苏州古典园林山石造景的风格
摘要：苏州古典园林是中国传统文化的精髓，而山石造景则是苏州古典园林的重要组成部分。山石造景讲究结构简单，以少胜多、以简胜繁、有真有假、做假成真、山水结合、虚实相生。最终达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。山石造景的艺术风格在相当程度上决定了园林整体风格。
一、小而不失真，以假仿真
“小而多”是苏州古典园林的特点，苏州园林多处于繁华热闹的城市地段，其空间院落大都比较狭小。这就决定了在这狭小的空间不适合大规模的土山，园林必然进一步走向小型化。叠山的风格转化成纵向的堆叠方式。中国后期园林的山石造景重叠不重置，重石不重土，就是为了迎合这种小的私家园林的场地条件。
苏州古典园林的叠山在模仿真山的基础上，既注意造形，更注重传神，模仿自然山水注意了形与神的结合。环绣山庄是叠山大师戈裕良叠山作品中惟一流传至今的真迹。徐文涛主编的《苏州假山》书里写到，“不身临其境游览环秀山庄假山，是不能体悟‘绝妙’两个字的”。
苏州古典园林里的假山，讲究“有真有假，做假成真，以假乱真”，以小山之形，传大山之神，在很小的有限的面积内，展现出层峦叠嶂、峰峦起伏的气势，从而为苏州园林增添了自然之美。体现了虽小而不失其真的说法。
二、小而不失大，小中见大
苏州古典园林叠山采用了中国古代山水画的处理法，采用“以大观小、小中见大”的手法。为了达到源于自然而又高于自然的效果，就必须通过一些处理手法比如在一小片峰石或假山上产生诗情画意的形象。这和苏州园林本身的园林整体风格是相一致的。清李渔在《闲情偶寄．山石第五》中写道：“幽斋磊石，原非得已。小能致身岩下，与水石居，故以一卷代山，一勺代水，……”“一峰则太华千寻”。指一座假山的立峰，要像高千寻的太华山一样充满气势：“一勺则江湖万里”意指一个小小的池沼，要像开阔万里的大江湖一样有蕴涵1白居易在《太湖石》中说：“三山五岳，百洞干壑，枧缕簇缩，尽在画中:白仞一拳，千里一瞬，坐而得之。”这些都体现了小中见大的效果。
造园无格，叠山置石更没有固定的格式。《园冶》说：“多方胜景，咫尺山林”，1杨光辉中国历代园林图文精选（第四辑）上海：同济大学出版社
意思是造园时采用叠山形式，如同绘画一般，把对自然的感受用写意的方法再现于园林中，用假山来分割空间，通过配景、借景来丰富空间景观。营造小中见大，自然惬意的氛围。苏州环秀山庄得力于清著名造园家戈裕良的深湛技艺，在有限的空间之内，借假山之势，辅以多次蘩回之水，取得了妙造自然的独特山林风貌，全园以假山为主景，登峰峦之颠，俯瞰极尽迂回曲折，沉落幽谷之底。人在其中犹如置身山林中。俞樾曾称赞它为“天然画本”，因此有“尺幅千里之势”。陈从周先生《苏州环秀山庄》一文就极赞该园假山的“以有限面积造无限空间”，“洞壑深幽，小中见大”2。
三、山环水曲，相映成趣
山、水作为苏州私家园林的主要造园因素是相互依存的，苏州私家园林对山、水因素的利用是有取舍和侧重的。环秀山庄狭小之地，以山石为主题，略引水泉，是以山为主，池水辅之的范例。“环秀山庄范围小，不能凿大池，亦以山石为丰，略引水泉，俾山有生机，岩现活态，苔痕鲜润，草木华滋，宛然若真山水了。”3网师园则以水为主题，园正中安排一泓池水，水占全园面积大约五分之四。园中“贯以小桥，绕以游廊，间列亭台楼阁”，山石花木沿池周边布置，大面积的水面上建有曲桥，假山、游廊沿水岸而设，与周围的建筑遥相呼应，给人以美的享受。“拙政园的布局主题是以水为中心。池水面积约占总面积五分之三，主要建筑物十之八九皆临水而筑”。拙政园以远香堂作为全园的布局中心，四面有山：北面湖中有土石山，南面进门有山，东面绣绮亭有山，西面香洲北岸有山，湖水曲折蜿蜒，三次萦回，给人以“山水相依，境生象外”之感。
苏州许多私家园林大都以山水为主体景物，利用山的气势和水的柔美构建园林，与花草树木以及回廊、山亭等建筑小品相映成辉，产生了依山带水、境生象外的意境空间。
四、巧于因借，精在体宜
中国古典园林在创造整体境界时遵循计成《园冶》中的原则：“巧于因借，精在体宜”所谓“因”即要因地制宜。这是园林整体规划获得自然天成效果的基本条件。叠山要因地制宜，充分利用周边的环境条件造景。在真山毗邻处堆叠假山，用“以假仿真“的方式达到”真假难分“的效果。真是基础来自于天然的山水景
2陈从周：《园林谈丛》，上海文化出版社，1985年版，第49-50
3陈从周：《梓翁说园.说园》北京出版社，2004年版，P68-69
物，假是人工的“咫尺山林”。“叠山置石始终离不开模仿真山、艺术提炼做到有真为假，做假成真”。依据自然真实的山水构建模拟的假山，用模拟的假山表现自然山水的秀美，由“真假真”的转化体现出来，掇山艺术来源于自然而又超越自然的本质特征4。虎丘的山剑池石壁就是利用“以假仿真”的方式，用本山石的成功做法，真假山体同一石质，石色和石纹天然合一，如同一脉相承。
对于像苏州园这种自然条件有限的私家园林来说，因地制宜极为关键，如果不能巧妙地运用其地理环境的特点，扬其长避其短，很难达到“虽由人作，宛自天开”的天然美。“借”即借景得体，是在因地制宜的基础上更进一步实现妙造自然的方式，所以因地与借景实际是分不开的。
苏州古典园林崇尚自然之美，在禅宗思想的影响下，人们在人格上崇尚达则兼济天下，穷则独善其身的修养。沧浪亭、拙政园、狮子林以及环秀山庄都属于在较大空间的叠山，山的位置、形状与高低将由周围的环境所决定。这些都能充分体现苏州古典园林精在体宜的做法。
五、诗画入山，虚实相生
诗画渗融是中国传统的艺术观，苏州古典园林大多是画家与工匠合作的成果，也就是计成所说的“殊有识鉴”的“能主之人”唐代山水画获得了一定的地位，技法也随之而丰富多彩。中唐之后，在禅宗的影响下，把“神”的位置转移到“内心”，禅宗取决于自我内心瞬间顿悟的心境中。这种解脱的方法被士大夫作为一种生活方式，他们的思想也体现在他们的作品中。黄公望的《富春山居图》描写的是浙江富春江一带的景色。几十个峰，一峰一形状，几十颗树，一树一姿态，变化多端，丰富自然。对后来的山水画有很大影响，对造园不景，尤其是叠山置石产生深刻的启迪。
