中国风歌曲与宋词的关系研究
中国风歌曲这一概念已经出现很多年，但关于这一概念的具体涵义却始终没有定论。在百度网百科词条对“中国风音乐”的定义中有这样的解释：“……题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”由此可见，歌词的“中国风化”是中国风歌曲不可或缺的基本要素。
在中国风式歌词的创作过程中，无可避免地出现了对宋词进行文本引用的情况，这其中有对宋词的直接引用、间接引用，也有将宋词化用入歌词，沿用宋词典故，或者是对宋词的意境、意象、体制等的因袭，这些都是歌词与宋词一脉相承最直接的表现。这种借鉴可以大致归纳为完整借鉴型和部分借鉴型。
一、完整借鉴型
完整借鉴型是指中国风歌曲工作者大胆运用拿来主义，将宋词直接拿来谱上曲，多数情况下是对原作内容基本上不作任何改动，至多是依音乐旋律的需要，对原作中的部分句子或词语作重复安排。由于宋词具有特别讲究韵律，音乐感强，旋律优美动听，能直接拿来谱曲这一特点。许多歌词作者，就直接挑选经典的宋词，谱上现代乐曲，用他们的理解来诠释千古佳词丽句。
早在1983 年，著名香港歌手邓丽君出了一张《淡淡幽情》的专辑，这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。整张专辑选取了九首宋词（其中另外三首李煜作品《相见欢》、《乌夜啼》和《虞美人》属南唐词作，不能算在宋词范畴之内了）作为歌词并谱以新曲，曲调优美典雅，可谓曲词珠联璧合，相得益彰，令人耳目一新，当时即引起了强烈的反响，并深远地影响了现代歌词的创作。专辑收录了苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）、秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种）、聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）、柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等。在此中间，有不少都是宋词名作，在后来也十分频繁地被重新谱曲，以不同的版本流传于世，成为今世争相传唱的歌曲，例如《卜算子》（我住长江头，君住长江尾），被台湾言情女作家琼瑶引用在了小说《鬼丈夫》的插曲《鸳鸯锦》
里，《水调歌头》（明月几时有）后来也被歌手王菲重新翻唱，李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）在雨果公司推出的杨小琳古典专辑《绿蓑衣》中也有了不同的编曲并改名为《相思意》。一首歌词被不同的曲子编配演唱，这是与宋词当年景况不同的地方，但是，这些宋词，从古代的歌词变成了现代的歌词以后，也重新焕发了难以遮掩的生命力，以这种独特的方式神奇地复活了。
将宋词原作直接化为歌词配乐演唱的情况并不少见，岳飞的《满江红》（怒发冲冠）被电视剧《射雕英雄传》用作插曲；李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）被安雯改名《月满西楼》演唱之后也成为了当代歌曲中的经典，以及其代表作品《声声慢》；还有陆游的《钗头凤》（红酥手，黄藤酒）也被谱曲广为传唱；杨小琳也有一首《独徘徊》正是配了曲的晏殊作品《浣溪沙》（一曲新词曲一杯）；柳永的《望海潮》（东南形胜）则由林志颖演唱；甚至名字风中采莲的网络歌手出了一张名为水云间的专辑，全部收录古诗词歌曲，如《忆江南》，正是选的取宋词“江南好，风景旧曾谙”之词。另外，还有在同一首歌曲中同时引用两首或两首以上的宋词的现象，例如曹颖演唱的《蝶恋花》就同时引用了苏轼的《蝶恋花》（花褪残红青杏小）和晏几道的《蝶恋花》（梦后楼台高锁）。
