第一节 照明方案设计概述
一、 重要性:
⑴提高环境质量：
目前在许多城市中，夜空间环境仍以单一的照明功能为主，而忽略了城市的主体——人的多种需求。在一些城市区域，不同程度地存在着滥用光或对光使用不当的情况，光污染问题越来越严重，极大的影响了人们的夜生活质量。
光污染：逾量的光辐射对人类生活和生产环境造成的不良影响的现象，包括可见光、红外线和紫外线造成的污染。
①可见光污染。可见光污染比较多见的是眩光。如汽车夜间行驶照明用的头灯等。可见
光危害较大的是核武器爆炸时的强闪光，它可使几公里范围内人的眼睛受伤害。激光光谱属于可见光部分的对人眼有较大的伤害作用。
②红外线污染。红外线是一种热辐射。较强的红外线可造成皮肤伤害。不同波长的红外
线对眼睛可产生不同的伤害作用。
③紫外线污染。紫外线对人体主要是伤害眼角膜和皮肤。
这些问题的产生归纳起来是由于缺乏统一的、科学的规划设计。因此优秀的照明设计方案将会对改变夜景观环境质量起到积极的推动作用。
⑵美化空间形象:
个体的美难以形成整体的美，也难以突出空间的总体特色。究其原因，是缺少专项规划
设计，设计工作没有跟上现实的发展，综上所述，照明设计方案的好坏，决定了空间灯
光的效果。
二、 合理性：
1、合理利用照明灯具的各种特性：
①、保护光源免受损伤，并易于与电源连接；
②、控制光的照射方向，将光通重新分配，使光合理利用，并造就舒适的光环境；
③、美化建筑环境；
④、防止眩光；
⑤、保证照明安全。
2、结合环境、空间的特点，合理利用光纤灯具：
由于光纤照明具有许多特点，使得它的应用很广泛，在使用光纤照明的同时，为了更好的表现出光纤的特点，合理的将光纤和环境、空间的特点相结合，十分关键，现根据不同的使用地点和产生的效果对其典型应用进行分析说明。
①、置于顶部较高、难以维护或无法承重的场所的效果照明：将端发光系统用于酒店大
堂高大穹顶的满天星造型，配以发散光透镜型水晶尾件和旋转式玻璃色盘，可形成
星星闪闪发光的动态效果，非一般照明系统可以比拟的。
②、会议室照明：采用端发光系统，配置聚光透镜型发光终端附件由顶部垂直照射，在
桌面形成点状光斑，适合与会人员读写而又不影响幻灯投影讲解的进行（在一般照明灯具关闭或亮度调低的情况下）。
③、建筑物室外公共区域的引导性照明：采用落地管式（线发光）系统或地埋点阵指引
式（端发光）系统用于标志照明，同一般照明方式相比减少了光源维护的工作量，且无漏电危险。]
④、室外喷泉水下照明：采用端发光系统，配置水下型终端，用于室外喷泉水下照明，
且可由音响系统输出的音频信号同步控制光亮输出和光色变换。其照明效果安全性好于普通水下照明系统，并易于维护，无漏电危险。
⑤、建筑物轮廓照明和立面照明：采用线发光系统与端发光系统相结合的方式，进行建
筑物轮廓及立面照明。其施工方便，安装周期短，具有较强的时效性，且能够重复使用，节省投资。
⑥、文物局部照明：采用端发光系统，配置聚光透镜型或发散光透镜型发光终端附件用
于室内局部照明。如博物馆内对温湿度及紫外线、红外线有特殊控制要求的丝织品文物、绘画文物或印刷品文物的局部照明，均采用光纤照明系统。
⑦、灯箱、广告牌照明：线发光光纤柔软易折不易碎，易被加工成不同的图案，无电击
危险，无需高压变压器，可自动变换光色，并且施工安装方便，能够重复使用，因此常被用于设置在建筑物上的广告牌照明，同传统的霓虹灯相比，光纤照明具有明显的使用性能优势。
三、 照明设计方案的要素构成：
要素，是指事物的构成，又称为成分。吉伯德曾经下过这样的定义：“城市中一切看到的东西都是要素。”
改革开放以来，随着商品经济的飞跃发展和人民生活水平的不断提高，作为现代城市精神文明和物质文明的重要组成部分，城市建筑照明越来越受到人们的高度重视。
虽然我国的照明规划设计起步较晚，但是经过几年的快速发展，已形成了初步雏形。从事几年照明技术研究、照明技术开发设计工作经验，总结出现代建筑户外照明设计的几大要素：
设计主导思想——
设计现代建筑的灯光时，充分运用人工光的抑扬、明暗、虚实、隐现、动静以及控制投光角度和范围，以建立光的构图秩序、节奏，大大渲染了空间的变幻效果，增加空间层次，强调趣味中心，最大限度发挥其表现力，使灯光与建筑物本身达到完美的融合。现代夜景照明已经超越了单纯的照明功能而步入灯光环境艺术领域，我们正是立足于这一设计思想，运用灯光这一空间的第四要素，将“夜景照明”提升为“夜景美化”，充分运用各种现代照明艺术形式及控制技术，创造出新意的夜景景观，衬托出一个个巍然耸立、气势磅礴的楼体形象。
