浅论素描造型的“写实”与“夸张”
摘要：文章通过对“艺术诚实”的阐释，进一步明确了自然中的“真实”与素描造型中的“写实”“夸张”之间的区别和联系，同时对素描造型的“写实”与“夸张”作了深入的探讨。文章强调素描造型的“写实”与“夸张”都是艺术家“艺术诚实”的体现，并对一些错误的观点进行了剖析和批判。
“素描——这是高度的艺术诚实。”这是法国新古典主义绘画大师安格尔对素描非常经典的概括。通常人们会从他的高度写实绘画风格的角度去理解这句话，那就自然会将人们导向认同“把对象画得越真实，素描造型的水平就越高”这种观点。尽管在进入了21世纪，我们的绘画艺术已经有了空前的大发展，在各种不同的绘画领域产生了许多新的绘画理念，并呈现出丰富多样的风格流派。但持上述观点的依然大有人在。其实这种观点是片面和肤浅的。持这种观点的人实际上是混淆了“艺术诚实”与“真实”的本质区别。这里所谓的“真实”是指事物的客观自然状态。而“艺术诚实”是指画者在获得了对事物的感受之后进行的艺术表现，它是人对事物的主观认识。不同的人描绘同一个客观事物，而得到的画面决不会是一样的。如果我们不搞清楚这个问题，本文所提的素描造型的“写实”与“夸张”问题的讨论就无法进行。因此，在我们将要对这一命题展开探讨之前，有必要澄清一下“艺术诚实”与“真实”的本质区别。
“写实”造型的素描是一切造型艺术的基础
素描作为造型艺术的基础，必须强调“写实”的表现能力。
素描的“写实”造型是“艺术诚实”的一种具体表现形式，而不是“真实”的复制和再现。这种“写实”的造型表现能力主要体现在对描绘事物形体和画面的结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的准确把握。通过严格的素描训练，掌握造型艺术的基本规律，研究造型艺术诸因素，培养正确的观察方法、思维方法和表现方法，提高审美情趣。只有获得了扎实的写实造型的素描技能，才能真正为国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺设计以及其他一切与绘画造型相联系的造型艺术服务。古今中外的绘画和设计艺术大师无一不是在具备了扎实的写实造型的素描基础之后才做出令世人称道的艺术成就的。在中国，与西方素描造型体系相对应的是一直延续了上千年的线描造型艺术，南朝谢赫提出的“绘画六法”中的“应物象形”“传移模写”就包含着对“写实”造型的追求。晋代的顾恺之、唐代的阎立本、吴道子等都是杰出的代表；近现代有张大千、齐白石以及熔中西绘画于一炉的蒋兆和、徐悲鸿、刘海粟等一批著名画家。在西方，并称为意大利文艺复兴三杰的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗以及17世纪荷兰著名画家伦勃朗是古典主义和现实主义的绘画艺术大师。还有18世纪法国著名的新古典主义画家达维特和安格尔。他们的素描作品一直被后世奉为写实造型的经典范例。
“写实”造型的表现形式，在以往的中西方绘画及其他一切造型艺术活动中曾长期占据着统治地位，而作为造型基础的素描写实造型表现能力，自然就显示出至高无上的权威。在现代，随着社会的不断进步和文化艺术的空前繁荣发展，对造型艺术的写实表现也是众说纷纭。甚至在某些造型艺术表现领域出现了对是否一定需要具备写实造型能力的怀疑或者干脆持否定的态度的论点。认为长期的写实造型训练会阻碍艺术家想象力的发挥，继而导致造型艺术表现的僵化。笔者不赞同这种将造型艺术表现的僵化归罪于写实造型训练的认识。其实，任何事物的发展都存在着两面性，既有积极的进步性又存在着一定的局限性。造型艺术的发展也不例外，这就如同中国古代的工笔重彩画，当它发展到一定的时候，便有了中国文人画的兴起。又如同西方的古典主义绘画发展到极盛之后便诞生了现实主义和浪漫主义，在这之后又产生了印象主义等等。这说明，当一个事物发展到极致，它的局限性就会显现出来，就会有新的事物替代它。但同时我们也应该清醒地认识到新事物的出现必定包含着对旧事物中有价值的、优秀部分的继承和发展。在造型艺术的领域，作为基础的素描写实造型能力与造型艺术表现的僵化并无必然的联系，它也决不可能成为造型艺术发展的局限性因素。它无疑是我们应该继承和不断发扬的部分。因此，恰恰是那些具备了扎实的“写实”造型能力的人，才真正有可能突破藩篱，创造出新的艺术风格，拓展造型艺术的新空间。