二、部分借鉴型
中国风歌词对宋词语言文本的借鉴，更多的应属于部分借鉴型。即一篇歌词对于宋词词牌名进行借鉴，或对一些经典名句进行借鉴，亦或只是对某些宋词词语进行借鉴。通过这种借鉴，萃取所需语言部分为当代歌词语言增色。
（一）中国风歌曲名对宋词词牌名的借鉴
其一，是选取其中最具代表歌词内容的一句，或者是歌词高潮的一句作为歌词名。从歌曲诞生开始，这种歌词命名方式就一直占据主流。这种歌词名的命名方法既简单，又有代表性，又方便记忆，可谓好处多多。例如：屠洪纲的《孔雀东南飞》。其中“孔雀东南飞”一句是词作者巧妙的借用古典诗词的语言意境，为自己的歌词设定语言环境，因此是最具代表性的一句歌词，同时，这句歌词也是歌词全文反复吟唱的，用它为歌曲命名可谓高明。
其二，是采取凝练总结法为歌词命名。将通篇歌词用短短数字进行概括，这需要歌词创作者的语言功夫。因为歌曲名就是需要凝练、有新意、意义深遂且能吸引听读者眼球。例如《精忠报国》、《千千阙歌》等等。
其三，是直接借用宋词的词牌作为歌词名。例如：张明敏的《一剪梅》、《长相思》，与非门的《声声慢》，伊能静的《念奴娇》、《梦江南》，陈珊妮的《似仙游》、《念奴娇》，张信哲的《雨霖铃》《声声慢》，黎毅的《忆王孙》等。以大家最为熟悉广为传唱的金曲——费玉
清歌曲《一剪梅》为例，词牌名一剪梅出自宋代词人周邦彦词中的“一剪梅花万样娇"一句。又名《玉簟秋》、《腊梅香》。宋代女词人李清照的《一剪梅》可能是流传最广的一首了，但通过比较我们一眼便可看出，费玉清的这首歌的歌词与词牌名《一剪梅》毫不相关。这些歌词创作虽然只是借用宋词的名，与原词并无太大关联，但是从借用的语言效果来看，无疑是非常成功的。以词牌名为当代流行歌曲命名，使人在千奇百怪，众多纷杂的歌曲名中，给人眼前一亮的感觉，新意且脱俗。
（二）歌词内容对宋词经典词句的借鉴
中国风歌词对宋词经典名旬及语汇的借鉴是指歌词作者以宋词为依托，适当添加或更改原作的部分内容焉戒新词作。遣词用语上，多用极具想象性的、富于色彩感和充满意象感的书面语词，尽可能多的选用宋词中常用的字词。中国风歌曲的不少歌词曾经直接引用或化用宋词中的名句。这种融汇古今的歌词创作方式不但丰富了中国风歌词的语言内容，而且大大加深了歌曲的语言文化底蕴。
台湾作家琼瑶是当代华人作家群中对宋词研究颇深的一位，她的作品大多是以宋词中的经典名句命名，而由其小说所改的影视剧主题曲歌词，也极具中国风的味道。例如：《心有千千结》歌词里“我心深深处，中有千千结"源引自张先的名句“心似双丝网，中有千千结"(《千秋岁》)，《却上心头》一曲中“才下眉头，却上心头”句借鉴于自李清照的《一剪梅》，再如：《庭院深深》主题曲中“庭院深深深几许"一句源于冯延巳的《鹊踏枝》，《一帘幽梦》中的一些歌词借鉴于秦观《八六子》中“夜月一帘幽梦，春风十里柔情"的词意，……这些精妙绝伦的词句，配以优美动听的现代音乐旋律，将作品主题表达得淋漓尽致。
