课题：《游击队歌》
课型：唱歌综合课
课时：一课时
教学目标：知识与技能目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握变声期知识、歌唱的发声和歌曲的体裁与演唱形式。
过程与方法目标：让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。
情感态度与价值观：通过学习歌曲《游击队歌》，使学生感受体验、其内容及情绪，进而对学生进行爱国主义教育及革命传统教育。
教学重点：熟练地演唱、演奏《游击队歌》
教学难点：对作品的深层感悟与理解
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓
课前分析：
初中学生正处在变声期，尤其是男同学的声音变化更加明显，在这节唱歌课中很可能出现声音低沉、沙哑，所以教师必须在唱歌前讲解有关变声期方面的知识，进行科学的发声训练，这样才可以达到良好的演唱效果。
教学过程：
导言，同学们，我们在小学语文课中学习过《游击队歌》，一定有学生会演唱，现在我请他为我们演唱。
这节课我们一起进一步来学习《游击队歌》，来感悟它的奥妙所在。
音乐知识讲解，介绍变声期，同学们，每个人从童年过渡到成人都要经过变声期，一般出现在12——15岁左右，变声期容易出现声音沙哑低沉，高音不易控制等现象，所以必须注意保护嗓子，不要大声喊叫、唱歌，不要模仿成年人唱歌或者压着嗓子唱歌，避免嗓子的过度疲劳。尤其感冒或者做完激烈运动时要更加注意。
唱一首或者几首歌曲很容易，但是掌握科学的发声方法不容易，它是我们唱好歌曲的前提。
我们要轻声唱歌，使歌声自然流畅。咽喉、口腔要放松，不要紧张。学习用头声唱歌，避免使用胸声。把唱高音的感觉带到中音区和低音区。
介绍音乐家贺绿汀：
作曲家、音乐教育家。主要作品钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《森吉德玛》和《游击队歌》。
结合画面，聆听，讨论感受四重唱的演唱效果。
启发学生发言，歌曲生动地描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻地表象了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
教师讲解，这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌曲以带再现的单二部曲式构成，歌词内容深刻，语言精练，节奏鲜明，感情真挚而纯朴。旋律简洁生动，富于变化，既有战斗性，又有号召性。
学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。
各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
四渡赤水出奇兵
教学目标
1、理解歌词中关键词句的含义及其表达作用。
2、体会歌词中表现毛主席用兵如神,红军战士过雪山,涉草地的艰难及其所表现出的钢铁意志。
重点难点
1、重点:理解歌词中心句。
2、难点:体会歌词的气势美和音乐美。
课时目标:⒈了解有关四渡赤水、过雪山草地的知识,体会红军战士的英勇无畏与乐观豪迈;⒉体会环境烘托与渲染的作用。
教学过程:
一、导入:
由长征的路线导入:;瑞金→乌江→赤水→乌蒙山→金沙江→大渡河→泸定桥→雪山草地
→岷山→陕北(1935.10)
二、介绍《组歌》的创作背景
三、正音、正字、释意
⒈正音
皑ái 黔qián 毡zhān草毯tǎn扎zhā
⒉辨形
黔─铃皑─铠锤─捶
⒊释意
调虎离山:比喻为了便于乘机行事,想法子引诱有关的人离开原来的地方。
千锤百炼:比喻多次的斗争和考验。
四、释疑:
㈠《四渡赤水出奇兵》齐读
⒈红军面临的困境有哪些?用课文中的原句回答。
⑴横断山,路难行,天如火来水似银。
⑵横断山,路难行,敌重兵,压黔境。
⒉对这些困境的渲染有什么作用?(为后文突出红军的神勇作了铺垫)
⒊课文中是如何表现红军的胜利的?
⑴红军涉赤水渡天险的英勇,又写了军民鱼水般的感人亲情;
⑵毛泽东运筹帷幄、料事如神的神奇出兵;
⑶讽刺的手法把敌人溃不成军的丑态展示在我们面前。
⒋写作画本文的目的是什么?
用凝炼的语言、丰富的画面展示了工农红军的英雄性格,塑造了人民军队的光辉形象。
教学内容：学唱歌曲《保卫黄河》、欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》。
教学目标
1、初步学会歌曲《保卫黄河》，并尝试进行轮唱。
2、在欣赏《黄河船夫曲》时能体会民歌与劳动的关系以及民歌的质朴、形象和感染力。
3、在演唱和欣赏音乐过程中激发热爱母亲河的感情，丰富有关黄河的相关文化知识。
教学重难点
通过颂唱母亲河、了解母亲河的相关文化，激起学生的爱国热忱，关注母亲河、爱护母亲河、保卫母亲河。
教学准备
电子琴音乐课本
教学过程
1．导入
上节课我们歌颂了长江，这节课我们要歌颂黄河，黄河是我国的第二大河，同学们知道哪些有关黄河的情况吗？请说一说。
学生从各个方面描述黄河，教师稍加总结。
比起长江来，黄河更加雄伟，激流汹涌，在造福于九省人民的同时，历史上也曾多次泛滥成灾。近年来，黄河和长江的源头“三江源”生态日益恶化，引起了政府和人民的普遍关注。现在，国家已建立“三江源”国家级自然保护区，封山育林，退牧还草，生态环境已有所好转，让我们共同关注、爱护母亲河的生态和建设。
黄河孕育了我国几千年的文明史，有关黄河的诗歌、小说、绘画、音乐、戏剧作品不胜枚举，这一节课要学唱和欣赏的歌曲只是其中极小的一部分，我们在以后的音乐课上还要进行《黄河与长江》的音乐活动，请大家在课外先准备，收集有关黄河、长江的诗歌、散文、绘画、摄影、歌曲等艺术作品，届时共同交流欣赏。
2．欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》
（1）这是一首船夫号子，是船工们摇或撑竿时所唱，在黄河上有两类船夫，一类是运货物的船工，他们要长途跋涉在黄河上运送货物，常要与惊涛骇浪作斗争；另一类是摆渡的船夫，是为了方便两岸人民过河的，他们的劳动环境比较稳定，这首《黄河船夫曲》就是摆渡的船工们所唱，其中有一句旋律重复了五次，我们来学一下：（学生随教师用“噜”哼唱）
（2）欣赏男声独唱《黄河船夫曲》
同学们注意到了歌词中唱到“黄河有九十九道湾”，这是民歌中的夸张手法，也有的歌中唱出“天下黄河十八湾”，“九曲黄河”。总之，黄河的弯多，所以比较惊险。
（3）跟录音轻声哼唱，并初步学会这首歌曲。
3．学唱歌曲《保卫黄河》
（1）大家可能已经比较熟悉这首歌曲了，这首诞生于抗日战争年代的歌曲，已经历六十多年的时光，如今仍在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民以巨大的精神力量。让我们先来欣赏一遍。
（2）听赏歌曲录音。
（3）随范唱录音轻声学唱歌词。
（4）与学生共同讨论课本中提出的问题（第一个★处），特点是节奏富有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“”为基点，从1到2、3不断向上扩展，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
（5）欣赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》（轮唱）。
（6）启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式，并能领悟到采用轮唱是为了更形象地表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。
（7）学生尝试用二部轮唱的形式来演唱（可采用男女声二部轮唱）。
要让学生知道轮唱中的二声部要相互配合，而不是你追我赶，千万不能相互比速度、比音量。
为了使两个声部同时结束，先唱的声部可以将“保卫华北”重复一次，也可将“保卫全中”重复一次。
课题：歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》
教材版本：人民音乐出版社
年级：七年级
教具准备：钢琴、多媒体课件、非洲鼓，本文转自[教育文稿网] https://www.doczj.com/doc/d09338105.html, 转载请注明出处。
设计思路：
歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，这是一首无伴奏三声部的中非民间歌谣，本课主要是通过这首典型的声乐作品，让学生感受黑人歌曲的多声部、节奏多变、重复音型、偏爱敲击乐器、领唱与众和相交替的呼应歌形式等特点。针对七年级学生的特征，我在导课、新授课、处理歌曲等环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以美、以情打动学生，使他们乐于参与、主动探索，用亲身体验非洲音乐的强大艺术魅力而加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理
教学目标：
1、通过歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》使学生了解黑人歌曲的多声部、节奏多变、重复音型、领唱与众和相交替的呼应歌形式等特点。
2、通过演唱让学生体验三声部重唱的艺术表现特色，培养学生的和声听觉及对节奏的认识和感知能力。
3、通过对歌曲的创编活动培养学生合作精神，在开发学生想象力创造力的同时达到培养学生对作品的二度创造能力。
4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。
教材分析：
《阿伊亚——非洲的灵感》是由“黑色之声”演唱组演唱的一首中非民间歌谣，1996年来华演出把多彩的黑人音乐带给了中国人民。
《阿伊亚——非洲的灵感》演唱形式为无伴奏女生三重唱，全曲只有“嗨呀”的衬词，表达了一种相互呼唤的情景，这首歌从头至尾都采用了领唱与众和相交替的形式。有一人唱出一个固定的不断重复的音型，然后另一人独唱，同时由三人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，女高音声部有时用花腔演唱，音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。
教学重点与难点：
通过《阿伊亚——非洲的灵感》培养学生对节奏的认识和感知能力，和声听觉能力，充分认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。
教学过程：
一、基本训练与导入：
1．声音训练
a．呼吸的练习（音阶上、下行）
b．母音练习（mi ma mi ma mu的半音模进）
c．和声及力度变化练习（三声部分别以1、3、5为持续音用母音做力度变化的练习）
设计意图：在歌曲演唱的课型中，演唱是主要的实践活动，而歌曲的表现力主要是声音的表现力，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的，没有了好的声音既使对歌曲再有理解，表现起来也将是非常有限的，同时也很难把学生提升到一个较高的层次上来。
2．游戏创编，导入新课：
a．以一组同学作规定要求的练习。要求：以歌曲中A音型（歌曲伴奏音型见教材）为固定模式反复演唱。
b．其他两组各以3、低音5为开始音模仿第一组A的样式编出新的音型B及C，分别做同样的演唱。
c．三组同学按自己的音型加入身体动作（身体按单位拍左右摆动，空拍捻指），作三声部合唱练习。同时让学生体验这种音乐象什么、有什么风格、常见于哪个地区？教师进一步提示：世界上再没有哪个地区像她那样把音乐和日常生活联系得如此紧密的了。（导入非洲音乐的内容）
d．启发学生谈谈对非洲大陆的认识，对其音乐的印象。（课件展示）
e．启发学生把三声部练习加入“嗨呀”的衬词进一步练习，把练习的活动推向更加活跃的氛围。
设计意图：通过游戏创编巧妙地导入本课内容，三声部的伴奏音型为歌曲演唱的难点，通过渐进的游戏变化激发了学生的兴趣，分解了课的难度，学生对非洲大陆的地貌、民俗、音乐等讨论，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。
二、感知新课：
1．介绍“黑色之声”演唱组，给学生多媒体展示她们来我国演出《阿伊亚——非洲的灵感》
的实况。提出问题：这首歌从演唱形式上、节奏上、音型上都有哪些特点?
