段。

13.《今古奇观》:明末“姑苏抱瓮老人”编,选“三言”、“二拍”佳作40篇,民间流传较广。

14. 对社会黑暗现实的揭露与批判,歌颂清官以及下层人士的正义感和斗争精神,如《沈小霞相会出师表》、《灌园叟晚逢仙女》。

15.在文学理论中,李贽提出著名的“童心说”。

16. 冯梦龙编辑了两部民歌专集:《童痴一弄·挂枝儿》、《童痴二弄·山歌》

17.吴伟业,代表作《秣陵春》传奇、《通天台》、《临春阁》杂剧,借历史人物故事,抒发历史盛衰之感,寄寓身世之悲。

18.两大传奇:康熙朝诞生《长生殿》和《桃花扇》。

19.李玉为代表的苏州派剧作家,《清忠谱》。吴伟业、尤侗等以戏曲来抒写心意。李渔是我国第一个喜剧创作专家,剧作十种,总题为《笠翁十种曲》,其中《风筝误》是代表作。

20. 南洪北孔:洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。

21.古文三大家:清前期文坛上,进行文学性散文创作的是侯方域、魏禧、汪琬,被称为清初“三大家”。

22. 纳兰性德“一往情深深几许?深山夕照深秋雨。”

23.《水浒后传》作者是陈忱。《醒世姻缘传》作者是西周生。

24.李渔的短篇小说有《无声戏》、《十二楼》。

25. 《聊斋志异》馀响《子不语》《阅微草堂笔记》。

26.《聊斋志异》的写作与成书,始于康熙初年,最早第一篇作于康熙的《地震》,两年后,应孙蕙之邀南游,路上写《途中》。康熙十八年,定名为《聊斋志异》,并写有《自志》,以抄本的形式流传。

27. 元代出现关于三国故事的第一部小说定,《三国志平话》是迄今所能见到的关于三国故事的第一部小说定本。

28. 、《三国演义》的主要版本,嘉靖本:《三国志通俗演义》,李评本:《李卓吾先生批评三国志》,毛本:《三国演义》。《列国志传》(余邵鱼编写,是目前所见最早的有关列国故事的通俗小说)。

29.玄奘归国后,奉诏口述所见所闻,由门徒辨机辑录成《大唐西域记》一书。

30.、宋代《大唐三藏取经诗话》是对自唐至宋取经故事的总结,书中出现了猴行者的形象

31、猪八戒首次出现是在元末明初人杨景贤所作的杂剧《西游记》中。

名词解析:

1历史演义:用通俗的语言和章回体形式,将历史演变、战争兴废、朝代更替等为基础的历史题材,组织、敷衍成完整的故事,并以此表明一定的政治思想、道德观念、美

学思想。

2 台阁体:

台阁体是明代永乐至成化年间形成的一个文学创作风格,代表作家是“三杨”:杨士奇、杨溥、杨荣,他们都是台阁重臣。其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨,风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外,多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。

3、茶陵派:

明初以李东阳为领袖的诗歌流派,其论诗强调宗法汉唐,重视诗歌的声律、法度等艺术表现,对当时的文坛产生较多影响,成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人!

4、“唐宋派”:

明代散文流派。嘉靖时,归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家,极力反对前后七子的模拟主张,认为不一定“文必秦汉,诗必盛唐”,特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋,所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。

5、《四声猿》:

是徐渭的杂剧作品。《四声猿》,包括四部杂剧:《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》,被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

6、临川四梦:明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》,代表了作者戏剧创作的全貌,其中又均与梦有关,故而合称“临川四梦”。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面:一是“真情”,二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情,表现“真情”的力量;后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮,意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。

7、明清传奇:“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说,宋代话本小说中也有“传奇”一类;但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”,原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本,而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后,传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

8、三大传奇:

即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫,三大传奇的出现,标志着明代传奇创作的新时期的到来。

9、临川派:

明万历年间出现的戏曲文学流派,因开创者汤显祖为临川人,故追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家被称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”,主张兼顾“意趣神色”,讲究文采,崇尚“丽词俊音”;要求格律服从内容、文辞,偏重于剧作的文学性,临川派作家大多继承了汤显祖的重才情、重文采、不受形式、格律束缚的特点,作品也大多叙写男女之情,但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。

10、吴江派:

明代后期,在沈璟的影响下,出现了大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家,从而形成了一个重要的戏曲流派,因沈璟是吴江人,故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律,强调曲辞必须本色,比较注重舞台演出实践,作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令等,但他们的理论主张并不完全等同于沈璟,创作也取得一定成就。

11、话本:

中国古代小说的一种样式,是宋元说话艺人讲演故事所用的底本,流传于今的作品主要有小说、讲史两种。话本开创了白话小说这一文学样式,在中国小说史上有承前启后的重要作用。

12、拟话本:是明代文人有意识模仿宋元话本的样式而独立创作的白话短篇小说,不供艺人演讲之用,而作案头阅读。《三言》一部分和《二拍》是拟话本的代表作。

13、三言二拍:

明代中后期短篇小说,以冯梦龙的“三言”,凌蒙初的“二拍”为代表。“三言”是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称。为宋元明三代白话短篇小说的总集,标志古代短篇白话小说整理与创作高潮的到来。《二拍》是《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,它是个人创作的白话短篇小说专集,标志着白话短篇小说的创作进入一个新阶段。

