大家好！
今天我简单介绍一下德国音乐三巨头，在西方音乐史上被尊称为德国“3B”的巴赫Bach，贝多芬Beethoven和勃拉姆斯Brahms。
巴赫
提起“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，伟大的“西方音乐之父”，德国作曲家。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。（巴赫的子女中有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。）
（一）巴赫年表
巴赫生于在德国爱森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。其后，他在德意志众多邦国担任乐队各种职位。
（二）音乐风格
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的（例如法兰西、意大利、英吉利的）文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。巴赫通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。他用这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；
柯登时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个
阶段；
莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新
的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫的名望是他在世时所不能比拟的。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。（例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。）在器乐方面，他的主要成就表现在管风琴和古钢琴上。而他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，也倍受赞颂。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体。虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
贝多芬
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有“悲怆”、“月光”钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
第三交响曲“英雄”
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在
维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”
奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄”交响曲。
勃拉姆斯
全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯（1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日
出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
（1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。
（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
（5）钢琴二重奏：变奏曲：（a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
（6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
（7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。
（8）代表作：第一、四交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
德国音乐史简述 德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。 在17世纪的德国，意大利歌剧受到宫廷贵族们的普遍欢迎。只有极少数城市在支持着本国的歌剧，最重要的歌剧中心是汉堡。在那里，建立了除威尼斯以外欧洲第一家公开的歌剧院。 当时德国歌剧台本很多是译自于或模仿威尼斯诗人的，而德国作曲家的音乐则同时受到威尼斯和法国样板的影响。在形成的过程中，受到本国的影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。德国人通常把歌剧称为歌唱剧（Singspiel）。到1700年左右德国的歌剧还一直在意大利歌剧的阴影下，歌剧的题材一般都是神话故事。唯一不同于当时意大利歌剧风格的是：这类作品采用的是说白而不是宣叙调。在咏叹调方面，德国的作曲家比较独立，但难免有点像“大杂烩”。他们有时会运用法国的风格和法国舞曲的节奏，有时会把德国和意大利的风格熔于一体，而用的最多的是短小的分节歌，他们一般取材于德国民间的歌曲。 在德国早期的歌剧作曲家中值得一提的是凯塞尔（R?Keiser,1674—1739）。他是一位多产的作曲家，一共为汉堡舞台写了100余部作品。他的歌剧体裁丰富，音乐手法多样，包括配器用的也非常的巧妙；还有个特点是：他会在德语的作品中插入一段意大利咏叹调。凯塞尔在他的代表作《威尼斯狂欢节》中运用了汉堡当地的方言创作了一些咏叹调和喜剧场景。