因此，设计现代建筑的灯光中，应遵循以下设计思想：
1、创新是设计的灵魂，用独特的设计思维营造一个富有艺术气息的灯光 环境；
2、采用新材料、新产品，用高科技来武装现代文明；
3、绿色节能，充分考虑灯具的安全性、维护性以及光源的使用寿命；
4、以可观察的角度为视点去考虑灯光的设计。
设计构想——
照明已经成现代建筑的设计过程中极为重要的重要因素。一个成功的设计要求照明设计能够紧紧跟上现代建筑发展趋势的变革节奏，因此其灯光规划设计的品位直接影响到现代建筑社会效益及经济效益。
设计目标——
现代建筑的灯光设计目标，是提升城市文化品位、美化城市环境，以表现繁华璀璨的新城市形象。国内先进水准和现代化，是未来社会经济与城市建设发展总体目标的核心。国内最高水准：在灯光景观设计中，各项技术指标应符合和接近国内外发达城市的标准，照明功能和艺术效果达到国内发达城市最高水平。
现代化：符合时代潮流，表现强烈的时代精神。不仅是物质形态的现代化，更包括设计理念的现代化。采取当代最先进的照明技术、设备、手段、设计概念和方法，以及对最新灯光景观审美观念和设计管理手段的及时理解、鉴别和反馈利用。
精神载体：现代建筑作为城市精神文明的凝聚与具体表现形式，折射出现代化新城市的文化品位。这一目标的实现，将有助于夜间城市形象的进一步完善，使之成为城市高度发展的结晶，促进社会经济的发展。
设计原则——
1、整体性原则强调现代建筑的整体性，合理规划现代建筑灯光景观的各构成要素；强调群体灯光环境的整体性，处理好单体与群体的关系； 重视单体灯光照明与其所处的灯光环境的整体性，协调背景与主体的关系，在强调单个灯具的个性与特色的同时又使之融入区域环境的景观之中。
2、艺术性原则
照明方式、照度、光色等灯光环境要素及其组合的艺术性，是灯光景观设计的一个重要目的；照明灯具及其安装的艺术性是灯光景观设计不可忽略的因素；灯具设计的艺术性也可以为整个灯光景观设计增添意趣，灯光设计的美学观赏价值与实用价值紧密结合。
3、开放与创新原则灯光景观的开放原则是构成现代建筑夜景丰富多彩的基本途径之一，开放原则主要体现在表现手法的开放上，不应简单地排斥或一味追求某种灯光表现手法，而应依据具体环境、表现主题以及实际经济能力来确定表现的方法和采用的设备；创新是灯光景观艺术的灵魂，它既包括创作观念的创新，也包括技术手段的创新，积极运用新工艺、新光源、新材料，特别是应用高新技术，提高景观灯光设施的科技性。
4、时代原则在设计中，将现代建筑的灯光景观环境与城市发展方向紧密结合起来，现代建筑的灯光总体设计应纳入现代建筑的总体规划成果中去，能随现代建筑总体规划的调整而变化；现代建筑的灯光景观表现形式应符合当代艺术创作的总趋势，在规划中应注意体现灯光景观艺术鲜明的时代特征，体现现代艺术的感染力。要在设计中注入活力，追求时代感，追求一种交响乐般的恢弘大气。
5、个性化与特征原则我们主要通过总体创意、设计方法、设计手段与设计中采用的灯光装置与设备中来体现这一原则。使灯光景观设计做到与时代和社会的发展同步；对城市居民行为特征与行为模式的分析是灯光景观设计的重要基础。设计应为不同的人群提供适宜的空间与场所以及各种富于情趣的小品。
6、经济实用原则统筹处理使用寿命、维修管理费用和一次性投资的关系，使灯光景观规划做到经济合理；保证各区域功能和活动所需的照度水平，满足视觉要求；考虑照明灯具的使用和维护方便。
7、安全与环保原则现代建筑灯光设计的安全原则包括灯光系统自身的安全性与灯光环境对社会治安的促进作用；充分利用高科技，开发新的高效、节能的照明手段；综合考虑各种环境因素，选择经济、实用、节能的电光源；合理选择灯具安装位置，使照明灯具发挥最大的照明效率；控制眩光，防止光污染。
8、建筑与周边环境融合的原则建筑并不是一个孤立的个体，而与周边的总体环境与建筑相融合。灯光景观的设计也应当考虑与周边环境灯光景观的协调与呼应。
照明控制——
照明控制系统设置一个中央控制台集中控制照明，在中控室对整个泛光进行控制，系统的所有功能均可在操作台面板上实现。
系统可根据不同场合的要求，即平时照明状态、平时省电照明状态和节假日照明状态的不同要求，设置不同的场景组合，在需要相应的场景组合，只需转换一个开关即可实现，展现现代建筑夜景工程作为城市夜景的重要部分，提升城市文化品位的技术保证。场景设置可随时调整，只需修改相应软件，非常方便。灵活的照明控制系统，分状态的控制原理，可防止出现节日亮丽、平日无光的现象，力求高要求、高标准、高品位。