2．通过学生讨论归纳出特点：无伴奏多声部、一领众和、重复音型、节奏呈模仿交替富有生气的特点。
3．视唱歌曲的旋律部分（领唱）
分为旋律1、旋律2、旋律3分段进行。并让学生说说旋律发展的特点。
设计意图：这部分主要通过观赏、聆听歌曲演出及参与歌曲视唱，让学生自己感受黑人音乐的主要特征，提出问题以激发学生评价音乐的渴望，培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于表面的好奇和好玩。
三、歌曲的二度创造、演唱实践
1．模仿“黑色之声”演唱组的演唱。
教师担当领唱部分，学生作三声部的背景伴奏声部，同时加入身体的摆动和捻指动作。
设计意图：体现师生合作，激发学生演唱兴趣，以及对歌曲整体结构的熟悉，为下一步的创编活动打下基础。
2．让学生根据自己对歌曲的理解，针对黑人歌曲的特征进行二度创编。要求：可变换演唱形式、可加入非洲鼓、力求使歌曲更有生机。
3．最后通过师生共同商讨完成下列创编方案：
伴奏声部——先有一组学生唱A音型再加入两组B及C音型形成三声部歌曲背景伴奏反复至歌曲结束。
要求：身体按单位拍左右摆动，空拍捻指。
领唱部分：旋律1由教师领唱，旋律2由教师及一名女同学领唱，旋律3由教师及两名女同学领唱。
非洲鼓加入的要求：由一名男同学担任，以一连串固定的节奏型做伴奏，由旋律2开始时加入，停止于尾声前。
4．演唱实践把课堂气氛推向高潮。
设计意图：这项对歌曲二度创造的实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，旨在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术，是一种实践的艺术，是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征四、课堂小结及课后要求：
1．概括总结黑人歌曲的主要特征，本文转自[教育文稿网] https://www.doczj.com/doc/d09338105.html, 转载请注明出处。2．知识引深：强调节奏是非洲音乐中最重要的因素，可以说节奏是非洲音乐对世界音乐文化的重大贡献。
3．课后要求：纵观西方通俗音乐（流行乐、摇滚乐）及部分音乐作品，都会看到从非洲音乐的节奏中获得的丰富营养和启示，请同学课后在你喜欢的流行音乐中找一找哪一首歌哪一个作品是属于这样的例子呢？下次介绍给大家。
设计意图：通过总结归纳对本课加深印象，通过知识引深和拓展培养学生用联想的开放的思维方式去看问题，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，使所学内容进一步提升。
课题：《龙船调》、《十送红军》、《欢乐歌》
课型：歌曲赏析课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
通过欣赏讲解、分析、学习，使学生掌握江南丝竹乐队的编制、江南丝竹的曲目以及江南丝竹的音乐风格特点。
过程与方法目标：
让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中能够与《小放驴》和《大起板》的民间音乐中，辨别江南丝竹的音乐风格特点。
情感态度与价值观：
通过赏析，感受，能够让学生以积极的态度感受我国江南民间音乐的风格特点，喜爱我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
教学重点：体验、感受江南丝竹的音乐风格
教学难点：用《欢乐歌》与《小放驴》、《大起板》作比较，认识江南丝竹的创作特点。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、音响
课前分析：
让学生学会欣赏音乐作品，必须让学生有身临其境的感觉，所以在聆听《龙船调》时，可以进一步要求学生参与创造性的表演，比如：让一名男同学扮演艄公，一名女同学扮演一名过河的女孩子。二人要依据歌曲内容，伴随音乐做哑剧表演。这样学生才可以更好的把握和理解音乐作品。
教学过程：
导言，同学们，我们国家幅员辽阔，地大物博，我国的北方，冬季寒冷，江南四季如春，今天让我们一起到江南做客，来感受江南的音乐风格和风土人情。
首先我们一起来欣赏《龙船调》结合画面，聆听，讨论感受
其演唱效果。
启发学生发言，《龙船调》歌曲的山歌风味，适合劳动，适合舞蹈律动的音乐特点。
在聆听《龙船调》时，可以进一步要求学生参与创造性的表演，比如：让一名男同学扮演艄公，一名女同学扮演一名过河的女孩子。二人要依据歌曲内容，伴随音乐做哑剧表演。
欣赏《十送红军》
《十送红军》是流传在江西革命根据地的民歌。现在我们听到的《十送红军》是经过专业音乐工作者搜集整理后的作品。它保留了原民歌的基础素材，同时也有艺术上的加工和提高。
歌曲的结构形态：ABABCA
歌词以叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈期盼。歌词采用情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切、难舍难分。
展示学生搜集的乐器图片：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼。
江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。
乐队编制灵活。
江南丝竹的曲目很多：《欢乐歌》《云庆》等号称“江南丝竹八大名曲”
欣赏《欢乐歌》，让学生感受音乐情绪，辨认使用了哪些乐器。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲采用了将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。感受其速度、旋律上的联系与变化，认识理解创作方法，认识乐曲的结构。
这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论、辨别各种乐器的音色和特点。
教学回顾：
《摇篮曲》教案
音乐是一种听觉艺术，要想实现音乐欣赏目标，必须遵从听觉领先，动觉切入的教学理念。因此在本课欣赏教学中，我注重培养学生良好的欣赏习惯，每一次聆听都有明确的目标,从对《摇篮曲》形成初步印象——听出歌词大意、分清乐句——哼唱旋律与歌词——动一动表
现乐曲——拓展。层层铺垫、步步加深, 帮助学生更好地感受《摇篮曲》所表现的音乐形象,促使学生深入地理解多元音乐文化。
【教学内容】
1. 欣赏舒伯特作曲的《摇篮曲》
2. 律动《多彩的摇篮》
3. 拓展欣赏莫扎特作曲的《摇篮曲》
【教学目标】
1．通过欣赏《摇篮曲》，使学生了解乐曲所表现的情境，从而唤起对儿时的美好向往，深切地体会到母爱的温暖，了解异国多元音乐文化。
2．让学生在听听、想想、议议、唱唱、玩玩的活动中，感受《摇篮曲》所表现的音乐形象，并指导学生学会用动作以及声音等方式表现自己对摇篮曲的感受。
3．通过拓展欣赏中外不同的《摇篮曲》，使学生进一步感受《摇篮曲》所表达的音乐形象，归纳出《摇篮曲》的音乐特点。
【教学重难点】
1．欣赏《摇篮曲》，感受乐曲的情绪
2．归纳出《摇篮曲》的音乐特点
【教学过程】
一、听着歌曲《摇啊摇》律动进教室
二、欣赏导入
1.复习用上海方言朗读《摇啊摇》歌词
2.复习用上海方言演唱童谣《摇啊摇》
说明：
通过对上海童谣《摇啊摇》的复习,以旧带新。从回顾本土的《摇篮曲》自然地过渡到对外国《摇篮曲》的欣赏,使学生更容易地理解多元音乐文化。
三、欣赏舒伯特作曲的《摇篮曲》
（一）初听
1.初步感受乐曲的情绪,想象乐曲所描绘的音乐形象。
说明：
可让学生自由选择一个喜欢的姿势,闭上眼睛来静静地欣赏,培养学生聆听的良好习惯。
2.说说感受
(二) 复听
1. 了解歌词内容
2. 听出乐曲由几个乐句组成
(三)唱一唱
1．哼唱《摇篮曲》旋律
2．有感情地朗读歌词
3．有感情地学唱《摇篮曲》
说明：
通过以上环节帮助学生更好地欣赏舒伯特的《摇篮曲》,理解乐曲的音乐形象与情绪,进一步培养学生欣赏音乐的良好习惯。
(四)动一动
1. 听着《摇篮曲》音乐分角色做做哄宝宝睡觉的动作
2. 跟着音乐创设各种摇篮做做律动《多彩的摇篮》
3. 组合律动
说明：
在动的过程中，可创设情景：星星、月亮、晚风婆婆、花、草等，并结合《多彩的摇篮》自由创作各种摇篮造型，边哼唱边摇宝宝入睡,在身临其境中表现自己对《摇篮曲》的感受。
四、拓展
1．欣赏莫扎特作曲的《摇篮曲》。
2．引导学生通过上网、书籍、传播媒体、音响资料、询问他人等途径来收集中外有关《摇篮曲》的文字或音响资料，下节课在课堂中展示交流。
说明：
拓宽学生的音乐视野, 进一步感受《摇篮曲》所表达的音乐形象。并且激发学生通过课外自主学习, 加深对《摇篮曲》题材的理解,丰富有关《摇篮曲》的音乐知识,最终归纳出《摇篮曲》的音乐特点。
【教学反思】
本节欣赏课遵从了“听觉领先，动觉切入”的先进音乐教学理念,对每一次聆听都提出了恰当、明确的要求,教学铺垫层层递进,使学生在自然而然中深切地感受到了《摇篮曲》优美动人的音乐形象,唤起了对儿时的美好遐想,理解了多元文化,并养成了的良好的聆听习惯。
在动觉切入时,我先让学生通过分角色表演,来体会母亲哄宝宝睡觉时的心情和当时宝宝的感受;然后引导学生用各种动作或道具来搭建摇篮进行《多彩的摇篮》的律动;再将两者结合起来,创设适宜的情境,进行组合表演。使学生如身临其境般地感受到了《摇篮曲》所表达的意境和情绪, 顺利地解决了本堂课的重点难点,再现了月光下,慈爱的妈妈轻轻摇着摇篮，催宝宝快快入睡的动人情景。架起了与世界其他不同民族优秀音乐文化之间的桥梁,帮助学生树立了平等的多元文化价值观。
《鳟鱼》教案
一、欣赏歌曲《鳟鱼》
二、体会大小调在音乐中的情绪变化。
三、了解舒伯特生平及音乐作品。
（教案上的介绍其实不错）
[数学目标]