14、《今古奇观》:

《今古奇观》明代拟话本选集,是一部从“三言”“二拍”里选出来的话本集。编选者姑苏抱瓮老人,其真实姓名不详,成书于明末。《今古奇观》流传很广,版本很多。早期刊本有吴郡宝翰楼刊本,藏于法国巴黎国家图书馆。

15、童心说:是李贽对文学持有的与传统文学思想根本不同的一种见解。李贽认为:“天下之至文,未有不处于通信焉者也。”(《童心说》)所谓“童心”,就是真心,赤子之心,李贽解释为“绝假纯真,最初一念之本心”,亦即人的自然性情,包括不依傍他人的独立见解和表现自我的纯真之情。

16、公安派:

明后期的一个文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,因为他们是湖北公安人,故称。“性灵说”是公安派的理论核心,他们在理论上提倡“独抒灵性,不拘格套”的创作原则,反对前后七子的拟古风气,意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚,在内容上,则有抒写闲情逸趣的倾向,在当时产生较大的影响。

17、竟陵派:

是明代后期的一个文学流派,因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人,故得名。其文学主张与公安派基本相同,要求抒写灵性,反对模拟,认为诗歌创作要抒发内心的真实感情,读古人作品,也要体察古人的真情实感。针对公安派的俚俗与浮浅之弊,希求通过幽深孤峭来加以矫正,以致出现艰涩之弊。

18、四大声腔:

是指戈阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。从明初到嘉靖约两个世纪内,在南方的众多地方的声腔中,四大声腔脱颖而出,流播广远。其中昆山腔“听之最足荡人”。

19、四大奇书:

“四大奇书”,又称“明代四大长篇小说”,是指:《三国演义》(作者:罗贯中)、《水浒传》(作者:施耐庵)、《西游记》(作者:吴承恩)、《金瓶梅》(作者:兰陵笑笑生)。这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”,这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。长篇章回体小说以四大奇书为标志。

20、梅村体:

清初词坛,吴伟业号梅村。梅村体是吴伟业创作的一种七言歌行体,其有元、白歌行体,

重在叙事之长,辅以初唐“四杰”的华艳词藻,温庭院、李商隐的风情韵味,融合明代传奇的曲折变化的戏剧性,创造了自成一体的“梅村体”。“梅村体”词有100余首,以《圆圆曲》为代表。

21、阳羡派:

以陈维崧为宗的词派。陈思想上尊崇词体,摒弃词为“小道”“艳科”的传统观念,继承《诗经》与白居易“新乐府”的精神,创作了不少反映社会现实的作品,有“词史”之称。风格上,学习苏、辛以豪放为主,有《迦陵词》、《陈迦陵文集》等。该派主要成员有:万树、蒋景祁、吏唯园、陈维岳等。

22、浙西词派:

以朱彝尊为宗的词派。朱论词宗法南宋,崇高清空醇雅风格,主张向姜夔、张炎学习,认为“世人言词,必称北宋,然词至南宋始极其工,至宋季而始极其变。姜尧章氏最为杰出。”注重锻炼字句,讲求独出机杼。该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。

23、神韵说:

王士禛的诗论主张。其论诗吸收司空图“韵外之致”,“不着一字,尽得风流”与严羽的“羚羊挂角,无迹可求”的理论,主张“兴会神到”。追求“得意忘言”,以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高的境界,要求诗歌要有含蓄深蕴言尽而意不尽的特点,以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。

24、《一笠庵四种曲》:

即清朝戏剧作家李玉写的《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。其中《一捧雪》、《占花魁》的成就较高。这些作品揭露封建社会的黑暗,描写统治阶级丑恶的精神面貌相当深刻。表现的是社会下层的世态人情,着重讽刺鞭挞的是唯利是图、忘恩负义的卑劣行径,道德高尚者倒是出自微贱中人。

25、苏州派

明末清初的一个现实主义戏剧流派,以李玉为首,成员有朱素臣、朱佐朝、张大复等,因都是苏州人,创作风格和创作倾向都有共同的特点,故称苏州派。其戏曲创作多采用现实主义创作方法;题材上多描写重大政治斗争;讲求本色当行,注重舞台效果;语言通俗易懂,生活气息浓郁,封建道德观念较为浓重,最著名的是李玉的《清忠谱》。26、格调说

沈德潜论诗,主张“格调说”尊唐抑宋,以儒家诗教为根本,强调诗歌须“格高、调响”,更有高华雄壮,富于变化的美感。同时,更加强调诗歌“和性情,厚人伦,匡政治”的教化作用,恪守“温柔敦厚”,“中正和平”的创作原则。

27、肌理说

翁方纲论诗主张“肌理说”。主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准。”肌理是指诗中的义理和文理,义理为“言有物”,指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问;文理为“言有序”,指诗律、结构、章法等作诗之法。义理为本,变通于法,以考据、训诂增强诗歌的内容,融词章、义理、考据为一。

28、性灵说

袁枚的论诗主张。强调诗歌创作应抒写性情,表达个性灵趣。辞贵自然,追求独创。反对以程朱理学来束缚诗歌创作,反对拟古倾向和“温柔敦厚”的诗教。对诗人而言强调要有“才”、有“灵机”,追求凭借天才发露而造成,“忽正忽奇,忽庄忽俳,忽沉鸷忽纵逸”等超越陈规的变化多端的风格。