无论在什么时代，也无论造型艺术发展到何种程度，写实造型的表现形式都有着无可替代的永恒魅力。而作为造型基础的素描写实造
型能力，不仅在绘画表现上，在其他任何的造型艺术领域都发挥了并将继续发挥着重要的作用。
“夸张”的素描造型是艺术想象和艺术创造的必然要求
“夸张”的素描造型指的是在充分理解和把握事物基本特征的基础上，比较自由地、更突出地表达艺术家视觉和心理感受的素描造型表现形式。
这种“夸张”追求的是“神似”而不是“形似”，它探索心灵与外在现象的默契，寻找个体在现象世界中的表述方式。这种造型活动折射的是生命的充溢，是经过内心体验而迸发出的激情。艺术家将自己由事物唤起的情感映射到作品中，并将这种感受传达给观众。它注重感性，不满足于对事物的形体、空间的准确分析和表现，抛弃事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，并运用独特的视觉语言进行表现，从而创造出极富个性特征的艺术形象。
素描的“夸张”造型表现在中西方的造型艺术创作表现中都具有同样重要的意义。中国晋代的顾恺之早就提出了“以形写神”之说，强调“传神”的画境。宋代的苏东坡亦有“论画于形似，见于儿童邻”的论述。在近现代，更有齐白石所主张的“妙在似与不似之间”。中国美术史上的文人画非常注重自身内在情感的表达和线条、笔墨的情趣。如贯休十八罗汉的奇诡、梁楷泼墨仙人的憨态、八大山人花鸟的
秀骨清风等都是传神写照的经典。他们传世的一些线描作品历经千百年，成为了不朽的艺术珍宝。中国画的这种“夸张”是很值得玩味的，它是客观物象与艺术家自身感受和笔墨情趣的结合体，是艺术家遵循艺术创造的一般规律努力在主体与客体之间寻找一种平衡关系的结果。
在西方，随着印象主义和后期印象主义的诞生、发展以及表现主义、立体主义等现代绘画的新理念和新风格的出现，艺术造型更趋于感性的、情绪化和潜意识的表现，无论在素描造型还是在色彩运用上都显示出夸张的特征。法国印象主义画家卡尔米·毕沙罗在指导年轻画家时说：“仅仅接受那些和你们的感情相一致的东西和理解的方式吧……我害怕的是你们和我过分的肖似。”荷兰画家凡·高在他的《书信集》里曾谈道：“真正的画家……不会把东西如实画出来……而是画他所感觉到的东西。”《向日葵》是他最著名的作品，那富于个性的夸张的造型和眩目的色彩是艺术家精神情感的折射，它表达着对阳光和希望的激情，也蕴含着不安与失望。自然中的向日葵被赋予了生命的冲动，显示着具有动感的人格化的迹象。还有像席勒那战栗的神经质般的线条所描绘的狂躁的人物，莫迪里阿尼笔下那沉静优美的形象以及像贾科梅蒂瘦长而空虚的形，博特罗那胖得有点荒谬的形……我们一定不能忽视这样的事实：这些艺术家早期的素描写实能力已经达到了炉火纯青的地步。由于他们都有各自特殊的人生经历，有自己独特的艺术感受，因此才有了自己夸张的艺术造型特征：席勒深受弗洛伊德精神分析学说的影响，对人类内心深处的激情和潜意识有极大
的兴趣；莫迪里阿尼的很多造型是从黑人木雕中嫁接过来的；贾科梅蒂认为人是运动的，又是痛苦的，是一群孤独的，失魂落魄朝着不同方向行走的幽灵；博特罗在这个物欲膨胀的社会里感触良深，他给自己提出一个假设，一个人的身体是否可以像一只气球那样吹至无限的膨胀……他们在夸张的造型表现上都有着非凡的创造力。对素描“夸张”造型表现的研究和探索，既是实现各种绘画艺术以及其他各类造型艺术表现的艺术想象和艺术创造的重要手段，同时也是作为独立绘画形式的素描创作表现的必然要求。
素描造型的“写实”与“夸张”都是“艺术诚实”的表现
素描造型的“写实”与“夸张”乍看起来似乎是矛盾的，是对立的不相容的两种表现形式。其实不然，“写实”与“夸张”的造型表现都是相对而言的，他们都是“艺术诚实”的具体表现。