在他顶峰时期的作品中，意大利的和德国的特色合而为一。最突出的贡献是他使得喜歌剧在德国落地生根。 在歌剧发展了100多年后，有位德国作曲家叫格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他针对亨德尔以前的歌剧，主要是对意大利的正歌剧进行了一次改革。他认为当时的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌剧中创作了大量的咏叹调，和增加了很多舞蹈场面，除此之外还需要华丽的服装及精美的舞台；弃用了合唱、乐队等表现手段，遭到了当时观众的反感。因此，格鲁克提出了改革的建议。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。他歌剧中的咏叹调是追求人物情感的真切表达。格鲁克用自己的改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索。他的新的思想和音乐语言，引起了很多作曲家的关注。 在17世纪末就曾受到德国民众欢迎的歌唱剧到了18世纪中叶在德国逐渐兴盛起来了，而且还加入了喜歌剧的成分。德国的喜歌剧刚起步时受到英国的民谣歌剧影响很大。但到后来慢慢的英国味道消失了，变成了纯粹的德国娱乐。这时期喜歌剧的杰出作曲家是约翰?????亚当?希勒（J?A?Hiller，1728—1804），他的音乐具有简朴和秀美的吸引力，其代表作为《狩猎》（Die Jagol）。 当时很多作曲家运用的轻松和流畅的民歌风格直接启发了同时期的莫扎特。歌剧可以说
音乐家名字的中英对照 A 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。 莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909）西班牙作曲家、钢琴家。 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。 萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。 莱罗尔·安德森（Leroy Anderson，1908～1975） 玛丽安·安德森（Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。 卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。 肯耐·约翰·奥尔福德（Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。 查理·奥尔特（Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。 约克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。 阿瑟·奥涅格（Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。 大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich
Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。 阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特．怀尔(Kurt Weill) B 赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。 苔克拉·芭达捷芙丝卡（Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。 卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。 威尔海姆·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。 巴托克,贝拉（Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。 亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 詹妮特·贝克（Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。 文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲
德国著名音乐家 1亨德尔英籍德国作曲家，巴洛克时期“清唱剧之父”。管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》。清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。 三B1 巴赫贝多芬勃拉姆斯 1 巴赫1685 年3 月21 日-1750 年7 月28 日巴洛克时期: 复调音乐。音乐之父《马太受难曲》,《b 小调弥赛曲》《平均钢琴曲集》 2贝多芬1770 —1827 ）德国，维也纳古典乐派是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。“乐圣”9首编号交响曲，《英雄》三、《命运交响曲》五、《田园交响曲》六、《合唱》九，《欢乐颂》在第四乐章35 首钢琴奏鸣曲， 1 部歌剧《费德里奥》。钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》《幻想》 3勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲 家，被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，《D 大调小提琴协奏曲》、《a 小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著 名。 4韦伯《自由射手》《邀舞》 5德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之 一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”.钢琴曲《无词
