国际主义风与现代主义设计既有区别又有联系
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义风是第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展。
现代主义设计是约1900-1950（1960）在欧洲兴起的一场社会变革的运动。它是从建筑设计发展起来的，一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，其中包括了精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用。现代主义设计主要有荷兰的风格派，俄（苏联）的构成主义，德国的现代主义。德国产生现代主义的原因有工业标准高，设计标准高，也与德国是一个工业化国家，城市约占70%，德国人比较理性也有关联。
国际主义风与现代主义设计之间的区别
首先它们的主张存在不同点。现代主义设计主张为人民服务，面对大众设计，消费人群主要是普通老百姓，因此它主张功能至上，然而价格低廉，形式简单。而国际主义风使现代主义设计变形，它主张为普通人中的有钱人服务，因此，形式可能超越功能，价格也会比较昂贵，看重形式。从现代主义设计到国际主义风，美国的核心价值观也发生变化，先是由现代主义设计形式转变到流行、风格形式再转变到国际主义风格。它们在思想和意识形态的差异主要取决于两种风格所处的不同社会背景，这与经济、政治和国家地域有着密切联系。现
代主义设计建筑具有民主性，是社会主义的。而国际主义风建筑可称得上是垄断的，是资本主义的。现代主义的建筑象征着平等，国际主义风的建筑象征着权威。国际主义建筑在装饰上更强调米斯·凡德罗的“少就是多”原则（及极少主义），从而把反装饰主义立场发展到了顶峰。现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。因此，对于国际主义风这种发展结果争议很大，有些人认为这是现代主义设计的发展高度，是形式发展的必然趋势，而有些人认为这违反了功能第一的原则，这是打着功能主义的旗帜的非功能主义，其形式超越功能。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。国际主义风中夹带着强制性，强制大众喜欢设计者的风格，认为欣赏作品的人都是有品位的。而现代主义设计是从大众的角度看设计，从人民的利益出发，为人民服务。
国际主义风与现代主义设计之间的联系
它们的联系表现在时间上具有延续性，从发展根源来说美国的国际主义风和欧洲的现代主义设计是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。它们的主张也有相同点。国际主义风与现代主义设计都主张功能，在设计中反对任何形式的装饰，从而简化设计的形式，主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基础要求。批量化生产加快生产速度，从而也发展了劳动业，使工人增多，也促使城市的发展，对社会的发展有促进作用。反对手工生产，使技术发展，促进企业的发展，提高生产效率，促进国家经济的发展。现代主义和国际主义风格运动都是由一批精英知识分子（主要是包豪斯）发起的变革运动，他们处在时代的大变革高潮中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会发展，从而在思想上进行改革，让思想得到解放。现代主义建筑和国际主义建筑在形式和方法上几乎没有什么区别。在材料上，都是使用现代建筑材料：钢筋混凝土、玻璃、钢铁，因为材料价格低廉，投资小，获益大;都采用预制件拼装; 在建筑形式上，强调非装饰性的简单几何造型，如采用六面造型和使用玻璃幕墙结构等; 在设计上采用中性色彩计划。即黑色或白色的色彩计划，颜色单一，从中
也有反对装饰的意味。从某种程度上来说国际主义风是现代主义设计的发展。国际主义风是联系现代主义设计进而发展、变形。发展过程中主导思想发生了转变，从为人民利益出发转变到个人利益。
现代主义设计
国际主义风
风格主张设计特点代表作
斯主义极少主义，计住宅以黑
世贸中心
蓬皮杜中心
香港汇丰银行
小结：首先，我们应该认识到对于一个艺术家的认识应该是历史的变化的。只有把其个人放到当时的社会中，与当时的政治、经济条件相联系才能对其有正确的评论。我们只有用历史的发展变化的眼
光才能正确认识事物，认识艺术，了解艺术家的创作。其次，对于建筑本身的发展来讲，一种风格的成熟是与社会的生产条件和生产技术分不开的。而且一种风格的演变有其历史的必然性，这是历史发展的必然结果。所以现代建筑中的现代主义设计和国际主义风虽在一段时间上影响广泛但也无法避免衰落的来临。