在艺术造型表现的领域，没有“绝对的写实”，也不存在“绝对的夸张”。所谓“绝对的写实”，就是将艺术家的艺术造型表现与客观世界的“真实”等同起来，完全排斥艺术家主观情感的表达，其结果是从根本上否定了艺术家进行艺术创造的价值。而所谓“绝对的夸张”，就是将艺术家的主观情感与客观世界完全割裂，否定艺术家的主观情感来源于对客观世界的观察和体验，片面夸大主观的作用，其结果就是毫无根据地乱涂乱画。
事实上，素描造型的“写实”与“夸张”这两种不同的艺术表现形式，有着共同的现实生活源泉。就好像是植根于同一片土壤的两株不同的花卉，由于结构的细微差别导致吸收的营养成分和光合作用有一定差异，因此便开出了形状和颜色都不相同的花朵。写实造型的艺术表现形式侧重于对艺术家所感受到的客观物象结构比例、位置以及运动状态、明暗对比等造型诸因素的准确把握。因而除开艺术家独特的素描表现手法，就其外在的造型特征来看，比较接近于客观真实，也就是人们常常称道的：“画得很像，很传神！”而夸张造型的艺术表现形式侧重于追求艺术家在感受客观现实世界的同时获得心灵与
外在现象的默契，寻找个体在现象世界中的表述方式，抛弃事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，并运用独特的视觉语言进行表现。因而就其外在的造型特征来看，与客观真实的物象有比较大的差异，也就是人们常说的：“画得很夸张，很有激情！”
随着现当代绘画造型艺术的蓬勃发展，出现了许多各具特色的艺术风格和流派，这也就很自然地引发了人们对素描造型的“写实”与“夸张”孰高孰低的评说。一些长期从事写实绘画创作的画家认为，素描写实造型的能力是绘画创作的根本，并以写实能力的强弱作为判断绘画创作水平高低的唯一标准，只要看到有夸张造型特点的绘画创作作品，哪怕只是有一点点的夸张，他们就会断言说：“这幅作品不好。”或者说：“画得太差，连形都画不准！”或者干脆说：“看不懂，不知道画的什么东西！”等等。持这种观点的人，从小的方面来
说是保守和片面，而从大的方面来说，如果他是从事美术教育工作的人，那无疑是要误人子弟的。这些人的问题主要是将具备从事绘画创作基本素质的“写实”造型能力的要求同绘画造型艺术创作的要求混为一谈，以写实造型能力的标准代替了造型艺术创作的标准。而另一方面，一些不愿“墨守成规”的画家为了求新求变，抛弃了在写实造型能力方面的基础训练，凭着自己读过几本西方现代绘画的书籍，看过几幅西方现代绘画的作品，便觉“大彻大悟”，一边在盲目夸张的胡涂乱抹中寻找“自己的风格”，一边哀叹道：“我们被写实绘画的训练模式害惨了，弄得现在都找不着自己了。”他们在努力模仿西方现代绘画的同时，对写实风格的绘画嗤之以鼻，认为写实风格的绘画“没品位，缺乏灵气”。面对严格的素描写实造型训练更是不以为然。但他们却忽略了一个重要的事实，那就是一向被他们奉若神明的诸如凡·高、毕加索、马蒂斯、达利、席勒等西方现代绘画大师，他们在写实绘画方面都曾是顶级的高手，他们在身后留下了大批堪称经典的写实造型的素描杰作。
综上所述，我们无论是进行“写实”造型或者是“夸张”造型的艺术创作表现，都必须遵循造型艺术的一般规律。首先要打好写实造型的素描基础，然后要用心地感悟现实生活、感悟人生。结合自身的性格特点和情趣，努力研究和创造出自己独特的素描造型表现方法。在“写实”造型的艺术创作表现中，我们应该在尊重客观“真实”的前提下，强调通过“写实”的绘画造型表现，传达自己的艺术构思和绘画创作理念；在“夸张”造型的艺术创作表现中，我们应该注重对
客观“真实”的观察体验，捕捉住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，从而创造出具有独特造型的绘画艺术形象。总之，要探索如何运用素描造型的艺术手段，通过艺术的想象将我们对现实和人生的感悟充分地表达出来。只有这样，我们的“写实”才能更加生动感人，我们的“夸张”才能更加深刻、耐人寻味。
参考文献：
[1]素描丛刊（二）.天津人民美术出版社，1981年7月第1版.