明代的流派众多：“浙派”、“吴门画派”、“松江派”以及清初的“四王”和“四僧”、以及康熙、乾隆时期的“扬州八怪”。他们的画境、技法、风格对园林风格产生极大的影响。明清时期花木竹石图等风景小品的发展达到了高潮，这些小品成为园林小品构图的重要范本。
中国造园史上出现的造园名家基本都精通画艺，能以画意叠山造园，《中国园林文化》中说“叠山之技法非工山水画者不精”。明代的计成能诗善画；张南
4杨光辉中国历代园林图文精选（第四辑）上海：同济大学出版社
阳知画，善于用画家手法叠山；朱三松善画远山淡石，兼工造园；周秉忠制瓷家和雕塑家，也是画家；张南垣及其子陶庵都精通绘事；仇好石、董道士都以画意掇山。
苏州古典园林的山石造景和山水诗画一样注重写意，山石以表现无限的意境为意图，利用诗歌、绘画、书法为园林增色，反应的是虚与实的对比，虚实相生。共同创造富于诗情画意的空间。“意境”不但是一种虚实相生、亦真亦幻的朦胧美。“意境”还创设的是一种超以象外、有限无限的超越美。“诗中有画意”与“画中有诗情”是中国诗画艺术的主要美学特征之一。“诗情画意”也成为中国古典园林造景追求的审美境界5。中国山水画中的“三远”（高远、平远、深远）理论常常运用于江南园林的叠山。苏州古典园林不管是亭台楼阁这些主体建筑，还是门窗、洞门、山石等建筑小品，大多都具有“诗画入山”、“虚实相生”的形式特点。
结语：苏州古典园林山石造景对选石非常重视，要求石质统一，总体上来说黄石、湖石，基本不能混用，而且还要选择有个性特点的奇石。
叠山与理水结合是苏州古典园林景观的主要表现形式，苏州园林有着山水园的特征，缺山缺水不成其为苏州园林。人们常用“石因水而活，水因石而成趣”所谓“山脉之通按其水境，水道之达理其山形”来比喻山和水的关系。山以水为脉，得水而活；水随山转，以山为面，因得山而秀美。山水与花木点缀陪衬，创造出自然山水气息。山石点缀与植绿陪衬结合是江南园林空间景观处理的经典做法。
总体来说，苏州古典园林山石造景讲究结构简单，以少胜多、以简胜繁、有真有假、做假成真、山水结合、虚实相生，遵循运用置石的布局特点及原则，最终真正达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。
参考文献：
1. 明·计成著，陈植注释：《园冶注释》，中国建筑工业出版社1988 年第2 版。
2 陈从周：《园林谈丛》，上海文化出版社，1985年版，第49-50
3 陈从周：《梓翁说园.说园》北京出版社，2004年版，P68-69
4 刘晓惠.文心画境.北京:中国建筑工业出版社,2002
5. 魏嘉瓒：《苏州古典园林史》，上海三联书店2005 年版。
6. 韩良顺：《山石韩叠山技艺》，中国建筑工业出版社2009年版
5刘晓惠.文心画境.北京:中国建筑工业出版社,2002
7. 王劲涛：《中国皇家园林叠山理论与技法》，中国建筑工业出版社2010年版
8. 曹汛．略论我国古代园林叠山艺术的发展演变. [J].建筑历史与理论1980.第一辑
苏州古典园林之植物 花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。 花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。 利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。 苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔始红，亭旁种桔树。梧竹幽居亭旁有梧有竹。松风亭前有松。柳阴路曲廊前植柳。 充分利用和发挥原有大树在园林中的作用，也是一种传统的手法。由于某些园林历史悠久，往往遗留若干百年至数百年的古树，后人重建新园，并不因其妨碍修建而加以砍伐，相反地却视为珍品，充分利用这些古树，与山，池、房屋巧妙地组合起来。如网师园看松读画轩南的柏树与罗汉松，拙政园中部的几株大枫杨，留园中部的银杏与朴树，狮子林问梅阁前的银杏，都是利用古树的较好例子。 (一) 种类选择 苏州自然条件比较优越，花木生长良好，种类繁多，有大量温带常见的树木、花卉和藤萝，可供四季观赏。当地大型园林的花木约在百种以上，中小型园林亦有二，三十种至六、七十种左右。- 花木选用方面，主要利用当地传统的观赏植物，发挥地方性的特色。故园林中的树木，多半以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹类、芭蕉，草花，构成植物配置的基调。 过去苏州古典园林对花木种类的选用，和封建地主阶级的意识形态与艺术标准，以及园主们的喜好有密切的关系。例如对于花木讲究近玩细赏，因而比较重视枝叶扶疏，体态潇洒，色香清雅的花木；对树木的选择常以“古”、“奇”、“雅”为追求的对象。封建迷信思想，在花木种类选择上也有许多反映，例如认为栽植紫薇、榉树象征高官厚禄，玉兰，牡丹谐音玉堂富贵，石榴取其多子，萱草可以忘忧等，因此就
苏州园林余映潮 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