现代主义设计和国际主义风的转变，一方面是随着建筑理论技术和经济条件的成熟发展起来的，也是资本主义发展日益繁盛的表现。包豪斯的探索使钢筋混凝土成为了建筑的材料，从而抛弃了传统的石料。一战的困苦和民主思想的发展使得建筑主要关注功能，及功能大于形式。但随着二战后，冷战中军事的竞争在经济上巨大作用的发挥，和由此而维持的和平时期使得资本主义市场经济开始成熟，建筑不得不开始追随市场，由此走向世界。不过，由于此时的市场仍是资本主义国家占相当优势，所以所谓国际主义也不过大多是在资本主义国家流行。国际主义风与现代主义设计之间有区别，及思想和意识形态上的区别，其性质的区别。
最后，至于形式上和方法上的相似性，这跟两种风格本身的联系是分不开的，国际主义风是现代主义设计的延续，它们的主张上也有一些共同点，及国际主义风与现代主义设计之间具有联系性。
所以综上论述，证明我的观点：国际主义风与现代主义设计之间既有区别又有联系。
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。 60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流． 意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了
一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。
超越功能主义 摘要：1960年代末功能主义设计思想受到质疑，由此出现新的设计思想，包括心理学设计思想，符号学，意大利设计，生态设计，可持续性设计。 功能主义设计思想起源于19世纪中期的英国，20世纪初在德国得到系统发展，成为二十世纪的正统主流设计思想，它认为工业设计是作为文化因素参与经济活动，“工业设计”的目的是“体制内的改革”，使劳动高尚化，以克服劳动“异化”；“艺术”是“道德”与“高尚”的代名词。功能主义认为设计应当反映时代精神，工业时代的特征是机器大生产，机器只能加工几何形状，因此几何形式美就成为功能主义的美学观点，“外形跟随功能”，也就是艺术与技术结合，它的基本美学观点是：产品设计不要附加装饰，而是通过结构和材料来表现美，通过机器加工来表现完美的几何形式、表面光洁、表面质感和表面机理，表现表面的光顺。它强调造型必须有目的，必须符合功能需要，这也就是说设计必须很理性，不能按照设计师的个人随想。它强调工业大生产，以降低成本满足下层人民需要和国际市场竞争。设计师必须熟悉加工工艺，产品必须能够大生产，为此设计要标准化、系列化、典型。它强调设计应当为大多数下层人民服务，提倡简朴节约，设计的产品必须价廉、结实、耐用、质量高。从1920年代以后，功能主义审美观形成了德国文化的一部分，对周遍国家有较大影响。他们反对通过设计刺激消费，反对用华丽包装打扮把劣等产品，反对给产品附加装饰。它反对机器中心论，即：把机器作为少数人的拜金工具，为少数人的利益而设计，用机器来奴役人。它坚持以人为本，用艺术作为理想主义和道德力量来改变机器中心论，强调高尚而愉快的劳动。功能主义设计又被称为现代设计、技术美、机器艺术。1930年代以后功能主义设计思想逐步传播到欧洲、亚洲。由于包豪斯一些成员1940年代在美国建立设计学校，从事设计，功能主义设计思想在美国得到传播和发展，发展出高层玻璃建筑。 1950年代西方各国出现大量水泥建筑和高层玻璃建筑，并以次作为“现代性”的象征标志。许多高层内部空间狭小拥挤，有时多达数万人在一座高楼里，并不适合人的生活和工作，也很难清洗大面积的玻璃。1960年代中期，西方在建筑和城市规划方面出现争论，在美国出现了对现代建筑、心理、和象征方面的批判，逐渐形成后现代理论，批评把追求纯功能目的理性作为大批量产生的唯一目的，认为这种设计缺乏情感色彩，又有人争论艺术在设计中的作用。1965年阿多诺斯在德国工作联盟作了一个报告“今天的功能主义”，批评把功能主义作为意识形态和指导思想，并指出一种形式除了具有确定的用途外，还具有象征符号作用。1968年又有人提出不能再把功能主义看成至高无上的设计原理，批评六七十年代水泥板建筑的形式主义使人感到单调。在美国甚至有些高层玻璃建筑被推倒。由此，功能主义设计思想在各国受到批评，其主要内容如下。 一．功能主义设计不能满足设计要求 1970年代，西方许多家庭已经购买了各种家用电器。这些家电具有各种功能，按照功能主义思想设计是否能够满足人们需要？不能，因为人们对家庭用品的要求很多。有的用具减轻了家务劳动负担和劳动时间，例如洗衣机。有的用品使人们的愿望变为现实，例如，卷发器，电冰箱，电熨斗，电视机。有的用品提高了家务质量，例如各类清洁剂，但是它们也引起新的生态循环问题。然而许多电器和工具，例如吸尘器，只改变了劳动形式，把“手工扫地”变为“操作机器”，既没有减轻劳动强度，又没有减少时间。工业设计逐渐从设计理论意识到了许多新问题，首先是减少时间，减轻家务劳动负担。其次，人们对“单一功能”用品不再感兴趣，而要求“系统功能”，例如组合柜，成套餐具茶具，厨房系统，组合电器，办公室系统。企业生产要求最大产出最少时间。另一方面，为了减少风险，大多数生产厂家只制造少数销路好的产品。设计主要被市场销售所左右，被预现规定好的成本、技术条件、甚至形状和颜色所限死，这样又引起滞销。换句话，功能主义设计思想无法解决这些问题，工业设计界提出设计目的应当去满足用户需要，必须有新的设计思想以创新产品概念，这样导致了使用行为的研究，从此心理学成为工业设计的思想基础。1980年代后期，动机心理学被应用到产品设计中，认知心理学被应用到计算机人机界面设计中。
