具体的制作步骤如下：
01 打开Maya，执行Create>Pllygon Primitives>Cylinder命令,创建圆柱，如图1-1所示。
图1-1
02 在右侧的通道盒中，打开polyCylinder1卷展栏，设置Subdivisions Axis 为35，提高圆柱模型的精度（精度不够可加大数值），如图1-2所示。
图1-2
03 使用缩放工具，将模型缩放至视图中大小，如图1-3所示。
图1-3
04 选择模型，单击右键，选择Vertex进入点层级，如图1-4所示。
图1-4
05 选择模型下半部分的点，使用缩放工具进行缩放，至视图中大小，如图1-5。
图1-5
06 选择模型，单击右键，选择Object Mode进入物体层级。执行Edit Mesh>Insert Edge Loop Tool命令，如图1-6所示。
图1-6
07 使用鼠标左键在模型上拖拽，添加四条环形边，如图1-7所示。
图1-7
08 选择模型，单击右键，选择Face进入面层级。选择中间的三个面，单击工具架上的按钮，进行挤压，如图1-8所示。
图1-8
09 拖拽Z轴向内移动一定距离，并轻微缩小，如图1-9所示。
图1-9
10 按下键盘上的G键（重复执行上一次的命令），进行挤压，拖拽Z轴向内移
动一定距离，如图1-10所示。
11 创建一个立方体，将其缩放至视图中大小，如图1-11所示。
图1-11
12 使用移动工具，将缩放后的立方体移动至视图中所显示的地方，如图1-12所示。
图1-12
13 创建立方体，执行Edit Mesh>Bevel命令，如图1-13所示。
14 在右侧的通道盒中，设置polyBevel1卷展栏下的Offset为0.1，如图1-14.
图1-14
15 将立方体缩小，并移动至视图中所显示的地方，作为麦克风的开关按钮，如
图1-15所示。
16 创建圆柱模型，将其缩放并移动至视图所显示位置，如图1-16。
17 在右侧的通道盒中，打开polyCylinder2卷展栏，设置Subdivisions Axis 为35，提高圆柱模型的精度，如图1-17所示。
图1-17
18 选择圆柱模型，单击右键，选择Edge进入边层级，选择模型的两条环形边，如图1-18所示。
19 单击Edit Mesh>Bevel后的按钮，在弹出的窗口中设置Segments为5，然后单击Bevel确定，如图1-19所示。
图1-19
20 得到如下模型，将其缩小并移动至视图中所显示位置，如图1-20所示。
图1-20
21创建圆柱形，在右侧的通道盒中，打开polyCylinder3卷展栏，设置
Subdivisions Axis为35，提高圆柱模型的精度，如图1-21所示。
图1-21
22 将其缩放并移动至视图中所显示的地方，并执行Edit Mesh>Insert Edge Loop
Tool命令，添加两条环形边，如图1-22所示。
图1-22
23 按下键盘上的Ctrl+D，复制当前模型，将其轻微放大，并向上移动一定距离，
如图1-23所示。
图1-23
24 创建球体，在右侧的通道盒中，打开polySphere1卷展栏，设置Subdivisions
Axis和Subdivisions Height为50，提高模型的精度。将其缩放至合适大小，
并移动到顶端，如图1-24所示。
图1-24
25 按下键盘上的Ctrl+ D键，复制当前球体，并使用缩放工具将其微微放大。选择球体，单击鼠标右键，选择Face进入面层级，切换到 FRONT视图，按下键
盘上的Shift键加选，每隔一排选择一排面，如图1-25所示。
26 切换到透视图，将选择的面删除，如图1-26所示。
图1-26
27 选择模型，单击工具架上的按钮，进行挤压，拖拽Z轴，向内移动一定距
离，如图1-27所示。
28 执行Edit Mesh>Insert Edge Loop Tool（插入环形边）命令，给所有的环添加两条环形边，如图1-28所示。
图1-28
29 创建一个圆柱模型，设置Subdivisions Axis为35，提高模型精度，如图1-29所示。
计算机与现代化 2010年第3期 J I S UANJ I Y U X I A NDA I HUA 总第175期 文章编号:100622475(2010)0320023203 收稿日期:2009211201 作者简介:邱亚萍(19842),女,江西临川人,集美大学诚毅学院助教,硕士,研究方向:动画原创设计及研究。 基于Maya 的人物角色行走运动的设计 邱亚萍 (集美大学诚毅学院,福建厦门360121) 摘要:阐述在M aya 软件中制作人物角色行走的流程以及一些相关注意事项。通过分析人体行走过程的重要特征,详细论述人物角色行走动画的制作过程,探讨M aya 技术在人物角色行走动画中的应用技巧。关键词:M aya;角色行走;动画制作 中图分类号:TP317.4 文献标识码:A do i:10.3969/j .issn .100622475.2010.03.007 D esi gn of CharactersW a lk i n g M ovem en t Ba sed on M aya Technology Q I U Ya 2p ing (Chengyi College,J i m ei University,Xia men 360121,China ) Abstract:This paper expatiates the p r ocess of making characters walking,as well as s ome related considerati ons with M aya s oft 2ware .Based on analysis of characteristics of hu man walking,this paper circu m stantiates such ani m ati on p r oducti on p r ocesses,and discusses app licati on skills adop tingMaya technique in such p r ocess .Key words:Maya;characters walking;ani m ati on making 0 引 言 Maya 是美国Aut odesk 公司出品的世界顶级的动 画软件,广泛用于影视制作、游戏开发、角色动画、网页设计和广告创意等领域,是有史以来最大的商业3D 图形应用软件。