T101-穆索尔斯基-斯克里亚宾-斯特拉文斯基
斯特拉文斯基-A彼得鲁什卡-B春之祭-C火鸟
斯克里亚宾-A钢琴奏鸣曲-B狂喜之诗斯特拉文斯基-彼得鲁什卡-春之祭-烟火-RA76-RL26-MD42-俄国--LSJ84-索尼SM3K-Vol.01芭蕾第一卷-V2芭蕾第二卷-V3芭蕾舞套房-V4交响曲-V5协奏曲-V6微型代表作-V7室内乐历史录音-V8歌剧院-V9犁耙的进展K-V10神曲情节剧-V11圣工程-V12卷罗伯特工艺又进行--代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》AA-RC76-斯特拉文斯基-彼得鲁什卡-小泽征尔Seiji Ozawa-波士顿交响乐团-1968AB-RL26-斯特拉文斯基-彼得鲁什卡-P. Monteux-2005AC-MD42-纽约爱乐乐团-祖宾·梅塔指挥
BA-Q034-01029-春之祭XRCD-斯特拉文斯基-小泽征尔
-JVC-2008年
BB-DL84-卡拉扬-柏林-Le Sacre Du Printemps - Nymphonie No.3-斯特拉文斯基春之祭& 奥涅格第三交响曲-礼拜
BC-水13-斯特拉文斯基-春之祭-Antal Dorati-Stravinsky - Petrouchka & Le Sacre du Printemps-1993
BD-百大LP42 CA-水48-斯特拉文斯基-火鸟全剧-焰火-夜莺之歌-多拉第指挥伦敦交响乐团-Mercurey LP Gold DSD
2005
CB-MD41-皇家音乐厅管弦乐团/朱利尼指挥
CC-百大LP-2407
CD-飞之声19-STRAVINSKY The Rite of Spring-Valery Gergiev - Kirov Orchestra
穆索尔斯基-图画展览会-RL09-普列文-DL11-RA91-Pictures at an Exhibtion展览会上的图画组曲-山下和仁改编为吉他独奏-1.Promenade; Gnomes侏儒-2.Promenade; Il Vecchio Castello古堡-3.Promenade; The Tuileries图伊勒里宫的花园-4.Bydlo牛车-5.Promenade; Ballet of the Little Chikens 未出壳小鸡的舞蹈-6.Samuel Goldenberg und Schmuyle两个波兰犹太人-7.A Market Place in Limoges利莫日的集市-8.Catacombae; Con mortuis in lingua mortua墓窟-9.The Hut of Baba-Yaga鸡脚上的茅屋-10.The Bahatyr Gate of Kiev基辅的城门★IGOR STRAVINSKY伊戈尔·斯特拉文斯基-The Firebird Suite火鸟组曲（山下改编）-1.Introduction 序奏-2.The Firebird and Its Dance火鸟之舞-3.Variations of the Firebird火鸟变奏曲-4.The Round of the Princesses公主之舞-5.Infernal Dance of King Kastchei魔王卡茨之舞
-6.Lullaby催眠曲-7.Finale终曲
AA-Alfred Brendel/Wiener Philharmoniker/Andre Previn AB水01-库贝里克-芝加哥交响乐团-1951
AC-指挥：切利比达凯-Pictures at an Exhibition & Bolero-1993,1994现场-发行1997年-德国
AD-Q034-01025-RL09-莱纳-Fritz Reiner-Chicago Symphony Orchestra-2004
BA-水24-钢琴与乐队版-简尼斯-多拉第指挥伦敦交响乐团-2005
BB-RA91-山下和仁-吉它-Yamashita Kazuhito
BC-MD41-柏林爱乐乐团-朱利尼指挥
BD-极致28D-OSM & Dutoit
CA-DL11-朱利尼-Chicago Symphony Orchestra-Carlo Maria Giulini
CB-百大LP-2308
CC-不知名版本
DA-百大LP-1108-鲍里斯·戈都诺夫Boris Godunov - Chaliapin
EA-百大LP-1202-荒山之夜Night on Bald Mountain - Stokowski AD-RL09-Fritz Reiner-Mussorgsky: Pictures At An Exhibition 莱纳/穆索尔斯基图画展览会-Fritz Reiner-芝加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra-2004 Pictures At An Exhibition-1. Promenade-2. The Gnome-3. Promenade-4. The Old Castle-5. Promenade-6. Tuileries-07. Bydlo-8. Promenade-9. Ballet of the
Unhatched Chicks-10. Samuel Goldenberg and
Schmuyle-11. The Market-12. Catacombs-13. Con mortuis in lingua mortua-14. The Hut on Fowl's Legs-15. The Great Ga te at Kiev★柴科夫斯基：D大调No.1管弦乐组曲Suite No. 1, for orchestra in D minor, Op.43★荒山之夜Night on Bald Mountain★鲍罗丁-波洛维茨基进行曲Polovtsian March★柴-斯拉夫进行曲Slavonic March, Op.31★卡巴列夫斯基Kabalevsky-科拉斯·布勒尼翁序曲Colas Breugnon, Op.
24-Overture★格林卡Glinka-鲁斯兰与柳德米拉序曲Russlan and Ludmilla- Overture"
B、穆索尔斯基:图画展览会Mussorgsky: Pictures at an Exhibition-改编:Ravel
指挥:Andre Previn-演出:Wiener Philharmoniker-钢琴：Alfred Brendel-CD编号:Philips 416 296-2
CA-DL11-Sinfonia No.8 de Dvorak e Quadros de uma Exposi??o de Mussorgsky transcri??o de Ravel德沃夏克-第八交响曲& 穆索尔斯基(拉威尔改编) 图画展览会(芝加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra-朱利尼Carlo Maria Giulini指挥)
★Dvorák-Symphony No.8 in G major-1.Allegro con
brio-2.Adagio-3.Allegretto grazioso-Molto vivace-4.Allegro ma non troppo★图画展览会-1.Promenade. Allegro giuto,
nel modo russico; senza allegrezza, ma poco
sostenuto-2.Gnomus. Vivo-3.Promenade. Moderato comodo e ocn delicatezza-4.Il vecchio castelllo. Andante.-5.Promenade. Moderato no tanto,
pesante-6.Tuilleries. Allegretto non troppo,
capriccioso-7.Bydlo. Sempre moderato,
pesante-8.Promenade. Tranquilo-9.Ballet de Petites Poussins dan leur Coques. Scherzino-vivo leggiero-10. Samuel Goldenberg und Schmuyle. Andante-11.Limoges- Le Marche. Allegretto vivo, sempre
scherzando-12.Catacombae- Sepulchrum Romanum. Largo-13.Cum mortuis in lingua morta. Andante non troppo, con https://www.doczj.com/doc/db15940798.html, Cabane de Baba-Yaga sur les Pattes de Poule. Allegro con brio, https://www.doczj.com/doc/db15940798.html, Grande Porte de Kiev. Allegro alla breve. Con grandezza."