后现代主义景观 ——刘建平 摘要：20世纪70年代以后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时，后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造整体情景等，从而，促使了“环境艺术派”“大地艺术派”的出现。而后现代主义景观通过批判，扬弃的吸收了现代主义景观的价值体系，形成了反理性主义、多元意义的表达与观赏者中心论等并走向了继承与延续传统历史文化等价值取向。同时形成了历史主义、地方主义、大众文化主义、隐喻主义和叙事主义等五种设计类型，具有反讽、种类混杂、狂欢、表演性、参与性等后现代主义特征。 关键词：后现代主义景观历史主义地方主义大众文化主义 Queen Modernism landscape 1970's afterwards, think that queen Modernism arrives at from the middle transplanting building concept other culture when the world of art, same have also evoked the layer-upon-layer ripple. Modernism opposes the art outstanding person after at this time, with the art masses, use vulgar , life-rization oppose extremely elegant art interest; Advocate art between every category , art and life the boundary disappearing, work of art act on optesthesia not only, and ought to act on the sense of hearing , tactile sensation, even the sense of smell aesthetics view, the scene waits as well as the art purpose is to create an entirety, thereby, have urged "environment art to send "the earth " appearing that art sends ". Landscape passes later modern doctrine criticizing , develop what is useful and discard what is not have absorbed Modernism landscape value system , the value such as inheriting and continuing tradition history culture having formed the oppose a rationalism , multivariant significance expressing and viewing and admiring person centre theory and so on and trend has been taken face. Doctrine , localism , mass culture doctrine , metaphor doctrine having formed history at the
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
功能主义的发生历史与发展趋势 内容概要：20世纪20年代。以包豪斯为基地形成了以功能主义为基本特征的现代主义设计，功能主义是在设计艺术史的发展中形成的，在新的时代发展趋势下，功能主义设计也应随映时代潮流作出相应的变化，达到与人们的生活要求的需求的平衡。 关键词：功能主义包豪斯发生发展 一功能主义是什么 20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。 正如爱因斯坦所说：“我们时代的特征便是工具的完善与目标的混乱。”20世纪世界设计艺术的发展史有一个突出的现象便是形形色色、风格各异的新流派层出不穷，纵观这一时期的历史，于我们今天依然存在并起较大作用的只剩下以功能主义为基本特征的现代主义设计。它已经成为近一个世纪以来世界设计发展的基本格局和模式。 二功能主义的发生 与其他历史现象的出现一样，功能主义的发生也有着其深远的历史。 由于功能主义是建立在大机器生产的基础上的，因此工业革命必然的成为功能主义的前提。