Maya 在复杂性和功能性上都远 超其他3D 动画软件,其强大的3D 建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。 三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,主要涉及到建模、运动控制和绘制三个过程,其中运动控制难度最大。首先,人体的运动自由度极大;其次,人体的任何动作都是许多因素协同作用所致;第三,每个角色都有自己的个性,如何体现角色个性是关键所在;第四,由于人类行走是最常见的运动,因此角色运动中任何细微的不协调都很容易被观者所察觉。 本文针对目前仿真人体直立行走过程中存在的 缺陷(如动作不自然问题、姿态转变存在突变现象等),分析在Maya 中人体的运动模型及直立行走的控制方法,并对人体运动控制过程进行探讨,有效提高人体运动的自然性和真实感。 1 人体行走过程分析 目前,国外对三维人物角色运动控制的研究主要采用三种方式:(1)关键帧方法;(2)运动捕捉技术;(3)基于仿真的运动控制方法。本文对人物角色运 动控制的研究是基于仿真的,着重于人物角色步行运动控制方法的研究。 为在动画场景或虚拟环境中生成人物角色的动态步行运动,必须进行如下工作:把步行运动过程简化为一个固定周期的重复运动,综合设计这一个固定周期内人物角色的步态轨迹;运用某种控制方法实现周期内人物角色对期望步态轨迹的跟踪控制;分析相邻运动周期之间的切换条件,控制人物角色实现连续稳定的周期性步行运动。
根据之前做项目的经验，将三维中的人物头发制作流程总结了一下，分为: 确定头发造型、头发设置、解算、渲染四个部分。四个部分又各细分为几个步骤，在确定好人物的造型之后，各部分的工作展开需要注意以下要点： 确定头发造型： 1.Nurbs管摆造型。采用多根Nurbs管摆出设定的发型，实际生成的头发没有管子这么密实，因此注意表层和里层的管子摆放，层次错开以避免漏出大片的头皮，也要避免管子的明显穿插。 2.从Nurbs管上提取曲线。从Nurbs管上提取曲线，生成maya hair ，若造型过程中对Nurbs管子进行了较大的拉伸，则需要按照管子的大小来重新整理管子的UV排布再提取线，以避免相同UV、大小不同的管子提取出的线密度不均匀。 3.查看修改。选取线生成头发，按照渲染部分的方法选取多角度渲染，调整头发的分布直至满意。 头发设置： 1. Create fxhair生成Fxhair 。 2. Constrain Hair CV创建头发约束点。这样做，即使在大幅度动作时，也能很好的保持发根的稳定。 3. Attach Goal创建头发目标曲线之。可以再解算前，或头发解算到合适的发型状态时候使用这个命令，来创建头发运动之后要恢复的状态。结合Root Length、Goal attction scale、Goal Damping、Goal attction scale曲线来控制头发的根部和尾部偏离设定曲线（即follicles 曲线）的程度。但是在大幅度动作时，保持根部造型的能力不及约束点。 4. Create Collider创建头发碰撞体。将头发分别与人物的头部、身体、衣服做碰撞，人物运动幅度较大时，容易与碰撞体发生穿插，为解决这个问题，还需要根据实际情况另外建立简单、UV分布均匀的几何体与头发做碰撞。 5.Fxhair转为maya hair。 头发解算（需要注意以下参数）： 1. Resolution (relative resolution)不管由maya hair pfxhair还是由曲线转化成为的fxhair 系统，都会有造型上偏差，勾选relative resolution，或者提高Resolution值，能够提高fxhair 头发与原造型的吻合度，也可以减少碰撞穿插。 2. Frame Sample人物动作幅度过大，造成碰撞穿插时，可以提高这个来减少碰撞穿插，但是解算速度会变得很慢，注意使用。 3. Length scale场景中的长度尺寸与现实生活中的长度尺寸的比例。可以提高这个值来
第6章真实角色模型的创建 本章讲述真实人物角色的制作流程。研究人类头部布线的目的是为了制作表情动画，因为人物的各种内心活动主要通过面部的表情变化反映出来。由于建设模型主要锻炼造型能力，故而对形体和结构的理解尤为重要。 本章主要内容： ●真实角色头部的制作 ●真实角色身体的制作 ●布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符。 ●关键部位需要足够的线，有足够的控制点，表情才能做到位。 6.1.真实角色头部的制作 本节将参考图6-1中人类头部肌肉解析图进行头部建模的教学。 图6-1人类头部肌肉解析图 【例6-1】制作人类的头部 1)首先通过Create ＞Polygon Primitives ＞Cube命令建立一个如图6-2所示的多边 形立方体，作为真实人物角色头部的框架。
图6-2创建立方体 2)执行Mesh ＞Smooth命令，把立方体平滑一级，之后删除如图6-3所示所得物体 的一半的面。 图6-3平滑立方体图6-4调整头部线段 3)然后调整头部的形状，并通过Edit Mesh ＞Cut Faces Tool剪切面工具在人头的侧 面纵切一条线段进行调节，如图6-4所示。 4)同样操作，在人头中线的上、下位置各切出图6-5中的两条线作为眼睛的定位。 图6-5眼睛定位线的创建图6-6定位线的制作