BB-RA91-山下和仁-吉它-Yamashita Kazuhito：穆索尔斯基-展览会上的图画；斯特拉文斯基-火鸟：他怀里的吉他犹如他的情人，你看他抱的是多么牢固，时而埋头温柔抚弄、时而如摇篮里的婴儿，秋千般地荡来荡去。他浑然忘我的演奏，夸张的肢体动作，有别于传统的演奏模式，这正是他的独到和魅力所在。他改编了穆索尔斯基的《展览会上的图画》，首次演出便使观众叹为观止。改编后的乐曲不仅与原作的精
神极其吻合，又展现出吉他特有的细腻与多彩的音色，以此一举摘得著名的德国留声机大奖。他还改编了斯特拉文斯基的《火鸟》，把这些大型作品改编为吉他独奏曲，曾被认为是不可能完成的任务，而他的表现却充分证明了这并非哗众取宠之举，他完成了超越自我以及乐器本身的极限。山下和仁，一位来自东方的吉他狂人，他曾轰动世界的吉他乐坛，他用双手挑战吉他演奏极限，他是20世纪最令人钦佩的吉他演奏家。A1-Q034-01026穆索尔斯基-图画展览会
A、水01-库贝里克-芝加哥交响乐团-1951
B、切利比达凯1993、1994现场-发行1997年-德国
C、水24-Janis
Mussorgsky: Pictures At An Exhibition钢琴与乐队版-简尼斯-多拉第指挥伦敦交响乐团-2005
D、MD41-Picture At An Exhibition & The
Firebird-图画展览会&火鸟-柏林爱乐乐团-朱利尼
E、不知名版本
★穆索尔斯基（1839—1881）是“五人团”成员之一，也是一位富于独创精神的作曲家。他的作品直接启发了后来的印象派大师德彪西。
★穆索尔斯基为钢琴而作的组曲《图画展览会》，被称为19
世纪俄国最有独创性的钢琴曲，给法国印象主义很大的影响。此曲作于1874年，1873年，与穆索尔斯基交往4年之久的密友、建筑家哈特曼(Victor
Hartman,1842—1873）去世，第二年，在斯塔索夫等人筹
划下，在彼得堡美术学校举行哈特曼作品展览会，陈列了他的设计图、素描、水彩画等400幅以上的作品。这一组曲是因对哈特曼遗作的灵感而作，共包括14曲：对10幅遗作的描述，用4次漫步段落连接，呈献给斯塔索夫。
★据研究，这十幅音乐的图画，并不能和当年展览会作品目录完全对上号，人们猜想，有的图画可能为作曲家在画家生前所见，有的也可能是作曲家的想象，这说明，完整的音乐作品有自己的内在规律和逻辑，不能仅仅是画面的直观解释。
★后来，法国作曲家拉威尔将这部组曲改编为管弦乐曲，听众听到管弦乐演奏的机会比听钢琴独奏的机会要多些。
★原作是钢琴曲，但管弦乐改编版更具色彩和震撼人心的力量。《基辅大门》是最后一段，它把管弦乐的效果发挥到淋漓尽致的地步。
★这套组曲共包括：
1.漫步Promenade，适度的快板，降B大调，穆索尔斯基在创作这套作品时曾与斯塔索夫商量过，斯塔索夫解释此曲：“这里作曲家描写自己信步东走走西望望，一会儿闲荡，一会儿走近一幅画，快活的面孔时因缅怀亡友的哀思而沮丧。”
2.侏儒Gnomus，活泼生动地，降G大调，库诺姆斯是地下宝藏的守护神，哈特曼的《剥核桃图》，就借用了其姿态。斯塔索夫认为，穆索尔斯基描述的是这个侏儒以奇妙的步子行走的姿态与郁郁寡欢的心情。侏儒的外表滑稽，逗人发笑。在这背后，侏儒的内心是悲切、孤独的。音乐巧妙地将二者表现在同一首乐曲内。
3.漫步Promenade，悠闲而又带有雅致的中板，漫步主题以变奏形式表现。
4.古堡IL Vecchio
castello，极似歌唱地，又含有悲痛的行板，升G小调。是
一首中世纪的幻想曲，描述古堡前游吟诗人的歌唱。古堡唤起对悠悠往昔的回忆，游吟诗人唱出了美丽而又伤感的东方情调的曲调，令人怅然。
5.漫步，不太沉重的中板，还是变奏形式。
6.丢伊勒里宫，孩子们游戏后的争吵Tuillerien:dispute
d’enfants apres jeux，不太快随想的小快板，B大调。这是巴黎市中心的一个花园。音乐描写的是孩子们在花园里争吵耍闹的情景。
7.牛车Bydlo，始终感情沉重的中板。波兰语中，Bydlo本是指牛群，虽然穆索尔斯基给斯塔索夫的信上曾写过“不描写牛车”，斯塔索夫仍把它解释为后面拖着很大车子的波兰牛车。老牛拖着沉重的步子，车轮缓缓地滚动。
8.漫步，沉静地，D小调。
9.雏鸡在蛋壳里的芭蕾Ballet de
poussins dans leurs coques，谐谑而轻快活泼地，F大调。可以清楚地听出刚会走路的小鸡快活走动、鸣叫的高兴劲儿。
10.两个一穷一富的犹太人Samuel Goldenberg
et Schmuyfe，行板，降B小调。傲慢的富人戈登伯格与贫穷而怯懦的施穆菲的对话。一个是胖子，富裕、傲慢，一个是瘦子，战战兢兢、哆哆嗦嗦。开始先后出现，后来同时出现。最后，胖子赶跑了瘦子。这首乐曲用了复调技巧。
11.利莫杰斯集市Limoges-lemarche，始终谐谑活泼的小快板，降E大调。热闹。乱轰轰。特别是购物的女人，叽叽喳喳唠叨个不停。
12.罗马墓窖Catacombae-Sepulchrum
Romanum，广板。据说是据哈特曼借着微弱灯光看墓窖的一幅画而作。开始阴森，神秘。后来仿佛是作曲家与亡友在交谈。亲切，哀伤。后来的色调明亮，仿佛亡友得到宽慰的心情。
13.以死亡的语言与死者对话Cum mortuis in
lingua mortua。穆索尔斯基自己在这个标题下注：“一句拉丁语，和死人在一起，说死人的语言。用拉丁语很对，亡友哈特曼的创作精神带着我向骷髅走去，向骷髅发出呼唤，骷髅里开始发出暗淡的红光。”
14.女巫的小屋La cabanc sur
des pattes de poule，凶暴而灿烂的快板，G大调。哈特曼的画作是时钟图案，有两只鸡脚站在台上，钟为斯拉夫人传说中女巫巴巴亚加的茅屋。在斯拉夫人传说中，巴巴亚加专吃人骨头，把人骨放在臼里杵成糊，还骑着扫帚在天上飞。穆索尔斯基借此画展开女巫飞翔的幻想，是神奇的童话情景。
15.基辅之门La grande porte
de Kiev，快板，庄严肃穆威风凛凛地，降E大调。这是哈
特曼参加比赛用的一幅设计图，基辅要修建一座门楼，纪念沙皇亚力山大二世1866年4月4日在彼得堡逃脱暗害。这座门楼的设计图案上，有一个俄罗斯头盔式的拱顶。宏伟、雄壮、崇高的音乐，作为整部组曲的尾声，起到“压住阵脚”
的作用。A2-Q034-01025-穆索尔斯基-图画展览会-RL09-普列文-DL11-RA91
A、RL09-Mussorgsky: Pictures At An
Exhibition-Fritz Reiner-芝加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra-CD编号：RCA Victor
09026-68168-22004
Pictures At An Exhibition-1. Promenade-2. The Gnome-3. Promenade-4. The Old
Castle-5. Promenade-6. Tuileries-07. Bydlo-8. Promenade-9. Ballet of the
Unhatched Chicks-10. Samuel Goldenberg and Schmuyle-11. The Market-12.