《苏州园林》教学设计余映潮 一、导入 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。今天我们一起学习《苏州园林》。二、配乐朗读，欣赏园林美景，整体感知文意１、听完介绍，你对苏州园林有了怎样的印象？２、文中哪一句话点明了苏州园林的总特征？ 明确：苏州园林的总特征是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。 三、整体感知 1、能否选用文中的一个词，甚至一个字来概括你读了课文之后的感受。生1：我想选用“标本”一词，人常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”可见苏州园林的影响。“标本”一词，在这里形象地概括出苏州园林在中国园林里的典范意义。生2：我选用“图画”一词。?? 生3：我以为“配合”更能恰切地体现出苏州园林的特征。?? 生4 ：我认为“自然”一词最好。?? 2、精读课文，梳理苏州园林图画美的表现形式，用“苏州园林美在＿＿＿＿＿”说话。 3、苏州园林这幅图画的完美，除了表现在上面讨论的四个“讲究”外，它还注意了细节之处的美，是哪些呢？(明确：“各个角落的图画美”、“门和窗的图案美”、“色彩的搭配美”等。) 四、《苏州园林》语言卡片比喻式地说 苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。排比式地说 为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。比较式地说 我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。评价式地说 假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。议论式地说 没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。描绘式地说 阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。阐释式地说 墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。举例式地说 水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷1
苏州古典园林 [摘要]：苏州古典园林是中国私家园林的典型代表，以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，比较于以北京为代表的皇家园林，苏州园林更注重文化与艺术的和谐统一，在悠远意境的创造上更胜一筹。意境在中国古典美学体系中占有重要的地位，是一个具有民族特色的高层次的美学概念。本文以苏州古典园林为研究案例，从虚实结合、含蓄与朦胧两个角度阐述其意境创造的艺术手法。 [关键词]：古典园林意境借景含蓄 意境是中国古典美学的一个重要范畴，在中国古典美学体系中占有重要的地位。可以说，意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，成为中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，并以它作为衡量艺术作品的最高层次的艺术标准。在造园实践和建筑实践中，意境的创造有着独特的体现，取得了突出的成就。因为中国古典园林的美，并不是一座孤立的建筑物之美，而就是在于艺术意境之美。园境和诗境、画境在美学上有着共同之处，就是“境生于象外”，也就是说，园林的意境不是一个孤立的物象、一座单独的建筑、一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景，这样的意境能够给予观者更为丰富的美的感受。 一虚实结合 一处园林的大小、规模是有限的，怎样将大自然的万水千山缩略于园中，得其神髓与意境，怎样小中见大，在有限中见出无限，是造园家为园林布景前首先要思考的问题。在苏州园林的造园实践中，常常采用虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美感。 沈复《浮生六记》谈到虚实相生的手法时，说：“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”①可见所谓“虚中有实，实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 分景和隔景都是通过分隔空间来扩大空间感，增加景色的层次，使景色的趣味多样化。借景，则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间。
苏州园林植物配置概述 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
苏州园林植物概述 廖星 摘要：不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致。 关键词：造境、风韵美、苏州园林 植物是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的植物配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。而是人工美与自然美的融和。植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。 不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。 1园林植物的色彩美 1．1观花类的色彩美。因花色艳丽而芬芳，是园中主要观赏对象。其中红色花系有山茶、月季、杜鹃、夹竹桃、红花牡丹、垂丝海棠、石榴、紫薇、木芙蓉、秋海棠、紫茉莉、凤仙花、鸡冠花、