19世纪，蒸汽机的出现给人类带来了现代文明的大工业革命，这便是功能主义出现的最基础的物质前提。由于机器的精确化使设计与生产相分离，设计与手工艺生产之间的区别迅速拉大。机械化的生产使得“传统的由艺术家和工匠完成的任务面临着被各种机器和新材料取而代之的危险”。1851年，第一届“世界工业博览会”在伦敦的海德公园隆重登场，展览的场所是被称作“水晶宫”的由约瑟夫·帕格斯通（Joseph Paxton）设计的建筑，而帕格斯通本身是作为工程师而非建筑师。在这次博览会上一系列由于工业革命带动的新的发明如蒸汽机、引擎、汽锤、车床甚至包括由预制的金属肋拱和薄片玻璃及建成的“水晶宫”都引起了人民对工业革命成果的极大兴趣。由于前面提到的大工业革命引发的“危险”，也由于大机械化的生产在一定的程度上剥夺了人的创造性，在如何“化解”这场“危险”的方法选择上，出现了两种截然不同的观点。一种是以约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（Willian Morris）为代表的与机器公然为敌的观点，他们认为只有恢复传统手工作坊式的个人劳动才能将人从机器中解脱出来。另一种是以高弗雷·散帕尔（Gottfried Semper）为代表的“结合论”的观点，他意识了技术的进步是无可逆转的历史潮流，他在提出手工艺与工业相分离的同时也认为“应该教育培养新型的工匠，让他们学会艺术而理性的方式，理解并且开发利用机器的潜力”。同时，曾参与组织“世界工业博览会”的英国人亨利·科尔（Herry Cloe）也认为只有通过办教育才能解决工业
后现代主义对当代景观设计的影响 班级：2011级规划2班 作者：王美介 学号：3011206112 指导教师：曾鹏
后现代主义对当代景观设计的影响 【摘要】20世纪60年代后期兴起的后现代主义思潮对景观设计产生了很大的影响，很多景观设计师纷纷做了后现代设计的尝试与突破，本文通过分类总结分析后现代主义景观的具体实例，来探讨后现代主义对当代景观设计的影响，从而为我国景观设计的发展指明道路。 【关键词】后现代主义景观设计 1.后现代主义景观产生的原因 20世纪60年代后期，面对逐渐凸显的城市问题、环境破坏问题、能源危机问题以及第三世界问题等等，西方世界开始反思自身建立的工业文明与现代化模式，于是在西方兴起了一股以批判与反思现代主义为主要要义的后现代主义思潮。后现代主义的主要思维方式是反对，反对现代主义的功能主义，反对现代主义的技术主义，反对理性至上，反对中心主义，反对后现代主义的反装饰主义，反对冷漠，怀疑理性和科学能带来自由和解放。并在建筑领域形成了几个主要流派，主要是形式主义、历史主义、地方主义、解构主义等。后现代主义在景观设计界引发的革命虽不像在建筑界那样轰轰烈烈，但也对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法进行重新思考与认知，推动当代景观设计在一些新的方向上做出探索与尝试。 2.后现代主义景观分类分析 后现代主义思想纷杂，一个后现代主义景观可能同时体现多种后现代主义精神，笔者大致以后现代景观所侧重体现的后现代主义精神为主要依据做一个分类，将当代后现代主义景观分成五大类，分别是历史主义景观、地方主义景观、隐喻主义景观、生态景观和波普主义景观。 2.1历史主义景观 历史主义景观不同于现代景观追求简洁的几何形式与功能至上的理性主义，而是强调与传统园林建立起一种联系，对历史文脉的回归试图唤起人们对历史的回忆，增强人们对此地块的归属感与独一无二的个性，使其摆脱千篇一律的国际式风格。 对传统元素的运用，当代景观设计师通常会选择两种途径：一种途径是将传统元素抽象为一种形式和符号，放在新的景观中，让人隐隐约约感受到景观与历史的某种联系。另一种途径是对传统的形式进行分解与重构，使景观更多的体现对传统景观的创新与超越。 彼得·沃克在德国的凯宾斯基饭店环境设计中，将传统勒·诺特式园 林中常用的整形绿篱、草坪、彩色砂石等元素提炼出来，但没有用传统的 手法去再现，而是将其彻底分解，并用带有极简主义色彩的现代构成手法 将这些元素重新整合，创造了一个极具视觉冲击力的现代庭园。在这个庭 园中，既有现代庭园的强烈秩序感，又能感受到与传统的联系，两者恰到 好处的融合，赋予此处景观一个独一无二的个性，使人们身处其间有与众 不同的体验与感受。（图1） 2.2地方主义景观 地方主义景观强调地域特色，尊重场地原貌与特色。广东中山岐江公园项目对场地内工业时代遗留的产物进行保留和再设计，体现出场所的文脉和记忆，这与后现代主义注重文脉的历史主义，尊重场地特性的原则是一致的，设计尊重了场地的历史和特性，全部古树都保留在场地中，同时也考虑防洪要求设计了榕树岛，钢结构、水泥框架船坞、两个水塔、一个红烟囱这些工业时代遗留物都被保留并结合在场地的设计中。古老机器的保留使人们身处其间的时候有更为丰富的体验。公园中对路网、装置物的处理与西方后现代主义景观作品具有某种程度上的相似性。（图2）图1 图2