优越性——
◆中央集中式照明控制系统为了适应各种不同建筑规模，必须做成不同种的产品系列，如大型、中型、小型系统，系统的规模可灵活地随照明系统的大小而改变，小到一个房间（一台调光器，一块面板），大到整幢大厦（一个大型控制网络）。并且系统可在任何时候扩弃，不必进行重新配置或更改原有线路，只需将增加的模块用数据线接入原有网络便可。因为无论空间大小，室内室外，新旧建筑都能适用。
◆面板可编程，根据应用不同软件功能实现各种不同功能的面板
◆节能，延长灯具使用时间，节能效果可观，可智能利用自然光以及自动实现合理的能源管理功能，可以节电20%-70%以上。利用软启动和软关闭技术可使灯具延长寿命2-4倍。
图形用户界面——
用户可根据需要对楼宇的任何一个被控区域进行灯光场景参数的设置或修改，可随意进行灯光场景切换等操作。允许用户自定义灯光场景控制序列；并设有事件日历，即节约能源，又有序的安排照明效果时段。
系统集成——
照明控制系统可以与其它自动化设备相连。提供如下接口：干簧继电器、RS232、RS485、DMX512。此外，另提供了一个独特的高级接口，可以internet网互连。
近年来，我国的灯光景观工程显示出巨大的艺术感染力，扩大改变了城市生活的时间和空间，促进了经济的发展。然而，在看到灯光景观工程领域取得成就和发挥作用的同时，我们也不应当忽视部分灯光工程安全性、经济性等方面存在的不足，不能不承认一些灯光工程不仅没有达到预期的美化效果，还对我们的视觉环境产生了消极的影响。以下是目前灯光工程容易忽视的六个方面。
1、灯光工程的整体协调性
由于人们的视觉无法对视野环境中的各别灯光单体进行取舍，各单体灯光的成功并不一定能形成好的总体效果，因此在灯光工程设计特别是城市夜晚景观设计、街道灯光景观设计时，必须具有系统观、全局观，应力求通过连续、渐变、起伏和交错的手法，实现整体系统的有序，要把握好各灯光景观在主题、风格、意境等层次上的统一与变化，平衡协调好各部分灯光单元的亮度、光色、形态等要素。一般而言，我们可以分别通过主从关系、几何形态的呼应等手段来实现局部范围内、邻近建筑单体的协调。而用线性连接、光色搭配协调等手段求得以街道为主题的大范围、纵深视野的协调。从管理层面讲，要实现灯光的整体协调，政府管理部门必须尽早介入，宏观调控，组织社会有关力量，进行统一全面的城市或区域灯光景观规划，从而使得单体灯光策划时有据可依。
2、灯光工程的客观背景
这里讲的背景，一个是具体的自然环境背景，包括环境中的道路、建筑、水体、绿化、桥以及雕塑装饰品等等；另一个背景是抽象的人文背景，包括该地域历史、功能、文化及经济发展水平等等。无论是自然环境，还是人文环境，都是客观存在的。灯光景观无疑是一种主观的创造，必须依附原有客观的背景。因此，必须处理好灯光景观所产生的主题、风格、意境等内涵与所在地域的自然、人文内涵之间的关系。具体地说，在灯光工程设计中，首先，要对该地域历史、功能、文化及经济发展水平等进行了解，以便用合适的灯光来进一步表现、张扬该地域客观背景揭示的意识内涵，或创造出与其他地域相适应的新的内涵。其次，要对环境中的各个构成单体进行研究、分析，然后结合光、色的各种表现手法，对各别单体的点、线、面或体空间进行淡化或亮化，使得自然风光与灯光景观相得益彰。
3、眩光
当视野范围内有亮度极高的亮点或强烈的亮度对比，将会使人们的瞳孔缩小，在眼内形成光斑，破坏人们的视觉系统对周围物理空间的适应状态，从而引起不舒适感或视觉下降。眩光首先是由于光源表面亮度高的缘故，光源亮度愈高，眩光愈严重。如果在光源亮度一定的情形下，那么：１）周围环境愈暗，则眩光愈显著；２）光源与观视点的距离愈近，眩光愈显著；３）光源的表观面积愈大，光源的数目愈多，眩光愈显著。眩光现象并不陌生，很多文章都曾提到这一问题，也已引起多数业内人士的重视，但眩光的问题还时有发生。笔者认为，在灯光景观策划阶段，应注意工程中设置的各种灯具应不小于附表所要求的最小安装高度，否则，应对灯具的安装位置、安装角度予以调整或采取遮挡措施，使其避免直接出现在人们的视野内。
附表：灯具最小安装高度
高压钠灯(Ｗ) 金卤灯(Ｗ) 光源光通量(Ｌｍ) 最小安装高度(ｍ)
70 70 4500 6
150 150 12500 8
250 250 25000 10
400 400 45000 12
600 1000 95000 15
2000 240000 20
注：当采用其它光源时，可参照其光能量确定最小安装高度