歌》《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，6 舒曼钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》 7 瓦格纳《仙女》《漂泊的荷兰人》 8《卡尔米娜·布拉纳》(1934 —1937) 、《月亮》(1937 —1939) 、《聪明的女人》，奥尔夫教学体系。 奥地利著名音乐家 1 海顿173 2 年 3 月31 日-1809 年5 月31 日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父.10 4 首交响曲[1] ，4 部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68 首的弦乐四重奏，52 首钢琴奏鸣曲[2] ，以及20 部歌剧[3] （ 5 部散失）、轻歌剧、13 部弥撒曲和声乐作品。《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》《伦敦交响曲》
德国原本性音乐教育简介 目录: 前言 1.原本性音乐教育 1.1.原本性音乐教育概况 1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域 2.原本性音乐教育主专业课程设置 2.1. 原本性音乐教育主专业课程总计8个学期，课程安排 2.2. 四年课程外的附加培训课程： 3.原本性音乐教育专业课程介绍 3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期） 3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期） 3.3.律动（共计4个学期） 3.4.声音训练/说话发声训练（4学期） 3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期） 3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期） 3.7.主持，领导，经历：旁听和教课在不同年龄段的实践班 3.8. 全部原本性音乐教育专业学生的综合课 3.9.毕业论文 前言 结束10年留德生活回国后自2014年3月中旬起跟随李妲娜老师在中国音协奥尔夫专业委员会成都中心工作，通过生活，工作上的朝夕相处，无不被李老师对工作执着敬业的精神所感动，对学生们在专业领域的细心正确的教导，引领的学者风范所钦佩。本着一个中外交流，了解，互通的前提下，李老师建议让我把我在德国留学期间在维尔兹堡音乐学院音乐教育系所学原本性音乐教育专业做一个简单的介绍，以便国内在奥尔夫，音乐教育，艺术教育领域工作的同行们对此有一个简单的了解和认识。 因为本人长期(十年左右)一直生活在欧洲，现刚回国，所以在中文的语言表达上还存在一定的问题，另因时间仓促，本人水平有限，如有表述不当或者错误的地方希望大家能够谅解,指正并提出宝贵意见。谢谢！ 刘颖超 06, 05, 2014年成都
原本性音乐教育 1.1.原本性音乐教育概况 原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik 简称为EMP）在德国形成于90年代初，在德国几乎所有的公立音乐学院音乐教育系里，德国某些大学的音乐教育系里以及德 国某些高等专科院校的音乐系里基本上都开的有这门专业，属于高等教育， 主科专业学生再配上一个附加的专业:乐器演奏或者是声乐，或者是爵士(古典和现代)。设有本科(四年)课程,近年陆续在一些高校开设有研究生课程(两年)。德国高校原本性 音乐教育专业四年课程全部采用德语授课，整套教学方案是在瑞士著名的体态律动教 育学家达尔克罗兹教学法和世界著名的德国音乐教育家卡尔奥尔夫创立的奥尔夫 教育(Orff-Schulwerk)等一些著名教育家教育体系的基础上发展而来。原本性音乐教育专业是在德国60年代末音乐学院兴起的学前早期音乐教育（0-6岁的孩子），音乐基 础教育（6-8岁）等专业的基础上发展而来，当时在音乐学院开设这两个专业是为德国各地的音乐学校培养专业的音乐早期和音乐基础教育老师，但随着时代的发展，在德 国音乐教育界一些专家认为学前早期音乐教育，音乐早期基础教育，这些名称的定位 已经不再符合德国当前音乐教育发展的需要，1995年初德国一位著名的音乐教育领域 的女教授尤利安娜里布克（Juliane Ribke）出版了一本书名为原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik）的著作，为原本性音乐教育在德国的发展奠定了坚实的理论根基，同年经德国音乐教育界的专家会议决定德国音乐学院里的学前音乐教育 专业和音乐基础教育专业统归属到原本性音乐教育专业里。在欧洲的奥地利，瑞士等 国也相继在高校统一开设了此专业。 原本性音乐教育理念： 以人为本，全人格培养的，整合（体）式的音乐教育理念。德语（das Elementare)中 文译为“原本性”，这个词来自于拉丁文(elementarius)，意思是：“属于基本元素，原本素材的，原始起点的，基础的，适合于开端的“。原本性的音乐并不是单一的， 它是和舞蹈，动作，语言紧密结合在一起的。 教学理论和教学方法：是集“百家之长”，综合了当今世界许多著名的教育家的先进 的教育理念和教学方法，代表性人物诸如：瑞士著名的民主主义教育实践家和教育理 论家佩斯塔洛奇John Heimrich Pestalozzi，(1746—1827），德国的幼儿教育家福禄贝尔（Froebel),匈牙利的柯达伊，意大利的蒙特梭利，瑞士的达尔克罗兹，德国 的奥尔夫等。 