一、抒发对生活的热爱之情和对生活的乐观态度。
二、培养学生感受音乐语言形象的能力。
[数学重点]
一、通过学习歌曲，分析音乐的调式，掌握歌曲的内容，体会音乐的情绪。
二、能够利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。
[数学用具]
录音机录象机钢琴
[数学过程]
一、创设情境学生伴随着舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》步入教师。大屏幕上播放着鱼在水里遨游的画面，为学生创造学习情境。
二、知识导入教师：你们喜欢钓鱼吗？钓鱼时的心情怎样？如果你就是被钓上来的那条鱼，你有何感受？让我们一起来听听舒伯特笔下的那条鱼的名运如何？（看着歌词，第一遍聆听）教师：好，下面我们请同学谈谈感受。
学生1：小鱼太可怜了，同情那条小鱼的命运。
学生2：渔夫太可恨了，阴险、狡诈。
教师：同学们说得好，这是舒伯特在1817年仅有20岁时写的一首抒情歌曲。同学们也收集了舒伯特的相相关资料，让我们把资料展示出来，一起来了解舒伯特及其作品。舒伯特，奥地利人。19世纪伟大的音乐家，浪漫乐派早期的代表人物。创作的作品体裁丰富，形式多样。他创作的歌曲共六百多首，有“歌曲之王”的美称。著名的音乐的作品有《鳟鱼》、《摇篮曲》、《小夜曲》等。我们今天学习的是舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》。
三、深入歌曲的内容再次欣赏音乐的层次。（第二遍聆听）
学生1：
音乐划分为两部分：第一次分明明亮，第二次声音较前者有所变化，声音边得低沉了。学生2：
音乐分为三段：第一段描写了鱼儿的自由、快乐。第二段描写了渔夫的阴险。第三段描写了渔夫把小鱼钓上钩。教师：两位同学说的都对。《鳟鱼》这首歌曲是舒伯特创作的一首艺术歌曲。歌词取材一首浪漫诗，作者用渔夫比做当时的统治者，用小鳟鱼比作群众，表达了对统治者的不满和对自由的向往。我们先来体会音乐的第一部分（播放带有鳟鱼在水里遨游画面的音乐），请大家看画面、听音乐、谈感受。
教师：音乐听完了，请问大家对哪一乐句印象最深，能给大家哼唱出来吗？
学生：哼唱教师：这正是音乐的主题，它的旋律明快、流畅，形象地描绘了鳟鱼在潺潺流水中遨游的情景。（反复与学生一起哼唱音乐主题并分析第一部分及两段歌词：轻松自由的音乐主题表现了天真活泼的小鳟鱼在水里快乐的嬉戏。伴奏音型活泼轻快，节奏平稳，中速，力速平和。）
教师：现在我们来听音乐的第二部分，请大家注意乐曲与第一部分的区别。（在经过一个短短的低沉急促的间奏后，进入到音乐的第二部分，这段音乐表现了渔夫的冷漠与残酷。由于情绪变得暗淡、压抑，因此调式也发生了变化，由大调式转入小调式，旋律和伴奏音型紧张起来，钢琴奏出的细碎的不稳定的音符，表现了不平静的水面和作者忧心忡忡的心情。
扩展知识:
一、《鳟鱼》五重奏的创作
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这
部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。
1919年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。
二、作品分析
第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安祥的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章是变奏曲式。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好象是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽
静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。
舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。
听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。
《难忘今宵》教案
【教学目标】
1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。
２、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。
3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。
4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。
【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。
【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。
【教学流程图】（注：网页无法显示特殊表单）
情感升华师生互动
拓展创造新授歌曲实践体验哑剧导入
【教学过程】
一：哑剧导入，实践体验
师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题）
生：共出现了4次音乐，分别是进场---升旗---做操---退场。
师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？
生：这已经习惯了……这样的动作只能配这样的动作……
师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的“弦外之音”，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。
（屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、《我心永恒》、３《难忘今宵》）
生：《命运交响曲》太激烈了，《我心永恒》很抒情，《难忘今宵》很符合其画面。
（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。）
二、新授歌曲，体验感情
师：今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》。
教师简单介绍词曲作者。
师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考：
⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？
⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？
⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？
生：（答略）
（教师由其中的1、3、５、７、11、12 13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。）
师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）
生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静……
（课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）
师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？
生（甲）：深情地演唱，从“共祝愿，祖国好”开始力度强……
生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，
第七、八小节相对前一小节稍弱……
师：（补充归纳）
师：随琴有感情地演唱（师生）
三、拓展创造，师生互动
师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用
美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。
（屏幕播放２００１年“春节晚会” 的《难忘今宵》）
师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，并且在许多大型电视文艺晚会中作为终曲而演出，借以突出晚会的主题思想。下面以小组为单位，采用不同的形式表演歌曲或歌曲的主题。
生：分组进行策划、商讨、研究、表演
师：（总结评价）各小组表演的各具特色……今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲，在下课之前，老师也跃跃欲试，创造了一段歌词，送给同学们。（师唱“难忘今朝，难忘今朝，＊＊班级把课上，学生个个都很棒，祝愿你，身体好，心情好，学习好……”）
（在课堂学习的过程中，让学生感到学习的成功，学会正确评价自己和看待他人。通过表演活动，展示自己的学习成果，使学生获得成功的回馈，从中也体现出学生的合作、交流、探究的精神。教师的参与，拉近了师生之间的距离。）
四、德育渗透，情感升华
师：就让我们带着这份喜悦，……用歌声舞姿再次表达内心的诚挚之情：愿我们伟大的祖国更加繁荣、昌盛，祝祖国母亲明天更美好……
（播放多媒体课件影音图像《难忘今宵》下课）
【点评】