29、桐城派

桐城派是清代康熙年间,由方苞开创,刘大櫆、姚鼐继承发展的散文流派,因三人为安徽桐城人,故称桐城派。其论文主张向先秦、西汉及唐宋古文学家学习,讲究“义法”,强调义理、考据、词章合而为一,要求语言雅洁,并以阳刚、阴柔来分析文章风格,对后世产生很大影响。

30、常州词派:

清代的重要词派。由常州人张惠言开创,周济进一步加以发展而成,其论词反对浙西词派寄兴不高的词风,提出创作要依据儒家的“诗教”尊崇词体,强调词的“意内言外”、“比兴寄托”的作用以及“深美宏约”的审美特点。对其时平庸词风的扭转和词风的倡导起到积极作用,而其末流,又流于穿凿附会。

简答、分析、评析:

1、归有光散文的特点、主要作品

归有光的散文其长处在善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物,状情摹志,细心刻画,寄予作者真实的生活感受,富有感情色彩,因此读来使人感到真切生动,回味无穷。他的《先妣事略》、《项脊轩记》、《思子亭记》等篇或记述平常事,或抒写亲

人之情,具有描写朴质自然、抒情真切感人的特点。但在归有光的文集中,这类文章数量不多,大量文章还是散发着迂腐的说教气息。

2、《三国演义》刻画人物的特点、方法

突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征,舍弃性格中的次要方面,创造了一批具有特征化性格的典型。1.特征化性格的特点:单一性:指这类形象都有一个主要的突出的特征,它在形象内部因素中占决定性地位。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。和谐性。回避了性格的复杂性

2、方法:①出场定型②反复皴染③善用对比、烘托等手法

④多用传奇故事和生动的细节来表现人物的性格特征

3、《三国演义》之后有代表性历史演义小说有哪些

《三国志演义》影响到明清一二百种历史演义小说的创作,其中有特点的事是列国与隋唐演义的系统。《唐书志传通俗演义》与《隋唐两朝志传》是明代较早的两部隋唐系统的历史演义小说。稍后,在文学性方面有较大突破的是《隋汤帝艳史》和《隋史遗文》两书。清代康熙年间《隋唐演义》。

4、《三国演义》的战争描写特点、语言特色

1、出色的战争描写,写出军事斗争的多样性和复杂性:①犯中求避,同中见异,千变万化,特点鲜明②注重表现战争中的智谋③注重在战争中写人④注重场面气氛的渲染,多用张弛结合,动静结合手法。

2、历史演义体的语言:①“文不甚深,言不甚俗”。既有史志文言的精华,又有讲史话本的通俗,半文半白,“易观易入”,雅俗共赏。②侧重叙述而简于描写。叙述又长于简笔勾勒,简洁明快,富阳刚之气。③语言开始注重个性化

5、评述《三国演义》“拥刘反曹”倾向及悲剧精神

㈠拥刘反曹的具体表现:

①内容上,把刘备写成“仁君”,将曹操写成“奸雄”

②结构上,把刘蜀放在首位,全书有五分之三的回目写刘蜀。

③语言上,爱憎分明,小说多次称刘为皇叔、玄德、豫州和先生,只有一次称作刘备的,而对曹直称曹操算是客气的了,当然也称为孟德的。

㈡拥刘反曹思想的认识:

①历史本来的原因,刘备在历史上本有仁厚之名,而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物。

②历史上曹刘孰为正统的不同看法

③三国所产生流传的时代,是汉民族自尊最被摧折的时代,这种民族情绪必然给作者以深刻的影响,刘备的血统毕竟比较高贵,又地处南方,与此种民族心态正合。

④从南北朝至宋元,民间一致持“拥刘反曹”的态度,《三国演义》的“拥刘反曹”有一定的人民性,拥护仁君仁政,反对暴君暴政,也符合中国人的文化心态。

㈢小说的悲剧精神:

小说是一部悲剧作品,具有深沉的悲剧色彩。用“道德价值”去压制,克服“政治利益”决定了蜀汉悲剧的不可避免,作者将其归结为天命。小说最后用这样的诗句结束:“纷纷世事无穷尽,天数茫茫不可逃。鼎足三分已成梦,后人凭吊空牢骚。”作者无可奈何的将这一场悲剧归结为“天数”或“天命”。

6、如何认识《水浒传》的思想内容

艺术地真是地描写了封建社会造反起义发生发展和失败的全过程,这是历史学、社会学上的一个伟大的贡献。

㈠乱自上作,官逼民反:小说较深刻地揭露了北宋末年政治的腐败,权奸当道,民不聊生的社会现实,揭示起义的社会根源。

㈡对“忠义”的赞颂,替天行道,一曲“忠义”的悲歌。歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义”。

㈢对起义结局的反思:①失败的原因:由于领袖的作用;随着起义队伍的壮大,大量不属于义军的基本依靠的力量涌入义军。外部原因:朝廷的怀柔政策。

②结局的反思:接受招安是必然的;但在奸权当道的黑暗社会里,这只会成为悲剧,招安只能是死路一条。

㈣英雄的赞歌:对“义”的极度尊崇;“路见不平,拔刀相助”;仗义疏财;勇武阳刚之气;梁上的英雄群体

㈤思想内容上的缺陷

①维护皇帝。对最高统治者皇帝,在具体描写中揭露他的昏庸和荒淫无耻,却又维护了他的封建正统地位,跳不出“奸臣当道,英明的皇帝受了蒙蔽”的陈旧观念,只反贪官,不不反皇帝。②藐视众生,嗜血残忍等江湖文化的负面价值③封建迷信思想和色