Catacombs-13. Con mortuis in lingua mortua-14. The Hut on Fowl*s Legs-15. The
Great Gate at Kiev★柴科夫斯基：D大调No.1管弦乐组曲Suite No. 1, for
orchestra in D minor, Op.43★荒山之夜Night on Bald Mountain★鲍罗丁-波洛维茨基进行曲Pol ovtsian March★柴-斯拉夫进行曲Slavonic March, Op.31★卡巴列夫斯基Kabalevsky-科拉斯·布勒尼翁序曲Colas Breugnon, Op. 24-Overture★格林卡Glinka-鲁斯兰与柳德米拉序曲Russlan and Ludmilla- Overture
B、穆索尔斯基:图画展览会Mussorgsky: Pictures
at an Exhibition-改编:Ravel
指挥:Andre Previn-演出:Wiener Philharmoniker-钢琴：Alfred Brendel-CD编号:Philips 416 296-2
C、DL11-Sinfonia No.8 de Dvorak e Quadros de
uma Exposi??o de Mussorgsky transcri??o de Ravel德沃夏克-第八交响曲& 穆索尔斯基(拉威尔改编) 图画展览会(芝加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra-朱利尼Carlo Maria Giulini指挥)
★Dvorák-Symphony No.8 in G major-1.Allegro con
brio-2.Adagio-3.Allegretto grazioso-Molto vivace-4.Allegro ma non troppo★图画展览会-1.Promenade.
Allegro giuto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto-2.Gnomus.
Vivo-3.Promenade. Moderato comodo e ocn
delicatezza-4.Il ve
斯特拉文斯基《士兵的故事》 附片档案CDFILE 斯特拉文斯基士兵的故事 Stravinsky,SL ■周筱燕 时光回转到1918年,当时年仅三十六岁的斯特拉文斯基创作了士兵的故事))(LHistoireDuSoldat),将自己置身 于其创作生涯中又一个新门槛之边缘. 此前不久,由于战争和革命的原因他 被自己的祖国俄国驱逐出境,所幸的 是他很快在瑞士找到了一块平静的落 脚之处.三部献给俄国芭蕾界权威贾 吉列夫(SergeDiaghilev)的芭蕾作 品火鸟》彼得鲁什卡))和春之祭 已经确立了斯特拉文斯基本人作为二 十世纪一支不容忽视的,令人吃惊的 音乐革新力量而存在的重要地位.他 还创作了一部由贾吉列夫亲自制作演 出的短小歌剧夜莺)),一部伴有舞蹈 的音乐作品狐狸))以及合唱芭蕾婚 礼)),后两部作品在当时远未被制作成 形.从音乐角度来看,所有这些作品都 没有超越斯特拉文斯基早期音乐创作 的改革理念,他接下一步音乐发展变 化的新轮廓尚待展现. 舞蹈音乐剧士兵的故事))就象征 着这个新契机的第一颗萌芽,体现了
斯特拉文斯基从早期舞剧的原始风格走向尚未定型的新古典主义风格的极为重要的一步,作曲家声称这部舞剧66MUSICLOVER "标志着我同曾经养育过我的俄罗斯乐派的最后决裂".作品音乐的新颖独特之处从某种程度来讲在于使用一种微妙而复杂的作曲技术表现手法来勾勒出一个姿态故作天真,甚至"通俗化" 的旋律音调.在乐器的编排上,这部作品和当时的狄克斯兰爵士乐队(DixielandJazzBand)有某种戏谑 的相仿:两支木管,两支铜管,两把弦 乐器和一个打击乐组.种种世俗和音 乐场所的旋律风格因素和片断如探戈, 华尔兹,拉格泰姆音乐,进行曲,西班 牙皇家仪式曲,吉赛旋律("小音乐会"乐章和"探戈"中的由小提琴声部 上方的独奏小号吹出的2/4拍子的小调动机)以及路德教合唱旋律构成了 整个作品的基本旋律形貌.所有这些 元素都被编制入一条充满时刻变换的重音,极不和谐的和声的"绵长的道路"之中,唤起的是一种苦涩,嘲讽的 艺术效果.士兵的故事))以其显着的 尖刻,辛辣的表现手法和凄凉黯淡的 艺术异化效果揭示了整个第一次世界大战期间,甚至上个世纪二十年代的 社会心理背景.这部音乐作品也完全
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育 74 ART EDUCATION 2012 · 08 19世纪与20世纪之交是西方音乐由传统向现代过渡的关键阶段，在这一时期，亚历山大?尼古拉耶维奇?斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）的音乐创作突显出探索意味和独特的音乐风格。他既继承了19世纪欧洲音乐创作的技法与观念，又借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了神秘而个性化的音乐语言。这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，前苏联音乐学家列娃娅将他的创作评价为“没有猜透的谜”；① 甚至在创作后期，他本人也将自己的钢琴曲命名为《谜》（Op.52 No.2）。 从严格意义上来说，斯克里亚宾的音乐创作风格彰显出20世纪现代音乐的意识形态，但即便如此，他手中的旋律也依然流淌着19世纪音乐的浪漫情怀，表现出创作观念中所包含的描绘性和综合性。 一、对钢琴诗人的崇拜 斯克里亚宾对于弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849年）的崇拜，自少年时期就已显现，他时常将肖邦的乐谱放在枕下入眠，而且他真正意义上的第一部音乐作品——钢琴曲《#c 小调练习曲》（Op.2），正是典型的肖邦风格。对于肖邦音乐才华与风格的迷恋，使斯克里亚宾的音乐自创作伊始便流露出富于诗意的抒情气质，他那贵族般优雅浪漫的音乐风格，正是对于少年时期偶像的模仿与靠近。仅在创作初期，斯克里亚宾就以12首练习曲、50首前奏曲、8首即兴曲、2首夜曲、10首玛祖卡和1首奏鸣曲的庞大创作量向肖邦致敬——从风格和技法上模仿肖邦的钢琴音乐创作而成。虽然从作曲家的创作轨迹来看，肖邦气质的音乐风格更多体现在斯克里亚宾音乐创作的早期，但是对他的影响却是不置可否的。 譬如，在《夜曲》（Op.5 No.1）中，A段行板（Andante）中#f小调的主题（谱 例1），便以诗人般优雅、浪漫的气质表现出一种典型的肖邦钢琴曲风格，声部之间的对位处理优美巧妙，和声富于传统浪漫主义的美感。而行至乐曲中段，D大调快板乐章中热情洋溢却又时常淡然忧愁的情感表达方式，更是与肖邦的众多钢琴作品如出一辙。再如，在《f小调第一奏鸣曲》（OP.6）中，在大量装饰音的修饰下，各主题旋律线条营造出梦幻的意境。在贝多芬式奏鸣曲原则的整体构思下，偶然倾泻而出的旋律呈现出悠长、细腻的肖邦音乐风格。