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造型表现教学设计 教材全称：义务教育课程标准实验教科书《美术》八年纪上册（江苏少年儿童出版社） 单元：第二单元（造型·表现） 课题：体积与空间中的生命 课型：综合型 年级：初中二年级 教时：第一课时 一、教学资源分析： 本课是在前一课《动感生活》基础上有所加深的一堂活动课。教材介绍了什么是雕塑，雕塑的基本语言，以及雕塑比绘画更能表达我们的情感。课本介绍了古、今、中、外不同风格的一些美术作品。教材中暗示教者要引导学生感受这些作品的情感艺术，学会欣赏雕塑并能够利用雕塑语言来表达自己的情感。 对于雕塑，学生在小学美术中已涉及这方面内容，有一定的基础。但在认知方面还存在好中差，因此，在教学中既要注意全体，也要注重个体的发展。 本课先让学生欣赏一组雕塑图片，让学生首先体会雕塑的情感，作者如何来表达情感的，如〈走向世界〉作者表达的是一个正在竞走中的女运动员的形象，这件作品是以中国女运动员在亚洲及世界性的国际比赛中，不断取得优异成绩，为祖国人民争光的事例为创作背景和根据的。它表现了一个健美的女运动员去田径场上竞走的瞬间。而〈艰苦岁月〉则取材于中国工农红军生活中的一个看来平凡而轻松的、却能看出革命战士的高尚的精神状态的小插曲，情节很简单，作品却经得住反复寻味……….通过几组作品的对比分析，学生很快能体会到不同作品体现的不同情感，从而让学生和作品产生共鸣。然后在学生课前查找资料的基础上，通过多媒体课件让学生直观认识雕塑有几种分类，教师作详细的介绍，同时体会不同类型的雕塑适合的环境；通过提问学生看到过哪些材质的雕塑？最后总结归纳出创作雕塑的材质有哪些。
最后，教师讲解泥塑的步骤；让学生亲手体验。 二、教学目标预设 1、知识技能 引导学生通过欣赏、评析，认识雕塑的表现语言。 了解雕塑的内涵，探索雕塑艺术与社会生活的密切联系。 2、过程和方法 引导学生进行泥塑实践，掌握泥塑的造型方法，体验泥塑的制作乐趣。 3、情感、态度和价值观 美术源于生活，又高于生活。用生活来创造情境，唤起学生的学习激情，提高学生欣赏艺术和美化生活的能力。 三、教学重点与难点 1、雕塑的情感体验与表达方法。 2、雕塑语言的实施与表现。 3、对空间造型的理解与表现。 4、雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现。 四、教法选择 利用多媒体课件引导学生对雕塑作品进行赏析。通过欣赏和对雕塑作品的评析，由学生来对雕塑作品进行分类，并总结出雕塑作品的用途和意义。再引导学生思索，雕塑作品从材质上可以有什么创意。最后带领学生实践，制作雕塑作品。 五、学法选择
绘画素描的发展历史 “素描”——朴素的描绘，亦称单色绘画。它是一切艺术创造行为的造型基础。被称为“造型之母”。世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。各个时期都呈现出众多的画家和画派。他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。 1.1原始文明 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐。他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样。而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。 1.2文艺复兴时期 在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等。拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等。米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。他的素描造型结实，结构准确。代表作《大卫》《垂死的奴隶》《朱里_美第奇》《摩西》等。 1.3.十七、十八世纪多元的欧洲
关于素描训练和学生造型能力的培养 素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能 达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺 乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不 能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不 讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成 整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班 的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。 画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通 过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的 难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析 和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、 比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内 室外，人物还是景物，主要是一个"勤"字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步 骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过："作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素 描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画 面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。 素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观 察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
课题：素描基础知识 授课人：刘本华【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识，掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】2课时 【教学过程】 一、素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 二、素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 三.素描工具： 1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 三、素描的技法、技巧和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱
课题 第一章第一节：概述 主要内容：目的与要求，工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计（1）素描学习的目的 （2）素描学习的要求 教具课本 教学过程： 素描的概念： 广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的： 在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发
现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求： 一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料： 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习
彩铅超写实樱桃的画法 一起来画可爱的红红的樱桃吧，这样美好的红色是不是让你想起了马上要来临的圣诞节！准备材料：彩铅笔、素描纸(或水彩纸）、橡皮 本幅分享作品所使用材料马可7100-72色彩色铅笔 康颂200g 水彩纸（请注意，画彩铅画时请用水彩纸的反面，为素描纸） 第一步：使用红色简单勾勒三个樱桃的轮廓，注意观察每个樱桃不同的形体变化，并画出樱桃窝的位置。第二步：按照明暗关系给樱桃浅浅上一遍颜色，标明暗部，并空出高光的位置。请注意，用笔一定要顺着形体结构画，这对塑造物体的体积很关键。前两个樱桃上色所用马可7100彩铅色号515，第三个樱桃所用色号559。第三步：在原有的明暗关系基础上加深第一个樱桃的颜色，使其变鲜艳，把高光处也浅浅铺一层颜色（使用色号515）。第四步：从樱桃窝开始给第二个樱桃做加深（使用色号509）。第二个樱桃的逐步加深过程图，没有基础的小伙伴可以细细观察用笔方向和方法。第五步：从樱桃窝开始给第三个樱桃做加深（使用色号559）。第三个樱桃的逐步加深步骤图，请注意，反光处不要亮过高光。第六步：用较重的红色加深第一个樱桃的暗部和两个樱桃的紧挨处，加大明暗对比（使用色号559）。完成图。第七步：用
同样的方法给第二个樱桃继续做加深，为了表现三个樱桃的色彩不同，第二个樱桃的颜色可以重于第一个（使用色号559）。完成图。第八步：继续用同样的方法给第三个樱桃做加深，让第三个樱桃看上去是紫红色（使用色号562）。第九步：用稍红一点的颜色补一下第三个樱桃的亮部（使用色号560）。 完成图。第十步：用黑色进一步刻画明暗交界线和两个樱桃的紧挨处（使用色号570）。 完成图。第十一步：用较浅的重色与上一步涂得黑色做过渡，并略微加深反光处（使用色号560）。 完成图。 第十二步：继续加深第二个樱桃（使用色号559与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号517）。完成图。第十三步：用同样的方法继续加深第一个樱桃（使用色号510与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号508与517结合）。完成图。 第十四步：用橡皮将三个樱桃的反光处轻轻擦几遍略做提亮，加强反光的樱桃是不是看上去如水晶般透亮让人充满了食欲？再根据明暗关系画出樱桃的梗（使用色号555、550、551），告诉小伙伴们画好纤细的梗的秘诀，就是把笔削尖多涂几遍颜色做好过渡哦，看上去会很细腻、真实！最后给樱桃们画上影子（使用色号561），可爱的红樱桃完工！
素描教学课程案 第一节．素描认知 1.素描的发展历史（西、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础 4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节．美术基础——线（一） 1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的容 2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点 4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节．素描基础——线（二） 1.线的排列 2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲容 4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面（一） 1.面在素描中的作用
2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面（二） 1.面的容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调面） 上下、左右、前后（从体积面） 2.现场演示：立体的画法 3.学生作画 4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面（三） 1.面的虚实（对比） 2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画 4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体（一） 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形） 3.学生作画
4.课间小知识齐白最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体（二） 1.用线来表现体积：立体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体（三） 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体（四） 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾 第十一节素描基础——透视（一）
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达
并重，为毕业创作课程作铺垫准备。 素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。
三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现
素描的定义及解释 1、[sketch]：只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。 达·芬奇为《天使报喜》所作的素描搞 2、[literary sketch]：文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。 3、原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。 详细解释 1. 用线条描写或单色的、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础 。鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。”丁玲《韦护》第一章：“韦护不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。”萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3.素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 4.画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，根据结构画出明暗交界线，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，再调整明暗的调整。最后，画
