人像摄影理论常识
摄影属于一种平面化的表达，它将现实世界的三维空间转化为平面媒介中的二维世界，并依赖对瞬间的截取来获得动作姿态被凝聚或“冻结”起来的独特效果，因此摄影师在取景时必须考虑到最终的视觉传达效果。人像摄影(无论是动态的还是静态的)自然离不开画面构成所要考虑到的各项技术与技巧，如主体选择(包括它在画面中的大小比例、位置、角度、线条和明暗等方方面面的选择)、陪体选择、背景取舍以及这三者的有机结合，等等。
一画面构成常识
1、景别
景别，摄影构图术语，是指某一被摄主体在画面之中被框取的范围大小。景别按照被摄主体被框取的范围不同，可以分成大景别、中等景别和小景别三种。习惯上将大景别称为远景、大全景或全景;将中等景别称为小全景、中景或中近景;将小景别称为近景、特写或大特写。人像摄影则往往根据被摄对象身体的面积在画面中所占的比例来规定其景别，分成全身像、大半身像、半身像、胸像、带肩头像和大头像。不同的姿势造型需要考虑采取相应的景别，一般说来，动作完整程度要求较高的姿势造型，尤其是与陪体或环境有所呼应的动作造型，宜采用较大的景别;反之，则相反。
摄影,人像,理论
姿势所对应的景别大小受制于人物与道具及其环境的呼应关系
2、视觉习惯
画面构成与大众的视觉习惯有着极大的关系，一般情况下大家都习惯于较为平衡稳定与简洁的画面，而不太容易接受动荡不安而又复杂的画面，而且对于画面中的主体与四条边框线之间的关系也较为在意。在画面中，上对应“天”，下对应“地”，照片中的人物忌讳“顶天立地”;画面左右则根据我们平时所养成的阅读习惯，自左向右观看必须顺畅，而画面边框线不可随意生硬地切割被摄人物的身体，主体与边框线之间要留一些空白空间，人物视线前方(或顺着动作方向的前方)要留空，这样才能给人以舒适的感觉，否则，会令人感觉到窒息与压抑。
3、规则构图与不规则构图
规则构图也被称为“完整性构图”或“封闭式构图”，是古典主义绘画所遵循的构图原则，画面是一个完整而有机的自足体，主体、陪体和背景一应俱全，且有着严谨而合理的布局，通常遵守“多样统一”与“对比呼应”的构成原则，使画面获得感觉丰富而又井然有序的效果。值得提醒注意的是，无论是拍摄单人还是拍摄双人与多人，追求有机的变化，有序的多样统一，始终是造型的总体原则要求，如果你非要找出其中的一一对应关系，如单人的姿势造型在构图上该如何处理，双人又该作何安排等，那就显得太机械与教条了，因为艺术毕竟是无法标准化的，能作标准化处理的绝对不是真正意义上的艺术，艺术感觉里最可贵的智慧则在于变化与创新。
不规则构图也叫“不完整性构图”或“开放式构图”，是随着摄影术的产生而出现的一种构图样式。摄影取景所依赖的工具是“取景器”(“取景框”或“取景窗”)，它所选取的常常只能是某个场景或物体的某些局部，人们逐渐地接受了摄影所带来的全新的视觉感受和视觉秩序，它常以局部暗示画外空间的整体性，属于“不完整的完整”，它必须结合画外的空间方可形成完整的意义表达。
以上两种构图方式也常常出现于人像摄影之中，它们对于姿势造型的要求和分寸上的把握各有不同。一般来说，前者适合较为稳重、含蓄和古典美的姿势造型，而后者则被广泛地应用于富有朝气与活力的动态较强、动作幅度较大的姿势造型之中。
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小景别有利于突出人物
二、“看”的艺术──镜头语言的特点
学摄影最关键的是要学会“看”。对于摄影师来说，“看”并不是一件轻松的事，因为镜头毕竟不同于人眼，照片也绝非真实的再现，而瞬间的凝聚又将人眼常不注意的局部加以放大了。我们首先得分清摄影与人眼的两种不同的“看”。
摄影的造型感觉从总体上来说主要由镜头感与瞬间感两个方面组成。镜头所见并不等同于人眼所见，所以照片给人带来的视觉感受与以人眼感受为基础的传统绘画很不相同，摄影有其视觉语言传达方面的特殊性，而与此同时，这些独特性也就成了它自身的局限性，具体说来有三个方面：一是视觉的，与听觉的或触觉的感受不同;二是平面的，与立体、有深度感的真实感觉不同;三是静止的，或者说是瞬间凝固的形态，与处在运动中的真实状态不同。特定的角度形成特定的造型，除了瞬间控制以外，摄影的造型直接受制于拍摄角度，因此，摄影的智慧也可以被认为是角度的智慧。人像摄影中的造型与画面构成主要依赖于四个可以调节的维度：拍摄距离、拍摄高度、拍摄方向和镜头焦距。
1、镜头性
从镜头中看到的影像在视觉感受方面与人眼直接看到的实物之间有较大的差异。人眼看东西具有较强的选择性，我们只是将注意力高度集中于我们想看到的东西，而对于周围景象与背景的情况极少顾及。镜头就不具备这样的能动性，只要是其视角范围内的东西，不分主次，都被“看见”。另外，人眼看东西，由于是双眼同时看，所见景象是立体的，而单眼的镜头就不具备这种功能，因此景物相重叠的部分就显得非常突出，这也就是拍照片为什么要特别注意不良重叠问题的根本原因。另外，不同焦距的镜头，其视角与透视关系也不相同，短焦距的镜头会夸张透视，并使近处景物产生扩张变形，而长焦距镜头则会压缩透视，它同样会使景物的立体关系发生变化。如用广角镜头拍摄特写人像，则应考虑到其扩张变形被观众接受的程度，而采取过长焦距的镜头拍摄头像，则同样要考虑头像被压缩变形的程度。一般说来，拍摄人像照片，宜采用标准镜头与中焦镜头，标头适用于拍摄全身像与大半身像，而中焦镜头则适用于拍摄半身像与带肩的头像。若采用广角镜头拍人像，最好将人物安排在居中位置，因为画面中央的变形最小，而边缘变形最大。采用较长焦距的镜头拍头像，为避免脸部的压缩，可采取正面与正侧面拍摄的角度，将变形控制在最小限度。