5)接下来，在鼻梁的位置处纵切出一圈线，还有在眼睛的中心位置再切出一圈线，如 图6-6所示。 6)现在，调整整个头部的形状，如图6-7所示。 ※注意：要把头部的整个形状先调圆，再继续制作。 图6-7调圆头部 7)然后，在头部的侧面位置使用Edit Mesh ＞Insert Edge Loop Tool插入环线工具添 加两条环形线段，如图6-8所示。 图6-8添加两条头部侧面的线段图6-9画出眼睛的轮廓 8)在面部的正面找到眼睛的位置，画出它的基本轮廓，如图6-9所示。 9)在眼睛与眼眶之间添加线段，参考图6-1中眼睛的比例，调整模型上眼部的形状， 如图6-10所示。 图6-10在眼周围加线段图6-11添加约束眼角的线段
1、基本几何体的变换 Create-cube(立方体)-形状变换 复制：edit—duplicated 2、基本几何体元素变换操作：nurbes里创建—控制点（右击control vertex）—选中点—拉 伸—或者控制壳线（右击hull）—或者增加参数线（右击isoporm—在surfaces里面edit nurbs—insert isoporms—按住shift可以多选） 3、流程：创建曲线-编辑曲线-创建曲面-编辑曲面 建模不必定位选择CV曲线，有利于平滑度，点可以控制曲线的程度，创建完不要按回车，就可以进行改变，或右击进行修改。结束操作进行回车确认，参数中，曲线次数越高，越平滑，默认为3。若要精确创建编辑点，则选择EP曲线，若要删除点，选中，按backspace。铅笔曲线工具可以采用手写板来绘制，右击点很多，edit curves-rebuild curve 修改点的数量，curve degree里1为锯齿状的曲线，3为平滑的曲线，如书法字。Arc tool 三点成弧工具，两点成弧工具。Text为文本创建。 4、复制表面曲线edit curves-duplicate suface curves option ,提取出来表面线，U代表U方向 上的等位结构线，可以同时把等位线都提取出来。surfaces-loft，从而得到一个利用等位线构成的图形。移动的目的是有时利用其发光发亮。若只要选一个或多个指定的，可以右击-isoprom,比如灯罩的效果。 5、变换中心：modify-center pivot 6、链接曲线：创建两条曲线—edit curves—attach curves —参数选项中，blend为混合，平 滑程度，点击应用。链接起来的新的曲线有所变形。Keep original勾选掉，就是原始曲线关闭，则只剩一条曲线。 7、分离曲线：可以将曲线的任意位置断开，成两条曲线。方法一：右击—curve point曲线 点进行操作，shift多选断开多个点。Keep original勾选掉，则原始的曲线在outliner里就没有了。方法二：右击—edit point，自身的点可以断开。 8、对齐曲线：原来不重叠的曲线，也可以让它连接起来。参数选项，连续性tangent为两 条线的切线相互匹配；position为两个点的严密结合；curvature保证两条线的曲率相等。 勾选Attach为对其的时候进行连接。连接完以后历史清空。Edit—delete by type—history 9、打开和关闭曲线：封闭的曲线不封闭，或是打开的曲线封闭起来。Shape:lgnere不保存 原曲线形状，preserve保存原曲线，blend混合，控制平滑量。 10、转移接缝：edit curves—move seam,对齐了就不会扭曲。 11、剪切曲线：cut curves，2D 3D一切，都断开了。 12、相交曲线：将多条曲线相接，相接处定位，吸附到点的命令。交接的地方创建了定 位器，和剪切曲线常常合起来用。 13、曲线倒角：可以直接创建一个圆弧形倒角。Fillet curves，一个直角变成了圆弧形的 倒角。参数选项中可以控制半径。若想把多余的部分去掉，点选trim,只保留倒角部分。 但都是分离的，loin是连接，这个选项在修建曲线打开时才可以使用。 14、插入多节点：insert knot,可以按住shift插入多个点。右击—curve point—点击要添 加的位置，按住shift可以多添加几个。Insert location:between selection，在两个点中间插入，此时点对称。点多了，就非常容易的进行编辑项目。若要删除点，按backspace 就行了。 15、延伸曲线：extend curve:选distance扩张方式为长度。Point为扩展方式为点，可以 输入延伸的长度。Linear直线扩展类型，circular为弧度扩展曲线，exitapolate外插法。 16、延伸表面曲线：延伸曲线始终剪贴表面。Extend curve on surface. 17、平移曲线：与原曲线平行的曲线，等位结构线。Offset curve，选项中distance为偏
第1章动画基础概论 动画（Animation）一词是由拉丁语的动词animate（赋予生命）演变而来。1980年，国际动画组织（ASIFA）在南斯拉夫的Zagreb（今天的克罗地亚首都）召开动画会议，会上对动画（Animation）一词的定义是这样的：动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，亦即是以人工方式所创造的动态影像。 那么，什么是动画片？在美国，动画和卡通两个词汇曾经没有任何区别。而在日本，Mange就是漫画，Anime就是动画。现代动画片的概念，是从其技术实现的角度来定义的。它是采用“逐格摄影”的方法将影像拍摄在胶片上，然后以每秒钟24格的速度，在银幕上逐一放映的动态影像。由于所拍摄的影像互相之间只有细微的变化，因而形成了系列动态的影像感觉。 本章的主要内容是介绍动画的历史和发展。在学习动画之前，应当先了解动画这个艺术表现形式，动画是影视艺术的一个分支，它的基础源于绘画，将一幅幅连续的图画顺序播放，就得到了一个活动的影像，这就是动画最基本的原理。本章将从动画片的分类、三维动画的技术分类、世界动画的发展史以及中国动画的发展史这四个方面介绍动画的基础概念。 本章主要内容： ●动画片的分类 ●三维动画技术类型 ●世界动画发展史 ●中国动画发展史 动画的起源和发展以及三维动画的技术分类。 1.1.动画片的分类 动画片的分类其实有很多种，主流的分类方式大致会把动画分成以下三种： ●手绘动画（Cel Animation） ●电脑制作动画（computer animation） ●定格动画（stop-motion animation） 1.手绘动画