教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展，彼此形成一个真正的“学习共同体”。要改变长期以来音乐教学只重视技能训练，知识传授，而忽视学生心灵感悟、情感体验和发展的现象，我们必须强调音乐教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。因此本课在设计音乐课《难忘今宵》时，其宗旨就强调了音乐教学应遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐教学过程中的重要作用。重视培养学生的学习兴趣，积极主动的参与意识，合作精神，鼓励学生大胆探索、勇于实践的创新精神。
对于思维活跃，又有表演欲望的七年级学生来说，最有效的教学方式是启发他们的想象力和创造力，让他们在实践参与中去学习音乐。本着这一教学思想，执教《难忘今宵》时注重突出了以下四个方面。
一、哑剧导入，引起兴趣
爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。美国教育学家布鲁纳也曾说过：学习的最好动机是对学习材料的兴趣。所以本课在一开始，就尝试着用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走进学生的生活。先由哑剧入手，即使跃了课堂气氛，又激发学生表现音乐的欲望。其次，通过滚动的画面，让学生来选择音乐为其匹配，让学生主动参与，互相讨论。从中给学生营造肢体的美，视觉的美，听觉的美，让学生在美的环境中学习音乐。
二、深入曲谱，升华主题
本课中曲作者运用了大量的十六分音符，教师通过比较、讨论，挖掘了歌曲的内涵；对相似、相同的旋律，教师用声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍；对几组跳进的旋律，老师采用学生浅显易懂的tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。所以在教授新歌时，不但解决歌曲中的难点，还升华了歌曲的主题，使学生在乐中学，在学中乐。
三、激发创造，大胆创新
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。在课的最后，以小组为单位，采用不同的形式表演歌曲或歌曲的主题。学生有改歌词的，有跳舞的，有配上节奏的，甚至有开联欢会的等等，使学生在参与丰富多彩的音乐活动中，获得审美的愉悦体验，获得参与的乐趣，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
四、师生互动，增进感情
本课结束中，教师也参与了音乐的创造表演，这样，老师从原来的“师长”演变成“朋友”，学生不再觉得教师是敬畏的，而是亲切的。这也是新课标中教师角色转换的要求。
本课在热烈的合作学习氛围中，学生们学习了音乐，享受了音乐，充分发挥了自己的创造潜能，轻松而愉快地获得知识，极大地激发学
《渴望春天》教案
教材分析
《渴望春天》是一首抒情的少年儿童歌曲。是奥地利著名作曲家莫扎特（17 56~1791）在1791年用诗人奥弗贝克的一首短诗写成。同年，作曲家就逝世了。当时他贫病交加、心力瘁尽，处于他短促人生的严冬残年。然而，这首歌却以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，丝毫没有晦暗的阴影，充满了对幸福和光明未来的向往，也反映了莫扎特的本质思想和世界观。
歌曲为D大调，带再现的单二部曲式。
《春潮》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫最明朗、最乐观的歌，咏唱了春潮不可遏止的活力。它不是一首通常的抒情写景之作，而是1905年资产阶级革命到来前，俄罗斯激荡、高涨的社会情绪的生动反映。
《北国之春》（日）井出博作词，远藤实作曲，是一首演歌调风格的歌谣曲。作于1977年并在一年后流行日本全国。这是一首思念家乡的歌曲，唱歌人是为了求学或谋生而离开北方农村的年轻人，他在南方城市思念家乡的春天，归心如箭。歌曲的民族色彩浓烈，每段歌词都相同的最后一句旋律扣人心弦。
《春之歌》是德国作曲家门德尔松无言歌中最为著名的一首。它描写大地回春，万物苏醒，到处生机勃勃的景象。
教学目标
（一）以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。
（二）能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱歌曲《渴望春天》。
（三）欣赏《春潮》、《北国之春》、《春之歌》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格。
教学重点
感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。
教学难点
歌曲情感的表现。
教具
钢琴、多媒体等。
教学时数
1课时。
教学过程
一、导入
（一）听赏歌曲《渴望春天》
（二）提问：
1、这首歌曲表达的内容是什么？
泉州幼儿师范高等专科学校教案 课题名称：第九课西洋音乐传入和学堂乐歌兴起 第十课沈心工李叔同对音乐的影响 第十一课音乐赏析 二、教学目标：（以能力培养为核心，学习必备知识，知识、能力、素质目标一体化） 1知识目标：使学生对这一时期的音乐风格有一个基本的了解。 2能力目标：使学生在以后的教学中能运用与这一学科相关的音响资料或历史资料来完善幼儿园教学工作。 3素质目标：使学生能够运用理论知识来指导声乐、钢琴、舞蹈等表演学科。 三、设计意图或教材处理： 了解西洋音乐传入我国的基本情况，掌握我国学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同以及学堂乐歌对“新音乐”的产生所起到的作用和影响。 四、教学重点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同 五、教学难点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同 六、教学课型：理论课 七、教学课时：6 八、教学方式：讲授法多媒体课件
九、教学过程：（把知识点、技能点细化为项目，体现教学做合一）第一节概述 1840年鸦片战争,打开了中国封闭的门户，中国开始进入到近代社会。社会形态也由封建社会逐步变成了半殖民地半封建社会。 ２０世纪前后，欧美和日本资产阶级民主主义文化传入中国，西洋近代音乐也在这一时期传入我国。我国的许多知识分子为寻求救国真理，纷纷出国留学，一部分学成归国的留学生把欧美、日的一些流行歌曲的曲调填上新词在“新式学堂”中教唱，“学堂乐歌”在我国各地兴起。“学堂乐歌”是我国音乐史中的新事物，它促使了中西音乐文化交流，同时也为反映近代社会现实和宣传资产阶级民主思想提供了西洋音乐的技术、体裁和形式，对于“新音乐”的发展具有启蒙意义。第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 １西洋音乐的传入 背景 “鸦片战争”使中国的门户被强行打开，资本主义国家加紧了对中国进行侵略的进程，基督教的传入已达到肆无忌惮的程度。不仅如此，欧洲侨民也纷纷移居我国，各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐作用。 内容 在宗教的传播中，吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动。因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中和音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。
2016—2017年 最新人音版小学五年级上册音乐教案 人音版小学五年级上册教学计划 一、教材分析： 本册教材教学内容为八个单元：《朝夕》、《农家乐》、《足迹》、《可爱的家》、《故乡》、《欢乐的少年》、《雨花》、《冬雪》，包括了人文、地理、风景等各方面的内容。本册歌曲难度、篇幅相对加大，歌曲内容较广，学生能充分感受不同国家、地区、民族的音乐风格，增强了审美体验。 第一单元《朝夕》由歌曲《清晨》、《晚风》、器乐曲《晨景》、《渔舟唱晚》四首乐曲组成，描绘了自然界周而复始朝夕的情景，体现了“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。 第二单元《农家乐》由歌曲《赶圩归来啊哩哩》、《苹果丰收》和聆听曲《快乐的农夫》、《丰收锣鼓》四首反映农家生活的中外作品组成，这是人文性在音乐与社会关系上的体现，让学生在音乐中体验农业丰收带来的欢乐。 第三单元《足迹》围绕革命历史文化选择了歌曲《雨花石》、《我怎样长大》和聆听曲《红梅赞》、《红星歌》和《歌唱二小放牛郎》，让学生在革命歌曲的音乐中，牢记革命传统，懂得今天的幸福生活来之不易，体现了音乐与历史、与民族间的人文性。 第四单元《可爱的家》由歌曲《外婆的澎湖湾》、《牧场上的家》和聆听曲《天黑黑》、《可爱的家》、《回家》五首中外反映“家”为题材的作品组成。其音乐风格、题材、体裁均各有特点，学生可以从中感受到“家”的可爱，“家”的乐趣。 第五单元《故乡》与前课是同一主题的内容。“故乡”是“家”的扩大，是大的家。学生从音乐作品中领悟爱家、爱故乡的做人基本素质，并通过聆听、表演、画画、写写、讲讲等多种艺术形式，表达自己对故乡的爱。 第六单元《欢乐的少年》包括歌曲《叮铃铃》、《雏鹰之歌》和聆听曲《可喜的一天》、《罗马的松树》四首乐曲，由于是不同地域、不同文化背景，所以音乐的表现形式也不尽相同。引导学生用不同的风格与形式，去表现不同层面的少年活泼欢乐的情绪。 第七单元《雨花》，用音乐惟妙惟肖地表现各种各样的雨景：沙沙的小雨、哗哗的大雨，乃至狂风暴雨……带给人们遐想，学生则能从音乐中感受到各种联想与想象，获得精神上的
2020年新人教版一年级音乐下册教案全册 精编版
小学导学案 学年第二学期 姓名： 年级：一年级 学科：音乐 小学一年级下册音乐导学案1