面要有一定的艺术效果。 5.从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如12B--B,H--8H，12B是最软的,以此类推，硬度就会加强，颜色就会淡化，炭笔，柳条，索斯，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
超写实素描画成这样也是没谁了，论实力我只服这些大神！ //// 最精彩的美术类公众号//// 超写实素描/ 是一种修养，是一种追求，是一种提升，是一种享受。 需要不断练习与认识， 需要不断探索与深入，需要不断提高与升华。 -小志团队-/【1】中国艺术家刘斌 一年700张素描的高产画家，同时也是每年教授上万学员的素描名师他的写实素描，绝对能震撼到你！ -小志团队- /【2】苏格兰艺术家Douglas McDougall 他的画作每一次都能征服欣赏者的心，他的作品以人类表情的表达展现出深邃的灵魂。魔法般的炭笔扫描以超现实和精神化的手法淋漓尽致地刻画出极具视觉冲击的人物表情。-小志团队-/【3】韩国画家sungjun Jang 擅长用铅笔绘画超写实头像，这幅作品尺寸较大，他用了一只自动铅笔，一支2B铅笔，外加一块橡皮，在画纸上精雕细琢了100小时，终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。 -小志团队- /【4】西班牙艺术家Romulo Celdran
一位来自西班牙的写实艺术家艺术家。2009年他制作了一系列超大的日常物件艺术雕塑。他对于细节的处理让人非常赞叹，被咬过的笔盖、被夹子夹着变形的海绵，几乎找不到不合情理的地方。 -小志团队-/【5】苏格兰艺术家Paul Cadden 他的每一幅作品，乍看之下都以为是一张张普通的黑白照，但仔细一看，发现原来是真实度极高的写实铅笔素描画，不论是烟民吞云吐雾、长者面上皱纹，还是晶莹的水滴，他都能画的逼真写实让人照片和绘画真假难辨。-小志团队-/【6】美国画家William Harrison 他的超写实等肖像铅笔素描作品，有野蛮的大胡子，也有野性的女汉纸，当然也有鸟兽作品，他的素描作品栩栩如生，堪称超写实派的代表作品。-小志团队-/【7】 美国女画家Annie Murphy 她的每一幅作品都细致入微每一处细节都细腻极致一种悲伤、绝望的情绪似乎总是存在,对于欣赏者来说，让人沉思。-小志团队- /【8】中国画家冷军 他是中国当代超写实主义油画的领军人物是中国当代超写 实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。
素描参考答案（1） 一、填空题 1、基本能力培养 2、客观物象助金 3、造型能力 4、线、光影 5、亮面、灰面、暗面 6、视觉 7、固有色 8、亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光9、整体、局部、整体 10、点、线、面11、比例与透视12、同类色13、政府广告14、销售15、拆卸16、具象形态中17、三角形 18、线条、色调19、形体的几何结构说20、现代派、毕加索、康定斯基、蒙德里安 二、单项选择 1、C 2、B 3、D 4、A 5、D 6、A 7、A 8、B 9、D 10、B 11、B 12、B 13、B 14、B 15、A 16、B 17、B 18、A 19、A 20、C 三、判断题 1、错 2、对 3、错 4、错 5、错 6、对 7、错 8、错 9、对10、错 四、名词解释 1、研究性素描 答：研究性素描主要指素描基础训练课程，例如石膏几何形体素描、静物素描、人物素描、静物素描，以及为一定的专业设计配合、具有一定单纯性研究趋向的设计素描。其具体样式还可以从造型的不同语言来区别，例如全因素素描、结构素描、县素描等。 2、反光 答：反光：光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。 3、视角 答：视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60° 4、色彩三要素： 答：（1）明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以成为明暗度。 （2）色相色相是对色彩面貌的统称，是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。 （3）纯度是指色彩的鲜灰程度，又称饱和度。 5、消失点 答：消失点：与画面成角的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这点就叫做消失点。 6、平行透视 答：平行透视：与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行，其他的面都发生了透视形变。 7、素描 答：素描：是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 8、学习素描的目的 答：（1）培养艺术的感知能力 （2）掌握造型的法则与规律 9、造型能力 答：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。
设计素描学习心得 大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。 设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。 绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造
素描课程教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像的练习，目的在于提高造型能力，表现能力，通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体（2）素描石膏像 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法 要求：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确，符合绘画透视原理，构图大小前后要有层次感、节奏感，明暗素描关系正确。有空间感、立体感，能体现出物体的质感，量感 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整 体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切 位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其 内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相 映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