强调学生（从婴儿，孩子到少年，青少年，成年人，老年人）在 "玩" 中学，要学生 通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”。教学通过运用关注，官能感知，探索，考察，即兴，造型与画面，排练，重复，等方法，原理融音乐，语言，舞蹈为一体，结合唱，演奏，动作，律动，听，音乐欣赏等内容进行综合性，整 合型音乐教学，通过音乐艺术活动激发学生的想象力与创造力，全面提升学生的综合 素质和音乐技能。 1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域 原本性音乐教育专业领域的学生学习如何用原本性的方法体验和经历各种的音乐现象，运用原本性的方法可以对0岁-老年人等不同的年龄段进行综合的以音乐为主的艺术教 育活动。学生毕业后可工作的领域非常广泛，在德国此专业毕业生非常受欢迎，因为它
1、古典音乐及主要流派 西方音乐的历史大致可分为以下几个时期： （1）古希腊时期 希腊是古代欧洲文明的发祥地。它的历史可追溯到公元前12世纪。音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。 （2）中世纪时期（大约公元476—1450） 中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。专业音乐完全为教会服务。罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。 （3）文艺复兴时期（1450—1600） 文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。16世纪末。在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。 （4）巴洛克时期（1600—1750） “巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。在艺术上，更多的是表现人的内心情
国外的著名音乐家 乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)
中国音乐家 伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说， 可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。 师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。 嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《 琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。 苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫 调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。 万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。 李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音 乐机构教坊、梨园。 李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。 姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。 朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论 外加 冼星海 李德伦 吴祖强 吕远 施光南
德国历史发展年表 前时期： 0395年1月17日罗马帝国分裂为东、西罗马帝国 0814年1月28日查理曼帝国创立者查理大帝逝世 0936年2月2日奥托一世在罗马被教皇加冕，奠定神圣罗马帝国的基础 第一时期（962/911-1806）第一帝国：神圣罗马帝国 1356年1月10日卢森堡家族的查理四世在纽伦堡颁布了黄金诏书1571年1月11日奥地利贵族开始享有宗教自由 1745年1月20日神圣罗马帝国皇帝查理七世逝世 1793年1月23日俄、奥、普第二次瓜分波兰 1806-1871.1.18 1807年2月7日埃劳战役爆发 1815年1月13日英、法、奥签订《维也纳条约》 第二时期（1871.1.18-1918）第二帝国：德意志帝国（普鲁士） 1871.1.18-1899 1871年1月18日德意志帝国建立 1900-1914 1900年1月4日罢工浪潮席卷欧洲 1908年1月13日中、英、德签订《津浦铁路借款合同》 1913年1月4日第一次世界大战德军进攻计划的制定者施里芬去世 第一次世界大战（1914-1918） 1915年1月9日第一次世界大战英军发起英德加里波利战役 1915年1月24日英军击沉德国“布柳彻”号战舰
1917年1月31日德宣布无限制潜艇战 1918-1935 1919年1月5日德国柏林工人总罢工并武装起义纳粹党成立 1919年1月15日德共领袖李卜克内西和卢森堡被害 1919年2月6日德国魏玛共和国建立 1920年1月16日协约国要求引渡德皇威廉二世，遭荷兰拒绝 1921年1月24日协约国就德国的战争赔款问题举行会谈 1923年1月10日法国、比利时联军占领德国鲁尔地区 1923年1月31日德国出现严重通货膨胀 1931年1月20日欧洲失业人数创记录-德国500万 1932年2月2日日内瓦国际裁军会议召开 1933年1月30日希特勒被任命为德国总理 1934年1月1日德国实施优生法 1934年1月26日德国和波兰在柏林签订《互不侵犯条约》 1935-1939.9.1 1935年1月13日萨尔公民投票赞成重新并入德国 1936年1月17日德国纳粹戈培尔要求扩张殖民地 1936年2月6日冬奥会开幕希特勒致词 第三时期（1939.9.1-1945.5.20）第三帝国：第二次世界大战1940年1月16日希特勒取消原定的西线进攻计划 1942年1月20日纳粹确定处理犹太人的最后解决方案--种族灭绝 1943年1月30日英美空军袭击柏林