4、动态效果
现代控制技术的发展，丰富了灯光的表现手法，使移动、闪烁、色彩转换成为可能，由静态光增加了闪烁光、由静止光产生了移动光，从而增添了灯光的动态性。动态易于引起人们的注意，能够产生生动、愉快的效果，激发人们兴奋和活跃的心情，烘托出繁华、热闹的气氛。这种手法在节日、在旅游景点、在商业性广告上应用很多。但是，这种手段的运用应当掌握好分寸和场合。如果在我们的视野中出现过多、过长时间的移动、闪烁、色彩转换，就会使人们的视野杂乱无章、使人们感到茫然不知所措，产生烦躁与不安，显然效果是适得其反的。
5、经济性
由于管理、设计的疏忽或者施工水平的不到位，很多工程的景观灯成了通宵达旦的常明灯。而后半夜，行人、汽车较少，灯光亮起来有多少意义呢？毕竟，亮着的直接结果是电力需求的增加、是光源寿命的缩短，而这又会加重环境污染。北京市政府在１９９９年明文规定普通夜景照明随路灯系统同时开启，闭灯时间春夏季为２２：００，秋冬季为２１：３０。北京的做法既达到了夜晚美化城市环境的目的，又降低了电能的消耗，值得各地推广。
6、安全性
这是最后提及却是最需要关注的。选择灯具配线时，应按照国家或电气行业的有关规范，根据线路的敷设路径，选择敷设方式和保护管，需要穿钢管的一定要穿钢管。关于接地保护的方式，建议灯光工程优先采用ＴＮ－Ｓ或ＴＮ－Ｃ－Ｓ保护系统，设置专用接地线对灯具、支架、金属保护管、配电箱进行接地处理，同时设置漏电开关对灯光景观配电回路进行保护。由于灯光景观工程的灯具及电气线路往往在户外布设，根据工程实际经验，其配电回路不可避免存在着一定的泄漏电流，因此，推荐在配电支路上设置泄漏动作电流为１００ｍＡ的漏电开关。
三、光环境的分类
根据人们日常生活的习惯，我将依赖于光的环境分为工作环境、居住环境、展示环境、文体休闲环境和其他环境。工作环境是指办公、学校、工厂等场所用灯情况；居住环境是指住宅、旅馆、集体公寓等用于人们居住生活的光环境；展示环境，是指商店、博物馆、会展中心等以展示为目的的空间照明情况，展示照明的一个重要的作用是更加突出展示物品的情况，让参观者更加清楚地看见展示产品的优点。文体休闲环境，是指体育、剧场、影院等大众活动并具有休闲意味场所的照明情况。还有其它光环境不在上述之列，因为它们具有交叉性、边缘性、模糊性的特点。
比如，麦当劳快餐，既注重灯光对食品的点缀，又注重休闲意味的打造，就只能把它归结为其它照明环境之列。
四、室内照明灯具的发展趋势
（一） 更加注重光功能。
光功能又分为视觉功效、健康增进、安全保证、节能环保等四大主要功能。视觉功效，主要是物理功效；健康增进，主要是利于身心健康；安全保证，光电环境对人安全的影响，比如，由于电线暴露、接触不良使人触电的情况，就是光电安全带来的问题，因此人们对光环境的一个重要要求就是必须具有安全的功能；同时，光环境也必须满足对节能环保的要求，在很多国家尤其是一些发达国家，对不同产品都有不同的节能标准，并且要求厂家严格按照标准生产。２００４年度末，我国新的建筑照明设计能耗标准出台，这个标准在很多方面接近于一些发达国家的标准，它必将推动我国建筑照明节能事业的发展。新标准的一个最大特点就是对能耗情况做了更加细化的规定，可执行力度得以加强。比如，规定了在办公室用电消耗功率不得超过每平方米１１瓦的标准，标准的细化体现了我国对光能耗管理的进步。
（二） 注重光环境对人心情的影响。
光可以制造神秘的感觉，光可以制造温馨的感觉，光可以让人愉快，光也可以让人忧郁，光可以提高工作效率，光可以展示人的品位，光甚至也可以增加人的食欲。种种情况表明，颜色具有夸张的感染力，不同的颜色带给人们不同的感受。德国宝马汽车公司的工厂背景以蓝色为主色调的主要原因就是蓝色可以调节疲劳感，咖啡厅以红褐色为基调的原因就在于这样可以增加温馨的感觉。
（三） 更加注重艺术表现力。
艺术表现力既可以表现在商店照明，也可以表现在家居照明。商店照明不在于如何表现桌面，而在于更有效地展示产品，很多鞋店都对所售鞋子进行特别的投光照射，顾客会觉得这双鞋更加的美观，和在自然光下的感觉有很大的不同。这就是灯光艺术表现力的作用。很多衣服、甚至食品都是这样的，利用灯光具有的独特表现力，让商品表现得更加具有艺术冲击力。
（四） 风格更加简约。
简约风格就是很简单，没有多余的装饰，当然，不同的照明设计有不同的效果。在２００３、２００４年的照明设计获奖作品中，就有不少是简约风格的作品。
五、室内照明灯具的创新