素描中的透视基本知识 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。 属于眼的有： 视点：即眼球瞳孔所在一点。 视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解： 心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。 天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小 3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。 四、视平线的基本概念 用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。 当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐 视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐 视平线与人的小腿相齐
绘画之道 1、抽象明暗：有意剔除形体和结构的明暗，眯眼就能观察到，虚着就可以画出来，解决色调比较观察的方法。（意念在色阶） 2、形体明暗：刻意剔除结构的明暗，看法和画法同上，解决立体观察的方法。（意念在快面） 3、空间明暗：强调形体与形体的空间距离，淡化结构或者省略结构，根据空间需要加强前面减弱后面，但不能超越抽象明暗的限定。 4、结构明暗：注意力转移到结构上，诸如轮廓线、交界线、转折线和投影线等，但要兼顾形体形体明暗和抽象明暗。
5、细节明暗：重心在细节和质感上，局部完成，越细越好。 6、模糊画法：形体与形体、面与面、色层与色层、主体与背景，所有的交界线都要虚、要模糊，要避免停顿、避免紧，画面紧反映了内心的紧。松、生动、浑圆、空灵、模糊是基本准则，老师学生可以自己查。 明暗观察的几道大门
一、第一道大门------抽象明暗观察 1、 抽象明暗观察 将物象上的各种调子看成不同形状、大小和明度的色斑，就象一些深浅不同的图案那样。
2、观察方法 眯眼观察，始终不要睁开眼睛，对象的结构和体积就会雾化为调子，所有的形体边线就会模糊，也就退让给明暗。 3、思维方法： 排除结构的意念，形体的意念，对象是什么东西的意念，只是一种斑驳的明暗而已。其观察是纯自觉的、生理的、感性的。 4、画法： 必须虚着画，不能有任何硬实的边线和转折。线条的方向自右向左下划动，手腕用力。 5、工具： 6-8B的铅笔素描纸橡皮（一般不用） 6、效果： 层次分明、色调丰富，浑然天成，画面上的影象是模糊不清的，但如果眯眼看和画面完全一致。 二、第二道大门-------形体明暗观察 1、形体明暗观察的概念
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式，可以说是 一切图画之母。关于素描的概念，可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现，是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具 有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养 造型能力的基础；它既是为美术创作收集素 材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的 一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为 主要表现手段，注重形体结构研究和表现结 构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感， 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并 仔细观 看、讨论 图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻 炼学生自 主探究的 能力，分 析比较知 识点的能 力。
如何提高学生的素描造型能力 素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力。任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。 素描造型能力和人类的其他技能一样源于人的思维能力。凡是健全的、具有一定记忆力的人，到了一定的年龄，随着他们思维能力的形成与提高，均可自动获得一定的素描造型能力。但是，这是一种低劣幼稚的能力。只有通过后天的实践锻炼，即通过反复的观察和作画实践的锻炼，才能逐步提高这种能力。 决定素质能力高低的要素基本上取决于三方面：一是感觉能力，二是知识，三是作画技巧。 所谓感觉能力，在营型艺术领域指的是人们对于可视形象的观察力。感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力、想象能力以及审美能力等等，所有这些能力也就是形象思维能力。我们进行绘画练习的首要目的也是为了提高自己对物象的感觉能力，其次才是学习技巧。 因为观察能力它制约着感觉能力，因此要想提高自己的感觉能力必须从培养观察能力着手。在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可阻
不受时间和地点的限制，随时随地用画家的眼光观察和分析自己的认识，理解和记忆。并成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平日观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。不画则已，画则求准。如果感觉画面有不适合的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁、盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较.从整体到局部全面地对照、检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定距离或把画幡往远处移动到一定位置，以便从大处着限进行观察和比较。养成这一习惯极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。 有的人怕浪费时间，不动脑筋思考，不分析，不研究，不比较，不管三七二十一，凭感觉一个劲地往下画，不顾正确与否、结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难所有进步的。 观察能力提高到了一定程度，会使我们由不自觉、盲目的观察飞跃到自觉的、有明确目的的观察。即由不科学的观察飞跃到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了科学的观察方法，就可以以不变应万变，使我们
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变： A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。 2.解构与重构 3.形象联想（形似联想）
素描“一点”“两线”“三块面” 的灵活运用 在素描过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”