德国音乐及音乐家 德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。 历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳。谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。 巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表； 19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。 德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。 德国音乐家中最著名的是“三B”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，其它的著名德国音乐家还有：门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查-施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。 巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形
德国史 阶段一：统一前的德国概况 一、统一前的德国 1、政治状况：神圣罗马帝国（962—1806） 四分五裂，各地区发展不平衡，如果说统一前的德国只是一个地理名词也不算过分。18世纪中后期，普鲁士和奥地利改革，国力增强，其中，改革后的普鲁士实力发展迅速，从原来相对落后的国家跃居欧洲强国之列。为了维护本国以及欧洲的封建统治秩序，普、奥积极干涉法国大革命，是反法同盟中的主角。 2、经济状况：15世纪莱茵地区出现资本主义萌芽；普鲁士经济发展较快。 3、思想状况： ①文艺复兴：15世纪后期人文主义思潮扩展到德国（代表：伊拉斯谟），自然科学也随之出现（代表：开普勒）。 ②宗教改革：16世纪早期开始的宗教改革和农民战争打击了封建势力，摧毁了天主教会的精神独裁，有利于民族文化和教育事业的发展。 领导人物：马丁·路德，代表的是新兴资产阶级的利益。 A 主张：只要信仰上帝，灵魂便可以获得拯救（因信称义）；主张简化宗教仪式，认为僧侣也可以婚配和还俗；还对教皇和教会的极端权力提出了异议；认为君主的权力是上帝授予的，可以处罚教士甚至教皇；用德文进行翻译《圣经》。 B 性质：是一场在宗教外衣掩饰下新兴资产阶级发动的反对封建统治和罗马天主教会神权统治的政治运动。 C 影响：它打击了西欧的封建势力，摧毁了天主教的精神独裁，教会对人们的思想和社会政治经济的控制逐渐削弱；它从更广泛的社会层面和更内在的心灵角度传播和发展了文艺复兴以来复苏的人文主义，使西欧人从长期的基督教神权统治下解放出来，为启蒙运动的到来做了思想准备。 阶段二：德国统一和向帝国主义过渡 一、确立的政治前提：——德意志的统一和德意志帝国的建立 1、背景原因 ①封建割据状态阻碍了德意志地区资本主义的发展。 ②民族、民主意识觉醒，要求统一的思想产生并发展。 ③普鲁士的强大，促进统一条件的成熟 ④目的：统一国家，发展经济，加强国际竞争力。 2、统一过程：三次王朝战争 ①1864年普奥对丹麦的战争； ②1866年普奥战争（萨多瓦战役）：结果奥地利退出联邦，普鲁士最终确立了统一大业的领导地位，这是完成统一的关键一步；次年北方统一。 ③1870年普法战争（了解色当战役）。南方基本统一；不久南北合并。 ④1871年初，普鲁士国王威廉一世即位为德意志帝国皇帝，标志统一。 3、评价： ①进步性：结束了封建割据的状态，形成统一的德意志民族国家，为德意志资本主义的发展创造了条件，有利于德国社会的进步。德国成为新兴强国，改变了欧洲的国际格局。
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
一、和声概念的历史变迁 翻开西方音乐史教科书，大到不同音乐历史时期的划分，小到不同音乐流派的划分，都是以音乐创作上的差异性作为标志和基准的，而音乐创作中最核心的问题首当其冲又应属和声思维与技法。 和声一词在不同历史时期的释义是不同的。它在古希腊、罗马时期的概念并非指向音乐，而是应用于哲学、美学方面，其概念是：“和谐、统一，相互联系、协调一致，有条理、有秩序”。到了中世纪，理论家们认为：“和声是高音与低音的协调，是几个声部和谐的结合”。随着17世纪主调音乐写法的兴起，和声的概念又变为：“和弦与和弦连接的理论”。而到了20世纪，随着古典调性和声技巧从音高组织系统的统治地位跌落至与其他众多音高组织手段平起平坐，和声的概念也就迫切地需要一个能够包罗万象的解释来定义，这个定义就是：“音高结构”，也就是说，“音高结构”涵盖了有史以来和声在作曲技术上层面上的所有概念。而涉及和声技术，也即指音高组织技术了。 二、二十世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进概况 欧洲曾是古典音乐的摇篮、专业音乐创作的中心。从多声部音乐作曲理论体系的萌生，到和声思维、技法与理论体系的逐渐建立与发展，无一不是发生在这片土地上。近代的欧洲更是音乐发展的先锋，演示了二十世纪音乐巨变的风云。 