这种将宋词经典名旬、词汇等如“拼盘"一般地拼和一起，经过精心雕琢、整合之后，进行现代演绎的词的歌词创作方式，用一句词来说是“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。这种新旧语言杂糅的歌词创作方式，既传承和传播了中国高雅的古典文化，又拓展了中国风歌曲的表现空间，丰富了中国风歌曲的创作，也在某种程度上提高了通俗流行歌词的文化含量和文化层次，为当代流行歌词的语言开辟了新天地，使广大歌迷有“似曾相识燕归来’’的熟悉感，又有“一曲新词酒一杯”的语言新鲜感。这对古老宋词、对中国风歌词来说，绝对是一种双赢的结合。因此，笔者认为这种借鉴方式十分契合当今歌迷的语言审美感受，悦人耳目，很有生命力。
参考文献：
夏郁、徐福梅：《浅谈当代流行歌曲歌词与唐诗宋词文化的融合》，《赤峰学院学报》，2012
年1月
吴慧珍：《浅析唐宋词对当代流行歌词创作的启示》，《》，
宋秋敏：《论唐宋词对当代流行歌词创作的启示》，《宁夏师范学院学报》，2007年4月
陈君丹：《当代流行歌曲对唐宋词的承继之初探》，《湖北第二师范学院学报》，2011年5年李瑞瑞：《现代歌词对宋词的接受研究》，2011年6月
中国古典诗词与现代流行歌曲 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体，同是通俗的文化， 同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古
唐诗宋词研究报告 一、研究题目：中唐山水诗与贬谪文化研究 二、本课题的目的与研究意义 1、中唐诗歌在整个唐代诗歌史中占有非常重要的地位，而其中又尤以山水诗分量最重。中唐山水诗与前代山水诗相比又有着自身独特的气质。结合中唐历史，笔者发现中唐山水诗的独特气质与其时政治导致的贬谪文化有着非常密切的关系。 2、通过本课题的研究，希望能够通过分析中唐贬谪文化对中唐山水诗人的心理特征和情感倾向，从而进一步了解中唐山水诗的文学内涵——清冷疏淡的意境和愤激哀怨的基调。 三、本课题的研究现状 目前学术界对于中唐诗、中唐山水诗之特色以及中唐贬谪文化均分别有一定程度的深入探析。 1、有关中唐诗的论述： 宋严羽《沧浪诗话·诗体》； 明高棅《唐诗品汇?五言古诗叙目?正变》； 郭延礼《中国文学精神·唐代卷》； 许总《唐诗体派论》； 许总《论元和诗歌变态美特征的形成与走向》； 许孝萱《漫谈中唐诗坛》 2、专论中唐贬谪文学： 尚永亮《贬谪文化与贬谪文学————以中唐元和五大诗人之贬及其创作为中心》； 尚永亮《唐五代贬官之时空分布的定量分析》； 谭琳《浅论唐代贬谪诗流变》等。 3、稍涉中唐诗贬谪文化色彩： 戴伟华《唐代文学专论》； 郭延礼《中国文学精神·唐代卷》等 但是，对于鼎盛的中唐山水诗却少有专论，并且具体到中唐山水诗与贬谪文化之间的关系者就更是凤毛麟角了。而更多的是将中唐贬谪诗人的山水诗作或归为山水诗或类为贬谪诗研究，这样的做法都不利于分析了解中唐山水诗与贬谪文化之间独特而深刻的关系。