摄影,人像,理论
人像摄影可以将现实转化为梦幻
2、间离性
记实是摄影的最大特长。其实，这其中的另外一面却往往被忽略了，那就是摄影的间离效果。客观现实世界在人眼视觉上呈现为一个三维的世界，而到了照片上则成了二维的平面世界。纪实摄影大师马克·吕布称：“在镜头的那一端是客观现实世界，而在镜头的这一端它变成了梦幻世界”。从某种程度上说，摄影
艺术就是一种将现实变成梦幻的艺术。现实的三维立体空间被压缩成了二维的平面世界。而对于黑白摄影来说，缤纷的色彩都一概被黑白灰所取代。照片中的真实本身就有某种与客观现实相间离的倾向，而假定性的事实则常被摄影所采用，尤其在商业性人像摄影中，服装、道具、化妆、灯光……几乎每一个环节都带有明显的假定性，就连人的表情神态也是假定的。尽管可以捕捉到被摄人物真实的瞬间情状，但照片中的世界与现实世界毕竟隔了一层，我们不能够复制现实，而照片所表达的现实内容是很受局限的。也就是说，以写实的方法来作艺术表现，对于摄影来说是困难的，它只不过是一个表面上的“擅长”之处，事实上，它反倒是艺术表现的桎梏。相反，假定性原则更符合摄影艺术表现的规律，主动地创造一个形象总比被动地去记录一个形象更见功夫。
3、瞬间性
从流动的时空中截下一个块面，将正在消逝的光阴留住，这是摄影的最大贡献。没有摄影，人就无法看到这一个个精彩无比的瞬间，更无法看到瞬间中的每处细节。因此，摄影的“看”，除了包含瞬间观照万物，还得看清楚瞬间情状中的每一处细节，而这个功夫正是每个摄影师所必备的看家本领。目光敏锐，反应灵敏，也正是为了适应摄影这种“看”的需要。
说到底，作为一名摄影师要学会如何“看”，我们不能以人眼的视觉习惯看待摄影与摄影创作，而应当改用摄影的方法来观察与思考，以适合于摄影视觉表现的方法来表现。不断地刻苦训练，努力培养这种摄影独特的视觉想象力与直觉的判断能力，这才是我们所要为之奋斗的目标。
摄影,人像,理论
摄影的瞬间之中蕴涵了众多的细节
三、“上相”或“上镜”──相机与被摄影对象的互动规律
佛经上说，“像从心生”，“身心不二”。意思是说，有什么样的相貌，就代表着具有怎样的心灵，因为相貌是随着内心产生的，相貌其实就是内心世界的真实反映。人像摄影的一个根本任务就是通过人物相貌的刻画来充分有效地传达人物的内心世界，当然，这里面的学问十分复杂，因为有的人愿意看到真实，有的人不情愿看到真实，有的人刻意回避真实，有的人则想方设法将真实伪装起来。关于真假的互现，谁都有份，谁都无法真正超脱，只不过人类社会总是按照世间生存的法则有节制、有选择性地加以合理地发挥和利用罢了。男人希望将男人拍得英俊一些，将女人拍得妩媚一些;女人则希望将女人拍得苗条一些，白净一些，将男人拍摄得健壮一些───但不管怎样，谁都喜欢将自己拍摄得精神一些，健康一些。
几乎所有的正规肖像都包含有某种赞赏、溢美的成分。无论是画像还是照片，人们总都希望能比本人更美一些，谁也不愿看到自己的形象受到贬损与歪曲。因此，修饰润色甚至不惜代价地进行装扮，其最终的目的还是求得别人的认可，获得自信心与虚荣心的双重满足。有些人长得就适合于拍照，俗称“上相”或“上镜”，相反，有些人平常看起来长得蛮不错的，可是到了照片上就满不是那么回事，这就是“不上相”或“不上镜”。然而，不管是怎样的人，在镜头前总有一两个角度是比较可取的。我们可以运用变换角度的方法去修正美化，这也是人像摄影中最常用的一种“矫形”方法，若再结合用光的“矫形”措施，效果就更理想了。例如，长有尖而窄额头的人，可以用高机位俯角度拍摄，主、辅灯的光位可以升高一些。因为高机位俯拍使头部的透视关系发生改变，令较靠近镜头的额头部分得到夸张，从而接近于正常水平。另外高位灯光的照射可以使额头部分显得更亮一些，而亮部在心理感受上面积变大了。如果采用大画幅后背直接取景式相机拍摄，还能通过镜头与后背的升降、俯仰的调整来改变透视关系，以获得修正脸型与身材的效果。
摄影,人像,理论1、求“上相”的一般原则
拍摄男性，机位一般宜低些;而拍摄女性则正好相反。因为普遍地男性身材要高于女性。另一方面从社会心理学角度看，低角度微仰代表了女性看男性的角度，最欣赏男人的无疑是女性;而高角度微俯似乎象征了男性的角度，从这个角度看女性，更显女性的温柔与妩媚。高角度拍女性，还有利改善女性脸围线的形状，可以使脸围轮廓线更趋柔和，令轮廓明显的脸型看起来象“瓜子脸”型。
拍摄孩子，可以采用多种角度，而每一种角度又具有不同的审美依据。如采用高角度拍摄，则代表了成人的视点;而采用低角度拍摄，则说明采取了儿童的视点，高角度对于背景的取舍来说更方便些。
2、变通的做法
以上所介绍的仅仅是一般化的角度运用原则。事实上，我们在具体拍摄的时候，情况是千变万化的，应该根据立意表现的需要来作最恰如其分的处理。假如
你正好想要表现一个女人的高傲或自信的姿态，你就千万不能采用大俯的角度来拍摄，相反低角度更能出效果，它更符合画面表达的需要。同样，假如你想表现一个不自信的或者是颓丧的男人时，你就不能用低角度，相应地采取高角度拍摄会更好些。当然，高角度表现男性也可适用于另外一种含义的表达，那就是沉思的感觉，高角度在这里便成了一种富于思想深度的象征。