情描写也不少④腐朽的女性观

7、《水浒传》的写人艺术

①多层次的刻画人物的性格②同而不同,犯中求避,写出个性。

③依据人物的身份经历写出人物的性格及发展⑤烘托、对比、夸张

④传奇性与现实性结合,生动、逼真的细节描写⑥个性化的语言

8、《水浒传》的语言艺术成就

娴熟运用白话,为白话语体成熟的标志:①口语化②人物语言个性化

③小说语言简洁明快,生动准确,表现力强④景物描写与人物活动,环境气氛融为一体

9、汤显祖的文学思想、“至情论”的主要内容

出入于儒、释、道三家的思想,汤显祖的思想比较复杂。文学思想在晚明时期是具有代表性的,大体可以归纳为尊情、抑理、尚奇

“至情论”的内容:①世界是有情世界②有情人生的境界是“至情”

③“至情”的感悟反方式是借戏剧来演绎

人生态度有两点是显著的:①积极用世,希望在政治上有所作为②强烈反对程朱理学对人性的桎梏。

10、如何认识《牡丹亭》的思想内涵

通过杜丽娘个性觉醒而与柳梦梅痴情相爱,至死不渝的爱情故事,肯定了人的情欲的正当性,赞美个性解放,歌颂纯真的爱情,反对禁欲主义,表现出汤显祖的“人生而有情”“世总有情”的思想,具有强烈的反对封建礼教的意义以及鲜明的时代意义。总之,《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造,揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理,灭人欲”的虚伪与反动;反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望,表现他们为实现理想的不屈不挠斗争,具有鲜明的历史意义。

11、《牡丹亭》的艺术特色

①采用虚实相生的手法,通过离魂、梦境的描写,以虚写实,展示作品的反叛主题,死而复生之后,则从真实处着笔,写出现实对理想的束缚,使作品具有浪漫与现实结合的色彩。②塑造了生动鲜明的人物形象③典雅绚丽的曲词,使作品成为一部诗剧12、怎样认识《西游记》的主题

《西游记》中包含着两个基本的文学母题和相应的两个故事结构,相互重叠的构成小说

的总的框架。

①戏笔中有至理,通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”化了的心学,“心猿”的命名。全书十分清楚的宣扬了与道家“修心练性”、儒家“明心见性”相融合的心学。

②对人性自由的向往和自我价值的肯定③对有个性、有理想、有能力的人性美的赞扬

④既有总体性的寓意,也有局部性的象征。这部“幻而无当”的神魔小说确实与明代中后期的现实世界有着千丝万缕的关系。

13、《西游记》的艺术成就

《西游记》作为成就最高的神魔小说,浪漫主义是它最基本的艺术特征,他把浪漫主义的创作提升到一个新的历史高度。

㈠丰富的想象,极度的夸张,创造出一个神异奇幻的艺术境界。

《西游记》洋溢着浓厚的幻想色彩,在古代长篇中构成了一个变幻奇诡而又真实生动的神话世界。不论是光怪陆离的风物环境,扑朔迷离的故事情节,还是别具一格的神魔人物,无不充满瑰丽的想象,神奇的夸张,具有独特的审美价值。

㈡物性、人性、神性三位一体的形象塑造

在形象塑造上《西游记》将人性、物与神有机柔和在一起,使“神魔皆有人情,精魅亦通世故”。物性,是指神魔形象本体物的自然属性;神性,是指神魔形象所具有的超人的法术和本领;人性,是指神魔形象所寄托某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心,居主导地位。正是三者的水乳交融,妙和无限,塑造了许多具有高度美学价值的神魔形象。

㈢多角度,多层次的刻画人物性格

《西游记》中的神魔形象之所以能给人一种真实、亲切的感觉,很重要的一点是注意把人物置于日常的平民社会生活中,多色调的去刻画其复杂的性格。

㈣幽默讽刺,诙谐有趣的风格

在艺术格调上,《西游记》继承了寓庄于谐的优秀传统,戏墨寓至理,幻笔抒奇思,亦谐亦谑,寓嘲寓讽,轻松活泼,妙趣横生,使作品无不充满诙谐的兴味。产生异常浓烈的喜剧性效果。作品或随意点染,涉笔成趣,或借题发挥,针砭时弊,或冷嘲热讽,饶有趣味,可谓嬉笑怒骂皆成妙文。

14、《西游记》形象塑造特点

物性、人性、神性三位一体的形象塑造

在形象塑造上《西游记》将人性、物与神有机柔和在一起,使“神魔皆有人情,精魅亦通世故”。物性,是指神魔形象本体物的自然属性;神性,是指神魔形象所具有的超人的法术和本领;人性,是指神魔形象说寄托某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心,居主导地位。正是三者的水乳交融,妙和无限,塑造了许多具有高度美学价值的神魔形象。

15、《西游记》之后的神魔小说主要有哪些

《西游记》之后迅速一个与历史演义小说不同的神魔小说流派,这派小说的创作主要有三种类型:

