一、概述
1．1 定义
文化创意产业又叫创造性产业、创意经济，是源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。通常包括广告、建筑、艺术及古董、漫画、电影、电视、音乐、表演艺术、出版和资讯科技服务等行业。
1．2细分产业类型
1．3创意产业园区类型
1．3．1 按区位依附划分为4种类型：
（1）以旧厂房和仓库为区位依附。城市中被废弃的旧厂房和仓库，因其宽敞明亮的空间及廉价的租金，或面临闲置空间再改造的境遇，往往成为文化创意产业园的又一滋生之地。国外许多成功的文化园区就是以旧厂房和仓库为区位依附的。
（2）以大学为区位依托。大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也吸引着各领域最优秀的人才；大学也是一个开放的社区，是一个提供多元文化的场所，大学往往成为创意的中心。因此，依托大学发展文化创意产业园也就成为一种重要的途径。
（3）以开发区为区位依附。这类文化创意产业园主要是以高新技术产业园区为区位依附。因为高新技术产业园区内高新技术产业发达，高校、科研机构、高科技企业聚集，科技与文化相结合的智力型人才众多，最适宜发展文化与科技结合的文化产业。
（4）以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。属于这种类型的主要有两种情况：一种是依托一些传统的文化区域，在这些区域文化底蕴深厚，文化氛围浓郁，利于
开发特色文化产业产业园区。
1．3．2按文化创意产业园区性质划分为5种类型：
（1）产业型。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。
（2）混合型。这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。
（3）艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。
（4）休闲娱乐型。这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。
（5）地方特色型。
1．4 特征
1．4．1国外发展总体特征
创意产业在发达国家提出也不过几年，现今每天为世界创造着高达220亿美元的产值，并以5％的速度递增。在一些创意产业发达的国家，创意产业的增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。早在2000年，创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。
在一些发达国家，创意产业在GDP中占有很大比例。数据显示，目前纽约的文化创意产业从业人员占该城市全部工作人口总数的12％，伦敦为14％，东京为15％，而同属国际大都市的上海，其创意产业从业人员只有1％左右。
1．4．2国内创意产业园区总体特征
其一，园区发展速度快，数量多。
其二，投资主体呈现多元化趋势。除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。
其三，入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。
1．5国内发展概况
创意产业园在国内并非完全陌生的新鲜事物，国内许多城市特别是大中型城市或者具备某些产业背景的城市，都在自觉和不自觉地发展这一新兴产业。绝大多数城市先由民间投资，形成一定的发展气候时，再纳入城市产业经济发展规划之列，当地政府并给予适当的政策支持，成为城市经济运营的一个重要领域。
北京——6大创意中心，尽显文化魅力
被北京市政府列为创意产业的6个中心，多是自发形成再由官方认可的，一度成为朝圣地的798也在其列。文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏研发、文化会展、古玩艺术品交易6个中心，没人可以质疑北京的创意城市地位，正如没人可以无视北京那众多的高等院校、艺术团体、公司、出版社等等，甚至连数目众多的“北漂”也是其他城市不可求的创意人群。
上海——争创“国际创意产业中心”