第5章卡通角色模型的创建 本章将通过实例讲述卡通角色的制作全流程。通过制作角色的头部、衣服和鞋子等来掌握卡通角色制作要领与规范。 卡通角色的制作要求严格对照参考图片，制作完成后的模型渲染图片保存成JPG格式与角色设计图一同导入到Photoshop软件中，作比例与造型对比。卡通角色的制作分步明确，每一个步骤都有其特殊的意义。通过卡通模型制作了解人物基本造型与布线的方法，为真实人物的制作打下良好的基础。 本章主要内容： ●卡通角色三视图的剪切和导入 ●卡通角色头部的制作 ●卡通角色身体的制作 ●对卡通形体整体结构的把握 ●对结构线段的加深理解 ●对造型能力的加强练习 5.1.卡通角色三视图的剪切及导入 本节将通过一个小例子教给大家将设计稿导入Maya软件的具体操作过程，这是做模型，特别是角色模型时必须牢牢记清的环节，请随本书认真学习。 【例5-1】卡通角色三视图的导入操作 制作卡通模型之前，要有参考图片。那么本节首先介绍如何正确导入制作卡通角色必备的参考图片。 5.1.1.卡通参考图片的剪切 拿到卡通角色设计稿后，一般情况下是用二维软件绘画出的有正面、侧面、和背面的JPG格式的图片，在此统称为卡通角色三视图。
1)在Photoshop里打开光盘中的图片文件images\design\chapter5\boy.tif，现在进行图 片的裁剪，以准备Maya软件中需用到的标准且合理的参考图，如图5-1所示。 图5-1卡通角色三视图 2)用Photoshop软件将选好的卡通角色图片按正、侧、背视图切开，侧视图和背视图 参照已经切好的正视图协调比例，如图5-2所示。 ※注意：有时正、侧视图无法完全对齐，我们要以正视图为标准，侧视和背视图作为正视图的参考。调整后，按正、侧、背三视图分开保存，保存为JPG格式即可。
第一章服装制作工艺基础知识 第一节服装术语 服装术语是指服装用语，比如某一个品种，服装上的某个部位，服装制作每一种操作过程和服装成品质量要求等，都有专用语，它有利于指导生产，有利于传授和交流技术知识，也有利于管理，在服装生产中起着十分重要的作用。 （一）服装成品部件名词术语 1、上主装部位（衣服） 前身：门襟、里襟、驳头、小肩、串口、底边止口、驳口、止口圆角、省位。 后身：背缝、背衩、后肩省、过肩。 领子：倒挂领、领上口、领下口、领里、立领、袖子、一片袖、圆装袖、中缝圆袖、连袖。 口袋：有盖贴袋、风琴袋、暗裥袋、明裥袋。 2、下装部（裤子） 烫迹线、侧缝、腰头、腰里、后袋、门襟、里襟、侧缝直袋、侧缝斜袋、串带袢。 （二）服装操作术语 1、缉缝， 2、缉明线， 3、缉省缝， 4、坐缉缝， 5、分缉缝， 6、坐倒缝， 7、坐缉缝， 8、分缉缝， 9、环针，10、擦针，11、内包缝，12、外包缝。 第二节服装专用符号
服装专用符号是一种用符号代替汉字说明，即简洁又明了，比文字表示更形象标准，也便于国际间的技术交流，下面是部分专用符号。 （一）服装熨烫工艺符号及名称 服装面料在工业生产中熨烫也是一道重要的工序，熨烫符号表示了熨烫方式和熨烫温度的要求。下面是这些符号表示熨烫温度。 （二）服装缝纫工艺符号及名称 服装在各部位设计了不同的工艺结构，工艺造型，服装缝纫工艺用比较形象的符号，明确地表达所要采用的缝纫方式，工艺流程各道工序的操作人员必须按照缝纫工艺符号所表示的方式进行操作。 1、手缝工艺符号及名称
2、服装机缝符号及名称 第三节电动平缝机介绍 随着市场经济的迅速发展，工业平缝机的种类和型号也不断增加。现在工业平缝机虽然种类繁多，外观各有不同，但从机械结构传动原理和过程上来看基本上相似。 一、高速平缝机的性能 1、缝纫速度：9000针/分 2、最大针距：5毫米 3、能缝厚度：缝料在自然情况下4毫米 4、电动机功率：0.37千瓦 二、使用工业平缝缝纫机应注意的事项
● 武汉市洪山区兆富国际大厦2603A ，430074 ●+86(027)87870255 87877031 ● 2603A, Block One, Forture International Building, wuhan ,China 430074 ●Web:https://www.doczj.com/doc/d514249631.html, maya 角色绑定教程 （一， 创建骨骼部分） 创建骨骼命令在animation 的面板当中，skeleton>joint tool,我们在创建骨骼之前，先分析下骨骼的属性。打开joint tool 后面的方块 进入骨骼的属性当中，骨骼是有方向性的， 和 两个方向是常用的。以xyz 方式为例，x 轴指向关节延伸的方向,y 和z 其实没什么 意义；同理yzx 就是y 轴指向关节延伸的方向。原则上这个选项可以随便选，但最好统一一下，一般对齐关节都选xyz 方式就可以了。而None 则是和世界坐标轴一致的。 在单独调整骨骼时，要始终保持骨骼的旋转属性为0。 我们在创建骨骼时，最好保证骨骼在模型的中间，这样在后面分配权重的时候，就能减轻我们的工作量。 在创建骨骼之前，先创建一个图层，命名为boy_mo ，将模型添加到图层当中，锁定线框显示。 步骤1： 为脚部创建骨骼，将maya 的操作视图转到（side ）侧视图，在侧视图中，我们从大腿跟部向脚踝方向创建出腿部骨骼。A_leg_L_bn ，A_knee_L_bn ，A_ankle_L_bn 。骨骼方向选择xyz 方向。 我们创建出来的骨骼就会在网格上产生，将它移动到然后在工具栏中，进入骨骼的子级别 ，将 激活。统一骨骼的旋转方向： 选择最后一节骨骼的方向坐标轴，skeleton>orient tool ，点击后面的小方框，在属性当中修改orientation 的属性为none ，应用。让他和其他骨骼方向统一。如图1-1所示。 旋转大腿根部的骨骼，统一方向后要记得回到物体级别。 如图所示。 步骤2： 我们在前视图中可以看出，我们的骨骼不能很好的和模型对位，将骨骼自身成组，选择组，按insert 键，v 键点吸附到骨骼链的根关节上，完成后再次按insert 键，切换到正常模式。