谱例1 另外，斯克里亚宾对于前奏曲这一体裁的把握，也受到肖邦的巨大影响。首先，正是肖邦开启了前奏曲作为独立乐曲而存在的表现方式，斯克里亚宾继承了这一音乐体裁观念的革新，他的每一首前奏曲都可谓是一个具有独立性的音乐小品，各曲之间却又存在某种程度上的内部关联。其次，在创作技法上，斯克里亚宾的24首前奏曲（Op.11）在各个层面均受到肖邦24首前奏曲（Op.28）的影响。譬如，全曲的调性设计采用平行大小调五度循环的顺序原则；在功能性和声的架构上，三度叠置的和弦结构为其主要形态；半音化的旋律进行与大量和弦外音表现出浪漫主义的特殊音响效果，同时半音化的声部进行也有利于调性的频繁变换和自由游移。 在斯克里亚宾的钢琴创作中，受肖邦的创作观念与音乐风格的影响，奠定了作曲家早期的创作风格与表现方式，而且这种影响几乎潜移默化地渗透在他所有的作品中，成为其音乐语言中重要的组成元素。可以说，斯克里亚宾是在继承肖邦音乐风范的基础上，极大发挥了自身的创作 能量，即便从创作中期开始，作曲家已经形成了不同于肖邦的复杂、神秘甚至几近疯狂的音乐性格，但那由始至终流露出的诗人般的音乐气质，却正是源自于最初他对肖邦这位钢琴诗人的崇拜与痴迷。 二、对钢琴之王的借鉴 在斯克里亚宾的早期创作中，李斯特（Franz Liszt 1811─1886年）在钢琴创作上的理念与手法也对他产生了巨大影响。斯克里亚宾推崇崇高的艺术精神，“狂喜式”的艺术形式正是李斯特作为钢琴之王的创作基调。因此，从作曲家艺术性格的角度来说，李斯特的大胆、热情、浪漫与创新精神深深吸引了他。从对钢琴创作与演奏驾驭能力的角度来说，李斯特创作的钢琴练习曲与肖邦的不同之处在于不局限于对某种特定技巧的训练，而是以不断变化和创新的方式创造多变的技巧，这种 创作态度与创作手法也彻底征服了斯克里亚宾。 譬如，在《#g 小调第二奏鸣曲》（OP.19 No.2）中，第一乐章呈示部中的第二主题便充分发挥了作曲家对于钢琴创作技巧与演奏技巧的把握——多变而富于紧迫感的节奏，以及旋律间层层递进的激情，充分体现出他对于钢琴演奏技巧中节奏与形式诸多变化的把握（谱例2）。谱例2 在《钢琴练习曲》（OP.42 共8首）中，斯克里亚宾更是进一步大胆探索了钢琴练习曲这一体裁所能表现的极致，使其兼具艰深的技术性和璀璨的音乐性。如第一首练 解密斯克里亚宾的音乐语言 ——浪漫主义音乐的影响 【内容摘要】19世纪与20世纪之交的俄罗斯音乐，呈现出继承欧洲音乐创作传统，同时开辟现代音乐崭新风貌的复杂动态。在这一背景下，斯克里亚宾打破传统，形成了独特、神秘、狂放的音乐气质。文章旨在通过解密斯克里亚宾音乐语言中的多重元素，正确、客观地评价他在音乐史上所做出的贡献以及所产生的影响。【关键词】斯克里亚宾 浪漫主义音乐 钢琴音乐 整体艺术 ◆ 李宇峰
萨依德（1935～2002年）是美国当代非常有名的文学家和文化批评家，他在去世之前至少有两三本书是讲音乐的，最后一本书叫做on late style，我把它翻译为《晚期风格》。萨依德这样一个写过《东方主义》、在政治上扮演过重要角色、为巴勒斯坦请过命的人，这样一个写了从早期的beginnings到《文化与帝国》乃至后期的大量文学批评文章的人，他晚年最后依归的却是音乐。 谈到萨依德的《晚期风格》，首先要提到阿多诺（1903～1967）。因为实际上最早提出晚期风格的人是阿多诺，而不是萨依德。 阿多诺和那一代人 对音乐的文化追忆 阿多诺是德国著名的社会学家、哲学家，他这个人非常怪。他是法兰克福学派的一分子，年轻的时候非常喜欢音乐，有一次在德国见到一位维也纳来的作曲家，他非常欣赏此人的歌剧，决定跟其到维也纳学音乐，后来没有学成，又回来做了哲学家。 阿多诺和法兰克福学派大部分人一样，因为纳粹党的关系流亡到美国，呆了大概有二三十年，在美国他用德文写了大量的文章，包括哲学的、社会思想的，也写过很多音乐的文章，而这些音乐的文章后来结集成书，最有名的一本叫做《现代音乐的哲学》。 在他的书里可以看得出来，有一个主题在不停地出现，就是文化的回忆，他流亡在美国越久，就越是要抓住年轻的时候所接受的那种家庭音乐的教育。阿多诺只研究贝多芬、瓦格纳、马勒，根本不理会法国音乐，而对于美国音乐，更是瞧不起。他写了大量文章批评美国当时的流行音乐，从爵士乐、流行歌曲到电影，甚至一位很受欢迎的音乐家的指挥，他都不喜欢，他说那是罐头音乐，真正的音乐是要在现场才能听出来的。音乐似乎变成他流亡生命中最重要的部分，甚至比他的哲学还重要，因为哲学可以从书本中得到，而音乐是要靠记忆，他在洛杉矶，没有办法回到原来的世界。 我研究和阿多诺同代人的传记，才发现原来他们那代人如本雅明，都是如此，特别是犹太人里的中产阶级。奥地利作家茨威格写了一本《昨日的世界》，讲述这代人的成长经历，原来每一个中产阶级的德奥血统的家庭里都有一架钢琴，他们都在听德奥的经典乐曲，唱伯特、舒曼的艺术歌曲，听贝多芬的四重奏，欧洲的思想史、文化史里面最重要的一部分就是音乐。 更奇妙的是，那个时代的很多文学家非但写音乐文章，甚至整个小说的结构都和音乐有关。托马斯·曼的小说《浮士德博士》，讲现代的浮士德和一个魔鬼。那个魔鬼说：“我可以教你写最好的音乐，很怪诞、很奇特，能超越现在所有的音乐。”这种音乐的辩论是从哪里来的呢？就是托马斯·曼在洛杉矶，作为放逐人士写出来的，他怀念欧洲文化，可是在怀念当中有批判。刚好那个时候，勋伯格——维也纳现代主义音乐的祖师爷，也住在洛杉矶，所以他就把勋伯格的音乐作为他的模式写进书里。只是他不像阿多诺那么懂音乐，不过他和阿多诺是朋友，所以就把阿多诺的意见放在自己的小说里，结果小说发表之后，勋伯格还很不高兴，认为小说丑化了他，他的东西怎么被阿多诺转借去变成托马斯·曼的小说呢。 阿多诺的两种晚期风格
五年级模拟抽测试卷（一） 一、填空题（30分） 1、肖像艺术重在（以形写神）。形指的是（人的外表），神指的是（人的精神面貌和思想）。 2、欣赏肖像艺术要特别注意艺术家是如何把(形)与(神)二者统一起来的。 3、透视现象可以理解为：近(大)远（小）；近（高）远（低）；近（疏）远（密）。 4、偶戏的种类有（提线偶）、（仗头偶）、（布袋偶）和（皮影）等。 5、《维鲁维斯的人》是达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是（圆形）和（正方形）的比例关系。 6、（飞天）是从古印度传来的佛教艺术形象，她们是（美好）、（优雅）的化身。在中国甘肃省（敦煌）（莫高窟）和河南省的（洛阳）的（龙门石窟）、（巩县）（石窟寺）都有其的形象。 7、《溪山行旅图》成功地运用了山和人物之间的（比例）关系，是我国山水画中的杰作。 8、色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。 9、一种颜色通过加黑或加白可以改变其（明度）。 10、墨分五色指的是：（焦）、（浓）、（重）、（淡）、（清）。 11、中国传统文化中的文房四宝指的是：（笔）、（墨）、（纸）、（砚）。 12、（巴黎圣母院）位于法国首都巴黎，建于1163年，它正面每一层的高宽比例是按（黄金分割率）设计的，富有节奏和韵律感，是一座典型的（哥特式）建筑。 13、《小花铲》一课是用废旧（塑料瓶子），对其形状稍加（构思）与（加工），使它变成漂亮的（小铲子），既充满（创造）的乐趣，又能增强（环保）的意识。 14、把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用 （1：0.618）的比值分割称为（黄金分割率），用这种比例造型比较美观。 15、《电脑美术——有趣的人像》的操作方法是：（1）先起（画稿），可以用数码相机或者扫描仪将作品输入（电脑），也可以直接用（绘画软件）在电脑上