2005年12月6日，首届上海国际创意产业活动周落下帷幕，上海方面宣布近期就将启动18个创意产业集聚区。上海把创意产业作为经济转型的重要战略，未来5年要在6大方面有所突破。上海的眼光不仅仅盯着国内，它的目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。
广州——网络游戏及下游产业为主导
人才资源优势：天河区是另外一个城市，来到广州的外地人才聚集于此，从事着广告、影视、媒体、IT等创意工作。具备的产业优势：国家网游动漫产业发展广州基地正式挂牌，天河软件园2004年网络游戏方面的收入占国内网络游戏收入的1/4，国际玩具礼品城带动动漫产业链。
区域联动优势：广州还背靠“亚洲创意中心”香港，从这里去香港只要两个小时。
深圳——比肩国际的设计人才，未来“创意设计之都”
作为中国最崭新的城市，深圳具有全国最年轻的人才资源，也具备最具实验性的标本意义。深圳现在开始看到自己这一点的创意优势，一系列城市主题展览为代表的现代艺术会展即是证明。目前深圳的创意产业主要包括由设计而衍生的系列产业，印刷、动漫、建筑、服装等；在深圳的平面设计人才达2万人，规模居全国前列；近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项；深圳的动漫企业达50多家，从业人员千余人，每年为深圳创造2亿元产值。深圳将设立“文化产业专项资金”，对创意产业进行贷款贴息和奖励。深圳的目标是“创意设计之都”。
杭州——视觉艺术设计见长
中国美院及浙大的艺术类人才输出，为杭州的设计业发展提供动力。杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49。这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构，涉及工业设计、室内装饰设计、广告策划、服装设计、环境艺术设计、商业摄影、雕塑、绘画等多个创意领域。
成都——数字娱乐消费型城市
任何一个网络游戏发展商都不会忽略成都。2004年，成都市就拥有近30万互联网用户，是全国三大数字娱乐城市之一。全国首家网络动漫游戏产业基地在高新区正式投入营运，高新西区则作为国家软件产业基地，诺基亚、IBM、摩托罗拉等国际企业的研
发基地纷纷落户成都。在这座娱乐至上的城市，任何有创造性的行业都能在这里找到自己的位置。
1．6 文化创意产业园区发展前景
目前已建成中国文化创意产业园区共计1216个，分为三个阶梯，东部地区的广东、上海、江苏位列前三名，广东和上海的创意园区超过100个，与山东、北京、安徽进入第一梯队，数量均超过了50个园区；第二梯队为河南、福建、河北、四川等省市，数量超过50个，四川、湖北、陕西、天津、辽宁等省市超过30个园区，而其他省份少于30个园区。
近年来，我国文化创意产业的效益日渐明显。前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国创意产业园区建设行业发展模式与投资战略规划分析报告》预测，到2015年，我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%，文化创意产业将成为我国经济的支柱产业。
尽管目前文化创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来文化创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批文化创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来将继续加大创意园区的开发和建设。此外，一些地方政府出台的"十二五"规划中把发展文化创意产业园区提到了重要位置。在积极的产业政策推动下，文化创意产业园区将迎来美好的发展前景。
二、开发模式分析
2．1 国内文化创意产业园现有开发模式
2．1．1自发集聚型
最初的文化产业积聚出现在北京、上海等城市的旧厂房、仓库内，国外来讲比较典型的就是位于伦敦东部的Hoxton和Shoreditch两个社区，大都是文化艺术设计类创意产业，以个人创作设计为主。这类产业由于创业之初付租能力普遍不高，是在租金和文化空间环境两要素下自发形成聚集的，北京、上海等地的旧厂房是中国文化产业园的雏形。
798艺术区