1、MAYA制作CS人物模型首先用多边形制作出人物模型。注意的是游戏引擎的极限，这里做的是cs1.5和1.6的游戏模型，引擎限制人物的三角面是1000左右，官方的都是700个面。在用maya或max建模时，要保持四边形在500以下才能保持三角面在1000以下，超过hl引擎极限就无法在游戏里运行。 2、接下来选中模型，执行命令editpolygonsnormalssoft/harden这里选用soft180来软化模型的法线。这样后模型就给法线圆滑了。
3、展开uv时不要忘记分割模型的uv，这样才可以更好的进行uv操作。这里分割了10个部分的uv。如果模型的左右对称，除了头以外。身体的uv只要展开一半就行了。然后镜像模型可以得到另一半的uv。 4、接下来展开模型的uv纹理坐标。建立一个材质球，就lambert就可以了。用checker2d纹理来对位。展开模型的uv如图就行了。
5、展开uv后，我们的10个部分都可以在maya的uv编辑器里查看。注意把所有的uv要放在纹理坐标的第一像限里还可以导出uv，其他三人像限坐标和第一个像限是一样的。 6、现在打开ps-cs来画贴图，先把uv导过来，然后在它上面对位画贴图，一层一层的画。
7、贴图后，不显示那些不需要的图层，另存文件为xx.bmp文件，大小是512*512，深度为8位，一定不要错，不要以后hl引擎是不识贴图文件的。记得保存原psd文件，方便以后个性修改。 8、观察模型的贴图，修改一些不合理的地方，包括比例、结构等。由于是1000
面以下的底模，所有的关键都在贴图上。 9、修改好后，我们不一定要在maya里渲染，因为现在做的是游戏模型，是要在游戏引擎里及时渲染的。下面我们将进入模型的骨骼、蒙皮、权重的工作。cs 模型的骨骼是有它一定的要求的。 10、接下来的任务我们要在milkshape3d1.7.0里完成。这是一个游戏制作有转
精品文档 。 1欢迎下载 人物跑步动画 【教学目的】 介绍人物跑步的基本运动规律， 【学习重点】 跑步的基本运动规律 1 跑步的基本原理 1.1 跑步与走路的区别 前面介绍了走路的动画的制作，跑步的制作方式和走路的方式是一样的，但是我们怎样 来区别这两个动作的不同呢！虽然跑步在日常生活中经常看见，但是我们可能从来没有仔细的分析每一个动作。现在我们再来简单的说一下走路的动作。 首先，走路只有一只脚是离开地面的，而且走路有两只脚同时接触地面的一段时间，虽 然很短。但是跑步就不一样，下面我们来看一下区别。 跑步中的某些点，比如说位置 1，2或者是3，两只脚都离开了地面。 做一个快速行走——如果总是一只脚着地，我们就跑不起来——我们的得到是一个非常 快速的步行。（每秒钟4步。）（图） 但是如果仅仅使6号画面离开地面，我们就可以得到一个跑步的动作。（图）我们不用那 样做，但是那是区别步行和跑步的一个特征。
这是一个更生动一些的跑步的动作，几乎和上面的那个图片是一样的，只是胳膊和腿部摆动幅度更大一些，还有一帧两只脚同时离开地面。虽然只有这一点区别，但是我们看起来比上面的图片，更像跑步很多。 我们可以使用同样的图画，把最低点放在3号位置，把最高点点放在紧挨着它的4号位置（图），现在再比较一下上面的那张图，是不是更生动了。 这是一个比较夸张，卡通成分更多一些的动作，一个卡通的跑步动作——但是有两个位置（5.6）两只脚都离开了地面，这个跑步的动作就激烈很多然后我们就要加上强烈的胳膊摆动。这样我们得到一个比较激烈的跑步动画。（图） 通过这些我们知道了跑步和走路的区别，这样我们在做起动画来的时候就会方便得多，该在什么地方，把ｐｏｓｅ调到什么样，我们做到心中有数，不会被别人说，你做的这个好
服装宝典：服装样板制作 一.款式样 我们公司接到订单以后，提供图纸样或者参考实样，供工厂制作样办---款式样，以便供客人的设计师观察款式效果。这时应注意的几个问题：1.打款式样的时候，面料用相似的面料，但必需有相似的布性能，例如：摇煤粒绒衣须用克重基本上一样的摇粒绒布却不可以用没有摇粒或者说用其它种类的布，这就使整个服装的性能发生变化。 2.要考虑到做工上的一致性，整个服装看起来与原样相似，做这件款式样时还应考虑做工上的更进，衣服的做工要能适用大批流水作业。一些做工复杂的地方应把它改掉，但做工上的更改不可以影响服装的外观。 3.辅料上的使用应改虑将来的采购以及成衣的成本 4.主、辅料颜色要与图纸样或者参考实样相似。 二．批办样 款式样完成以后送到客人手里经常性地进行更改，这种更改不仅仅是差错更改，而是客人的设计师要根据市场行情发生变动。同时根据工厂的做式提出相应的变动。根据客人的更改，原则上，用正式主辅料制作样衣---批办样，根据提供的款式样和样品规格表中具体要求逐项进行操作。 三．大货产前样（封样） 完成了上几个步以后。主、辅料生产厂方可进行原辅材料的大批生产。成衣生产厂待所有的主辅料生产出来以后，用正确的主辅料，所有的主敷料都必须用以后生产中要用的料再次进行打样。这个样品必须是百分之百的正确材料，正常情况下是不允许再用代用