著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，
复调:音乐术语与小说观念从巴赫金到热奈特再到昆德拉 复调:音乐术语与小说观念 从巴赫金到热奈特再到昆德拉 李凤亮 内容提要:本文回顾了“复调”一词从音乐术语向小说观念的借用及流变过程,分析并比较了巴赫金、热奈特及昆德拉在“复调小说”理论与创作上的承继轨迹及主要分歧。作者指出,“复调小说”在概念内涵上由内容到形式再到文体的延扩史,象征了现代小说结构模式的演变过程;“复调性艺术思维”的运用与发展,将为当代小说文体提供更大的创造空间。 关键词:复调小说 小说文体学 巴赫金 热奈特 昆德拉 在当代小说版图中,“复调小说”作为小说模式与理论概念,正日益显示出它蓬勃的生命力。何谓“复调小说”?它的形式优势体现在哪些方面?这些问题不断引起文学研究界的关注。这里,我们不妨从梳理“复调小说”概念的演进过程入手,回顾这一重要范畴的不同涵义及思想内核。 “复调”和“多声部”原都是音乐术语,“复调音乐”(po lypho ny)是多声部音乐的一种主要形式,与“主调音乐”(hom ophony)相对。音乐学上的“主调音乐”,也是一种多声部音乐,其特点是其中一个声部旋律性最强,处于主导地位(一般是高声部),其余声部则起烘托作用,以和声学规则为主要创作技法。“复调音乐”则是这样一种多声部音乐,它由两组以上同时进行的旋律所组成,各声部各自独立,但又彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。换言之,一方面,复调音乐的各个声部在节奏、重音、力度及曲调起伏等方面都具有自己的独立性;另一方面,各声部之间又彼此和谐地统一为一个整体。对位法的这两个要求对于复调音乐而言缺一不可。尽管后来“复调”被当作小说形式术语而有了多种阐释,但在对位法这两个最基本的“音乐要素”的认识上,不同的论者尚有其一致性。 将“复调”及“多声部”引入小说理论,即使之成为蕴含了丰富类比和隐喻涵义的一组小说理论基本术语。从音乐术语到小说概念,“复调”及“多声部”被引入小说理论体系时具有的这种类比性、隐喻性,使得小说家、理论家可以从自己的主观意念出发赋予其以不同的内蕴。而对这一基本术语的不同理解,正是确立和辨别复调小说理论这一母系统中不同子系统的前提。 复调小说理论,发源于俄苏著名文艺学家米哈伊尔?米哈伊洛维奇?巴赫金(M.M. 李凤亮,文艺学博士,现为暨南大学中文系讲师、中山大学中文系现当代文学专业博士后。本文为作者所主持的国家社科基金项目“米兰·昆德拉小说诗学研究”系列成果之一。
穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏与教学探微 在钢琴教学中,熟悉不同时期、不同风格流派的钢琴名曲,接触大量不同体裁、形式的钢琴作品是主要的教学目标之一。而钢琴组曲《图画展览会》正符合这样的教学目标:它既是19世纪民族主义音乐时期俄罗斯民族乐派的代表作曲家――穆索尔斯基――的代表作,又是钢琴组曲这一体裁形式的典型范例。教授演奏这部作品不仅可以提高学生的演奏技能,而且还可以丰富其音乐视野,了解俄罗斯民族钢琴音乐的风格,涉猎世界上更多其他民族、地域的音乐。同时,可以让学生掌握钢琴组曲这种大型体裁作品的演奏能力,这于钢琴演奏与教学都有很好的实践意义和教学价值。 《图画展览会》对钢琴演奏者充满了挑战性,长期以来它都是演奏会上的宠儿。让我们逐首分析(所使用的乐谱为1975年版的Edition Peters)其演奏与教学要点。 引子:“漫步”,bB大调拍子,俄罗斯风的适度快板;不带高兴的表情而稍加持续。这段音乐情绪庄严,节奏稳健,要保持良好的歌唱性,注意保持音和小连线的弹奏,以及交错的节拍。最后三个和弦可稍渐慢,但是不能忽略attacca的要求(每次“漫步”主题结尾都有这样的要求),一定要紧接到下一段。 第一首:《侏儒》,be小调拍子,活泼的。作曲家用变化频繁的速度、对比强烈的力度、痉挛似的颤音,充分表现出侏儒悲惨和痛苦压抑的内心世界。弹奏颤音时,除了注意放松外,还要做渐强渐弱的起伏处理。 间奏:“漫步”,bA大调,非常从容的中板,并且很柔和。这次“漫步”主题比引子要柔弱许多,速度也更慢,但仍然要保持适当的流动性。手指要尽可能地连奏,不能完全依赖于踏板。最后两小节左手旋律很重要。 第二首:《古堡》,?|g小调拍子,非常歌唱且悲伤的小行板。这一曲的难度是在从头至尾的主持续音伴奏下弹出右手旋律的变化。因此,应尽量弹得流动一点,音乐处理上制造更多变化,注意保持声部与旋律声部在音色上的处理。 间奏:“漫步”,B大调,不过分的中板,沉重的。情绪与引子相似,这次“漫步”的出现,使前后两段音乐形成了鲜明的对比。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析 十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。 他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。 《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。 斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典：“一切都应该是舞蹈的，没有哑剧。”但是，事实上，完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中，把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为富有表现力的作品。
List of compositions by Alexander Scriabin Contents ? 1 List of works by genre o 1.1 Orchestral works o 1.2 Piano works ? 1.2.1 Etudes ? 1.2.2 Fantasies ? 1.2.3 Impromptus ? 1.2.4 Mazurkas ? 1.2.5 Nocturnes ? 1.2.6 Poèmes (Poems) ? 1.2.7 Preludes ? 1.2.8 Sonatas ? 1.2.9 Waltzes ? 1.2.10 Miscellaneous o 1.3 Other works ? 2 List of works by opus number or date of composition o 2.1 Works without opus numbers o 2.2 Early (Opp. 1-29) o 2.3 Middle (Opp. 30-58) o 2.4 Late (Opp. 59-74) ? 