“798艺术区”是由文化艺术人士自发聚集而成的文化产业园。位于北京东北方向朝阳区大山子地区，是50年代由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目，原国营798厂等电子工业的厂区所在地，798厂区的部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，是典型的包豪斯风格的建筑，在亚洲亦属罕见。
自2002年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释。这些闲置厂房经改造后，本身成为新的建筑艺术品，在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使798艺术区演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。
798艺术区所形成的具有国际化色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注，也类似英国泰特美术馆对工业发电厂房成功地保留挪用的经典案例。使这一区域在短短的两年时间里攫升为国内最大、最具国际影响力的艺术区，并已成为了北京都市文化的新地标。
2．1．2政府主导型
政府主导型的文化产业园可分为两类：
一种就是“旧城改造”，在城市发展过程中，市中心土地日渐稀缺，旧城改造已经是大势所趋，大规模的城市更新需要大量的人力、物力和财力，文化产业对市中心旧厂房的重新利用既可以保存城市历史的痕迹，又能够节约旧城改造的费用，所以北京、上海等城市的各级政府部门越来越重视对旧厂房的开发利用。以上海为例，上海拥有大量老厂房、老仓库等优秀历史建筑，体现了城市发展在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值，政府部门从自发积聚的文化产业园看到了旧厂房改造的出路，相继将一些厂房进行更新和改造。通过改造，使这些旧厂房注入的产业元素，老建筑里集聚新的机制和新的能量，吸引众多文化产业企业和个人进入。像上海的田子坊等。这类产业园与自发积聚的产业园一样，具有租金低廉、
空间宽阔的特点。
另一种为“产业园升级模式”，随着经济的不断发展，各大城市在20世纪九十年代开始进行开发大型工业园区开始走入转型发展，面临寻求一种新的经济增长模式促进产业升级，而文化产业作为一种脑力密集型的产业，它具有极强的产业链渗透性，与多种产业都能够产生千丝万缕的联系，因此各级政府都推出种种优惠政策推动创意产业的发展。像上海张江文化科技创意产业基地等。这类文化创意产业园全部由政府投入建设，并全程监管和运作，对政府的财政实力要求较高。
2．1．3地产开发商自主开发型
房地产开发的竞争越来越激烈，产品同质化现象严重，千篇一律的高楼大厦无法体现差异化和提升项目在市场中的竞争力。
另外，国家对房地产政策的相继出台，市场规范化的速度加快，部分企业都希望能够打造拳头产品建立市场口碑，拥有良好的经营资产。
在我国，相比住宅和商业，开发商介入产业园开发还是一件比较新鲜的事情，能够创新的地方也多。但是，由于开发商关注的是商业经营的“利润短期目标”，与一个产业从形成-发展-成熟的长期目标相矛盾，因此许多开发商多以文化产业为“噱头”，将文化产业的特点用于产品开发和营销包装上，而并非实质性的引入文化产业进行发展。
由于开发商角色和追求短期利润的目标不同，单纯有开发商来主导文化产业的发展具有片面性和短视性，不利于一个新型产业的培训和辅导。但是开发商的介入，可以为文化产业园的开发和经营模式带来全新的思维和模式。像海上海文化产业园的发展，通过其对商业街的推广、经营、活动组织有效起到了文化产业宣传“橱窗”的作用，获得较好的社会效益和商业效益，该项目被上海政府授牌为文化创意产业聚集区称号。
2．1．4政府、开发商合作开发型
无论是企业自发积聚，还是开发商自主开发，文化产业园最终会引入政府的参与，形成市场和政府双轮驱动才有利于文化产业的良性循环发展。
在该模式中应充分将政府的行政管理角色社会责任和开发商市场化运营经验的整合协调，形成“双赢”。如文化产业园的开发建设需要投入大量的人力物力和财力，且盈利周期较一般产业园长，许多政府都承担不了如此繁重的资金压力。于是制定一定的土地优惠政策，