从巴洛克晚期以巴赫的创作为代表的18世纪初欧洲大小调和声体系的初步形成，到以莫扎特、贝多芬等古典作曲家的创作为代表的18世纪中叶大小调体系的完全成熟，再到以舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等浪漫主义作曲家以及19世纪欧洲各民族乐派作曲家的创作为代表的19世纪大小调体系的极大发展的漫长演进过程中，欧洲调性体系经历了一个从缓慢到逐渐加速，直至19世纪末处于解体边缘的历史发展进程。这同时也反映了欧洲调性体系内和声材料（包括调式与和弦）不断扩充，相互关系日趋复杂，从而导致由它们构成的调性结构力从成熟期的“向心型”到19世纪后期的“离心型”的演变过程。量变的积累，终于导致了质变的发生，20世纪初调性体系的“枷锁”终被冲破，为寻找新的音高结构力，一个探索与试验的新阶段开始了。 ?德国理论家福格特曾在《1945年以来的德国音乐》一文中指出，‘传统的突破口历来是和声’。的确，截至20世纪初，和声在作曲技术的变革中一直处于先行地位，节奏、配器、曲式方而的变化则较为缓慢。?1在认同这一观点的同时，笔者进而认为，20世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进过程，实际上就是作曲家们寻求新的音高基本结构成分和新1姜丹：《1945-1980年联邦德国音乐发展的一般趋势》，《音乐艺术》1989年第4期，第86页。
世界音乐家之称谓 1，音乐之父——巴赫( 德国) 2，音乐神童——莫扎特( 德国) 3，古今乐圣——贝多芬( 德国) 4，歌曲之王——舒伯特( 德国) 5，音乐神灵——韩德尔( 德国) 6，指挥之王——卡拉杨( 德国) 7，歌剧之王——威尔弟( 意大利) 8，音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 9，小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 10，进行曲之王——苏萨( 美国) 11，流行歌曲之王——福斯特( 英国) 12，园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 13，圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 14，交响曲之王——海顿( 奥地利) 15，交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 16，印象派大师——德彪西( 法国) 17，轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 18，管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 19，钢琴诗人——肖邦( 波兰) 20，钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 21，舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 22，伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 23，师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 24，嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。 25，雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 26，李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 27，董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 28，姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 29，朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 30，王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 31，华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、
德国国立音乐学院名称及学院网站链接或联系方式 国立曼海姆音乐与表演艺术大学 Staatliche Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst Mannheim http://www.muho-mannheim.de 慕尼黑音乐与戏剧大学（歌德中级或者德福3级或者DSH) Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen http://www.musikhochschule-muenchen.mhn.de 代特莫尔特音乐大学(德语B1水平） Hochschule fuer Musik Detmold http://www.hfm-detmold.de 代特莫尔特音乐大学明斯特分院 Hochschule fuer Musik Detmold, Abteilung Muenster http://www.mhs-muenster.de 代特莫尔特音乐大学多特蒙德分院http://www.hfm-detmold.de/ 科隆音乐大学（德福三级TestDaF Prüfung (TDN) Niveaustufe 3或DSH 一级(DSH-1).或二级或歌德B2水平，所有证明不能超过一年。）