创新是灯具事业发展的生命线。我国是世界最大的灯具生产大国，但是我国生产的灯具产品大多是中低端产品，缺乏高附加值，很多生产厂家只是一些国外大型企业的生产车间，自己只能赚点微薄的加工费，而外国企业在贴上自己的牌子后，价格是中国企业售出的四五倍，大量的利润就落入了外国企业的腰包。要摆脱这样的局面，国内企业只要加强自己的创新能力，创新主要从以下四个方面进行，一、功能的完善；二、提高灯具的光效；三、体型紧凑；四、造型简约。其中，体型紧凑正成为节能灯具的一个新趋势和社会节能的一个新办法，在体型紧凑后，将节约不少材料甚至还能省下不少运费，并且由于体型较小，更能融入环境，有利于室内装饰效果的更好表达。
第二节 色彩与照明设计的结合
艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。它是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，在本文中就针对色彩在室内设计中的功能和作用做相关的探讨。
一、色彩的物理、生理与心理效应
色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在室内环境中色彩应主要应满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。色彩本身具有一些特性，在室内设计中充分发挥和利用这些特性,将会赋予设计感人的魅力,并使室内空间大放异彩。
（一）、色彩的物理效应
色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。
1、 温度感
在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。
2、 距离感
色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。
3、 重量感
色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。
4、 尺度感
色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。
（二）、色彩对人的生理和心理反应
色彩有着丰富的含义和象征，人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。
二、色彩环境与气氛
“色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着季节和心情的 变化而改变。
色彩可以左右你对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更温暖一些或更宽大一点。任何人都能将毫无生气的房间装扮上快乐、欢庆的色彩，产生欢乐、明快的视觉效果，使人心花怒放。巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境，给你的房间注入生机，使普通的房间变得不一般，而彰显自己的个性。
三、室内环境中色彩设计的原则
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界
(一) 、整体统一的规律
在室内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。
色彩的对比是指色彩明度与彩度的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则给人眼花而不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得尢为重要。缤纷的色彩给室内设计增添了各种气氛，和谐是控制、完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，才能使室内色彩更富于诗般的意境与气氛。
(二) 、人对色彩的感情规律
不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用来作点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可用桔黄、暖绿色，使其心情轻松愉快等。
(三) 、要满足室内空间的功能需求
不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。