现代主义设计大师彼得.贝伦斯的功能主义设计[摘要]彼得•贝伦斯一位伟大的设计师，他主张坚持理性主义美学原 则。本文论述了彼得•贝伦斯在关于艺术与技术的关系中，认可的是技术在设计上的表现形式，同时通过批量生产符合审美要求的产品可以逐渐改善人们的生活行为方式并增加生活的趣味。技术的革新就是要改善人们的生活，让生活更方便舒适。 [关键词]彼得·贝伦斯，现代主义设计，功能主义 “艺术不应该再被看作一种个人事务，不应再被看作一种个体艺术家的自我迷幻或奇想——如同他被其情人弄得神魂颠倒的情形一样，我们不想要一种这样的美学——其法则源自浪漫的白日梦，而是要一个真实的美学——其威信基于生活。不过我们也不想要一个孤芳自赏不思进取的技术，而是要一个能显示自身能随着我们时代的艺术脉搏一致跳动的技术。” ——Behrens 彼得·贝伦斯简介 （图1 Peter Behrens 1868-1940） 彼得•贝伦斯（如图1）是一位伟大的设计师，德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。彼得·贝伦斯1868年出生于德国，l893年成为慕尼黑“青年风格”组织重要的成员。1907年他被德国通用电气公司聘请担任建筑师和设计协调人。 2. AEG电水壶设计与功能主义 贝伦斯的电水壶系列（如图2，图3），是典型的功能主义设计风格；造型通过基本配件的搭配，能够形成多种式样。贝伦斯设定了三种壶体，两种壶盖，两种手柄及两种底座，壶底设为圆底，椭圆底与六面体，从中选择并加以配合，会产生多种样式。由于电水壶采用了标准零件，这些零件为其他更多式样的产品提供了基本元素和组成基础。
1.题目： 景观设计：后现代主义与中国实践 2.研究方法 ①从艺术、建筑等相关领域入手，进行后现代主义理论分析 ②西方景观设计领域的后现代主义作品分析 ③中国的后现代主义作品分析 ④总结中西方景观设计差异 3.研究结果 ①1966年，建筑师文丘里《建筑的复杂性和矛盾性》中提出观点：以“二元论” 和“双重性”取代现代建筑的“一元论”和“排他性”，强调保持传统和向波 普艺术学习。代表了后现代主义思潮的诞生，之后的理论评价大多都是批判现 代主义风格，寻找新的价值取向和建筑风格。 ②1977年，查尔斯·詹克斯给后现代建筑归纳了六点特征：历史主义、直接的复 古主义、新地方风格、文脉主义、隐喻和玄想、后现代式空间（或被称为超级 手法主义）。 ③本文作者发现后现代主义理论经过发展具有一下特点：非理性主义、人本主义、 历史主义、文脉主义、隐喻主义、装饰主义、大众意识、折衷和多元共生。 ④本文作者按时间顺序介绍了三个西方著名的后现代主义景观作品： 富兰克林花园——文丘里 新奥尔良意大利广场——查尔斯·詹克斯 法国雪铁龙公园 ⑤本文作者介绍了三个中国比较具有后现代主义风格的景观作品： 广东中山岐江公园——俞孔坚 北京皇城根遗址公园——檀馨 贵阳大十字广场——魏浩波 ⑥作者提出了自己关于后现代主义与中国传统园林发展关系的观点： a.后现代主义是源自西方社会的文化思潮，其哲学思想和社会背景千差万别。 b.中国是有5000年历史的文明古国，在中国提后现代景观绝不是要抛弃传统 和不考虑中国的背景。 c.中国如何在保护和保留传统、突出地域特色的同时又具有现代性和时代特 色，更多的关注人本和大众意识，已成为人们所关注的话题。
意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的
意大利设计 -- 梁梅 意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
后现代主义艺术思想影响下的景观设计 发表时间：2017-11-01T10:10:21.427Z 来源：《基层建设》2017年第20期作者：赵安娜[导读] 摘要：西方工业文明催生了以人为本、追求自我意识实现的现代主义思潮。上海同济城市规划设计研究院 摘要：西方工业文明催生了以人为本、追求自我意识实现的现代主义思潮。而随着现代社会发展过程中不断出现的能源、环境、医疗等问题，现代人开始思考自身的处境，对于思想和文化形式的转变也有了较大的促进作用，是为后现代主义。本文结合后现代主义的核心思想和具体的表现形式，重点探讨了其对现代景观设计产生的影响，并形成结论。 关键词：后现代主义；景观设计；艺术与设计引言 后现代主义艺术是相对于现代主义艺术而言的，相比于现代主义思想追求个性独立和人格解放的尖锐性，后现代主义思想显得敛藏了很多。这与人类社会在20世纪的发展过程中所面临的诸多问题是分不开的，现代人逐渐明确了人与自然和谐共处的重要性，也明确了艺术作为生活中的一部分理应尊重现实并关注现实。这些稍显分裂的思想打破了现代主义思潮的尖锐性，并形成了多元且复杂的后现代主义艺术。受到后现代主义思潮的影响，现代景观设计的方向和内容也有较大的变化，体现出一种全新的设计思路。 一、景观设计的概念 “1858 年风景园林设计之父奥姆斯特德从多方面总结出景观设计的概念。广义上讲，景观设计是从大规模、大尺度上对景观进行分析、设计、管理和保护，其核心就是对人类户外生存环境的建设”。