品，对于大货产前样必须非常的慎重，一旦大货产前样（封样）被客户批准合格后，方可大批开裁，大货的生产就按此样衣。 四．推销样（船样） 大货生产完成以后。 面料检查 一.检查记录 就整个的成衣操作程序来讲，在此之前还涉及到面料生产质量控制问题，一般情况下面料采用10分、4分评定法，布料检查一般以随机抽样形式进行，从整批来布中，任意挑选一定数量的样本，用视觉审察以决定整批的品质。对面料大货10%进行抽查，当面料大货数少于1000码时做100%。检查面料时，验布者保持约3英尺的距离，以40W加罩日光灯3~4只，布面照度不低于750lx为准。光源与布面距离为1m~1.2m。面料背面应有照明设施的验布台，拉伸时无张力。布的走动速度要适合验布者的检查和记录，以便检查人员能够清楚审察布料上的瑕疵，然后在另一端将滑过验布台的布料重新卷上。检查的结果表格应放在工厂，但必须包括下面这些内容：1）用此布的款号（STYLE，客人用的非工厂自编），2）面料来源（目的在于区分，并非要详细的地址），3）染缸号，每缸布的颜色会有所差异，因此必须区分缸号，颜色名称或代号，4）布料检查者签名，并写上疵点的数量。 二.检定标准 直至现在为止，国际间还没有任何认可布料检定标准，但西欧和美国等地均有其常用十分制评法、四分制评法以控制处理布料疵点，这两个是最常用的制度。
MAYA tank modeling 这篇教程教飞特的朋友们介绍MAYA坦克建模的过程和具体的建模方法。教程很经典。写的也很详细。这里先感谢作者给我们制作这么好的MAYA建模教程。转发到飞特，也希望飞特的朋友们喜欢这篇教程。先看看最终的效果图： 目录 1.制作坦克模型的前期工作 2.模型的基础搭建 3.倒角的工具的应用 4.分析坦克上的一些部件的制作过程及其工具的应用 5.履带插件的运用方法 第一章制作坦克模型的前期工作 一．对于制作一个好的模型来说前期工作至为重要，所及充分的资料可以让你在制作中省去很多不必要的麻烦提高制作进度及其真实度。所以我在制作这个辆M1A2的时候就收集了大量的资料图片和散视图作为我所要制作的这两坦克的参考。 在补充一句如果你的经济条件允许的话最好买一个模型玩具当作参考这样效果会更加。
二．三视图的制作及其导入 1.首先在PS里打开我们所需要的三视图
这个步骤我想大家应该没什么问题。很简单运用剪切工具在配合ctrl+T来制作出右边的那三张不同角度的视图。 为了使视图的比例完全一直你可以把这三张截玩的视图托到一起运用降低透明度和变形命令（CTRL+T）来调整他们的大小。 调整完成后在分别保存一下为我们下一步工作做准备。 2.视图制作完毕现在我们打开MAYA。然后在front视图中的view/image plane/Imoport Image…点击一下然后导入相应的视图。 3.在执行一次view/image plane/你会发现Imoport Image…下面多出了个Image Plane Attributes点击一下他会出现image Plange点击他就可以进入你所在视图的编辑菜单。
第6章角色基本行走动画 本章将教授制作角色的基本行走动画。角色行走动画可以通过关键帧动画来实现，在制作之前需要分析行走动作，将动作过程中的关键动作提取并在Maya里设置关键帧，通过不同关键帧的过渡来实现行走动画。 本章主要内容： ●行走动作的分析 ●基本行走的循环动画的制作 ●基本行走的动作分析 ●根据动作分析制作关键帧动画 ●修改并调整动画曲线 6.1.行走动作的分析 在一部动画片中，角色行走的动画十分常见，所以掌握角色行走的基本动作规律是非常重要的，也是每个动画师必须掌握的基本技能之一。 所谓基本行走动画，指的是角色在行走过程中不附带任何的感情色彩以及情绪，例如角色负伤行走、背着重物行走、角色心情低落地行走等都属于带有感情色彩的行走。制作行走动画的方法有很多种，本章会为读者提供其中的一种制作方法。 制作角色循环行走的具体步骤如下： 1)步伐的制作； 2)身体重心的制作（身体上下重心以及左右重心转移的交换）； 3)胯部旋转的制作（胯部左右旋转以及侧旋）； 4)胯部以上至胸部旋转的制作（身体的前后旋转、左右旋转以及侧旋）； 5)手臂的弧线摆动以及小臂、手腕跟随运动的制作； 6)头部的制作； 7)细节的调整（脚部以及手指的细节和动画曲线的调整）。 在开始制作之前，首先要对角色行走时身体各个部位的运动规律进行系统地分析。
6.1.1.步伐分析 当一个角色向前行走时，两只脚会以前后交错的方式进行规律性的运动，这样才会使身体保持前后的平衡。与其说是行走，不如说是一连串防止跌倒的控制过程。 行走有不同的节奏，例如轻快的竞走、缓慢沉重的走、大步流星的走，通过节奏上的变化，会产生不同的效果。一个不附带任何情绪的完整的行走一般需要25帧时间，也就是1秒钟。第1帧～第13帧为一步，第13帧～第25帧为另一步。图6-1是角色其中一只脚的运动过程。 图6-1基本行走中脚的运动 6.1.2.身体重心分析 在行走时，由于下肢的运动会导致身体上下的重心产生忽高忽低的起伏变化，有了这种变化，才会使角色产生重量感。在制作过程中，要根据角色的性格和身材来调整上下起伏的幅度。 当角色迈出一步的时候，会有5个关键帧来控制身体上下重心的起伏。它们分别在第1、4、7、10、13帧上。迈出另一步则是在第13、16、19、22、25帧上，如图6-2所示。 图6-2基本行走中身体重心的上下变化
手工缝衣服的方法（图文详解）（转载） 不知针线如何打结。转载以下文章，权做备忘。说起手工缝纫，相信大家不管技术熟练与否，都能拿起针线实际操作一番，毕竟谁没有补个袜子，钉个纽扣的经历。在服装学院，手工缝纫针法是服装专业学生首要掌握的缝纫知识，因为在服装制作的过程中，除了采用缝纫机外，手工缝纫也是完成服装整体造型所不可缺的一项技能。并且不同缝制情况下所采用的针法也有讲究。其实这一点与其他手工艺品制作是相同的。为此，小编特意搜集整理了各种不同手工缝纫针法的详细图解，希望能够为服装DIY或者手工艺DIY爱好者提供帮助。31. 平针（Running stitch ）这是最常用最简单的一种手缝方法，通常用来做一些不需要很牢固的缝合，以及做褶裥、缩口等。可以一次多挑几针然后一起拉紧线头。平针的针脚距离一般保持在0.5厘米左右。 2.疏缝、假缝（Tacking Stitch / Basting ） 和平针的针法一样，但针距较大，这种手缝方法通常用来做正式缝合前的粗略固定，为的是方便下一步的缝合，作用类似于珠针。 3. 回针、倒针(Backstitch）针尖后退式的缝法，这是类似于机缝而且最牢固的一种手缝方法。为了防止面料开县，在起始或者总之以及希望缝得结实时所使用的方法。有返回到