Hochschule fuer Musik Koeln http://www.mhs-koeln.de 科隆音乐大学亚琛分院 Hochschule fuer Musik Koeln, Abteilung Aachen http://www.mhs-aachen.de 科隆音乐大学乌伯塔尔分院 Hochschule fuer Musik Koeln, Abteilung Wuppertal http://www.mhs-wuppertal.de 汉堡音乐与戏剧大学 Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg http://www.hfmt-hamburg.de 吕贝克音乐大学 Musikhochschule Luebeck http://www.mh-luebeck.de 汉诺威音乐与戏剧大学（德福3级或者DSH1级） Hochschule fuer Musik und Theater Hannover http://www.hmt-hannover.de
国家简介 在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。1806年“德意志民族神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才有奥地利国家的独立发展。因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。 奥地利位于欧洲中部，东邻匈牙利东南同斯洛文尼亚，南同意大利接壤，西连瑞士和列支敦士登，北与联邦德国和捷克为界。东西边境相距580公里，南北294公里。 维也纳是奥地利帝国的首都，全世界瞩目的文化名城，位于多瑙河畔，城内巴罗克式高大建筑林立风景优美，如诗如画。它作为欧洲古典音乐中心和圣地，吸引着国内外音乐爱好者和音乐大师。当年，海顿、莫扎特、贝多芬这3位欧洲古典音乐大师，正是从这里获得滋养和灵感，登上当时西方音乐艺术的顶峰。 奥地利音乐的发展大致经历了三个阶段： 一、从宗教走向世俗（18世纪下半叶---19世纪20年代） 从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”、“平等”“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有许多大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。此时，在维也纳形成以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
1、维也纳古典乐派 18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐 大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。 当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。 2、海顿（F.J.Haydn,1732—1809）奥地利作曲家，出身于一个贫苦的车轮匠家庭，从小就对音乐感兴趣。他一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以最终确立；使四重奏的体裁得以确立和成熟；夜使古典乐派严整、匀称、完美的形式特点得到了充分的展示。因此被称为“交响乐之父”，曾获得牛津大学音乐博士衔，还曾指导过音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬。
德国音乐学院留学费用一览表 1、大学注册费 1000-1200欧元/年。德国公立音乐学院是免费的，但是注册费 是必须交的，注册完学校会发给留学生大学注册证名，学生可以凭 此证明办理延签并享受交通票优惠。(附注：莱比锡音乐学院从 2013年开始收取学费，每学期1800-2000欧) 2、生活费 550-650欧元/月。包括吃住和交通的费用，每个月租房子从300欧元到400欧元不等; 3、书本费 600欧元/年。由于德国的原版书非常贵，所以大多数学生都会 去复印图书或者去图书馆看书; 4、保险费 400-750欧元/年。这是不能少的，只要跨入欧洲就一定要上保险。保险包括医疗、人身、意外伤害等。自己会有一个私人医生， 如果是简单的感冒、发烧的小病可以通过私人医生进行诊治，看病、买药都是免费的。如果是严重的大病，需要私人医生出具一个证明，要求去医院诊疗，这部分费用也都是由保险来出，所以这个保险是 很完善的，也免去了家长的担心; 5、其他 600欧元/年。欧洲学生的社交活动是很丰富的，所以会有这部 分支出。 综上，中国学生在德国公立音乐学院留学的费用6-7万人民币/年，此外，在德国中国学生基本上都打工。通常一到寒暑假的时候，
男孩子都愿意去斯图加特，这是德国一个有名的打工城，那边有很多重型机械、工业厂，例如奔驰、保时捷等大型工厂，大家去做流水线工作。每天一般工作8个小时，工作强度不是很大。 由于德国的公立音乐学院都设有入学考试，对于申请者的德语及专业水平有一定的要求，没有充分准备的学生很难被录取。鉴于上述原因，很多优秀的音乐生，专业水平没有问题，也愿意去德国上学。但实际却难以成行。现在就有一个非常好的选择---去斯图加特音乐学院读预科，然后考入适合自己的德国公立大学。下面是关于它的具体介绍： 斯图加特国立音乐学院是德国历史最早的音乐学院之一。斯图加特国立音乐和表演艺术学院是于1857年以斯图加特音乐学院的名义成立的。 音乐留学的突破，德国音乐大学唯一在华直接考试录取，颁发正式录取通知 考试简便，不受学历限制(可高中在读)，无需高考成绩，不要文化课考试 国际一流水平的音乐教育，远远低于美英澳留学的费用 德国音乐大学预科班正式预科班，学习期间享受正式大学生的待遇：大学课程旁听、大学图书馆、斯坦威琴房免费使用，更多大学音乐会观摩学习机会 全部由斯图加特音乐大学的教授和导师授课，快速提升专业水平 针对德国公立大学考试内容、方法和考试题目更专业地的学习、辅导创造了更多考入公立大学机会 德国所有公立音乐学院需要学生亲自到德国参加考试，针对考试内容，该校提供考前准备课程。外国学生可以在该校语言中心学习德语，语言准备的同时，由斯图加特音乐学院的专业老师给学生提供专业和乐理的准备。