“狭义上讲，景观设计就是通过科学和技术手段，对景观要素进行合理布局与组合，在某一区域内创造一个具有某一形态或形式、较为独立的、具有一定社会内涵和审美价值的景物”。随着可持续发展战略和相关环保法案的相继施行，以保护自然、促进生态资源合理利用和持续健康发展，并借此协调人口与环境、资源的承载能力，成为当代生态发展理论的基本要点，因而，现代景观设计要求围绕着以下理论进行。比如：群落优势种配置理论、生物多样性理论、成本收益理论、生态演替理论等。这些理论决定了在进行城市居住区景观绿化设计工作时应该注意的方面。同时，基本的景观设计理论也决定景观绿化设计的功能性和组成、特点等方面。 二、后现代主义艺术及其思想 现代主义的诞生让崇尚上帝以及神的力量的古典派哲学家和艺术家一时间大受震惊，与古典主义不同的是，现代主义思想讲究自我解放，以自我为中心的先验唯心主义哲学占据了制高点。而后现代主义思想则突出了对自我存在性的怀疑，强调主体丧失，反对将一切中心化。同时伴随着现代环境、医疗、社会生活条件的变化，多数现代人认识到了自身的行为导致了自然环境的变化，因而倡导通过艺术作品与现实沟通，将艺术融入生活，关注最普遍大众的生活情趣和审美状态，将艺术真正融入生活。由于不同人对于后现代艺术的思考多有不同，这也造成了目前后现代主义思想的纷杂，缺乏独立而完整的思想体系和行为风格。但是在整体上后现代主义仍然与现代主义风格具有明显的差别。 三、后现代主义艺术思想对当代景观设计的影响（一）颠覆传统景观的设计原则 后现代主义思想是对现代主义思想中传递的价值的重塑。因而现代景观设计也有了新的方向，传统景观设计特别是在现代主义思潮影响下的景观设计，其设计原则主要以感官审美为主要特点。其价值存在于视觉影响力，以城市景观设计为例，传统的景观设计会加大对霓虹和玻璃幕墙为吸引视觉注意的主要方式，而后现代主义思想则会更加重视对实用性和功能性的诉求。比如针对城市居住区进行景观设计，其中的基本设计区域有居住区绿地、开放式绿地、装饰性绿地、居住区公园、小区游园、宅间绿地、建筑基础绿地、居住区道路、停车场以及空隙地等。基本的实际原则有因地制宜、竖向分区、种植设计、功能分区、保护原则等。设计原则要求对绿化资源的合理配置，在视觉效果和绿化效果上均要达到最优化，如小区游园的设计要综合考虑其功能：居民散步锻炼、休憩闲谈。此处的设计应减少对高大乔木的应用，也少用带刺和尖的低矮灌木，而是在照明设施和座椅、亭廊周围布置一些简单的园林小品，如花期较长的花朵、简单耐看的常绿植物等。也可以考虑视觉效果而进行观赏型花木的栽种如：玉兰、鸢尾等。可以发现，后现代思想主导下的景观设计着重以寻常审美为特点，摆脱了浮夸和奢华的审美特性，这对于以人为本的设计理念的贯彻准确精到。（一）表现形式多样 后现代主义的表现形式多种多样，基础形式比如历史主义景观、生态主义景观。更加人文特质的比如地方主义景观、隐喻主义景观等。可以说在很大程度上更新了景观设计的表现形式内涵。比如对历史主义的回归强调在现代景观的设计中加入诸多历史的元素，比如传统的园林景观布景和陈设方式。在现代庭园的设计中融合古代与现代、新与旧的对比，在强烈的反差中突出差异化的审美，避免狭窄空间中同类型景观的堆叠给人带来不舒服的感觉。 又如生态主义景观的大量呈现。现代建筑或者景观的设计对生态功能和生态设计的要求越来越高，因而如何在实现基本的功能主义美学之后还能保证其生态价值便成为了现代景观设计较重要的课题。将低碳环保、绿色生态、可持续发展等环境保护元素引入后现代艺术景观设计作品之中成为新的景观设计方向。比如德国杜伊斯堡北风景公园是在一个废弃的钢铁厂旧址上建造而成。设计师利用金属服饰和钢铁加工过程中标志性的熔化等过程进行艺术抽象最终形成了这个具有后现代生态主义风格的景观设计作品。近年来，类似的作品在国内已不西鲜见。其主要体现出一种人对自然和现实的思考。 四、我国景观设计中存在的问题 （一）景观设计缺乏独特性思考、搭配失衡目前我国景观设计过程中缺乏思考与设计的方面主要体现在对不同类型景观的搭配方面，比如软硬质景观的搭配失衡问题。园林绿化概念中的软质景观主要是指具有生态和绿化作用的园林植物，它能在园林及建筑环境中起到装饰、观赏、组景、防止水土流失、美化硬地的作用。而硬质景观则是相对于种植物这种软质景观而言，具有明显的认为建设痕迹的景观，比如花架、亭台、假山、喷泉、雕塑等。包括在花栏、座椅、扶手等可算在景观区域内的一切人工建设的实用或装饰物都可称作硬质景观。而目前大多数的景观设计对如何使用软硬质景观以及对其进行独特性的设计尚有较大的空间。（二）园林景观设计过程中缺乏对人性的思考