①《西游记》的续本、仿本、节本。②为神仙立传型作品

③与历史故事相交融的作品,主要有:《封神演义》《三宝太监西洋记》《三遂平妖传》

16、拟话本与话本的区别

①话本有口头文学的特点,语言质朴直率,风趣生动媚俗,有很多韵文,适合口头表演;拟话本是书面文学,语言流畅华美,韵文相对减少,文学色彩、书卷气浓,只适合案头阅读。

②话本多集体创作;拟话本是个人创作

③话本多源于现实,有浓厚的市民生活气息;拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制,市民生活气息淡化,文人典雅情调开始注入。

④拟话本题材拓宽,情节趋于复杂,描写更具体细腻,说教成分增加。

17、“三言”之前的话本小说主要有哪些

嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》,是现知最早的话本小说总集,共有小说60种,又称《六十家小说》,今仅残存29篇。

万历年间熊龙峰刊刻的话本小说今仅存四种,名为《熊龙峰刊四种小说》,为《张生彩鸾灯传》、《苏长公章台柳传》、《冯伯玉风月相思小说》、《孔淑芳双鱼扇坠传》的合集。其中宋一种,元一种,明两种。《京本通俗小说》,1915年缪荃孙刊行,宣称“的是元人写本”,含小说7种:《碾玉观音》、《菩萨蛮》、《西山一窟鬼》、《志城张主管》、《拗相公》、《错斩崔宁》、《冯玉梅团圆》。但被多数学者疑为伪书。

18、“三言”“二拍”的主要思想内容

㈠商人成为时代的宠儿

①鲜明的重商思想:商人成为主角,小说写了许多商人发家致富的故事。

②全新的价值取向:追求财富,婚嫁重金钱而轻门第、仕途。

③“三言”商人往往重义,多为善良致富,辛劳发财。

④“二拍”商人更加逐利,常是投机致富,冒险发财

⑤歌颂友谊,斥责背信弃义的行为

㈡张扬婚恋自主和女性意识

①肯定以“情”抗“礼”,张扬执着真爱。把“情”和“欲”放在“理”或“礼”之上,要求“礼顺人情”。②冲破贞节观念,主张男女平等③抨击负心薄幸,维护女性尊严。

㈢对社会黑暗现实的揭露与批判,歌颂清官以及下层人士的正义感和斗争精神。

①直接面向现实,表现朝廷内部的忠奸斗争②描写官吏的昏庸无能

19、三言二拍的艺术成就

①将平凡故事写得曲折工巧。常用误会、巧合手法,使情节波谲云诡,曲折多变。善将悲喜剧的情节交互穿插,使作品愈加曲折离奇,趣味横生。巧妙运用一些“小道具”使情节结构更精巧完整多变。

②生动细致的心理描写。“三言”塑造了许多血肉饱满,个性鲜明的人物形象。

③体式与语言的变化。体式上,“入话”删减大量游离内容,正文删除大量累赘韵文,结尾不再说“话本说切,权且散场”之类的套话。语言上,清新活泼,富于表现力的口语、通俗语的运用。

20、晚明其他白话短篇小说集主要有哪些

在“三言”、“二拍”的影响下,明末清初白话短篇小说的创作如雨后春笋,繁盛一时。先后刊印出版的有天然痴叟的《石点头》、周清源的《西湖二集》、陆人龙的《型世言》西湖渔隐主人的《欢喜冤家》、古吴金木散人的《鼓掌绝尘》、华阳散人的《鸳鸯针》、东鲁古狂生的《醉醒石》等多种。

21、明代文言小说的主要代表作

明代中后期以后,以李昌祺的《剪灯余话》,玉峰主人的《钟情丽集》开其端,出现中篇传奇创作的高潮。笔记小说数量丰富,品种齐全:只怪类《志怪录》,志人类《菽园杂记》、《青泥莲花记》、《语林》,幽默笑话类《古今谭概》等。(瞿佑的《剪灯新话》)

22、公安派的主要文学观念

性灵说是公安派的理论核心。

①主张“独抒灵性,不拘格套”②主张表现自然之“趣”“韵”

③推崇闾阎妇人孺子所唱“歌谣”④反对盲目尊古,主张变通

⑤将“性灵”神秘化,有唯心倾向

23、晚明小品文的特点

①体制短小精炼,体裁不拘一格。②题材选择上的生活化、个性化

③情调率真、文雅,意味隽永

24、纳兰性德词创作有何特点

①论词主情,重比兴,崇高入微有致地表达感情。②作品多写离情别绪,抒发自己的人生感概,情调凄苦悲怨。③风格清淡朴素,不事雕琢。体裁以小令为主,近于南唐后主。

25、《长生殿》的思想内容、艺术特点:

思想内容:其一,将“情”作了充分的描写和反复的渲染,把“情”从故事中抽象出来,作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。其二,在写“情”的同时,用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况,宫廷之荒淫,外戚之专权,边将之跋扈,君王之“逞侈心而穷人欲”,人民生活之艰苦,这使得剧作场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折,构成一部浪漫的爱情剧,又具有历史剧的特色。

艺术特点:

(一)在创作方法上,现实主义和浪漫主义有机结合,很好表现了创作意图。

上半部偏于写实,展现统治者荒淫,内部斗争,人民不幸。下半部主要写幻,采用浪漫主义手法通过幻想表现李杨天上人间、生死不渝的爱情。采用真幻结合手法写李杨爱情,既有生动的现实生活,又有浓厚的理想色彩。