3 External links 1. List of works by genre 1.1 Orchestral works ?Symphonic Poem in D minor (1896) ?Piano Concerto in F sharp minor, Op. 20 ?Reverie, Op. 24 ?Symphony No. 1 in E major, Op. 26 ?Symphony No. 2 in C minor, Op. 29 ?Symphony No. 3 in C minor, The Divine Poem, Op. 43 ?Symphony No. 4, The Poem of Ecstasy, Op. 54 ?Prometheus: The Poem of Fire, Op. 60 ?Mysterium (unfinished) 1.2 Piano works 1.2.1 Etudes ?Etude in C sharp minor, No. 1 from Trois morceaux, Op. 2 ?12 Etudes, Op. 8 (1894) o Etude in D sharp minor, Op. 8, No. 12 ?8 Etudes, Op. 42 ?Etude in E flat major, No. 1 from Trois morceaux, Op. 49 ?Etude, No. 4 of Quatre morceaux, Op. 56 ? 3 Etudes, Op. 65 1.2.2 Fantasies ?Fantasy for two pianos in A minor (1889) ?Fantaisie in B minor, Op. 28 1.2.3 Impromptus ?Impromptu à la Mazur in C major, No. 3 from Trois morceaux, Op. 2 ? 2 Impromptus à la Mazur, Op. 7 (1892) ? 2 Impromptus, Op. 10 (1894) ? 2 Impromptus, Op. 12 (1895) ? 2 Impromptus, Op. 14 (1895) 1.2.4 Mazurkas ?Mazurka (1884) ?Mazurka (1886) ?Mazurka in F major (1889) ?Mazurka in B minor (1889) ?10 Mazurkas, Op. 3 (1889) ?9 Mazurkas, Op. 25 (1899) ? 2 Mazurkas, Op. 40
单选题 1 正歌剧产生于17世纪的意大利国，它严肃庄重，题材多来自于神话，历史宗教故事，最早演出与贵族府邸，后逐步转移到公开歌剧院。诗人和剧作家梅塔斯塔济奥写作了27部正歌剧台本，将正歌剧的音乐形式固定为宣叙调和咏叹调交替的结构。巴洛克时期，重要的正歌剧作曲家有出生在意大利的A斯卡拉第和出生在德国的亨德尔，18世纪中下叶，正歌剧走向衰落，莫扎特仍然写作了正歌剧作品《狄托的仁慈》。 2 格鲁特与台本作家卡尔扎比吉合作的第一步改革歌剧《奥菲欧》，歌剧以带伴奏宣叙调取代清宣叙调，摒弃炫技性咏叹调，突出合唱的作用，创立了新的意大利歌剧风格。 3 18世纪在意大利产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的幕间剧，1733年，作曲家佩尔格莱西创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。 4 18世纪英国本土的喜歌剧称为民谣剧，最著名的剧目是1728年上演与伦敦的《乞丐歌剧》。 5 古典交响曲的典型形式为四乐章，第一乐章通常用奏鸣曲式写作，第三乐章为小步舞曲或谐谑曲题材。 6 海顿创作了104首交响曲和84首弦乐四重奏，为他赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。 7 海顿出色的宗教声乐音乐有弥撒曲体裁和两部清唱剧作品《四季》和《创世纪》。 8 贝多芬主要创作包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲，17部弦乐四重奏和5部钢琴协奏曲。 9 在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，第六交响曲是最早的标题交响曲，第五交响曲构建在“命运动机”之上，第三交响曲最早引入葬礼进行曲，第七交响曲被称为“舞蹈的礼赞”，第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入了合唱。 10 舒伯特的主要创作包括600多首艺术歌曲和9部交响曲。 11 艺术歌曲《魔王》是作曲家舒伯特的作品，取材于作家歌德的叙事诗，采用通谱歌形式写作。 12 舒伯特写作的两部带自传性的艺术歌曲套曲为《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。 13 舒伯特的《b小调第八交响曲》只写作了两个乐章，因而被称为“未完成”交响曲。 14 1829年，由作曲家门德尔松指挥演出的巴赫《马泰受难曲》推动了欧洲巴赫研究的复兴。 15 舒曼带有自传性的艺术歌曲套曲有：献给新婚妻子的《桃金娘》、叙述作曲家爱情经历的《诗人之恋》，描绘了由恋爱到结婚声乐直至丧夫的女人的一生的《妇女的爱情与生活》。16 肖邦创作的钢琴曲中，玛祖尔具有波澜民间乡土气息，圆舞曲开创了约翰斯特劳斯以外的新风格，波罗乃兹威武雄壮，赋予英雄气概。 17 钢琴独奏也去由作曲家菲尔德首创，但在作曲家肖邦的创作中发展到顶峰。 18 声乐的叙事曲历史悠久，作曲家肖邦开创了钢琴叙事曲的形式，他共写作四首钢琴叙事曲，创作构思几乎都受到诗人密茨凯维奇的影响。 19 柏辽兹的喜剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》的各乐章近似歌剧的一场，不仅有文字说明，还加入了人声演唱。 20 交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐体裁，创始人是作曲家李斯特，他本人就写有13首交响诗作品，代表作有《塔索》、《前奏曲》。 21 李斯特创作的钢琴音乐作品主要有：灵感与技巧来自帕格尼厄小提琴曲的《超级练习曲》、对瑞士和意大利游览观感的《旅游岁月》，还有采用匈牙利吉普赛人风格写作的《匈牙利狂想曲》等。 22 勃拉姆斯作有四部交响乐，其中第一交响曲师法贝多芬，被称为“贝多芬第十交响曲”。