建筑师的后现代主义表演 “后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是１９６８年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪６０年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的 哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。 但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰·瓦特金斯·钱普曼（ＪｏｈｎＷａｔｋｉｎｓＣｈａｐｍａｎ），他在１８７０年用“后现代绘画”（ＰｏｓｔｍｏｄｅｒｎＰａｉｎｔｉｎｇ）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于２０世纪４０、５０年代，至２０世纪７０、８０年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒·柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。１９６６年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；１９７７年英国著名的建筑评论人查尔斯·詹克斯（ＣｈａｒｌｅｓＪｅｎｃｋｓ）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了６点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）①。正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片 土壤。 当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。１９７２年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。１９７７年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。１９８０年查尔斯·摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”②体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特·摩尔（ＲｏｂｅｒｔＭｏｒｒｉｓ）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯特·斯密森（ＲｏｂｅｒｔＳｍｉｔｈｓｏｎ）、麦克尔·赫瑟（ＭｉｃｈａｅｌＨｅｉｓｅｒ）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克·盖里（ＦｒａｎｋＧｅｈｒｙ）、麦克尔·格雷夫斯（ＭｉｃｈａｅｌＧｒａｖｅｓ）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。 景观建筑师的后现代主义实验 美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。１９８０年美国著名景观建筑师玛莎·苏瓦兹（ＭａｒｔｈａＳｃｈｗａｒｔｚ）③在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Ｂ
领先的意大利现代设计论文 说道意大利设计起源，就追溯到从公元14—15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动发源地，但丁、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伽利略、庞蒂等文化与科学巨匠对人类进步作出了伟大的贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。 意大利设计风格的特点：一，既有现代设计特征，又有意大利名族特色和文化的内涵。二，既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统。三，既有高度理性色彩，又有强烈的个性风格和人情味。 意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。这两个城市是它的设计的中心的中心。这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。 意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。 吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘。他同时又是形成意大利路线的重要领导人物之一。他于1891 年出生，是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一。他往往创造性的将大量的古典主义传统、文艺复兴传统和流行元素融合在一起。庞蒂创造了他自己独特的古董味道的装饰风格，让他成为意大利最具有代表性的装饰艺术风格的代表。 意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，但是，奇怪的是意大利居然没有一所能够拿得出手的、像样的工业设计学院。大部分设计师