蜀葵、秋葵、鸭趾草、。黄色花系有金桂、迎春、金丝桃、蜡梅。白色花系广玉兰、栀子花、含笑等；蓝色花系的有、紫荆、八仙花、木槿、毛泡桐、等。红色能形成热情兴奋的气氛，黄色象征着高贵、白色象征着纯洁、蓝紫色象征着幽静。 1.2观果类的色彩美。在树种园林中此类花木主要作为夏秋观赏之用，或作为冬季点缀。橙黄色的有枇杷、桔、柚，红色或紫色的有南天竹、枸骨、珊瑚石榴、花红、柿、枸杞、枣等。其中枇杷既能观赏，又可供食用，各园颇多采用。南天竹亦称天竹，冬季结红果，常与蜡梅合栽，也是园中常用的重要树种。 观叶类叶的色彩随着树种的环境不同而不同，有些还随着季节的交替变化而变化。有的早春新绿，夏季浓绿，秋季红叶变化极为丰富。在苏州园林中绿色类的有黄杨、桂花、广玉兰、枇杷、榕树、八角金盘、女贞、丝兰、棕榈等；春色类得有樟树、五角枫、茶条槭、秋色叶有爬山虎、卫矛、栾树、落羽杉、水杉、金钱松。异色叶类有红叶李等。 2园林植物的形态美 从树干的形态来看。树干的直干型，如梧桐、泡桐、水杉、悬铃木、落羽杉、桉树等。给人挺拔雄伟之感匍匐型的有铺地柏等。丛生型的有南天竹、迎春等。 从树冠的形态来看，圆柱形的有，如塔柏、球形的有五角枫、伞形的有龙爪槐。
苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有
年03月15日 15:25 阅读(0) 评论(0) 分类：收藏soso权限: 公开?字体：中▼ o小 o中 o大 ?更多▼ o设置置顶 o权限设置 o推荐日志 o转为私密日志?删除 ?编辑 苏州园林之植物 花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。 花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。 利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。 苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔
苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，
苏州园林的植物文化 一、植物在园林中的造景作用 “餐翠腹可饱，饮绿身须轻”。花木的神奇作用，人们总会有意无意中身受神领。 走进苏州园林，首先映入眼帘的往往是充满生机的繁花芳草、嘉木修竹，顿感精神爽朗。与游园有异趣同感的还有观看古画时的心曲变化，欣赏古代山水画的人，都会被画面上或青翠、或葱茏、或婀娜飘逸、或亭亭玉立的各种花木景观所吸引，沁人心肺，神向往之。这就是花木的神奇作用。正如宋代大画家郭熙所说：“山以水为血脉，以草木为毛发……故山得水而活，得草木而华。”因此，园林有了植物，才会有生机，才会呈现出华滋之美。 一、植物在园林中的造景作用 植物是园林中重要的造景要素。凡是园林都离不开植物。 只要对“园林”一词稍作分析就能看出其中的文化含义。著名园林学家童寯曾有精辟解释：古字“園”，是一个非常象形的文字，直接告诉人们园的主要内容：“□”是围墙，“土”者形似屋宇平面，代表亭榭；“口”字居中为池；“衣”字似石似树，植物的造景作用已经在这个古字中表现出来。“林”字更说明花木是园林构成的重要因素。 苏州园林植物的造景作用是多方面的。作为文人写意山水园林，在花木配植上或直接或间接从我国传统的山水画上得到启发，甚至直接运用绘画手法，花木造景以不整形不对称的自然式布置为基本方式，与山石、水面、建筑有机结合，形成了江南园林独特的风格。这种风格的显著特点是“处处如画”，成为人们欣赏、休息和起居生活的理想环境。
古代造园家巧妙利用花木的姿态和线条，使园林景观用材不多，而顿生意气，古松而显苍劲，柳枝而露柔和，柏与花交植而呈刚柔相济。如网师园看松读画轩前的桧柏苍然耸立，白皮松满枝苍翠，古意盎然；拙政园中部池畔多植柳树，轻丝拂面，楼台掩映，柔情醉人；留园的古木交柯，为古柏与山茶交柯连理之景，构成一幅古朴典雅的画面，耐人寻味。 古代造园家还巧在大片落叶树和常绿树的混合配植中，妙利用树形的大小、枝叶的疏密、色调的明暗，构成富于变化的景色，造成自然山林的效果。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配植适当的常绿树，与山坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相结合，掩映于宽阔的水面上，颇有天然野趣；沧浪亭大假山上亦是落叶树与常绿树混植，箬竹披坡，花木点缀，横生崇阜山林之气。 古代造园家还利用花木的季节性，构成四季不同的景色。花木的季相可以增添园林中许多绚丽的色彩和美丽的形姿，使观赏性大大增强，是造景的常用手法。如国色天香的牡丹，含羞欲语的月季，临风婀娜法人丁香，灿若云霞的杜鹃，垂丝如金钟悬吊的海棠，贴梗夸夸如艳株的紫荆，等等，使园林四时景色不同，怡情悦目，百游不厌。如各园林中的玉兰和牡丹，侧重表现春景；紫薇、荷花，主要供夏天观赏；枫林、桂花、菊花，构成秋景；山茶、天竺、腊梅，则为冬景。 因此，花木既是园林中的造景素材，也常常是观赏的主题。苏州园林中许多建筑物常以周围花木命名，以表达景物的特点和寓意。如拙政园有远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭、柳荫路曲等，留园有绿荫轩、闻木樨香轩；网师园有小山丛桂轩、看松读画轩、竹外一枝轩；沧浪亭有闻妙香室、翠玲珑、藕花小榭；狮子林有暗香疏影楼、问梅阁、双香仙馆、修竹阁；艺圃有爱莲窝、渡香桥、香草居、耦园有藤花舫、储香馆；退思园有水香榭、菰雨生凉轩、桂花厅；怡园有锁绿轩、金粟（桂花别名）亭、藕香榭、碧梧栖凤，等等。这些以花木命名而别具匠心的景物，无不体现出园林主人高雅情趣，又都有极佳的观赏效果，因此成为人们游园时必到的景点。 二、园林中的古树名木 由于苏州自然条件比较优越，花木生长良好，种类繁多，有大量温带常见的树木花卉和藤萝，可供四季观赏。一般较大的园林有花木约在百种以上，中小型