小学一年级下册音乐导学案2 1.歌名直接切入为导入：柳树的枝条，像什么?这首歌曲的拟人化的手法把柳树比作姑娘，枝条就是她长长的辫子，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮。这样的风景你能想像吗?这样环境美不美? 2.聆听录音范唱。 3.讲解附点四分音符： (1)这样的节奏我们唱过，你能举出唱过的歌名吗? (2)“ ×?”这个音符是四分音符的后面加上一点，在乐理上我们称为附点四分音符，它与四分音符的区别就多了一附点，为了强调这附点，所以在名称上把附点放在前面称附点四分音符。我们学一下模仿蝉的叫声“知.了”所以蝉又名“知了”。“知了”的鸣叫就是带附点的。 4.再听录音范唱，大家看着歌谱轻轻跟唱曲调。 5.先学唱第一声部的前8小节曲调。 (1)设问：这8小节的曲调的节奏有一个规律你发现了吗? (2)我们一齐拍打一下它的节奏。 (3)慢速度地把音符唱着试试。 6.请自学后8小节。 7.完整把第一声部曲调唱好。 8.又一道水乡的风景线。 听辨练习：附点四分音符 1.从听觉上巩固附点四分音符的长短，并与四分音符的区别对比。 2.从视觉上通过涂色找到四分音符与附点四分音符的区别。学习音乐知识：附点四分音符教学基本要求 1.在模仿“知了”鸣叫声中学习附点。 2.讲解附点四分音符的长短，从实践中掌握。 (1)图解：
(2)四分音符与附点四分音符的时值比较。 (3)从过去唱过的歌曲中找附点四分音符，如上节课《采菱》就有。 找出《采菱》曲谱中的附点四分音符，并从唱曲调中熟悉附点四分音符。 (4)结合《柳树姑娘》的实践掌握附点四分音符的时值。 (5)名称的由来：强调附点，所以把附点放在前面。 学习音乐知识：顿音记号 1.在结合《柳树姑娘》的学唱中进行。 2.顺带了解顿音记号的作用即可。 小学一年级下册音乐导学案3
教师编制考中国音乐 史
通过的努力，二胡被纳入近代专业音乐教育的轨道。 C.刘天华 西周时期设置的是我国历史上第一个礼乐机构。 B.春官 明清时期是我国南方说唱音乐品种的代表。 D.弹词 “今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”反映出哪种音乐起源观念。 C.劳动说“旋宫”的是指。A.调高的变化 我国第一部较系统的总结了“儒家音乐思想”的论著是 A.《乐记》 是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机构。 C.太常寺 是南北朝末年兴起的歌舞戏代表剧目。 B.《大面》 上世纪30年代青主为宋词谱曲，创作了，成为这类作品中的经典。 D.《我住长江头》 曾候乙墓编钟，展示了时期我国编钟艺术的惊人文化成就。 C.战国 唐朝的歌舞大曲有复杂的结构但基本可以分为三个部分。A.散序、中序、破 相传是蔡文姬的古琴作品。B.《胡笳十八拍》 上世纪30年代黄自的合唱歌曲有。C.《旗正飘飘》 的代表作品《弦乐三重奏》是在国外获奖的第一部中国室内乐作品。 B.谭小麟 秦汉时期兴起的是一种以吹管和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。 B.鼓吹乐 合唱曲《保卫黄河》以的创作手法为主要特征。 A.卡农 的成名作《台湾舞曲》是一首标题性的幻想音诗。 C.江文也 ，1935年获得莫斯科国际电影博览会“荣誉奖”，成为我国历史上第一部获得国际电影奖项的作品。同名 主题曲的作者是。C.《渔光曲》，任光 是目前能确定创作年代最古老的琵琶独奏曲。 C.《海青拿天鹅》 贺绿汀作曲的是近现代民族风格无伴奏合唱的代表作。 B.《垦春泥》 中国近代音乐史上被称为“学堂乐歌之父”的是。B.沈心工 《踏谣娘》是的重要代表节目。 C.歌舞戏 黄自的“四大弟子”包括等著名作曲家。 A.贺绿汀C.陈田鹤 D.江定仙 都是魏晋南北朝时期传入中原的外来乐器。 B.钹C.曲项琵琶 D.五弦琵琶 E. 筚篥 歌剧《白毛女》塑造的音乐形象个性化、富于戏剧性，主题音调来自于等。 A.河北民歌《小白菜》 B.山西民歌《捡麦根》 唐代歌舞大曲的著名代表作品是根据印度《婆罗门曲》改编的。D.李隆基 E.姜夔 左翼重要作曲家任光的代表作有等。A.《渔光曲》 B.《彩云追月》 D.《打回老家去》 汉魏时期的琴曲有。A.《广陵散》 C.《酒狂》E.《胡笳十八拍》 是隋唐时期重要的音乐论著。 A.《羯鼓录》C.《教坊记》 马思聪创作的小提琴作品包括等。A.《内蒙组曲》 D.《西藏音诗》 明代的四大声腔包括等。A.弋阳腔 C.昆山腔 E.余姚腔 近代发展较大的器乐合奏品种有。B.江南丝竹 C.广东音乐 D.弦管 华彦钧创作的二胡曲有。A.《寒春风曲》 C.《二泉映月》 D.《听松》 唐代《霓裳羽衣曲》失传后，宋代发现遗曲十八阙，存于其歌曲集中。C.姜夔E.《白石道人歌曲》 明清时期的重要古琴曲有等。B.《流水》C.《平沙落雁》 上世纪30－40年代，中国音乐现象中影响最大的是。B.抗日救亡歌咏 C.群众歌咏 D.新秧歌运动 京剧在北方有四大名旦，他们包括等。A.梅兰芳 B.荀慧生 我国音乐历史上第一个礼乐机构是西周时设置的。答案: 春官 箫友梅先生的音乐创作涉及到歌曲、合唱、、等领域。答案: 室内乐,管弦乐,钢琴,大提琴京剧的唱腔以腔、腔为主，属于板腔体。答案: 西皮,二黄 音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论，是明代律学家创制的。答案: 朱载堉,新法密率 是中国近现代专业音乐教育的奠基人，1927年创办。答案: 萧友梅,上海国立音乐院 唐代宫廷燕乐中的“二部伎”指、，以演出形式为区分标志。答案: 坐部伎,立部伎 四川成都的东汉墓中出土的实证了汉代说唱音乐已经是民间艺术中的一个品种。答案: 击鼓说唱俑 魏末琴家、音乐理论家嵇康的代表性音乐论著是。答案: 《生无哀乐论》 青主的音乐美学论著有、，其思想核心是。答案: 《乐话》,《音乐通论》,音乐是上界的语言 京剧四大名旦分别是：梅兰芳、、尚小云、。答案: 荀慧生,程砚秋 唐代最著名的歌舞大曲相传由根据印度《婆罗门曲》改编。答案: 《霓裳羽衣舞》,唐玄宗宋元时期的说唱品种有：鼓子词、、、等。答案: 诸宫调,陶真,货郎儿
安阳职业技术学院2011至2012学年第二学期 教案 课程欧洲音乐史 专业音乐表演 班级1、2 班 姓名高长海 系部文化艺术系 2012年2月
第一章欧洲音乐史概述 及古希腊古罗马时期的音乐〔教学目标〕 1、使学生了解古希腊和古罗马时期的音乐历史及文化背景。 2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。 3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对欧洲古代音乐的兴趣和爱好。 〔教学重点〕欧洲音乐时代分期和古希腊古罗马时期的音乐 〔教学难点〕古希腊古罗马音乐的特点及其音乐思想 〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法 〔授课时数〕4课时 〔教学过程〕 一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数 二、课程导入以世界文明发展史导入 三、教学内容——绪论：欧洲音乐史概述 1、时代分期 ①远古时代②中世纪时期 （BC3000年——AD5世纪）（AD5——AD14世纪） 古希腊、古罗马音乐—————教会音乐与世俗音乐 单音音乐时代单音走向复音音乐
③文艺复兴时期④巴洛克音乐时期 （14世纪——16世纪末）（17世纪?a18世纪上半叶）———人文主义、新艺术———（1600年?a1750年）复音音乐时代复音向主音音乐过渡时期 巴赫和亨德尔 ⑤古典音乐时期⑥浪漫主义音乐时期 （18世纪中叶——19世纪下半叶）（19世纪初——20世纪初）（1750年——1821年）早期浪漫主义（1820--1850）———主音音乐时代与器乐时代———中期浪漫主义（1850--1890）海顿、莫扎特、贝多芬后期浪漫主义（1890--1910） 音乐内容与形式相均衡 ⑦民族音乐乐派⑧20世纪音乐/现代音乐 （19世纪中叶开始）（19世纪末?a20世纪）———东欧和北欧的民族音乐———印象主义、新古典主义、民族的内容表现主义、序列主义音乐、 民族的形式电子音乐、具体音乐、 偶然音乐、噪音音乐等。
第二章周代的音乐（公元前十一世纪—前221年） （一）教学目的： 1．了解周代统治阶级的音乐发展 2．理解周代的民间音乐与乐器乐律 3．掌握周代儒墨道三家的音乐思想 （二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：儒家音乐的兴起和早期发展 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学。 相关教学内容 第一节周代的礼与乐 周代天子分封诸侯，并在总结殷商各种典章制度的基础上，建立了一整套等级制度。周代统治者以礼、乐、刑、政四术为统治手段。礼礼可分贵贱，乐可互与敬，所以周代极为重视礼、乐的政治作用。 1周代的礼相当的多，多配合乐的运用，大致可分为： 一、祭祀二、大飨礼三、燕礼四、大射仪 五、养老之礼六、乡饮酒礼七、乡射礼 这些重要的礼的活动，各自有其所属音乐，有各自的乐曲和章法，不能混淆。 2在周代（尤其是西周），不同等级身份的人，所用的乐队和歌舞队也有很大差别，不得随便僭（jian）越。《周礼·大司乐》说:“正乐县（xuan，即悬）之位，王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县、士特县。”关于舞队的人数应为：“天子八佾（yi），诸公六佾，诸侯四佾”为宜。 周代的礼乐的规定，是为了加强人们的等级观念，达到巩固其统治的政治目的。 第二节宫廷音乐的繁荣 周代宫廷音乐以较繁荣，它们既有与礼结合的音乐种类，也有为统治阶级娱乐之用的音乐。这些音乐大都是乐舞或歌舞的形式，有 一、六代乐舞 简称“六乐”，是保留在周代宫廷中的六个据说从黄帝开始历代留传下来的代表性的乐舞，包括： ①黄帝时的《云门大卷（quan）》或称《云门》，祭祀云神，黄帝部落以云为图腾。 ②尧时的《咸池》或称《大咸》，“咸池”是日落之处的星座名，祭祀地神，可能与星辰崇拜有关。 ③舜时的《大韶》或称《韶》，因为它用排箫伴奏，又称《萧韶》，又因此乐舞有九次变化，又称为《九辩》或《九歌》，祭祀四望（天下名山，如五岳、四镇等）