十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多着名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。 他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。 《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。 斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典：“一切都应该是舞蹈的，没有哑剧。”但是，事实上，完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中，把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为富有表现力的作品。 《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。这部作品首次在巴黎上演时，就引起了观众
魔法之歌：古典音乐中的幻想乐章丨斯特拉文斯基《火鸟》 赏析 阿巴多指挥斯特拉文斯基《火鸟》组曲魔法之歌：古典音乐中的幻想乐章——《火鸟》赏析推荐阅读：1、以钢琴作品展现其自律论音乐美学丨斯特拉文斯基的钢琴艺术语言；2、斯特拉文斯基带你领会贝多芬第二至第六交响曲；3、张旭东丨哲学家阿多尔诺笔下的勋伯格与斯特拉文斯基；4、“无论如何，到底还有音乐温暖着我们的身骨”丨香奈儿与斯特拉文斯基的四手联弹；5、斯特拉文斯基音乐风格研究丨王羽佳演奏《彼得鲁什卡》；6、听不惯斯特拉文斯基的音乐，先来了解下他的美学观！7、听斯特拉文斯基谈生活、聊音乐！8、斯特拉文斯基多变的音乐风格研究；9、书评丨《斯特拉文斯基访谈录》丨他称自己是“修补旧船的人”，前方必须有一个影子在那儿，他才会倾听到内心的变异；10、斯特拉文斯基《春之祭》的原始主义音乐风格分析；11、斯特拉文斯基序列音乐从传统中解脱，又在传统中进步；12、听斯特拉文斯基《春之祭》，先要简单了解作品风格；13、斯特拉文斯基《D大调小提琴协奏曲》赏析丨协奏曲赏析系列（38）描写魔法的音乐中，芭蕾舞剧配乐《火鸟》（L'oiseau de Feu）与《彼得鲁什卡》（Petroushka）是比较惊心动魄的，两首曲子都是斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，
1882-1971）的重要作品。《火鸟》故事由编舞家佛金（Mikhail Fokine，1880-1942）根据俄罗斯古老的传说《伊凡王子》及《火鸟与灰狼》编成，全曲只有一幕二场。一开始的序奏以低音乐器微弱且古怪的音形起始，暗示妖魔王国的夜晚。然后是火鸟现身的第一场，火鸟在一颗结金果子的树上嬉戏，接着伊凡王子出现追逐火鸟，乐曲变得非常紧张，火鸟终于被伊凡王子抓到，火鸟跳舞给伊凡王子看，并哀求伊凡王子放了它，交换条件是送王子一根具有魔力的羽毛，王子爽快的放了火鸟。捷杰耶夫指挥《火鸟》组曲在高音弦乐器细 微的引子中，接着是竖笛吹奏的动机，表现被魔王囚禁的公主们，在夜晚的自由活动时间内嬉戏，伊凡王子出现，然而黎明将至，公主们的自由活动时间也即将结束，伊凡王子同情她们，决心从魔王手中解救公主。而后王子闯入魔王城内，却不敌魔王而被捉住，曲风也于此转为半音阶表现的恐怖气氛，魔王施起黑魔法欲将伊凡王子变为石头，但王子身上因为带着火鸟所赠之魔法羽毛，使魔王的黑魔法失效，王子向火鸟求救，火鸟以魔法让魔王与其部属疯狂起舞，这段节奏强烈的魔王之舞，是《火鸟》非常着名的片段，魔王终于筋疲力竭不支倒地，火鸟唱着摇篮曲，魔王于是熟睡不醒。然而魔王也不是省油的灯，他还是醒了过来，低音管、倍低音管、与定音鼓接连怒吼，代表魔王的狂怒，就在魔王将要反击之时，伊凡王子拿出火鸟协助他找到的魔王生命之蛋摔破，
斯克里亚宾神秘和弦的乐律学分析 作者：李刚 来源：《艺术科技》2012年第03期 摘要：斯克里亚宾“神秘和弦”一直以来都是理论家热衷研究的对象，学术界对于“神秘和弦”的原型结构、形成过程以及在音乐实践中的价值历来都有较多的阐述。本文立足于“神秘和弦”的结构特征，对神秘和弦存在于传统大小调体系中的可能性进行了辨析，从律学的角度对于“神秘和弦”与常规三和弦的结构、音响特征进行了比较研究。 关键词：神秘和弦；和弦结构；调性特征；律学分析 俄罗斯钢琴家、作曲家亚历山大?尼古拉耶维奇?斯克里亚宾 (ALexander.Nikolayevich.Scriabin 1872—1915)，其所处的时代正是作曲技法大破大立，探索创新的时代。而他本人的创作也从起初对肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家的模仿逐渐形成了自身具有特色的创作风格，即“神秘主义”的创作风格。所创作的《狂喜之诗》(Poem of Estasy Op54)、《普罗米修斯》(Promethuns Op60)等作品，似乎已超越传统意义上的大小调和声思维，而“神秘和弦”便是斯克里亚宾神秘主义创作思维中的核心。也正是晚期浪漫主义向现代主义音乐过渡的时代背景的阐述。 1 神秘主义及神秘和弦 “神秘主义”一词是从拉丁文occultism(意为“隐藏或隐蔽”)派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。“神秘”，通常给人以深奥、深邃、高深莫测或不同于常理之感，是区别于常规的情感体验。斯克里亚宾所创的和弦何缘被冠以“神秘和弦”之称谓？一方面与斯克里亚宾本人的神秘主义思想意识倾向有关，另一方面是由于神秘和弦不同于常规和弦的和弦结构与和声的音响色彩。斯克里亚宾神秘和弦是在其创作实践中运用的由一系列的四度关系(包涵增四度、纯四度、减四度)叠置而成的和弦。由于不同于常规和弦三度叠置的构成规律，因此，神秘和弦所体现出复杂性、无趋向性、及与众不同的音响色彩。 2 神秘和弦的结构学分析 斯克里亚宾四度叠置的神秘和弦不仅为我们提供了丰富的和声素材，同时给我们留下了广阔的探索和思考的空间。如何把握神秘和弦的本质特征，则需要对神秘和弦的结构进行分析。斯克里亚宾在其作品中运用的神秘和弦通常以两种形态出现，一是和弦叠置按照增四度、减四度、增四度、纯四度、纯四度的音程关系，如例1a。二是和弦叠置按照增四度、减四度、增四度、纯四度、减四度的音程关系，如例1b。 例1：
一、填空题： 1、如果对比色面积相似，可用（黑）（白）色等色线把色块分离开来，才能取得画面的调和作用。 2、在运用对比色时，在一方颜色中加入黑或白色，会使色彩的（明度）、（纯度）发生变化，也会使画面显得（和谐），(主题突出)。 3．生活中（邻近）色的配合容易取得和谐的效果。 4、在生活中，同样的物体，在不同的位置上，会给人(近大远小)、(近高远低)、(近宽远窄)的感觉，这就是（透视）现象。 5、（陶瓷）是中国古代灿烂文化的象征，它包括（陶器）和（瓷器）两个部分。 6、每年的正月十五是我国的传统节日（元宵）节。节日里猜灯谜、观灯吃汤圆成为一种习俗。 7、肖像艺术重在（传神），（以形写神）是我国古代画家总结出来的一个重要经验。（形）指的是人的（外表）；（神）指的是人的（精神面貌和思想）。肖像艺术重在既要表现人的（性格）、（思想）、（感情），同时也要抓住人的外部特征。欣赏肖像艺术要特别注意艺术家是如何把(形)与(神)二者统一起来的。 8、抽象画始于20世纪初、康定斯基和蒙德里安是最著名的