苏州园林优质课一等奖教学实录 ，附反思。相关课件已上传。仅供参考。 《苏州园林》教学实录3347字 《苏州园林》是八年级上学期第三单元的一篇讲读课文，这堂课作为第一课时，也是本单元第一篇说明文。设计的重点放在回顾说明文的有关知识基础上理清说明顺序，辨析说明方法，明确阅读说明文的一般方法，并能实际运用。上课前我搜集了相关资料，做了充分的准备。设计“情景导入——整体感知——合作式解读——写作拓展”四大环节。实施过程中，以学生的自感、自悟、自学探究为基础，大力倡导自主、合作、探究的学习方式，充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性。上完这一课，同学们都感到很满意，既掌握了很多说明文知识，又领略了本文丰富有趣的语言。 以下为课堂实录： 师：上课。（师生问好）同学们，常言道：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩。当代作家、教育家叶圣陶先生将苏州园林凝化为一幅古朴优美、自然典雅的水墨画，展现了苏州园林的独特风姿。今天，让我们一同走进《苏州园林》，来领略它的艺术风采。（板书课题）生：（齐读课题） 师：首先，我们来一睹苏州园林的风姿。（出示苏州园林图片，教师解说）苏州园林以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内，点缀假山、树木，安排亭台楼阁，以景取胜，景因园异，小中见大，创造了具有诗情画意的景观，简直是无声的诗、立体的画、凝固的音乐！ 师：这样迷人的景观，叶老是怎样运用文字展现出来的呢？。叶圣陶先生曾说：“大凡读一篇文章，摸清作者的思路是最要紧的事，按作者的思路去理解，理解才能透彻。”本节课，我们将从写作角度出发，深入阅读，揣摩作者的思路，理清文章的脉络，学点文章结构的方法。 （一）整体感知请大家用大声自由的朗读课文。思考以下问题：屏幕提示
苏州园林植物概述 廖星 摘要：不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致。 关键词：造境、风韵美、苏州园林 植物是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的植物配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。而是人工美与自然美的融和。植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。 不论是是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。 1??园林植物的色彩美 1．1观花类的色彩美。?因花色艳丽而芬芳，是园中主要观赏对象。其中红色花系有山茶、月季、杜鹃、夹竹桃、红花牡丹、垂丝海棠、石榴、紫薇、木芙蓉、秋海棠、紫茉莉、凤仙花、鸡冠花、蜀葵、秋葵、鸭趾草、。黄色花系有金桂、迎春、金丝桃、蜡梅。白色
花系广玉兰、栀子花、含笑等；蓝色花系的有、紫荆、八仙花、木槿、毛泡桐、等。红色能形成热情兴奋的气氛，黄色象征着高贵、白色象征着纯洁、蓝紫色象征着幽静。 1.?2观果类?的色彩美。在树种园林中??此类花木主要作为夏秋观赏之用，或作为冬季点缀。橙黄色的有枇杷、桔、?柚，红色或紫色的有南天竹、枸骨、珊瑚石榴、花红、柿、枸杞、枣等。其中枇杷既能观赏，又可供食用，各园颇多采用。南天竹亦称天竹，冬季结红果，常与蜡梅合栽，也是园中常用的重要树种。? ?1.3观叶类????叶的色彩随着树种的环境不同而不同，有些还随着季节的交替变化而变化。有的早春新绿，夏季浓绿，秋季红叶变化极为丰富。在苏州园林中绿色类的有黄杨、桂花、广玉兰、枇杷、榕树、八角金盘、女贞、丝兰、棕榈等；春色类得有樟树、五角枫、茶条槭、秋色叶有爬山虎、卫矛、栾树、落羽杉、水杉、金钱松。异色叶类有红叶李等。 2园林植物的形态美 从树干的形态来看。树干的直干型，如梧桐、泡桐、水杉、悬铃木、落羽杉、桉树等。给人挺拔雄伟之感匍匐型的有铺地柏等。丛生型的有南天竹、迎春等。 从树冠的形态来看，圆柱形的有，如塔柏、球形的有五角枫、伞形的有龙爪槐。 从树木的花、果、叶等形态来看；其中牡丹有“花王”之称，花大色艳，春天盛开，气息豪放。梅花随小，“一树独先天下春”。玉兰树之
浅谈个人对苏州园林艺术与手法的理解 中国苏州古典园林是运用有限的空间营造造园家内心无尽的意境，通过艺术性手法的处理，结合造园要素（建筑、植物、山石、水）的独特艺术性表达，营造出极具特色的苏州古典园林。其中，造园手法特征之一便是通过虚实空间的建造，突显虚实景的艺术效果，营造一种特殊的情感氛围。下面着重从几个具体的例子中剖析苏州园林艺术手法的精妙之处。 远香堂。远香堂的实空间是一座四平厅建筑与周边假石共同组成的空间，虚空间为堂边的水、荷花构成的空间。实景是荷花围绕建筑长满水面的景象，虚景是夏日水中荷花散发出的清雅荷香。造园家独具匠心的造园手法最终目的是为了通过此景表达内心高洁品质，借周敦颐“香远益清”的诗意以及荷花出淤泥不染的品质表达君子清雅高尚的内心世界。 待霜亭。待霜亭的实空间是位于园中部六角景亭，虚空间是亭边的水面以及周边种植的柑橘等特征植物。虚实空间的结合营造出待霜亭独特的实景。柑橘的种植，笔者以为是借柑橘等待秋霜的磨练方可成熟的自然过程表达造园者内心坚贞不屈，不怕摧折的骨气。将植物的物性与人的人性结合起来，表达文人君子的高尚品质。 响月廊。廊本是古典园林重要交通联系，而响月廊不仅有联系空间的基本作用，其本身也透露出寄情于景的艺术造园手法。通过其名的理解，笔者以为，这是在忽明忽暗的月光下走在廊下发出脚步声声响的情景，只有在及其安静的夜晚才能有此情此景。廊周边的虚空间，种植的香樟、若竹等植物遮挡了部分水面，形成一个相对私密性强的空间。更体现出其静谧的氛围。借这些虚实空间的营造，让人行于其中之时浮躁的心便安静了下来，沉稳了下来，不再随凡尘漂逐，表达造园者一种对沉稳、安静的内心境界的向往与追求。 