四)、力求符合空间构图需要
室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变的杂乱无章，成为败笔。
四、 将自然色彩融入室内空间
室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩相应的有密切关系，他们并非孤立地存在。自然的色彩引进室内、在室内创造自然色彩的气氛，可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想 ，并将人带入一种轻松自然的空间之中，同时也可让内外空间相融。大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间，人类也喜爱向往大自然，自然界的色彩，必然能与人的审美情趣产生共鸣。室内设计师常从动、植物的色彩中索赔取素材，仅从防火板系列来看，就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现，能给人一种自然、亲切、和谐之感。室内设计中充分考虑自然色彩来创造室内空间的自然气氛是人类所向往的，同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题。
色彩是室内环境设计的灵魂，室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且充满变化的，在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用，往往能达到出奇不异的效果。色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一,它赋予人类为整个世界“上妆”的权利,我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点，创造出充满情调、和谐舒适的室内空间。
第三节 环境、空间与照明设计
展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
1．展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1．1 空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”
1．2 空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。
1．3 空间的流动性
在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。
展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。
随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。
2、展示环境中对功能空间的处理
任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系，使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。
展示艺术是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计，就需要对空间进行功能分析，恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域，同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间，是供大众使用和活动的区域，在规划时应当注意四个方面的问题：必须方便进出，有足够的而积，还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者，还应当有提供休息、饮水的空间。
当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现，所涉及的构成因素也愈来愈复杂，并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等，与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。