早期抽象画家。抽象画是现代西方国家流行的一种绘画。这种绘画摒弃客观世界具体形象和生活内容，在画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒，突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，开创了艺术新的发展天地。抽象画的画法有（涂抹色块）、（几何形）、（线条和色彩）。《坐着的女人第一号》的作者是（西班牙）国的画家（米罗）。 9、透视现象可以理解为：近(大)远（小）；近（高）远（低）；近（疏）远（密）。 10、（偶戏）是我国戏剧宝库中的重要组成部分。偶戏的种类有（提线偶）、（仗头偶）、（布袋偶）和（皮影）等。 11、《维鲁维斯的人》是达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是（圆形）和（正方形）的比例关系。 12、（飞天）是从古印度传来的佛教艺术形象，她们是（美好）、（优雅）的化身。在中国甘肃省（敦煌）（莫高窟）和河南省的（洛阳）的（龙门石窟）、（巩县）（石窟寺）都有其的形象。 13、《溪山行旅图》成功地运用了山和人物之间的（比例）关系，是我国山水画中的杰作。 14、色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。 15、一种颜色通过加黑或加白可以改变其（明度）。
一、古希腊古罗马时期音乐 1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》 二、中世纪音乐 2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》 选段 3.《复活节弥撒曲》的继叙咏 4.游吟诗人贝.德.万塔顿：《我看到云雀高飞》 5.德.迪亚：《我必须唱》 6.亚.德.拉.阿勒：《罗班爱我》 7.汉斯.萨克斯：《大卫是诚实而正直的》 8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》 9.平行四度与五度的奥尔加农 10.温彻斯特大教堂的奥尔加农 11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农 12.雷奥南的两声部奥尔加农 13.佩罗坦的四声部奥尔加农14.康都克特：《欢呼圣母》15.经文歌《有人嫉妒/伤心的爱/求 主怜悯》16.经文歌《她统治着》 17.经文歌《新鲜的草莓》 18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》 19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》 20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经” 21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》 22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》 三、文艺复兴时期音乐 23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》 24.杜费：《赞美诗》 25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》 26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔 羊经” 27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU》的“羔羊经” 28.约斯堪：经文歌《圣母颂》 29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》 30.拉索：无伴奏合唱《回声》 31.拉索：经文歌《女巫的预言》 32.马丁.路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》 33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’， 34.加卜利埃里：《坎佐纳》 35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》 36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》 37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》 38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》 39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》 40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》 41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》 四、巴洛克时期音乐 42.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》选段 43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段 44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段 45.斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段 46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》 47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3Not).
斯特拉文斯基《春之 祭》赏析 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
斯特拉文斯基《春之祭》赏析 十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多着名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C 大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。 他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。 《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。 斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典：“一切都应该是舞蹈的，没有哑剧。”但是，事实上，完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中，把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为富有表现力的作品。