通常是产业园用地和住宅用地等捆绑出让，希望能够由开发商开发建设，减少政府负担。与此同时，土地出让政策愈来愈严格，开发商拿地也愈加困难，许多开发商已经面临有资金而无项目可开发的窘困局面。产业园与住宅、商业等用地捆绑出让的便利让开发商看到了一线曙光。
在房地产产品上，政府和开发商合作开发的文化产业园兼具旧厂房和开发商自主开发文化产业园的特点，一方面为了满足政府对文化产业发展的要求，设计上极大地从文化产业工作者的需求入手，建造一些极具创意的办公产品，诸如阳光办公、生态办公等；另一方面开发商还要达到自己的盈利目标，因此还要建设一些经营性物业，诸如酒店、住宅、商业等，以此达到两者双赢。
2．1．5资源依赖型园区
其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。如北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。
2．1．6环境导向型园区
优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。
2．2文化创意产业园模式差异
（1）主题公园模式例：香港迪斯尼乐园
（2）影视（动漫）基地模式例：横店影视城
（3）文化旅游产业园区模式例：杭州宋城主题公园
（4）节庆演出基地模式例：北京什刹海、上海新天地、重庆黄桷坪涂鸦艺术街
（5）新兴街区模式例：华侨城
（6）文化艺术园（社）区模式
重点分析文化艺术园（社）区模式：
艺术园(社)区是指艺术家和商业文化机构成规模地租用和改造因历史原因留存下来的城市工业空置厂房，使其发展成为集画廊、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等于一体的具有一定规模的融入了旅游活动的艺术创意集聚区。集聚区内的闲置厂房、废旧设施经改造后，成为新的建筑艺术品，继承了城市的历史文脉，形成了城市发展新的范式，既是实用的体现，又达到了审美的效果。艺术园(社)区内所形成的具有国际化色彩的“SOHO式艺术方式”和“LOFT生活方式”成为城市旅游的新兴吸引物。艺术园(社)区模式是当代艺术、建筑空间、文化产业、历史文脉及城市生活环境与城市旅游的有机结合，带动了艺术设计、工业生产、装饰展览、主题地产等相关产业的发展,给城市旅游发展带来新的亮点。北京798艺术园区、上海8号桥艺术区、上海M50艺术基地、杭州LOFT49社区是此模式的典型代表。
这也是我们项目今后的发展方向。
三、经营模式
3．1文化创意产业园区经营定位
在此基础上，文化创意产业园区可以界定为五类定位模式：创作型文化创意园区、消费型文化创意产业园区、复合型文化创意产业园区、都市型文化创意产业园区、原生态型文化创意产业园区。
创作型园区的特点是设计制作生产性的，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能。通过传播输出文化创意产品，承接和提供服务项目来提升园区的价值。创作型一般是指产品的无形特征对产品的价值影响特别大、客户购买决策复杂。
消费型园区是指提供特色场所，通过展示、服务吸引消费群体参与消费。文化创意消费品一般是指消费者日常所大量重复购买、使用的产品和服务，具有较高的审美取向和娱乐功能。消费型园区是由客户的价值来源来决定提供价值的内容和方式。
复合型园区是创作型园区和消费型园区的混合，兼具二者的特性。
符合城市风格和迎合城市风情的都市主题的园区。价值的来源、提供的价值和提供价值的方式带有强烈的都市情调。
利用原生态的资源和环境，对某一地域实现计划性保护，根据当地特色进行文化继承和灵活创意而生产独特的产品，提供独一无二的服务。
针对我们项目的建议：
产业定位最忌大杂烩
一般情况下，专业化程度越高，企业聚集规模越大越快，越容易形成上下游具备的产业链，越容易形成市场效应。园区产业定位的关键是要形成自身产业特色，定位的过程，实际上是战略性分析和竞争性分析的过程，找到园区建设在某一市场细分中的优劣势。
结合项目的立地条件和郑州现有功能业态不冲突的前提下，降低投资风险，建议我们项目定位为产业复合型文化创意产业园，除生产类产业外，园区内还需设有一定规模的消费类产业，带来一定消费人群，以保证园区内的活力，园区最终将成为一个集办公、时尚消费、餐饮休闲、展会、演出、文化历史博物馆、培训学习交流基地等为一体的综合型园区建议进行充分的河南市场调研，找准优势资源和产业基础，对相关行业进行分类筛选，然后再确定方向和策略。