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： ：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好
本学期教学计划 大纲和教材分析： 本册教材的教学内容有：春天；放牧；手拉手；长鼻子；跳起舞；咯咯哒；大海的歌；幸福生活；巧巧手；汪汪与咪咪；游戏宫。 本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生是刚从幼儿园跨入小学的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，这样的转变是学生喜欢的，动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。 学生情况分析： 任教班为101(21人)、102(21人)、103(21人)三个班，学生总人数为63人，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的学习习惯有所改进，但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。 教学目标： 这一册教材的教学目标是，使学生能够： 1、学习以音乐的方式与教师和学生交往，喜欢并乐于参加音乐实践活动。 2、能够和大家一齐整齐地演唱并背唱每课的歌曲。 3、认识课本中的几种音乐学习标志。 4、认真聆听欣赏曲，尝试以动作和语言表达自己的情绪。 5、初步了解简单的音乐知识。 改进教学、提高教学质量措施： 1、以“以学生发展为本”来设计教学过程。 2、面向全体学生，同时注意学生的个性发展。 3、加强实践与创造。 4、加强综合与渗透。即融入其它学科知识。 5、把激发学生学习韵的兴趣贯穿于教学的始终。 本学期教学进度安排 周次起讫日期课时数教学内容完成情况
01 2.7-2. 10 始业教育 02 2.13-2.17 2 第一课：春天 03 2.20-2.24 2 第二课：放牧 04 2.27-3.2 2 综合训练：音乐欣赏 05 3.5-3.9 2 第三课：手拉手 06 3.12-3.16 2 第四课：长鼻子 07 3.19-3.23 2 综合训练：集体舞 08 3.26-3.30 3 第五课：跳起舞 09 4.2 -4.6 10 4.9-4.13 2 第六课：咯咯哒 11 4.16-4.20 2 综合训练：复习演唱曲 12 4.23-4.27 2 第七课：大海的歌 13 4.30-5.4 2 五一节放假 14 5.7-5.11第八课：幸福生活 15 5.14-5.18 2 综合训练：五一演唱比赛 16 5.21-5.25 2 第九课：巧巧手 17 5.28-6.1 2 第十课：汪汪与咪咪 18 6.4-6.8 2 综合训练：音乐游戏 19 6.11-6.15 4 游戏宫：愉快的夏令营期末考查 20 6.18-6.22 21 6.25-6.29 22 7.2-7.5 第一课春天 一、教学内容： 1、聆听《杜鹃圆舞曲》 2、聆听《小燕子》 3、表演《布谷》 4、表演《小雨沙沙》 二、教学总目标：
第五章朴素中见崇高——古典主义时期 （1750——1820年） 一、教学内容 （一）时间范围界定 （二）社会文化特质 （三）音乐风格特征 （四）器乐的发展 （五）格鲁克的歌剧改革 （六）喜歌剧的兴起与发展 二、教学重点 （一）三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲 （二）三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派 三、教学难点 （一）古典主义时期音乐特点 （二）格鲁克的歌剧改革 四、教学过程 （一）时间范围界定 1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。 1早期古典主义时期1720—1760年左右 2晚期古典主义时期1760—18世纪末 （二）社会文化特质 重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性，反映了“理性时代”和“启蒙时代”的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。 （三）音乐风格特征 1早期古典主义时期： （1）采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢 （2）洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化 （3）变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音 2晚期古典主义时期 （1）曲式结构：清楚的终止式，清晰明确的乐句划分，乐句长度缩短，一般为4小节一个乐句 （2）音乐织体：主调音乐织体，单旋律线，分解和弦音型的流行 （3）旋律风格：旋律简洁，主体材料有雷同，多使用自然音阶 （4）和声运用：较多使用正三和弦，副三和弦，除属七和弦外其余较少适用 （5）即兴演奏：即兴演奏逐渐消失，作曲家们更仔细写出音乐记号 （6）器乐体裁：确立古典交响乐形式，奏鸣曲规范化，协奏曲的确立，海顿对弦乐四重奏的贡献 （四）器乐的发展 1奏鸣曲：源于意大利文sonare，为鸣响之意。16世纪前就已存在，16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。一般有四个乐章。
教学进度表
第一单元：光荣少年第一课时 教学内容： 1、新学期音乐课要求。 2、演唱《光荣少年》。 3、音乐知识：变声期的嗓音保护、五线谱识读（一） 教学目标： 1、通过演唱《光荣少年》这首歌曲，激励新时期少年儿童志存高远、奋发向上的崇高精神。 2、引导学生初识五线谱，了解变声期嗓音保护知识。 教学重点： 有情感的演唱《光荣少年》这首歌曲。 教学难点： 1、歌曲演唱难点，附点四分音符与附点八分音符。 2、音乐知识难点，熟悉各音在五线谱中的位置。 教学方法： 自主学习、设问引导、主动参与。 教学课时：共2课时（本课为第一课时） 教具准备：多媒体课件、钢琴或者电子琴 教学课型：综合课 教学过程：
一、组织教学 1、师生问好 2、教师自我介绍 二、新学期音乐课要求 1、文明守纪、养成良好习惯。 2、爱护书本、完成教师布置的作业。 三、新课教学 （一）自主学习（学生看书后，回答教师问题） 1、变声期要注意哪些问题？ （生）：变声期要注意保护好嗓音，不要大声喊叫，不模仿成年人说话或者压低嗓音唱歌。同时要做到适当用嗓，避免嗓音疲劳。还要注意锻炼身体、保证营养和充足的睡眠，少吃或者不吃刺激性的食物。 2、你对五线谱有何认识？ （生）：五线谱是在五条等距离平行横线上，用不同时值的音符及其它符号记载音乐的一种记谱形式。 3、请说出五线谱的各线、各间、各音及有关的上加线与下加线。 （学生随教师所指的位置回答问题） 请写出高音谱号在五线谱上的正确写法 4、什么叫音名？七个基本音名分别是什么？ （生）音乐的名称叫音名。七个基本音名分别是：C、D、E、F、G、A、B。 5、什么叫唱名？ （生）：将七个基本音分别唱作：duo re mi fa sol la si叫做唱名。
最新人音版小学音乐教材第11册教案教学目标： 一、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。 二、聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系；能够辨别这两首歌曲明显不同的风格。 三、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要同抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。 四、学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。 五、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。 教学重、难点： 1、继续能用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲。 2、自己设计秧歌动作。 3、学习合唱的声部及其位置。
教学时间：四课时 教学过程： 第一课时 一、开课：观看在柳州举办的《同一首歌》录象，激发学生的学习兴趣。 二、导入：让学生跟着录象中的音乐，轻声哼唱《同一首歌》，营造歌曲深情、真挚的意境。 三、学习歌曲 1、跟音乐，轻声演唱歌曲。 2、老师随机指导。 3、学习二声部旋律及其演唱。 4、练习两个声部配合。 四、设计演唱形式： 1、听听、唱唱《同一首歌》，讨论歌曲分成几段。用色笔在乐谱上标出。哪些地方要唱得亲切抒情？哪些地方要唱得热情激动？试着自己设计演唱形式。 2、表演。 第二课时 一、复习《同一首歌》。 二、聆听《我的祖国》、《大中国》 1、初听歌曲，感受歌曲旋律。 2、随录音唱歌词。