听雨轩。听雨轩的实空间是建筑-小院构成的空间，虚空间则是院中小池、芭蕉共同构成的空间。雨中停于轩中听得雨打芭蕉的声音，此时的雨便也成为构成虚空间的一个重要元素，而雨声便是构成虚景的重要元素。雨打芭蕉是自古以来饱含艺术境界的情景，这其中蕴含着对自然之物的欣赏与憧憬，对古时诗人吟咏“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”的感叹，也包含着造园者对自然之声营造出极静之境的渴望，这种造园艺术手法使得听雨轩的空间与意境无限地放大、放空，让人造空间与自然之景相互渗透、交融，让人在听雨轩中慢慢静下心来，感受自己的内心，感受无尽的世界。 石景理景，散置石的应用手法。叠石在苏州园林造园艺术中占据十分重要的地位，园中的山石是用以小见大的手法，是对自然山石的艺术摹写。叠石诸多手法中的散置石的应用手法透露出典型苏州园林艺术表现手法。一般在规模较小的庭院中会布置散置石点缀，这些石头表面看上去拜访自由，实际上却不是随意放置，这些散置石均是精心设计的结果，由他们构成的实空间与配置的植物表达出咫尺山林的虚景气氛，传达浓郁的自然山林之感。表现作者对自然的崇尚与追寻。 通过几个具体的例子分析，可以看出，苏州园林艺术手法基本是通过虚实空间的营造，借以虚景的辅助作用，共同传达一种深刻的情感，每种理景方式看似随意确实经过精心推敲，用及其含蓄的手法传达一份情感，使得处于其境之人身有所感，心有所悟，表达的情感如涓涓细流慢慢流淌在心间，不多不少，不急不慢。
对苏州古典园林的解读 空间，某种程度上作为建筑的第一要义，在我们平时的设计与思考中占据着举足轻重的地位。抛去建筑表面那些浮华的装饰，一个好的建筑真正打动人心的地方，归根结底，还是在于空间。如何在有限的空间里为使用者、游览者创造出丰富有趣又便于使用的空间，是我们平日设计课的研究思考方向之一。那若将苏州古典园林的草、木、水、石等全部暂且抛开，唯余其空间构成与序列，那么，它们吸引我们的地方又究竟在哪里呢？ 园林空间是指在人们的视线范围内由地形、植物、山石、建筑等造景要素所构成的景观区域。园林设计的根本目的就在于创造空间。因此，从某种程度上来说园林艺术就是一门空间艺。庭院作为园林空间的基本空间单元，将庭院以一定的秩序组织、再利用天然或人工山水地貌，结合植物栽植，构成供人观赏、游憩、居住的环境。 园林设计的根本目的是为了创造空间，因而通过对传统经典的园林空间的基本构成、空间特点、序列组织等方面进行全面、深入、细致的剖析，有助于突破旧制与常规，为园林发展制定新的规则与秩序，为构建生态、艺术、实用的城市大园林模式提供科学、合理的理论依据。 在中国古代传统空间观中，没有一座建筑单体是孤立存在的，它既是建筑组群中的一员，也是天地宇宙中特定位置的一员，受“礼制”中整体秩序的严格制约。因此，在任何中国古代传统空间中，都包容了一个统一的具有宇宙意义的空间秩序，使其具有强烈的适应性，包容性和韵律感，即中国古代传统空间特点。中国古典园林正是在这个大背景下孕育而生。 园林空间的片段性是园林最本质最基本的空间特点，从古典园林整体空间布局到脚下的铺地装饰，无不体现出化简为繁的空间处理手法，而这一切都是由“小中见大”，“壶中天地”这样的哲学思想所决定的。古典园林的空间特点有很多，但所有的特点都是基于片段性而来，且与之有很强的派生关系，本 章节试从古典园林最本质的特点——片段性开始探讨古典园林的空间构成，并由此递近的推测空间片段之间的联系和其生长的“脉络”。 苏州古典园林的空间丰富多样，常以小中见大、错落有致、流动多变而著称。通过揭示苏州古典园林空间变化规律，可为空间配置与序列提供理论依据。 从苏州古典园林庭园及构成要素的多项统计分析中发现：开敞性庭园多配以水面和山体，封闭性庭园多配以平地和植物，以水面为主的园林由于水面自身会流动需要较强的围合才能汇集。所以各庭园沿纵向排列构成园林，形成线状的布局。但规模较大的园林还会沿横、纵两向排列构成园林，形成面状的布局。具有容积空间围合、容纳的特点。以山体为主的园林中，由于山体需要堆叠才能形成，所以各庭园沿竖向排列构成园林。但规模较大的园林还会以水面、山体为主。各庭园沿纵、横、竖三向排列构成园林，形成立体布局，具有立体空间填充、堆积的特点。 空间序列，是指空间的先后顺序，关系到园林的整体结构和布局。合理组织空间的顺序、流线和方向，强调空间的连续性关系。有机的秩序感，及有序安排园林空间的流线、主题、结构是创造丰富景观及赋有喻意的空间序列的关键。因此把古典园林比喻为山水画长卷，就是指其具有多空间、多视点和连续性变化等特点。 通过分隔空间、划分区域、围合院落，可以产生若干空间，从而形成丰富的空间层次及多个主要景物。再借用设置大量完全通透的门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透。在单个空间围合构件上开洞，就可把相互独立的空间连接起来，通过空间的延伸与渗透使相邻空间相互连接，再利用远借、近借、邻借、俯借、仰借，使有限的园林空间获得更为丰富的层次，空间突破了场地的物质边界，有效地融合场地及周边环境形成流动空间。 所谓以建筑分合空间，是指园林建筑对园林空间起着划分和组合的作用。园林建筑不是一种纯粹的物质构建，作为生活方式的物质依托，园林建筑本身凭借人的想象而具有人的内在灵魂。在园居中，人