3．2主题设定
虽然都是文化创意产业，但是仍然应该要有主题也就是特色。主题特色的设定可能是顺应现有的主客观条件，比如原来当地已经有某种主流产业，或者原来已有一个历史文化传统，这些是主观条件，比如附近已有旅游景点，交通要道等，这是客观条件。没有主客观条件的，也可以创造一个主题，比如有的以台湾为主题，有的是以台湾创意，台湾特色为主题。也可以用绿色建材产业为主题，太阳能产业为主题。或者以设立设计中心，特殊教育学校为主题。
3．3主导产业
从园区主导产业的内涵看，上海文化创意业园区也有四种类型：一是设计策划类，涉及工业设计、服装设计、建筑设计、装潢设计、广告设计、环境设计、软件设计、园林设计、工艺品设计、城市规划设计、模型制作艺术设计、影视制作广告设计、商业咨询、设计咨询和培训，如8号桥、时尚园、创意仓库、海上海等。二是艺术创作和展示类，涉及视觉艺术、摄影艺术、动漫艺术、雕塑艺术设计、雕塑制品、美术展览、艺术媒体、电视内容制作、艺术家工作室，如M50、田子坊、800艺术区等。三是技术创新和服务外包类，涉及动漫开发、纺织品新技术研发、数字技术、虚拟现实、计算机培训、网络运营、网络设备研发、网络技术设计、网络媒体、网络影视传播、设计外包、策划外包等，如张江文化科技创意产业基地、天地软件园、天山软件园等。四是时尚和休闲服务类，涉及时尚会展、家居时尚创意设计展示、娱乐文化、文化休闲等，如尚街、同乐坊等。
如上海动漫衍生产业园专注于动漫衍生产业；花园坊重点推进以合同能源管理为主体产业发展的体系构建；映巷创意工场着力为创意艺术家提供良好的发展环境；金沙3131集结龙头企业和上下游产业链电子商务企业，抱团经营，资源共享，形成集群优势。目前，园区主导产业所占比例达71%左右，半数以上园区主导产业企业比例达到80%以上，其中鑫灵创意园、设计工厂、M50创意园、张江文化科技创意产业基地、2577创意大院、虹桥软件园等15家园区主导产业比例达到90%以上。
3．4功能业态
3．4．1根据功能用途的不同，旧厂房/旧里弄改造的创意产业园区通常分为一下两类：
（1）以创意办公为主导
核心功能是创意办公，商业休闲仅作为配套而存在
商业业态相对单一，以餐饮为主
商业占比低于20%
（2）以商业休闲为主导
核心功能是商业休闲，创意办公仅作为点缀
商业业态丰富，包含商业零售、餐饮休闲、文化娱乐等多种形态
商业比重都要高于50%
3．4．2 业态配比的一般规律
3．4．3旧改项目常见商业形态的一般特征
针对我们项目的建议：
三百多亩的文化创意园区以文化交流（剧院、电影院）和创意办公（公
司、工作室）为主，周边主要以商业、餐饮、住宅、休闲娱乐作为配套。
3．5文化创意产业园招商诉求
3．5．1客群分析
一般旧改商业项目通常都会吸引普通大众、城市白领和社会精英三类人群，但是同一个项目对三者的吸引点是不同的。
普通大众的关注点在于：旧厂房的建筑新貌、老建筑观光、公益活动、风情体验
城市白领的关注点在于：主题餐饮、时尚发布活动、时尚演出、主题零售、商业休闲精英阶层的关注点在于：俱乐部、酒吧、会员制的顶级会所
建议一：依托旧有建筑特色、开辟足够的开放空间、营造独特的休闲环境，经常引
入各类公益和体验活动，吸引普通大众参与，聚集人气。
建议二：后期经营中，白领成为主要的消费群体，因此中高档业态应占据60%以上，
体现出时尚和艺术，构筑郑州精神地标。
建议三：亮点塑造，高档会所、酒吧、精品酒店和俱乐部应该少而精，占20%左右，
同时，这类业态的选址应该比较独立或隐蔽，体现低调的奢华。
3．5．2招商目标企业
1、设计师：广告策划专家、平面设计师、知名广告人、软件设计、建筑设计师、工业设计、空间创意设计、景观环境设计、服装设计；
2、艺术家：画家、书法家、雕塑家、行为艺术家、摄影师、工艺美术师；
3、文学家：作家、诗人、自由撰稿人；
4、音乐家：音乐人、音乐剧、作曲、作词；
5、影视动漫：电影、电视、动漫、网游等设计、制作；
6、创作室：个人工作室、艺术创作基地；
7、珍奇艺术品经销机构：古董、古玩、手工艺品、民间艺术品制作、经销；
8、策展人：组织策划各种展览活动；
9、配套服务机构：快递物流、票务、银行、餐饮、娱乐、休闲等。
10、文化产业培训、拓展机构等；