(二)在剧本结构上,双线交叉,彼此关联,情节错综,脉络清晰。

以李、杨故事为主线,以朝政大事、社会变迁为副线,表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系。

(三)曲词优美,具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。

26、《桃花扇》的主题、结构特点、语言艺术

主题:1)《桃花扇》以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线,描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史,从而写出了明王朝最后的崩溃。剧本的

宗旨,是“借离合之情,写兴亡之感”(《桃花扇·先声》),同时要通过说明“三百年之基业,隳于何人、败于何事,消于何年,歇于何地”为后人提供历史借鉴,“惩创人心,为末世之一救” (《桃花扇小引》)。可见“借离合之情,写兴亡之感” ,反思历史是为该剧的主题。2)侯、李的爱情,在剧中被赋予了浓厚的政治色彩,这一爱情的结局,已经和南明的存续联系在一起,所以“国破”自然“家亡”,两人只能以各自出家为结局。3)因而,在《桃花扇》中,男女主人公的悲欢离合,始终卷入在南明政治的漩涡和南明政权从初建到覆亡的过程中,作者甚至有意避免对“情”作单独的描写。这正是为了突出“兴亡之感”的主题。

结构:孔尚任非常重视戏剧结构。在《凡例》中,他提出剧情要有“起伏转折”,又要“独辟境界”,出人意料而不落陈套,还要做到“脉络联贯”,紧凑而不可“东拽西牵”。这些重要的戏剧理论观点,在《桃花扇》中得到较好的实现。①整体构思是“借离合之情,写兴亡之感”。“一生一旦为全本纲领,而南明治乱系焉”。以侯、李的悲欢离合为主线贯穿南明兴亡事迹,把爱情和政治结合起来。②一柄诗扇贯穿全剧。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。诗扇既是侯、李定情信物,又是二人离合象征。剧作以这一中心串联南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争,剧情纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。

③《桃花扇》的悲剧性的结局,有力地打破了古代戏剧习惯的大团圆程式,给读者或观众留下了更大的思考余地。④在结构形式上,采用新的结构形式:全剧四十出,分为上、下本,各二十出。而在上本的第一出前,增加“试一出”——《先声》,二十出后,增加“润二十出”——《闲话》,实一为“序”,一为“结”;下本的结构也是如此:二十一出前,有“加二十一出”——《孤吟》;四十出以后,有“续四十出”——《余韵》,是全剧之“结”。通过这些增加的“出”,直接渲染“兴亡之感”的主题。

语言艺术:曲词、宾白刻意求工,语言慷慨而幽美。

①“说白详备,不容再添一字”(《凡例》)。宾白交代故事情节,推动戏剧进程,展现人物性格。(“凡胸中情不可说,眼前景不能见者,则借词曲以咏之”。)

②曲词以工整典雅见长。每出以八曲为限,很适合舞台演唱。

③剧作的主题是借离合之情,写兴亡之感,将儿女情长与国事兴衰结合在一起,便形成其慷慨愤激与幽美风韵相结合的语言风格。

“《桃花扇》笔意舒爽,写南朝人物,字字绘影绘声。至文词之妙,其艳处似临风桃蕊,

其哀处似着雨梨花,固是一时杰构。”(梁廷丹《曲话》)

缺陷:典雅有余而当行不足,严谨有余而生动不足的。

27、理解“孤愤之书” :

《聊斋自志》:“积腋为裘,妄续幽冥之录;浮白载笔,仅成孤愤之书,寄托如此,亦足悲矣!嗟乎!惊霜寒雀,抱树无温;吊月秋虫,偎栏自热。知我者,其在青林黑塞间乎!”可知作者写作《聊斋》的本怀初衷:通过叙写鬼怪故事,倾吐自己的胸中块垒。

28、评述《聊斋志异》的爱情婚姻题材小说

反对封建婚姻制度,歌颂纯真的爱情,以爱情婚姻为题材的约合全书的四分之一,写狐女花仙与人相恋的故事,构成全书最为精彩的部分,最受人喜爱。

①肯定青年男女的真诚相爱,自由结合,鼓吹“真心”、“至情”

②揭露封建势力对青年男女爱情下生活的压抑,赞颂他们的反抗斗争。

③宣扬“知己之爱”④追求理想的家庭婚姻生活

29、掌握《婴宁》的思想内容、写作特点

内容:本文“以笑立胎,以花为眼”,通过描写王子服与婴宁的爱情故事,表现了作者反对封建礼教,以及对归真反扑不受世俗污染的纯真人性的向往,寄予作者对人情世态的深切感受和社会理想。婴宁“竟不复笑”,表现现实社会对纯真人性的扭曲,理想的破灭。但作者以不完全失望,写婴宁之子“大有母风”,把希望寄托在下一代。

特点:全篇线索清晰,情节奇幻,引人入胜。篇中以王子服见婴宁、想婴宁、找婴宁、重会婴宁、带回婴宁、同婴宁结婚为情节纵向发展的线索,但又步步制造疑云,层层设置悬念,迟迟不点明婴宁的真实面目,也使全文笼罩着奇幻莫测的气氛。

淡化小说的情节性,腾出较大空间来刻画人物,突出人物。例如王子服寻至婴宁家一段是全篇的重点,但情节却基本上停留在原处,不向纵深发展,而以较大幅度横向发展,使作者能尽情地写人物的性格特征。这就打破传统小说以情节为主的格局,而开拓了以刻画性格为主的新格局,在中国文学史上无疑是一创举。