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在这里，稍俯一点的视角更有助于表现3、对“上相”的质疑
寻求“上相”角度的目的是为了美化被摄者，这对于商业人像的拍摄来说是无可厚非的，但是这对于艺术创作来说，就未免显得太荒唐了。要知道，那些不够“上相”的地方，往往是人物的特征所在，这些外形上的特征是通向内心世界的桥梁。从某种程度上说，这些外形特征便是人物性格特征的外部标记，是一种心理的物化，它是人像摄影中性格与心理刻画的一个重要组成部分，是绝不允许加以掩饰与忽略的。过去由于艺术人像与商业人像界限模糊，人们曾一度犯这样的错误，“矫形”方法的滥用使得人们在掩盖某些缺陷的同时也掩盖住了性格特征。这的确是个不合算的做法。
4、另一种“角度”
正是由于我们可以采取各种不同的角度来拍摄人物，这才使得单纯样式的人像艺术不显得单调与贫乏，有多少个角度就有多少种与之相对应的含义存在，而一个全新的角度便是创作者对某种主题的新发现，角度即思想、即智慧。角度主义者认为，可供选择的概念解释有很多种，正是由于这个原因，被感知的对象才
具有一种隐藏的，不可穷尽的丰富性。人像摄影所应选取的角度，大多是美的角度，这里除了选取能削弱或掩盖缺陷的角度外，更重要的是选取最富特征性的角度。因此，当这两者发生矛盾时，应着重地照顾哪一方呢?这对于商业或宣传类照片的拍摄来说，态度是非常明确的：美化可以不择手段。而对于艺术类人像来说，则务必要将后者作为基准。
然而，以上所谈及的角度，均是从所谓的画面形象的观赏效果方面来作考虑的，最常规的有：正面像、侧面像、三分面像与七分面像。其中所探讨的充其量也只不过是“再转过一点”、“回来一点”、“再侧一些”、“俯一些”和“仰一些”。在诸如此类的拍摄方案中作挑选，在审美的深度方面并没有多大的进展。但是当我们将心理学有关方面的知识引进来后，却发现了另一类“角度”的存在，那就是视觉感受在涵义揭示方面所直接切入的角度，这种角度已超越了造型的表面需求，它甚至能抛开造型中介而直接参与画面深层含义的解读。相比之下，讲究造型的各种角度反倒远不如最平实的正面角度来得更直截了当，因为从心理距离来看，观众或欣赏者更接受坦诚相待的正面角度，尽管它在造型上显得呆板，缺少变化，但它确确实实是最真切最不造作的角度，尤其当被摄者看着镜头的时候，它能令照片在被观赏过程中产生目光相遇的动人效果，从而大大缩短了观赏者与照片中人物之间的心理距离。
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看镜头会产生目光相遇的效果 (宋朝摄影)
由于“目光相遇”的效果非常强烈，因此，我们在拍摄时应特别注意被摄人物的眼神与表情的变化。而当照片中的人物收回目光合下眼皮之后，他所带给我们的也许是另一类的“角度”，这个角度能让我们进入他的内心世界。当然，并非只有正面拍摄才会有这种“角度”出
现。男主角的内心痛苦
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！ 在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中，三分法也用得尤其多。例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……
除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。
曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。 中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此，它打破平衡的方法是背景，没错，就是后面的那个长桌，按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡，同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板（呵呵，并不是说凌乱就好！！看你怎么用）。
人像摄影基础知识 与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。 拍摄人物 人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 人像佳作的由来 人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。 引逗人物说话
人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和 灯光惯常的恐惧心里。为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。自然的人像。上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。 人像布置 这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的 装置。它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。 反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。均匀。 辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。 背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳
光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
摄影师基本知识--人像摄影光线判断选择 照场：宽度5米，长度7米，a=光线与相机光轴夹角 正面光：从0度方向照射的光叫正面光；顺光：从0度方向左右相机背面照射到人物的光线；前侧光：从照相机一侧a<90度的光线； 三角光：又称伦布朗光，a>60度，a<90度，受光60%；三分光：面部30%受光；七分光：a在45度和30度之间，受光面为70%；侧光又叫阴阳光，从照相机某一侧a=90度照射的光；侧逆光：a>90度,a<180度；逆光：又叫背光a=180度，在照相机的正对面，与照相机和被摄者在同一直线上。 照场中的布光与暴光 从理论上讲，先美姿后布光，先主光后辅光再背景光，效果光 用光灯位图解：a是光线与水平面的夹角 a=60度左右时叫高灯位，也叫蝴蝶光；a=90度时顶光，表现法立体；a=45度为常用灯位叫人像光；a=30度时叫偏低灯位；a=0度时 称为脚光，用来消除笑沟，鼻影，照亮胸部和下巴 光质的成份 一、主光（又称塑形光，担负主要的照明任务） 1）其它的灯光要配合主光，主辅光比应1：21：4之间 2）主光可以一盏，可以数盏，应看人物 3）根据景别不同，构图不同选择灯光功率强度 二、辅光 1）辅助主光照明，表现人物亮丽肤色 2）提高明暗亮度，控制光比反差 3）辅光柔和，不能大于主光的亮度 4）辅光可以一盏，也可以两盏 三、轮廓光
1）人物边缘造成一条亮斑的光线 2）表现人物美的轮廓特征 3）用来区分主体与背景，增强艺术气氛与质感 四、背景光 1）照到背景的光线，要表现空间感 2）背景光可以单灯，可以多灯，可以加色， 五、修饰光 1）修饰光的强度不能超过主光 2）方向与主光一致 3）色温、光质与主光相同 光效的认识 第一步：布主光 1、明暗的分布所形成的造型效果是否理想，美的部分在亮部，丑的部分在暗部 2、投影部分和长短是否合适，包括面部鼻形和体形的投影 3、明暗交界线所在的位置是否合适 4、鼻形、眼窗表现是否理想 第二步：辅光 1、照亮暗部，表现暗部层次 2、控制光比，控制画面的影调，黑白拉的大，彩色拉的小 3、按照低调：“惜白如金”，高调：”惜黑如金“ 第三步：轮廓光 1、宁打一条线，不打一个面，强度根据经验来定 2、光质可硬，如蜂窝巢、药片灯，人物如黄发应稍弱 第四步：背景光 1、根据不同的色调，影调，确定背景的用光 2、打平与肩同高，打渐变灯头朝上
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一、远景、全景、中景、近景和特写有那些特点？ 1.远景:从远处拍摄，以表现整体气氛为目的的画面。反映一个完整的事件首先要交代时间、地点、人物以及人物活动的环境。这个任务就由远景或者全景来完成 远景的特点： (1).易于表现整个环境和总体气势，不利于交代具体情节和细部。 (2).适合表现自然景观和群众活动场面。 2. 全景：全景是以表现主体全貌及其环境为目的的画面。景别的划分依据拍摄内容而定。全景的特性: 1.用来交待人物之间的相互关系。 2.交代主体与环境的关系。 3.全景画面还可以交代特定环境的整体气氛 3. 中景 中景是表现局部的状态、情节或动作的画面，对环境只是象征性的交代。 中景的特性： 1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的景别，既可以使人物交流得到充分展现，又可以把不必要的环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。 4. 近景: 近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。 近景的特性: 1.表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情绪和心里活动。 2.常用来表现物体的局部特征，不利于表现事物周围的环境 5. 特写: 特写是以表现局部特征为目的的画面。被摄体某一局部充满画面。 特写的特性: 1.特写主要用来表现细节，通过细节透视人的内心和事物的本质。 2.优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于读者的心灵，而不是读者的眼睛。