3．展示空间设计的一些基本原则
3．1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间
变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。
中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。
3．2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
3．3 以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
3．4 保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的
应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。
4．结语
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
一 艺术反映生活具有民族性特点
每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。
在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，在流传千年的手工艺传统中，这个小小的服饰主题被聪颖而勤劳的人们开拓成一个广阔的空间，中国人从生活中学会在绳索上打结，经历了几千年文化与历史的洗礼，无论是从实用到装饰，还是装饰到符号，它的意义与范围早已超出了服装实用的层次，成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充分体现，富于东方造型形式特征的盘扣，往往在一个十分简洁的服装款式中成为点睛之笔，形成色彩的对比，形状的对比，疏密关系的对比，手法简单却能收到十分有效的装饰效果；至此，人们可以看出，其形成与普及是中国传统服饰艺术与民族文化心理及各种艺术传统相互交叉、渗透影响之下的结果，是中华民族手工等传统艺术达到极高境界的典型体现。当服饰文化发展到今天，从东、西方设计师们都在从东方服饰文化的传统中寻找灵感时，更体现了这种艺术的民族性特点。
二 艺术反映生活的时代性特点
美的意识和观念决非一成不变。特定的时代有特定的美的价值观与标准。而美的价值观和标准又受经济基础和社会需求的支配。艺术作品的风格也会随着社会生活的变化而更新。甚至蜕变。
现代纤维艺术是使用各种纤维材料，扎根于古老编结传统的现代艺术。传统样式的地毯、壁挂包括缂丝，织绣、云锦等都是典型的纤维艺术品。而冠上“现代”一词，则表明了它的时代性和区别于传统样式的特质和风格。纤维艺术首先是一种属于材料的艺术，人类利用纤维材料，从
实用需求出发，从劳动用具到生活陈设用品，人们从中发明了纤维的劈搓和加拈工艺，创造出如地毯、壁挂、缂丝作品，上千年来，壁毯似乎离不开墙壁，地毯当然离不开地面，缂丝作为美术品或是手卷或是挂轴的方式，这些传统纤维艺术品的功能与风格也随之保留了上千年。随着现代艺术观念的变化和现代环境艺术的发展，自本世纪60年代起，织物走下墙面，出现了所谓的“空间地毯”，成为一个既分割空间又占领空间，美饰空间的独立艺术品，它标志着纤维艺术中雕塑观念的确立，导引出纤维艺术走向雕塑，走向结构和空间的大变革。从而形成“软雕塑”的新的理念。一种是围绕性结构的设计，具有代表性的是1971渥瑞利亚、莫诺滋作的《三个人》，由三个采用原始编织方式编织的粗麻片卷成的圆锥体构成的抽象组合，不同的缠绕式使他们各具个性。成为一个有力量有雕塑感的作品。
另一种是支撑性结构，它不仅使用了软性纤维材料，还使用了一部分硬金属丝作为支架。克莱尔.采斯勒的《地板上轻盈的曲线》，由20几个缠绕着红色纤维的塔形篝构成，从粗到细，有疏有密，高低参差，构成一个争先向上，不断升腾的整体。动态性结构则利用风力等的影响来表现纤维材料张力的活动雕塑成为现代纤维艺术的一种时尚。1981年丹尼尔.格拉芬用尼龙布制作的《风的结构》，在原野上由风鼓动如一个张开的巨大风帆；艺术家在这一过程不仅能感受到强大的张力，“风帆”的摩擦声，鼓荡声产生一种令人难以忘怀的短暂效应，变化一个接一个，形态的瞬间变化带来感觉的不断转移，不断投入。现代纤维艺术几十年的实践给予整个纤维艺术带来新的气息，并赋予了自身一些发展的可能性，发现了一些属于过去又属于未来的东西，其时代性的特点不容忽视。