关于苏州古典园林植物配置的分析与讨论 作者：林玉良兰海峰林知远 来源：《丝路视野》2020年第05期 摘;要：中国很早就认识到植物在园林造景中所起到的重要作用。苏州园林作为中国古典園林的代表，以其精湛的建筑工艺、富有神韵的山水情怀而独步于世界，以拥有耐人寻味的思想体系和诗画般的艺术风格见长。其在植物的选择与配置上都有其独特的选择方法。本文主要对苏州古典园林的植物配置进行分析研究，说明了植物配置的特点及植物配置的方式，阐述了苏州园林对现代园林建设起到的启迪性作用。 关键词：古典园林;植物配置 苏州可以说是我国古典园林的发源地，因其造园技术和艺术水准而举世闻名。在园林景观中，植物是一个这非常重要的组成部分。相对于整体来说，植物的配置对园林景观的观赏性有着非常重要的影响。因苏州地理位置及占地面积的影响，在植物生长造景上有着不可比拟的优势。苏州园林在建造时运用了不拘一格的手法，使得苏州园林以景取胜。在植物的选择配置上，也采取了许多的传统方法，因地制宜，让每一位去过游人都流连忘返。 一、苏州古典园林简介 苏州一贯有“园林之城”的说法。苏州园林是集建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，把自然美和艺术美融为一体，构成了曲折迂回、移步换景的画面。苏州园林根据古人的实际需求采用住宅和园林合二为一的建造手法，可以观赏、可以游玩、可以居住。它不仅是历史留给我们的文化瑰宝，也承载了中国传统文化的思想。它所反映出的物质内涵和想要传达给后人的天人合一的精神都值得我们为之惊叹。 二、苏州古典园林的植物选用 （一）苏州气候对植物选用的影响 苏州的地理位置位于北亚热带湿润季风气候区，气候温暖潮湿且多雨，四季分明，春秋季短。无霜期年平均长达233天。这些显著的气候条件都为苏州园林植物的选用提供了有效的参考。江南地带的气候特点之一就是降雨量较为丰富，气候温暖适宜。这样的气候条件使得能够进入苏州园林的植物种类繁多。根据记载，苏州园林中的树木类、观赏花卉类和藤萝类植物就有100多科250多种。 （二）地方风格和中国传统文化观念相结合
从审美角度看，苏州园林与扬州园林风格趋近却不趋同，细到造园时间、造园者身份、造园艺术、境界、空间布局等方面时自成一体，有着各自独特的美。 1造园时间 从时间上来看苏州园林的造园时间整体上要早于扬州园林。在阶段上看，苏州园林大都建于成熟前期，即我国历史上的宋代至清初时期（公元960——1736年）。园林体系的内容和形式已经完全定型，造园艺术和技术基本上达到了最高水平。以苏州四大名园为例：沧浪亭始建于五代吴越时期，北宋庆历年间，诗人苏舜钦购园整修成形；狮子林为至正二年，天如禅师为纪念其师中峰禅师所建；拙政园始建于明代正德年间；留园始建于明万历二十一年（1593年），太仆寺少卿徐泰罢官归田后，于此大治园圃，后清嘉庆三年，广西右江兵备道刘恕扩建。 扬州园林处于成熟后期，此阶段相当于清王朝的中期和后期。例如：扬州园林的代表作——瘦西湖，虽然隋唐以来便有人“择地构园”，但真正形成“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的格局，还是在清代乾隆皇帝六次南巡后的“争地构园”；著名的个园为清代中叶盐商黄应泰所建的私家园林；何园则是清代光绪年间道台何芷///所建。这一时期的园林继承了上代的传
统，取得了相当辉煌的成就，同时也暴露出封建文化“烂熟”的情况，反映了末世的衰颓迹象。处在封建社会即将解体的末世，文人、士大夫普遍争名逐利，追求生活享乐。传统的清高、隐逸的思想越来越淡薄，这点从扬州园林的娱乐、社交功能上升上可见一斑。类别园名造园时间 苏州园林沧浪亭北宋庆历，1045年 网师园南宋，1174——1189年 狮子林元至正二年，1342年 拙政园明正德四年，1509年 留园明万历二十一年，1593年 扬州园林个园清嘉庆二十三年，1818年 何园清光绪年间 2造园者身份 江苏园林多为文人写意式园林。明清时期，苏州科举入仕者居全国之最，文人为官，不得意的很多，苏州园林就是这些文人官场失意后，回归乡里，利用当地的自然条件，营造园林作为市隐之所，以修身养性。因此，明清时期私家园林遍布古城内外，16世纪至18世纪全盛时期，苏州全城有大小园林共200余处，现尚保存完好的有十余处，作为苏州园林典型代表的拙政园、留园、网师园、环秀山庄、耦园、沧朗亭、
《苏州园林》教学实录（省优质课一等奖） 一、创设情境，导入新课 （课前播放竹笛名曲《姑苏行》，在优美典雅而明快的旋律中营造一种舒泰愉快的游园氛围。） 师：同学们，咱们昆明因为气候宜人，四季如春，有“春城”的美誉；广州有“花城”之称，济南有“泉城”之名，重庆被誉为“山城”，拉萨是著名的“日光城”，那有“人间天堂”美誉的是哪两座城市呢？ 生（齐）：苏州和杭州。 师：俗话说“上有天堂，下有苏杭”。杭州有水平如镜的西湖引人入胜。那苏州又有什么美景让人流连忘返呢？ 生（齐）：苏州有许多的园林。 师：是的，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。今天老师要带领大家通过朗读文字去神游苏州园林。但是在进园之前，大家必须拿到一张门票。如果你会读会写并且能解释课文后面的生字词，就能拿到一张门票，来试试看！ （屏显。） 注音： 池沼（）轩榭（）丘壑（）嶙峋（） 镂空（）蔓延（）着眼（）蔷薇（） 败笔（）斟酌（） 释义：
重峦叠嶂自出心裁因地制宜俯仰生姿别具匠心 师：谁先来拿第一张门票呢？（一男生踊跃举手。） 师：你真勇敢，请你来读一读屏幕上的字词，注意读准字音哦！ （生读，其中“镂空”的“镂”读成了一声，“着眼”的“着”读成了zháo。）师：有些遗憾啊，未能完全读 对！谁来给他纠正错误呢？（生朗读字词。） 师：完全正确，恭喜你已经获得入园的第一张门票。请大家标注字音并把字词齐读两遍。 （生齐读。） 师：下面来解释文中的几个字词。 生：重峦叠嶂，形容山峰层层叠叠像屏障一样。 生：俯仰生姿，形容无论俯视还是仰视都会形成美好的姿态，在文中指高树好像低着头，低树好像抬着头，形成一种相互呼应的优美姿态。 师：解释得很好！这两个成语都是形容词，一个形容山姿，一个形容树态，让人联想到美好的自然景象。文中有两个意思非常接近的词，是哪两个呢？ 生：“自出心裁”和“别具匠心”意思相近，都是指在技术和艺术方面出自内心的巧妙构思和设计。 师：那谁能解释一下“因地制宜”这个成语的意思呢？ 生：根据各地的具体情况，制定适宜的办法。因，根据；宜，适当。 师：很好，抓住关键词“因”便能准确理解词义了。在我们学过的字词里还有没有把“因”字解释为“根据”之义的词语呢？ 生：还有“因人而异”“因材施教”。