30、婴宁形象,塑造形象的方法:

本文“以笑立胎,以花为眼”,通过描写王子服与婴宁的爱情故事,成功地塑造了婴宁这样一位狐生鬼养、容貌绝代、笑容可掬、爱花成癖、既“戆”且“黠”的少女形象。表现了作者反对封建礼教,以及对归真返朴不受世俗污染的纯真人性的向往,寄寓作者对人情世态的深切感受和社会理想。

多种手法写人:1、真幻相生,人狐结合,扑朔迷离。2、选取典型细节,反复描写。

3、烘托映衬。

4、语言简练工丽,清新活泼。人物语言个性化。

31、怎样理解《聊斋志异》的“用传奇法,而以志怪”

“书而兼二体”:用传奇法,而以志怪。《聊斋志异》在艺术上继承了魏晋志怪和唐人传奇两体之长,并吸取秦汉以来史传文学的写法,形成自己独特的艺术风格。

①《聊斋志异》对志怪题材的继承和发展②《聊斋志异》对传奇笔法的继承与发展

《聊斋志异》里绝大部分篇章叙写的是神仙狐鬼精魅故事,有的是人入幻境幻域,有的是异类化入人间,也有人、物互变的内容,具有超现实的虚幻性、奇异性,即便是写现实生活的篇章,也往往添加些虚幻之笔,在现实人生的图画中涂抹上奇异色彩。从这个角度来说,它与六朝志怪小说同论。由于其中许多篇章描写委曲,又有别于六朝志怪小说之粗陈梗概,而与“始有意为小说”的唐人传奇相类。所以,鲁迅在《中国小说史略》中称之为“用传奇法,而以志怪”。

32、《聊斋志异》的诗化倾向、语言成就

诗化的倾向:①以诗入小说②诗句的运用③诗意地表达

④具有诗的抒情,含蓄等风格特征⑤诗化的语言

语言成就:《聊斋志异》的语言,既具文言文的简练、典雅,又不失小说语言的生动形象。叙事语言平易简练,人物语言灵活多变又具个性化。

33、《聊斋志异》后的主要文言小说

①仿效,偏重于对故事情节委曲记叙,代表者袁枚的《子不语》

②抗衡,旨趣与《聊斋志异》不类,代表者纪昀的《阅微草堂笔记》

34、《儒林外史》的思想内容

①《儒林外史》通过塑造一系列科举形象,深刻揭露科举制度对人的精神摧残,它使人神鬼颠倒。②小说还揭示了士人疯狂追求科举的社会原因,从而揭露出科举对世风的毒化。③《儒林外史》通过描写纯朴青年的蜕变过程,深刻揭露科举制度对人灵魂的腐蚀,它使人道德堕落,廉耻丢尽。④《儒林外史》把批判科举同评判理学、礼教相结合,使它揭露性更强,反映社会内容更深广。⑤把批科场与批官场相结合,有力说明科举制度培养出的不是贪官酷吏就是土豪劣绅。⑥小说还辛辣地讽刺了科举制度下造就的假名士、假高人。⑦理想文士的探求。《儒林外史》中也有一部分为作者所肯定和赞扬的人物。

在封建社会,科举是读书人走上仕途的唯一通道,文士皆醉心科举,在功名利禄的引诱下,致使士风败坏,世风日下。作者痛感科举制度对文人之毒害,有心警醒世人,恢复淳良世风。

35、《儒林外史》的讽刺艺术、结构特征、语言特色

㈠讽刺特征:①善将讽刺对象的喜剧性与真实性相结合②善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性相结合,使其既是儒林“丑史”,更是儒林“痛史”,形成悲喜交融的风格。

㈡讽刺手法:

①对照手法,堂皇的言辞与卑鄙行为的对照,对同一对象的矛盾态度的对照。

②夸张手法,对最富特征的细节,需要否定的东西延伸扩大

③白描手法,不动声色中完成讽刺。

㈢“集诸碎锦,合为帖子”的结构特色:“虽云长篇,颇有短制”(鲁迅)。众多人物,故事有主次,有侧重。此故事是主角,另一故事就成为次角。其中又穿插过渡性人物,连接紧密,过渡自然。

㈣《儒林外史》的语言特色:比较纯熟的白话,语言准确有力,简洁洗练,含蓄风趣而富于形象性。

36、如何理解《红楼梦》是“彻头彻尾之悲剧也。”

㈠人生之悲剧

宝玉“无材可去补苍天”。第3回《西江月》词称他“无故寻愁觅恨,有时似傻如狂,纵然生得好皮囊,腹内原来草莽。潦倒不通世务,愚顽怕读文章,行为偏僻性乖张,那管世人诽谤。”。还称他“于国于家无望。天下无能第一,古今不肖无双”。

宝玉,有一些贵族公子的纨绔习气,但更突出的是他身上表现出来的新的思想意识。一个在思想上,行动上能与封建世俗的现实要求格格不入,因而他是不容于世的狂人,不合封建制度之时宜,受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。