一个针眼的全回缝，还有返回到前一个针距一半的半回缝。常用来缝合拉链、裤裆、等牢固度要求较高的地方。4. 锁边缝（Oversewing Stitch / Overcasting ） 这种方法一般用来缝制织物的毛边，以防织物的毛边散开。 5. 包边缝(Blanket & Buttonhole Stitch)扣眼缝： 6. 藏针缝（Drawing Stitch) 这是针法在布艺制作中相对用得比较多，能够将线迹完美地隐藏起来，常用于不易在反面缝合的区域。 打结法：
Maya角色动画导入VUE技术贴（原创） 吖辉 用过VUE的都会知道Poser角色动画可以导入Vue，但是同样有各种限制存在。而且相对冷门的Poser用户也不多，其实Maya的角色动画也可以导入Vue。 在去年我就测试得出Maya的角色动画可以通过点烘焙的方式进入Vue。PJ一直让我写个教程，但是一直没有时间，今天把这个步骤大概讲一下，非常简单。希望能帮到有需要的朋友。 首先我得感谢PJ千辛万苦为我找到这个叫PointOven_1.5142_Maya的插件，插件的安装方法很简单，我截两张图讲下。 解压后会出来两个文件夹： 2013_64Bit文件夹内有上图6个mll文件，把这6个文件放到C:\Program Files\Autodesk\Maya2013\bin\plug-ins 里面。
Mel文件夹内有以上4个文件，将他们放入 C:\ProgramFiles\Autodesk\Maya2013\resources\l10n\zh_CN\scripts 后面就不用讲了，打开maya插件管理器给这几个勾上勾就可以了，在maya 菜单栏上会出现PointOven菜单。 然后准备工作就做好了，在这里我使用在CG模型网上下载的魔戒咕噜的带动画绑定的角色做演示。
1.首先：选择角色模型，然后执行 2.弹出对话框，勾选MDD栏下Export MDD file for Selected Meshes 然后设置MDD文件保存位置。 3.选择Object栏，勾选Export Meshes,选择LWO格式，设置LWO保存位置
4.然后点击，开始烘焙。 5.然后选择场景，把所有场景执行冻结变换，中心坐标对其，清除历史记录。 6.选择场景，输出为Obj格式。 7.打开VUE，执行Import object，找到刚才输出的LWO模型，导入VUE 8.导入的时候会弹出下图对话框，勾选Maintain vertex order (MDD),点击OK。 9.导入场景OBJ文件，因为刚才在maya里已经执行过冻结变换等，所以文件很干净，与LWO角色模型的位置直接匹配。
?Maya 5分钟学会做布料 ?https://www.doczj.com/doc/d514249631.html,2007-08-14跟节点SRCSKY责编字体:[大中小]阅读:0我要评论(0)内容摘要：Maya5分钟学会做布料 从插件管理中调入SYFLEX 创建多边形物体，上面那块是用来做布的，所以“格子”的密度高点，如果接下来的步骤不能创建出布料的话，请删除构造历史。（如果没问题那就不必了）
选择平面把它指定为布料。在大纲窗口你会看到新增了2个节点（我认为这个设计不好，应该把shape节点放在syCloth1Trs下做为它的造型节点）。在大纲窗口右键点击--选择打开造型节点（show shapes)你可看到原来的平面其实已经被隐藏了（其实应该隐藏平面本身，而不是平面造型节点，不知道的还以为没隐藏），原始平面隐藏了，它的造型可以影响布料的造型（因为它的的mesh是连接的）。 选择2个物体，让它们碰撞（在大纲窗口会多一个碰撞节点） 播放动画，没有反应，是因为布料处于无重状态，你必须给它加个地心引力才行啊：）重新选择布料，加个重力。对于添加力场，无论你选择的是衣服节点或是衣服造型节点，其结果都是一样的。
好，现在来真正的原创了-------------你也许会碰到以下问题： 1。布料“烂”了，物体穿过了布料，那么你要增大这个参数（我戏称为结实参数），注意：不要在视图中选，很难选到这个节点，它是个小小的衣服形状。
2. 布料滑落-----因为它和物体之间的摩擦力为0，选择碰撞节点---增大摩擦力。 3. 出现了相互渗透现象，增大这2个参数（我把它们理解为衣服与身体之间的最小和最大空隙），因为计算是需要立体空间的，同时也可防止布料自身的相互穿透的错误。
maya制作头发教程
本教程详细的讲解了maya制作头发的思路及其过程，对其用到的命令其及参数进行了详细的讲解，很适合广大爱好者学习。 作者：Yinako 翻译：thulife(弟仔) 由火星时代动画网整理第一步： 首先你必须清楚知道你要为角色加上什 么样的头发，否则你会发现怎样调你都不会满意。 1、选择头的模型执行modify->make live。 2、执行create->CV curve tool开始画前额线，如图1。这条线决定头发的分线。 3、执行edit curves->rebuild curve以uniform形态重建线为9spans，degree 3并显现
curve的cv点。 4、将此线的名称改为hair_split_curve01 5、复制hair_split_curve01曲线并将复制的线稍微向旁边移动。 6、将复制的名称改为hair_split_curve02。 7、画上一条曲线，将hair_split_curve01及hair_split_curve02连接起来 8、将这3条线向下移动并缩小一点，让他们在头皮下面。 第二步： 接下来，我们要画一些曲线来决定头发的走向 1、选择头执行make live，并选择CV curve tool将第一个点和hair_split_curve01的第一个点连接起来，然后在头的左边画4到6个点