从视觉传播的角度浅议苏州园林的造园手法 摘要：苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林的成就是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有百看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。造园手法体现在对各造景要素进行构景设计的环节里，采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，是最能体现视觉传播艺术的典范之一。 关键词：视觉传播，造景要素，对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景视觉传播是传播行为最重要的内容和形式之一，在信息传播日益加快的今天，运用视觉传播形式传递信息收到了良好的效果，而且这种效果是仅仅通过书本阅读所不能达到的。对于现今社会中那些复杂的只能意会不能言传的现象更适合用影像语言来表述，尤其在表现中华民族文化的悠久历史和灿烂文化，影像视觉传播就能恰如其分和酣畅淋漓的表现出来。下面就以苏州园林的造园手法为例，简单的分析视觉传播的表现效果。 苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之所以在世界上取得如此高的成就，是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。 追求意的优雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一。特别是苏州古典园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，大多不遗余力的以各种方法来增强景的深度感，使园林空间丰富多变，造成一种极为深远和不可穷尽的空间幻觉。 园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有白看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。在苏州古典园林对各造景要素进行构景设计的环节里，通常采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。 （1）对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，但不同于西方庭院的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，步移景异，依次展开。这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。所以沿着这些方向构成对景最为常见。 如留园的明瑟楼及曲廊就互为对景，明瑟楼是观赏曲廊的绝佳地点，同理，曲廊也是观赏明瑟楼的最佳角度。更重要的是，它们的景色展开是随着游人在曲廊或明瑟楼的游览路线而展开的，真正达到了步移景换的效果。拙政园的倚玉轩与荷风四面厅、雪香云蔚亭与待霜亭、别有洞天与待霜亭等景致都是对景手法运用的极佳范例。
中国园林旅游景观赏析 ——苏州园林赏析 摘要：苏州，中国著名的历史文化名城，素以众多精雅的园林名闻天下。苏州地处长江三角洲，地理位置优越，气候湿润，交通便利。明清时期，苏州封建经济文化达到鼎盛阶段，造园艺术趋于成熟，出现了一批园林艺术家，使造园活动达到高潮。其中，拙政园，留园，网师园因其精美卓越的造园艺术和个性鲜明的艺术特点被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。 关键词：古典园林，园林建筑，园林植物，艺术，文化 0.引言 中国古典园林，是把自然和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。“仁者乐山，智者乐水”，模仿和再现自然山水是中国园林形成和表现的重要思想开源之一。园林不仅是人们生活居住的现实空间，也是陶冶情操、安顿精神的理想乐园。苏州是中国著名的园林城，苏州园林历史悠久、数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地展开是一幅最逼真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。 1．苏州园林介绍 1.1苏州园林历史 苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。(黄省曾《吴风录》)在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。 作为一种文化的载体，园林的生成与发展，需要有与之相适应的经济和文化环境。从我国古代园林发展的历史看，凡造园活动兴盛的地方，一般都有优越的自然条件、良好的物质基础及深厚的文化渊源。而这在苏州的社会演进中，始终未曾或缺。苏州自春秋吴国在此筑城建都，于城市选址合理、规划适宜，加之以后的社会发展进程未受到大规模战乱的影响而衰落或移址重建，故在漫长的历史演变之中，城市位置和格局基本没有太大的改变。而当地优越的自然环境和气候条件，又使经济水平得以不断提高。在这样的经济、文化背景下，园林发展具备了稳定和坚实的基础。从有关的史志统计，自春秋吴国营建宫苑以来，著名的苑园可以千数，而且广泛分布在吴地城乡，至于仅凿一池、点数峰、莳栽几株花木的府宅小院，