①反对封建仕途经济的叛逆性格

②反对男尊女卑的传统观念,反对维护封建社会的等级制度,具有平等观念

③追求纯真的爱情,婚姻爱情上的叛逆④精神被禁锢的苦闷,现实环境造成的人生痴苦,绝望而又找不到出路,以出家的行动,表示以世俗礼教的决裂。

㈡宝黛钗的爱情悲剧

宝、黛爱情及宝、钗婚姻悲剧,是《红楼梦》的主线和灵魂,所谓“怀金悼玉”的《红

楼梦》。木石前缘“有爱无婚”,金玉良缘“有婚无爱”。黛玉“魂归离恨天”,宝玉“到底意难平”,宝钗“婚后守活寡”。象征着知己知心的“木石前盟”被象征着富与贵结合的“金玉良缘”取代。

㈢女子的悲剧

一部分悲剧是封建势力的直接摧残,但更多的是几千年沉淀而凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。大观园里的悲剧是爱情、青春和生命之美被毁灭的悲剧。作者不仅哀悼美之被毁灭,而且深刻揭示了造成这种悲剧的根源。这是对封建社会和文化进行的深刻反思,也是一种精神的觉醒。

㈣封建大家庭没落的悲剧

贾不假,白玉为堂金作马;阿房宫,三百里,住不下金陵一个史;东海缺少白玉床, 龙王来请金陵王.;丰年好大雪, 珍珠如土金如铁。这四家皆联络有亲,一损俱损,一荣俱荣。小说以贾府的衰落过程为主线,贯穿起吏、王、薛等大家族的没落,描绘了上至皇宫,下及乡村的广阔历史画面,广泛而深刻地反映了封建末世复杂深刻的矛盾冲突,显示了封建富贵家庭的本质特征和必然衰败的历史命运。

其没落的表现:①后继无人②生活腐朽,道德沦丧③勾心斗角,矛盾重重④大肆挥霍,经济拮据

37、《红楼梦》的人物塑造

人物个性化程度高,小说中有名有姓的人物多达480多人,给人有深刻印象的十几个,而贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤则成了千古不朽的形象。

㈠注重形象的真实与自然。美女并非无陋处,反面人物也非一副坏人脸谱。

“其要点在于敢于如实描写,并无讳饰,和从前的小说叙好人完全是好人,坏人完全是坏人不同,所以其中所叙人物都是真的人物。”

㈡人各一面,主要个性的独特与鲜明,人物个性的独特性在对比中突出。

①条件相同,性格相异②基本性格相近,又有细微差异

㈢充分展现人物性格的丰富性、多面性。王熙凤的香辣、麻辣、泼辣、酸辣还有毒辣。㈣通过日常生活细节精雕细刻人物。如周瑞家的送宫花,把黛玉敏感、尖酸的小性儿表现得漓淋尽致。

㈤在场面描写中刻画人物性格

小说通过大场面大事件,把人物放在生活冲突的漩涡中,来集中刻画人物。

㈥通过心理描写来刻画人物㈦以环境描写衬托个性

38、《红楼梦》的叙事艺术

①浑融一体的网状结构:神话世界的圆形结构,贾府由盛而衰的过程,宝黛的爱情悲剧。

②叙事视角的变化,多角度复合叙述③写实与诗化的融合

诗化的表现:①悲剧的抒情基调②人物的诗化③情景交融的优美意境④象征手法的运用39、《红楼梦》的语言艺术

《红楼梦》的作者是语言大师,他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展,达到炉火纯青的地步。《红楼梦》以北方口语为基础,融会了古典书面语的精粹,经过作家高度提炼加工,形成生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。

①叙述语言:接近口语的通俗浅显的北方官话,他用词准确生动,新鲜传神,富有立体感。

②人物语言:能准确显示其身份地位,能形神兼备地表现其个性特征。

③人物诗词表现个性:同是咏柳絮,黛玉《唐多令》满纸愁苦,情调低沉;宝钗《临江仙》乐观开朗,一片雄心。

对主要人物的语言,既注意写出其主体特征,有适应多样化、复杂化的性格因素,如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现,不同的语言色彩。

40、分析刘备、曹操、诸葛亮、关羽形象

刘备:仁君的典范。刘备从桃园结义起,就抱着“上报国家,下安黎庶”的理想。一生“仁德及人”,所到之处,“与民秋毫无犯”,百姓“丰足”,所以“远得人心,近得民望”,受到人民的普遍爱戴。当他被吕布打败,匹马难逃时,“但到处,问刘豫州,皆跪进粗食”。他爱民,也爱才。待士以诚信宽厚,肝胆相照,故如诸葛亮与五虎将等一代英豪,都能终生相随,君臣间的关系“犹鱼之有水也”。刘备是作者理想中的“仁德”明君。

曹操:曹操也是一个“人杰”,小说中王粲就说他“雄略冠时,智谋出众”,有时为了笼络人心也略施权术,以示有“宽厚仁德之心”,因而能平定北方。但他心灵深处所信奉的人生哲学是“宁使我负天下人,休教天下人负我”。热情况待他的吕伯奢一家,竟被他杀的一个不留。他为报父仇,进攻徐州,所到之处,“尽杀百姓”,“鸡犬不留”。对部下更是阴险、残酷,如与袁绍对持时,日就缺粮,就“借”仓官王辰的头来稳定军心。其他如削发代首,梦中杀人等等,都表现了他工于权谋,奸诈、残忍,毫无爱民惜民之心。诸葛亮:“忠”的化身。诸葛亮的一生,连他的敌人都佩服他“竭尽忠诚,至死方休”。

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