3、引导学生对比《我的祖国》两个乐段的情绪。 4、随音乐模仿指挥。 三、布置作业：课后合作找资料，了解中国秧歌的舞蹈特点，并自己学习几个动作。第三课时 一、导入，让学生各自把自己找到的资料进行交流。 二、老师先跟着音乐，即兴表演一段秧歌舞。 三、进行合作排练。 四、全班跟着音乐进行秧歌表演。 五、分组进行展示、评价。 六、总结。 第四课时 一、跟着音乐表演秧歌舞 二、学习音乐知识 1、结合《我的祖国》和《大中国》两首歌曲学习合唱音乐知识。 2、懂得二声部的位置。 三、让学生自由讨论自己平时知道的有些有关合唱的音乐知识。 四、老师小结。 第二课草原牧歌 教学目标： 一、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动
《现代音乐和电影》教案 教学目标 1．知识目标 通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 2．能力目标 通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。 3．情感态度价值观目标 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教学重点和难点 教学重点：爵士乐和好莱坞电影。 教学难点：理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。 教学过程 导入新课： 教师：近代欧洲有一位以惊人毅力战胜耳聋带来巨大困难的音乐家叫什么名字？哪一首乐曲标志着他在艺术上和思想上的成熟？ 学生：贝多芬，《英雄交响曲》。 教师：这首交响曲反映了哪一个重大的社会题材？ 学生：这首交响曲以法国大革命为题材，表现出贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情。原打算献给拿破仑，后因拿破仑称帝，贝多芬才愤而涂掉拿破仑的名字，改写成“为纪念一个伟大人物而作的英雄交响曲”。 教师导入：贝多芬的《英雄交响曲》说明了除文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式来宣泄。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。 课件演示导读提纲（引导学生探索、交流、讨论、练习）。
音乐课《大雨和小雨》 设计思路：《大雨和小雨》是一节比较有趣的音乐课，很容易让幼儿 产生兴趣。我在设计这节课的时候，先组织幼儿倾听雨的声音，让他 们回忆下雨的情景，感受大雨和小雨的不同。然后通过我的小结让幼 儿熟悉歌词，为学唱歌曲做基础。最后在游戏版块，通过五彩丝带的 辅助，让幼儿更加理解歌词，熟悉歌曲的旋律，激发幼儿的表现欲望。活动实录： 一、带入声音，使幼儿产生兴趣 1、教师播放“大雨和小雨”录音，引导幼儿自由倾听。 2、刚才你听到了什么声音?(打雷和小雨的声音)打雷后要干什么呢?(下雨) 3、下的是什么雨呢?(大雨) 评析：在倾听中分辨出大雨和小雨的不同，引起幼儿学习的兴趣。 二、初步尝试用声音、动作来表现大雨和小雨 1、下大雨的声音怎么样的呀?(哗啦哗啦……）我们用能干的小手来表示一下，谁来做一做?(尽量用夸张的动作来表示)我们再来用能干的小手边念边做吧!(出示大雨图片) 2、大雨下的可真大，慢慢地雨变小了!我们来听一听……播放小雨录音。 3、小雨下的声音是怎么样的呀?(淅沥淅沥……）小手也来表示一下吧!我们也来一起来念一念。(出示小雨图片) 评析：直观的教具容易引起小班幼儿的注意，用图片来帮助幼儿理解 歌词内容，更好地为下一环节作好铺垫。 三、熟悉歌曲、大胆地表现大雨和小雨不同的强弱力度 1、大雨、小雨高高兴兴地从天上落下来，听，它们还在唱着好听的 歌呢!(教师清唱歌曲一遍，唱出大雨、小雨的不同强弱力度) 2、它们唱的好听吗?大雨落下来时是怎么唱的啊?小雨又是怎么唱的啊?来，我们来唱一唱吧!让幼儿尝试唱歌。 3、让我们再来听一听，听听看下大雨和下小雨的声音一样吗?欣赏歌曲第二遍，感受大雨声和小雨声的不同。 4大雨唱的时候是响响的，小雨唱的时候是轻轻的。现在我们一起来 唱一唱吧!(教师带领幼儿完整唱两遍，引导幼儿唱出强弱力度) 5、现在让我们来学一学大雨和小雨，一边唱一边从天上落下来吧!(引导幼儿大胆表现大雨和小雨) 评析：在学唱中感受大小、强弱的力度，鼓励幼儿在想唱，敢唱的基 础上，用肢体语言来表现歌曲。 四、大雨和小雨 1现在老师来做大雨，请小朋友来做小雨，我们一起来做游戏吧!但是有一个规则：唱大雨的时候用小丝巾用力挥，唱小雨的时候轻轻地挥。明白吗? 2、教师先示范完整唱一遍。 3、全体幼儿一起边舞边唱。(两遍) 4、大雨小雨们我们一起到外面去玩吧!(出活动室) 评析：在游戏活动中，进一步感受歌曲和游戏所带来的快乐！ 课后反思： 《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲，歌词模仿了大雨哗啦啦和小 雨淅沥沥的声音。歌曲旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿 童特点。声音是孩子日常生活中最常感受到的一种自然现象。幼儿对 声音大小的感觉有许多生活经历，其中下雨就是一个很好的例子，雨 声有大有小，不同的变化形成了强弱的节奏。于是，我在电脑上下载 了大雨“哗啦哗啦”的声音和小雨“淅沥淅沥”的声音，主要目的是让幼儿的听觉有一个明显的分辨。特别在第四个游戏板块中，当唱到大雨时，我让幼儿用力挥丝巾，唱到小雨时，让幼儿轻轻地挥丝巾。这种边唱 边表演的形式，会提高幼儿学习的积极性，所以这节课幼儿的积极参 与性很高，课堂气氛活跃。孩子们在玩的过程中学会了歌曲，并从中 感受到了大雨和小雨的区别。所以，只要给孩子一个展示自我的舞台，我想他们一定会学的更好! 幼儿园音乐课教案设计：跳谱游戏 一、活动目标 1、通过歌谣，游戏的方式来练习节奏、节拍和音阶。 2、使幼儿通过游戏辨别和表现音的高低、节奏的快慢。 3、培养幼儿对音乐的兴趣。 二、活动重难点 1、听音练习，对音高低的辨别。 2、随着音乐打相对应的节拍。 三、活动准备1、钢琴、录音机、音乐磁带一盘 2、小鸡、母鸡、公鸡头饰若干，猫咪卡片若干；音符卡片1个，在地上画上幼儿可以跳的五线谱。 3、多媒体课件（五线谱表格） 四、活动过程 （一）音乐游戏导入，引起幼儿兴趣 师：小朋友告诉我，解放军是怎样走路的呀？我们来当一次解放军走 一次，看谁走的最精神。 （音乐起）幼儿边走边拍手入座。 师：小钢琴看到你们这么精神，他特别高兴，想和你们做游戏，好不 好？ 幼：好！ 师：听一听，小钢琴想和我们做什么游戏，用你的小耳朵认真的听。 （中速弹钢琴）老师带幼儿一起边听琴声边高举双手做转手腕的动作。师：刚才小朋友听到什么样的声音呀？ 幼：很高很高的声音 幼：好听的声音 师：小钢琴又要说话了。 （中速弹钢琴）老师带幼儿边听琴声边做大象摆鼻子的动作。 师：刚才小朋友又听到什么样的声音呀？ 幼：很低很低的声音。 师：小朋友快竖起耳朵，听，小钢琴又要说话了。 （很轻的弹钢琴）老师带幼儿边听琴声边很轻的拍手。 师：小朋友又听到什么样的声音呀？ 幼：很轻的声音 幼：很小的声音 师：再听听，小钢琴又要讲话了 （用力弹钢琴）老师带幼儿边听琴声边用力跺脚 师：这又是什么样的声音呢？ 幼：很重的声音，像大巨人走路一样。 师：再听听，小钢琴又说什么了？ （快速弹钢琴）老师带幼儿做跑的动作 师：小朋友为什么要跑呢？ 幼：因为听到了很快的声音。 师：小钢琴又要说话了，快听听他又说什么了？ （很慢的弹钢琴） 师：这是什么样的声音呀？ 幼：很慢很慢的声音 （二）师幼共同听音练习 师：小钢琴说了，小朋友的耳朵真灵，他要和小朋友们玩一个“到哪去了”的游戏，这次呀，把我们的的小眼睛藏起来做游戏。 （音乐起）老师带幼儿高举双手在活动室慢跑，音乐停，幼儿全部都 蹲下。 师：刚才我们在和什么样的人做游戏呀？ 幼：很高的人 师：那快看看我们的小耳朵在哪呀？ 幼：（指耳朵）在这儿 师：现在把你的眉毛藏起来做游戏吧 （音乐起）老师带幼儿弯腰走。 师：眉毛到哪去了呀？ 幼：眉毛在这里。 师：快告诉眉毛我们刚才和谁在做游戏呀？ 幼：很高和很矮的人做游戏 师：这一次我们把小眼睛藏起来做游戏。 （音乐起）带幼儿慢慢的 师：眼睛在哪里呀？ 幼：眼睛在这里， 师：刚才是和什么样的人在做游戏呀？ 幼：很快和很慢的人做游 师：快把小手藏起来做游戏吧！ （音乐起）老师带幼儿快速的跑上位。 师：小手在和什么样的人做游戏呀？ 幼：和很快的人做游戏 师：小朋友告诉我小手在哪里呀？ （三）老师带幼儿做节奏练习 1、全班集体练习节拍节奏。
新修订小学阶段原创精品配套教材 人音版第11册第四单元劳动的歌教 案 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Volume 11 of the Human Voice Edition Unit 4 The Song Lesson of Labor 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
人音版第11册第四单元劳动的歌教案 第四单元劳动的歌 教学 内容 学习演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《连连夯》、《船工号子》 设计 理念通过反复听辨，让学生逐步了解歌曲的内容。将劳动号子渗透到歌曲教学中，让孩子系统地了解有关“号子”的音乐知识。通过进行创编活动，进一步感受劳动号子的风格特点。 课时 教学 目标 1、能够对我国劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。 2、演唱《军民大生产》和《翁嘿呀》两首民歌，能背唱