二、线条构图中最难区分的是哪种？ A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。 B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会导致视线从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 E、圆形线条：可导致视线随之旋转，有更强烈的动感。 三、为什么在风光摄影中一般要用三分法构图？ 三分法构图是指把画面横分三份，每一份中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。 四、纵向构图种曝光应怎样掌握？ 这里要用到“18%灰度标准”的概念，即如果被摄体的反射率大约是18%，那么数码相机就能够准确地测光。但自然水景拍摄构图中充满各种各样的色彩，既有反射率很低的深色调，也有反射率很高的亮色调，因此拍摄水景的时候，就要把取景器中丰富的色彩综合起来判断。如果把画面中各种色彩综合起来，大概会成为中灰度，按相机的内测光一般都会得到正确的反映。但有些时候为了表现傍晚的氛围，或特殊的稍暗影调的需要，可以以1/3EV为单位适当减少曝光量，直至达到所需的效果。否则除非画面反差非常大，通常－1.5 EV～－2EV 就能满足要求。 五、九宫格构图表现人物表情时人物的哪一部分应放在黄金分割处？举例说明
人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1．选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2．选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。 图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。
拍摄人像文案 篇一：人物访谈类文案模板 《》频道 《》栏目 制片人：主持人：编导： 观望风景感悟人生 1 《》节目文案 一. 节目阐述：1. 本期主题：2. 本期嘉宾：3. 制片人： 4. 主持人：5. 编导：二. 嘉宾资料：三. 节目亮点：四. 节目构架： 五. 关于插入小片和照片说明：明星简介写字板,MV,照片 观望风景感悟人生 2 观望风景感悟人生 3 观望风景感悟人生 4
观望风景感悟人生 5 篇二：摄影主题活动策划方案 XX银行杯“幸福XX·大美XX”摄影展 一、活动背景 近几年来XX县发生日新月异的变化。在城镇建设上，结合对XX县城市总体规划进行的新一轮修编，以建设首都卫星城为定位，强调建设空气清新、环境优美、生态良好的宜居城市，创建以人为本、和谐发展、经济繁荣、社会安定的魅力之城。几年来，完成了城区道路及排水、亮化、绿化、美化、净化、城中村改造及住宅建设等一批重点建设工程。目前，城区绿化覆盖率达到%，城市化率连续三年跻身全省30强，并获得全省唯一的“省级卫生县城”称号。 二、活动目的 ? ? 记录人文风情，塑造城市精神，展示城市形象； 通过展示优秀的摄影作品，积极宣
导社会正能量，让人们从时代的轨迹中思考生活，寻找力量，在体验城市生活、传播城市文化中感悟城市发展及生命存在的意义； 给广大摄影爱好者提供学习交流的平台； ? 三、组织机构 主办方：XX 联合承办：XX 摄影俱乐部协办方：摄影工作室指导单位：总冠名：XX银行 四、活动时间与地点 5月1日—5月15日XX展览中心 五、活动理念 生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛 六、活动详细流程 第一阶段：前期准备（3月15日—3月31日） 1 a.成立摄影活动主委会
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距
人像摄影美姿教程导读： 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系的双人美姿 人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧 人像摄影中眼神的控制技巧 人像摄影中美姿与服装的搭配技巧 人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物的性格 艺术写真的美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿的调整 如何打造完美的人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照的正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿
人像摄影美姿原理 美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。 期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 图1
人像摄影的前景和背景处理 一、前景 前景是指画面中处于主体前面、靠近镜头的任何景物，甚至包括主体前面的阴影，都可以作为前景元素。 六月。未央作者：格式化 运用前景有助于画面产生三维的感觉 当然，并不是说每一张片子绝对都要有前景，也不是说没有前景的片子不是好片。强调前景意识，是为了最大限度地发挥和运用，前景对画面强化三维效果的优势。