建议招商目标：以本土企业为核心，锁定南京、杭州、上海等一线，城市重点招引
影视博览、文化演艺、休闲娱乐、工艺美术、出版印刷、动漫游戏、广告传媒、服
装创意等行业。
3．5．3招商方法
（1）载体招商
（2）多方出击，择优招商：明确招引方向。
（3）强化服务，以情留人提高招引水平。继续深入研究产业动态，通过以商引商、网络招商、会展招商、敲门招商等方式，先做人再交朋友后招商。
（4）招商人员专业素质过硬：全心做好帮办。没有理由，不找借口，注重过程，更注重结果，要做到事情提前干，办法提前想，时刻做好投资者沟通工作，一门心思落实工作进度，确保按时、保质、全面完成每一个项目的帮办工作。
3．6文化创意产业园区成功运营的关键要素
（1）地区经济整体实力雄厚
经济实力是文化创意产业园区发展的要素之一。纵观世界文化创意产业发达国家，无不是经济实力强大的国家，如美国和日本等。文化创意产业的发展需要以发达的经济水平为依托，我国各地区经济发展状况存在明显差异，各地区应依据各地经济发展状况有针对性地发展文化创意产业。
（2）科学技术水平发达，而非仅靠历史悠久
科学技术是文化创意发展的要素之二，虽然文化创意产业离不开文化资源，但是文化历史不等于文化创意产业，文化遗产具有世界性，而科学技术却具有垄断性。悉数国内知名的创意产业园，均是以电脑、数字等先进的科学技术为基本载体。
（3）文化创意产业的消费需求旺盛
没有对文化创意产业的消费需求，就不会有创意产业的真正发展。文化创意产品属于高收入弹性的消费品，一个国家居民的收入水平和消费偏好决定了一项文化创意产品是否具有市场潜力。经济学研究表明，当一国家或地区恩格尔系数下降到50%以下，人均GDP超过3000美元时，文化消费在总消费中的份额要超过30%-40%，文化创意产业将获得较大市场空间，成为新的经济增长点。
（4）知识产权相关法律法规健全
一项创意从构思、开发、制作、销售到最终为消费者所接受，这个过程中的各个阶段都涉及相关知识产权的运用，因而健全的知识产权是文化创意产业发展的法律保障，因而，要保持文化创意产业的可持续发展，各地区需加强知识产权法律法规的完善工作。
在中国的文化消费市场存在地区不平衡和极大不确定性的条件下，各地区可以根据自身的经济水平、文化资源等等有利条件，集中力量发展一两个有特色的文化创意行业，形成产
业集群效应，并注意知名文化品牌的培养。
（5）公共服务平台的大力推动与支持
创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑。如作为蓝本的英国创意产业园区建设就很有特色。政府制订创意产业发展政策和创意产业规划，建立创意产业发展基金，但政府本身不参与创意产业的管理，而是通过非政府性的CIDA（创意产业发展局）来推动协调创意产业的发展。在创意产业发展局下面集聚了一系列非赢利性的创意中介服务机构，包括金融、法律、建筑、产业等各方面的资深专家，帮助传统企业进行创意产业转型，为创意产业物色风险资金，争取政府基金支持，进行项目策划和评价，进行人才培训等。这样一个庞大的公共服务网络分布于英国各郡各城，为全国12万家创意类企业提供了有效的服务。这些都是中国文化创意产业园区发展过程中可资借鉴的发展模式。
四、文化创意产业园需面临的问题
无论是现有文化创意产业园区的进一步发展，还是新的文化创意产业园区的开发建设，文化创意产业园区经营管理者都可能面临一些共性的发展问题.
4.1 文化创意产业园区发展的整体定位是什么？
世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”
纵观世界众多的文化创意产业园，要想使其得到更好的发展，首要任务就是园区的定位，通过对已经成熟的文化创意产业园的特征分析，
4.2 文化创意产业园区的发展策略是什么？
4.2.1政府宏观引导作用
政府在经济活动中的作用已经越来越明显和重要了，政府宏观政策的引导有着很重要的作用，特别是对于一些文化创意产业还处于刚刚起步阶段的地区，情况更是如此。
a．中央政府在文化创意产业发展中的作用应该定位在：
一是把握方向和导向。要有明确的产业发展策略规划和政策导向，确定创意产业结构的成长模式。鼓励文化创意企业始终把社会效益放在第一位，坚持社会主义核心价值体系，在依法经营中实现社会效益与经济效益的统一。