其中一首。演唱时声音要富有弹性，能够表现出歌曲的劳动节奏特点及乐观情绪。 3、通过学习演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的风格与特点。 4、知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。积极参与劳动号子的创编活动。 教学重点 1、激发学生对劳动号子及劳动歌曲的兴趣。 2、学习、体验、表现劳动歌曲中的节奏特点及乐观情绪。 教学难点 知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。 教学 资源 录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴 修改意见 教 学 过 程 教 学
过 程 第一课时教学内容：学习演唱《军民大生产》教学过程：一、导入新课：1、师播放音乐舞蹈史诗《东方红》选曲《军民大生产》。2、师：这首热烈欢快的歌曲取材于甘肃东部的著名打夯号子《推炒面》。二、新课讲授1、引导学生完整地聆听录音，设问：歌曲中出现了哪些记号？2、指导学生认识重音记号及上滑音记号，并带领学生演唱带有该记号的旋律。3、用听唱法直接学唱歌词。4、师讲解衬词的唱法：衬词应唱得轻快些，突出歌曲的气氛。5、请学生随伴奏带演唱歌词，学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。6、讲解劳动号子：劳动号子简称“号子”，是民间歌曲的一种类别，由伴随着需要互相协作的集体性劳动而产生。基本特征是紧密配合并完全依附于每一件劳动方式及其具体过程。号子的音乐常常是极精致地适应着那一种劳动所特有的生产动作的韵律，同时具有粗犷奔放，热情豪迈，坚毅质朴，节奏鲜明，动力感强，音乐材料多重复使用，富有号召力和鼓动性等特征。其演唱形式以“一领众和”为主，亦有独唱、对唱等形式。7、演唱中可鼓励学生设计演唱形式或参与表演。如：采用领唱、齐唱的形式演唱《军民大生产》。三、拓展延伸指导学生用《军民大生产》的曲调，创造性地即兴编配歌词和动作，并进行演唱。这种创作活动可以分小组进
《欧洲的民间音乐》教案 一、教学内容： 1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 2、风笛音乐《优雅》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 二、教学目标： 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风 格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文 化的丰富多 样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。 三、教学重点及难点： 1、风笛音乐； 2、民间音乐、相关文化。 教学过程： 一、导入新课： 教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特…… 显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。 再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。 二、欧洲民间器乐 （一）罗马尼亚排箫 1、（图片）介绍排箫：（1）听一下它的音色一一（音频） （2）请同学们说一下它的音色特点。一一圆润柔美，抒情，略带气息。 欣赏罗马尼亚排箫曲一一《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？ 2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》 （1）聆听音乐（音频） （2）找一个同学回答刚才提出的问题。 （3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。 （二）风笛音乐 1、介绍风笛： 2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？一一嘹亮的、尖锐的，类似 于我们中国 的乐器---唢呐的音色。 风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格 兰风笛曲一一《优雅》?请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是
一年级下册音乐教案 第一课《春天》 第一课时 教学内容 聆听《杜鹃圆舞曲》。 教学目标 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 教学重难点 感受歌曲情绪。 教材分析： 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。 教学准备 录音机 教学过程 一、律动： 聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。 二、聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。 提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 4.简介作者——约纳森。 5.用声音模仿杜鹃的叫声。 6.小结。 第二课时
教学内容 演唱《春晓》。 教学目标 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 教学重难点 感受歌曲情绪。 教学准备 录音机、电子琴。 教学过程 一、导入 1、聆听《春天在哪里》。 2、古诗文化 二、学唱歌曲 1、欣赏歌曲《春晓》，感受歌曲情绪。 2、教师示范演唱。 3、教师逐句教唱。 4、教师唱旋律，学生唱歌词。 5、解决难点。 6、分组演唱。 7、歌曲处理，教师分别用慢速、中速、快速作示范。 8、小结。 第三课时 教学内容 演唱《布谷》。 教学目标 用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。教学重难点 把握好四分休止符。 教材分析： 《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，
人音第十一册音乐教案（全） 第一课白帆 教学内容： 一歌曲：《白帆》 二综合训练：三声部合唱发声练习 三欣赏：长江之歌（合唱曲） 教学目的： 一启发学生通过有表情地歌唱，抒发对生活的热爱之情和表现明朗的生活态度。 二着重通过对旋律特点的分析，感受欣赏曲中所表达热爱和赞颂祖国河山的帜热感情。三进行三声部的发声练习，要求韵母转换连贯．自然。 声部间基本协和．均衡。 教学重点：学习歌曲并富有感情的进行演唱。 教学难点：三个声部声音的协和与均衡 教具准备：录音机．钢琴．教学磁带 课时安排：三课时 第一课时 教学内容：综合练习三声部母音转换练习 教学重点：要求声部的和谐，声音的自然 教学过程： 一组织教学 二综合训练 1发声练习 a、学生跟随老师的手势齐唱Ｃ大调音阶 b、学生用柯达伊手势做三度音程的发声练习 2、复习歌曲：《小瓜棚》 要求：学生在老师的指挥下有感情地演唱此歌 3、三声部母音转换练习：教材P 1=c 4/4 5 要求：声音自然.均衡.顿音要唱得短促。 教学步骤： 1、学生说出练习曲的拍子和曲谱中出现的音乐记号。 2、用牧童笛自学曲谱.教师巡视指导。 3、在教师的指导下进行练习。 四教师小结 第二课时 教学内容：学习歌曲《白帆》 教学重点：两声部声音的协和 教学过程： 一、组织教学 1、学生听音乐进教室 2、师生互相问好 二、综合训练 1、发声练习：
（1）用柯达伊手势唱Ｃ大调音阶 （2）二声部声音训练《太阳出来了》 （3）复习前一课时的发声曲 2、复习歌曲《我们要做雷锋式的好少年》 要求：在老师的指挥下准确和协有感情地演唱歌曲。 3视唱练习教材Ｐ5（1－5）小节 要求：符点之处要唱得清晰．节奏要准确 三、学习新课 1、学生听歌曲范唱，听后说说歌曲是几拍子的，然后由学生起歌名。（音像带） 2、揭示课题再听范唱，并说出歌曲的情绪是怎样的，歌曲中的“白帆”象征什么？（少年儿童对生活的美好理想，鼓起生命的风帆，在生活的海洋上搏击风浪） 3、学习曲谱 教学步骤 （1）让学生先浏览全曲，然后再找出自己认为比较难的节奏和不熟悉的音乐记号 （2）又学生们自己先解决难点，然后教师再做补充。 （3）学生用乐器自学歌曲曲谱 （4）学生在教师的指导下齐奏曲谱（一声部），然后学生再随琴唱谱。一声部旋律学生掌握熟练之后学生再练唱二声部的曲谱旋律。 4、学习歌词：学生随琴自填歌词。 5、歌曲处理：学生在演唱中按歌谱上的力度及速度唱，然后在演唱中要想象歌曲的意境，抒发对生活的热爱之情。 6、演唱形式：采用领唱．齐唱的形式 四、教师小结 第三课时 教学内容： 欣赏：《长江之歌》，感受欣赏曲中所表达的热爱和赞颂祖国河山的炽热感情。 教学重点：感受乐曲的旋律特点，准确的完成书后练习。 教学过程： 一、组织教学 1、学生听歌曲《白帆》进教室（音像带） 2、师生互相问好 二、综合训练 1、发声练习同上一课时 2、复习歌曲《白帆》 要求声音自然，有感情。以便很好的表现出我们少年儿童对生活的热爱之情和明朗乐观的生活态度 三、欣赏：（课件） 1、初听欣赏曲，然后提问对于这首歌你都知道哪些？ 2、学生讨论，互相询问。然后回答 3、教师对这首歌曲进行讲解和介绍 《长江之歌》是电视连续片《话说长江》的主题歌曲，该曲是剧中的主题音乐，为了更好地体现长江雄伟浩荡的英姿，《话说长江》剧组在成千上万的应征中选用了胡宏伟的这一首歌，因此，这是一首填词歌曲，歌曲以比拟的手法，形象地描绘了长江悠长．古老的历史和它汹涌澎湃．奔腾万里的雄姿。既表达了中华儿女对哺育自己的慈母－长江的眷恋之情，又抒发了我国各族人民以万里长江奔腾向前的气概去建设美好未来的雄心壮志。