三 艺术反映生活的多元化特点
由于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术的消解时。只要艺术离不开人，离不开人的生活的世界，只要艺术品保持与具体可感的现实存在的，不可分割的社会生活的联系，它就能产生完美的经验的能力，就能构成正常审美行为的基础。从而造就艺术反映生活的多元化发展趋势。
四 艺术家需要的是自我批评
一切自我批评活动将从人类生活文明的整体进程着眼，从全球观探讨艺术与生活的共同基础与目标开始，目标是使艺术与生活的融合成为一种实在，而不是荒唐的空话。随之，传统意义上的艺术家，也必然发生改变，不再自私，而是以服务于整个人类的幸福为旨归。
（一）我国室内环境设计的现状
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是
专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师, 不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境, 同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。
纵观我国目前的室内环境设计, 虽不乏令人叹为观止的五星级酒店, 但却始终是给人以“拒人千里” 的感觉。 钢筋混凝土的建筑, 再加上“堆金砌银”的室内装璜, 确实能给人一种豪华的感受, 但绝非是豪华的享受。一尘不染的大堂, 除了黄色的灯光能给你一丝暖意, 很难再找到“宾至如归”的感觉。实际上, 我们的室内环境设计师往往只注重室内空间的硬装饰部分, 而忽视了软装饰的重要性。室内环境是人的活动空间。设计师们在极认真地装饰着人的安身之所时, 却又把人的需要抛于脑后, 在无意中制造着要人适应的行为“规范” , 最终使人无所适从。而这种一味追求浮华的室内装饰手法, 曾一度成为社会上流行的装修标准。由此“批量生产”了大量的看似华丽, 却并不舒适的室内环境, 包括为数不少的耗资不裴, 表面奢华的星级酒店、娱乐场所及与之对应的千篇一律的居室环境。
可喜的是，随着环境意识的迅速觉醒。当人们发现自己的生活已被千篇一律的生活方式和早已被别人设计好的环境不断扭曲时，开始渴望自身价值的回归。对奢华、虚浮的城市生活方式和环境的厌倦和排斥，转向了对大自然单纯、安详、永恒流露的向往。“崇尚自然，返璞归真”成为时尚。于是，那些终日在“花柳繁华地，温柔富贵乡”中被香车宝马、灯红酒绿包围的都市人，开始将目光投向质朴、宁静和自然的环境。闹市区开始出现乡村风格的酒吧；自然景物被搬进了室内；居室装修兴起复古情调。人们希望自己的居室充分体现自己的个性要求，室内环境设计的标准也逐步得以回归。
（二）室内环境设计的宗旨
人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计。
人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向。当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人－－空间－－环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目的。
由此可见，室内环境设计的成功与否，舒适宜人是关键。而要达到这一目标，就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环，室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说：在室内环境设计中，“软环境”的设计不容忽视。
（三） 何为“软环境”？
所谓“软环境”，有两层具体的含义。首先，“软”是相对其它硬质材料而言的。在一般的室内装璜中，人们注重的往往只是室内空间的硬装饰部分 。如：空间的结构、格局的划分、天花、地面、墙体的装饰、厨房、卫生间的安置等等。选用的材料多为花岗岩、大理石、瓷砖、玻璃、金属等硬质的材料，而对家具的选择，尤其是室内纺织品的选用却被放在了可有可无的位置，更谈不上实施系统的室内纺织品配套设计了。“软环境”的另一层含义，也是至关重要的，是指室内纺织品与人之间建立的一种“物人对话”的关系。实际上，因为纺织品独特的材质、肌理和花