二是面对新形势，针对新问题，进行管理体制创新。通过政策引导，建立以市场为导向、以资本为纽带的政府宏观调控制度，真正将科学发展观的要求落实到文化创意产业发展之中，实现又好又快的发展和开放竞争，繁荣有序的文化市场体系。
三是为各类市场主体服务和创造良好发展环境。如结合我国实际，加快法律法规建设，完善知识产权保障体系，促进市场体制和机制完善，加强市场监管，引导和鼓励文化创意企业多开发有创意、有活力、内容积极向上的文化创意产品等
四是统筹协调各区域文化创意产业差异化发展，互相协调，互相合作，提升国家文化创意产业整体竞争力。
b..地方政府在文化创意产业中的作用应该定位在：
第一，培养龙头企业。龙头企业对文化创意产业集群的辐射带动作用有目共睹，如盛大网络、腾讯等。而龙头企业的渠道主要在于针对性招商引入和本地金种子企业的重点培育。
第二，搭建共性需求技术服务平台。如针对动漫游戏公司的共性需求搭建动漫游戏渲染平台、测试平台等等。
第三，搭建投融资平台。资金短缺一直是文化创意产业发展的短板，针对这类轻资产企业在起步之初的天使投资，中期的银行低息贷款和风险资本介入，以及后期上市前的进一步融资和上市辅导推动都需要政府的强力介入，通过财政和政策的积极引导，鼓励社会资本的广泛参与。
第四，搭建人才服务平台。文化创意产业是严重依赖领军人物的产业，二线城市普遍缺乏人才尤其是高端人才，能否有效吸引、支持和培养人才往往成为文化创意产业成败的关键。成
立专门机构去制定人才落户、个税返回、居所解决、子女入学、定向培养等一揽子解决方案是当地政府必须考虑的实际问题。
第五，搭建营销服务平台。文化创意产业的模式往往不够清晰，产品的营销和宣传渠道往往不够通畅。政府需要通过论坛、展会、协会等形式去帮助企业作了很好的宣传，同时提供了很好的交易、交流平台。
4.2.2企业的主体作用
文化创意企业是以知识、创意和人力资本等无形资源为主要投入要素，提供文化创意产品和服务，并运用这些无形资源获取商业利益的企业。
a.企业在自主方面的主体性
b.企业在知识产权保护中的主体性
4.2.3市场的主导作用
市场化，是文化创意产业发展的必然。要充分发挥市场在文化资源配置中的主导作用，通过市场内各类文化要素的流动、组合和重新配置，形成高效的生产力，推动文化产业的进一步发展。市场经济的发展为文化创意产业提供了诸多的必要条件。积极开拓国际市场，是促进文化创意产业的必然途径。文化创意产业发达的国家早已意识到它的重要性，纷纷积极采取各种措施，以推动本国文化创意产品占领国际市场。韩国以国际大市场为目标，以东亚地区为台阶，大力推动“潮流”文化产品的出口，他们通过加强调研开发适销对路的产品、集中力量开发名牌产品、在文化出口战略地区建立“前沿据占”、积极开展跨国生产合作、积极举办和参加国际性展销洽谈活动、设立出口奖励制度、构筑海外营销网等措施积极开拓国际市场。中国文化创意产业要想获得可持续发展，也必须要面向国际。
4.2.4营造良好的文化创意产业发展环境
（1）.强化文化创意产业的知识产权保护
文化创意产业的核心内容是创新活动，其本质特征体现在创新产权的收益上。因此，加强知识产权保护，是营造文化创意产业发展环境的关键。
a.完善知识产权制度建设，加大知识产权的综合治理和保护
b.根据文化创意产业价值链的不同阶段，确定知识产权的保护重点
c.根据文化创意产业的不同行业性质，确定需要重点保护的行业
4.2.5完善文化创意产业发展的投融资体系
（1）构建立体资本市场体系，扩大融资规模
（2）创新间接融资方式，拓宽融资渠道
a.一是加强文化创意产业研究，提高专业化金融服务水平。
b.二是加强行业细分，提供差异化金融服务。
c.三是加大信贷模式创新力度，提供创新金融服务。
（3）鼓励社会资本的积极参与，丰富资金来源。
（4）建立健全担保、再担保体系，降低投资风险
4.2.6加快文化创意人才的开发
（1）把政府拨款拿出一部分，用于对产业操作者整体素质的提升。创意产业人才除了学校培养，最主要的还是各个培训机构参与，并且要有一套发现和评估机制。
（2）独具魅力的城市人文精神与良好的产业氛围，是吸引创意人才集聚的一个重要因素。
（3）完善创意人才培养体系，首先在学历教育上要尽快弥补创意产业学科教育的“空白”。
（4）大力推广创意专业资格认证制度。
（5）提升创意产业的人力资源管理，也是培养创意人才的有效途径。
4.2.7中西部地区根据各自的特点发展相应的文化创意产业