北京女孩在汽车影院作者：达文东 运用前景有助于画面的视觉平衡 用长焦镜头拍摄人像特写，可让朦胧的散景突出主题，此时要注意，若没有前景的衬托，将使得影像单调、缺乏韵味。若是将绿叶前景纳入构图中，置于人像前方，则将使得画面更生动。这是点缀式的拍摄手法，善用人物与绿叶之间的视觉平衡
【暖暖】--- Judy作者：Rainer鲸鱼 恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能够明显提高画面的表现力和感染力。所以，应该针对画面内容和表现意图的需要，大家要自觉能动地选择前景、运用前景。
魅力女神&典雅作者：火页心 通过色彩的对比达到画面平衡，如上图将一个小的但很强烈的色彩细节面对一个大面积的苍白的区域。 要想在二维的空间中产生三维的感觉，可以通过景深的控制。拍摄时如果使用长焦，将焦点落于人中，开大光圈；使用广角时，使前景尽可能贴近镜头。这样就可以得到前景虚化的效果。 二、背景 以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在人像摄影中，如何运用与处理好背景，是一幅作品关键所在，许多人在拍摄时常因全神贯注于主体而忽视对背景的取舍，结果拍出的画面主次不分，没有章法。 背景作为主体以外，在画面中起到衬托作用的这种景或者物。作为艺术表达来讲，肯定这个背景在你的艺术作品中是起到很大的作用的，而且在前期的创作中应该在考虑你的主体同时要考虑到你的背景的融合。我记得有一个哲学家谈过，说你做一个雕塑的时候，如果你雕塑这个作品的时候不考虑到你把他放在什么地方、你不考虑你把他应有在什么场合做这个雕塑的话，那么这个作品是不可能成功的。所以我觉得艺术都有相通的地方，作为摄影也能够适应，也适合我们作品摄影的创作。背景是画面的重要构成因素，在人像摄影构图中是起到烘托主体、帮助叙事、渲染气氛的作用，有助于说明人物所处的时间、地点、季节等，有助于主题的表现。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：（一）、根据照片所欲阐明的主题来选择背景
人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素
基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证
人像摄影作品欣赏分析 ■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折 的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了 北方家庭简朴的氛围。 ■《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高 雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上， 母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的 亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活 的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的 气氛油然而生。 ▲《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活 中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男 子红衣的鲜活色调。
■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要 用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光 不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就 用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下 面几个要诀： 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些， 照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让 身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当 的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成 动感，姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全 身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转 过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示 其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提 供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一