(cv点的数目越少越好，但是仍然要有足够数目去创造你要的形状) 2、依照上述方法继续画其他的线。 3、选择第一条控制曲线并移动cv点，开始调整你要的形状(这里应该要先duplicate surface curves才对) 4、调整好之后将这些控制线group起来，并复制出另一边的控制线(稍微调整，让两边看起来有些不同) 5、现在以同样的方法去画留海的曲线，如图。 制作如图。
按装后打开Maya，在script editor里运行createGeoSphereWindow.mel，选Icosahedron，Frequency 12，Radius 4，Apply and Close。 分析一下所产生的球体，很容易地能看出哪些是五边形，哪些是六边形，数一下，一共有12个五边形，20个六边形，并且每条边是由四段组成的。
先选所有五边形的面，create quick select set。
再选六边形，create Quick Select Set，选六边形的时候要注意，选完一个六边形后不要选相邻的六边形，要跳开选，使所选的六边形都是分开的。这样需要分几次，要生成几个set。 然后在outliner里选所有的set，Select Set Members。如果选五边形,六边形时没有选错的话，所有的 set 刚好选择组成一个完整的球体。
Polygon --> Tool Options --> Keep Faces Together。然后选一组将面extrude (Edit Polygons -- > Extrude Face). 注意 Extrude的轴心要在整个球的中心。(按那个黄色圆点. 如果还不在中心, 就按insert移到中心.) Extrude的时候要用scale，(x,y,z=1.033) 然后下一组，重复以上操作。图中是第一组，五边形。
全部完成后，delete history，Modify -- > Convert --> Poly to SubDiv。 贴图部分看这里: http://210.51.181.217/cgi-bin/ut/topic_show.cgi?id=18437&h=1&bpg=1&age=0
制作衣服流程 1准备工具 准备的工具如下： 打版用 长尺、粉片、铅笔、橡皮擦、剪刀 剪布用 锋利的剪刀、珠针（大头针） 缝合用 手缝针（或是缝纫机）、线、珠针 特别要注意的是，剪布和剪纸用的剪刀最好分开，这样才能维持剪刀的寿命。 正式流程 大致的流程如下： 打版→裁布→部分复杂图案设计→接合→整烫→试穿补正 首先是打版的部分。所谓打版，便是将衣服的原型样版画出来，这将会决定了衣服的样式及线条；是很重要且专业的一门学问。 推荐去看一些坊间出版的打版书，有许多现成的版型可以参考，这里用文字是绝对讲不清楚的。有些店家可以帮忙代工，不过价钱可不便宜喔！比较起来，制服的打版较容易，而礼服和一些特殊造型的衣服，难度就高了许多。 打版要有清楚的立体观念；人是「立体」的，所以绝对不是像纸娃娃剪两片粘起来就可以了。将画好的版型要裁下来时，记得在实际的完成线之外围，预留一截「缝份」，否则当缝衣服的时候，会发现越缝越往内，结果比原来画的小。不论车缝还是手缝，都是缝在你当初决定的完成线上。. 在打版完成之后，就是裁布的工作了；这个步骤很简单，便是依照打版的形状将所需的布裁剪下来。 另外一种替代打版的方法，叫做立体裁剪。这种方法需要两个人以上一起进行，若一个人的话就需要人台来辅助；这是一种所见即所得的方式.，直接将布置於身上，去抓所要的形状，做好记号后再把布料摊开，将多余的布料剪掉.；这样就会跟使用打版的步骤到剪布得到相同的东西，叫做裁片。 衣服上的许多花样或是变化，外面都有可以代工的店家。例如说开扣眼、绣花边，或是做百褶裙的店家，（百褶裙是用瞬间高温定型的方法烫出来的，所以
一般手工无弄得很漂亮）可以充份利用这些店家来辅助完成作品。建议到传统市场、或是夜市去逛逛，会发现此类的店家不少喔！ 将裁好的布接合、整烫后试穿，就接近完工了；要相当注意服装各部分的配合度，再加以整修。 订做cosplay服 关於做衣服的店家，网路上都有不少评价与讨论了，在这里就不多做介绍呢。有一些店家是专门制作cosplay的衣服，而像一般的女装店以及制服店，师傅可能有拿手及不拿手的衣服种类，可以多多斟酌选择。面料的种类: (1)闪光缎:最常用的面料,它手感较细但有一定重量!经纬织度较密(织度:经纬的密度)!幅宽:一米半!市价一般在每米10元 (2)素光缎:这种面料大体看与闪光缎类似,但用手团抓后易有印而且经纬度粗糙不易裁剪.幅宽:一米2到一米5不等!市价:每米8元左右. (3)里子绸:料子以薄轻为特点.看似光滑但粗糙度较大且单薄!易挂丝易破!幅宽:一米到一米半不等!市场价:每米3-5元左右.(注意:一些人会用用这种料子充当闪光缎) (4)美丽绸:看上去光滑摸起来的手感也不错!但裁剪时容易抽丝易走型!幅宽:一米半!市价:每米4-5元左右.(注意:一些人会用这种料子充当闪光缎!!!!) (5)真丝缎:比闪光缎手感更轻柔更轻巧!经纬织度更细密!很飘逸!幅宽:一米半!市价:每米18元左右. (6)弹力真丝缎:顾名思义它痹绘丝缎有弹力.比四面弹有光泽,更轻柔!幅宽:一米半!市价:每米28元左右 (7)丝绸:真正的丝绸轻且有特殊的如珍珠般的光泽,在阳光下有不同层次的光感!幅宽:不等!市价:48-108不等PS;一般很少有人用的说 (8)华服素锻:舞台光感效果极强!表面光滑且具有韧性不宜挂丝!幅宽:2尺7!市价:28元左右PS;可惜可选择的颜色太少 以上是光滑类的面料(无花纹素面料)下面介绍的是光滑类的面料(有花纹素面料) (1)普通华服:面料光滑,花纹均为机绣.这类面料容易挂丝!长时间磨擦表面抽丝!幅宽:2尺7市价:18元左右 (2)机绣华服:相比一般华服织度更为紧密花纹采用机绣.背面为多种颜色成行!幅宽:2尺7!市场价:22元左右 (3)手绘华服:华服的花纹有明显的突起质感!不易挂丝!幅宽:2尺7 !市价:48元左右布类面料: (1)棉布:柔软舒适但比较单薄会起球而且会缩水!幅宽:2尺4市场价格:6元左右 制服类: (1)制服昵(学生昵):是一种单一平纹布面料较硬也较薄!幅宽:一米半市价:12元左