四、本课题的研究内容与思路 本课题针对课题研究之意义以及目前研究现状，亟欲通过分析中唐山水诗独特的创作内涵和诗人因贬谪遭遇而引起的心理特征与情感倾向变化，从而探索出中唐山水诗中隐含的贬谪情绪，反映贬谪文化在诗人创作中所产生的影响。具体思路简列为以下提纲： 1、中唐山水诗的独特气象——与盛唐山水诗比较 中唐山水诗非常鼎盛，其山水诗风对盛唐山水诗风既有承袭又有突破，成了自身的独特气象。这主要体现在中唐山水诗清冷疏淡的意境以及愤激哀怨的情感倾向上。 （1）清冷疏淡、寂寞萧索的意境。相异于盛唐山水诗的清幽泓澄清远高妙的特征，中唐诗在继承盛唐山水诗代表王维、孟浩然的基础上，又大多在清远当中显露出因积极用世又受惨重打击而来清冷疏淡，寂寞萧索的情致。如钱起《忆山中寄旧友》、韦应物《游溪》、戴叔伦《精舍对雨》、刘长卿《送灵澈上人》、司空曙《送下雪》等。 （2）愤激哀怨的情感倾向。沉郁之调贯穿唐诗，尤以盛唐杜甫为宗。中唐诗人在很大程度上也继承了杜甫诗的沉郁顿挫的现实情怀，但是中唐诗人更多的是愤激哀怨之调，在山水诗中时有对政治腐败以及自身无辜获罪的愤怨情绪。如刘长卿《重送裴郎中贬吉州》 正由于中唐山水诗承于盛唐又异于盛唐的特征，所以研究中唐山水诗背后的时代文化精神显得更加有必要。 2、中唐贬谪文化及其对诗人心理和情感的影响 （1）贬谪文化形成的原因 贬谪文化的形成有外部和内部两种因素。 外部即当时的社会政治背景。在封建社会中，专制主义政治以及君权的集中，导致民主艰难地发展，即使得到短暂发展，比如元和中兴，那也只不过是统治者一时兴之所致，而真正主宰这些士人命运的是君主的利益，甚至乎君主的心情也能翻手为天，覆手为地。 “唐五代三百四十余年间，有姓名可考并有贬地记载的贬官共2828人次。从其分布时期看，中晚唐人次最多；而列前九位者依次为宪宗、文宗、玄宗、宣宗、懿宗、德宗、武后、代宗、高宗诸朝。从其分布地域看，南方是唐王朝流贬官员的主要地区，岭南道、江南西、东道和山南东道因荒远偏僻，更成了处置贬官的首选之地，就中岭南道、江南西道所辖39州共有贬官721人次，占唐五代贬官总数的25.5％，故最值得重视。”“中唐自仙踪至敬宗二十余年是贬官高峰期。中唐虽时间不长，但贬官总数与年均人次都居首位”。（尚永亮《唐五代贬官之时空分布的定量分析》）这样的数据，可谓是道尽了中唐山水诗中诗人激愤悲伤心态的客观原因。 而内部因素则为士人们自身的心理性格，尤其是对于政治的热衷和浓厚的儒家士大夫精神。这种积极用世的心态，往往导致他们对于现实和政治怀有极高的理想和执着。然而他们“执着地坚持真理，追求理想，首先便已单方面地蕴积了与时代文化紧相关联的悲剧性因素”。 中唐许多著名诗人，如“元和五大诗人”韩愈、柳宗元、刘禹锡、白居易、元稹，本身都是极具政治才能，有着崇高治世理想，并且也曾一再位于高位。如柳宗元、刘禹锡、白居易、元稹当时积极参加王叔文革新集团，提出许多创见，
(●—●)中国古风诗词欣赏 1、谁，可与行扁舟，赏翠柳，一世风流？谁，可与醉花间，枕月眠，一世无忧？谁，可与临诗酒，笔墨酬，一世白头？谁，可与长相守，共千秋，一世逍遥游？花开花落，岁月苍老后。红烛翠袖，碧落九幽凭谁问，东逝水，几时休，可相候？ 2、雨声微，秦淮暮夜华灯缀。流苏坠，金蜍焚香绕翡翠。梦亦催，月落烟浓琉璃杯。画梁绘，珠帘垂。清辉碎，月如醉。淡描眉，箜篌脆，兴亡不尽秦淮水。滴清泪，落窗扉，春去春来春又归。春风吹，吹尽人间喜悲。春雨醉，醉入他乡何时回。春燕归，归来独念双飞。三月枝头梨花始展蕊。----《梦回秦淮·玉梨》 3、江水初融，烟雨渐落无声，氲开多少花事梦中。婉曲回转，浅摇樱红，素手弄。浮云已过，朝曦煦风。遥望晴空，山千亭，水万重。且笑看，残雪尽，春棠拢，莺声南北西东。放歌去，知己同。轻舟上，共揽渔调晨钟霞。见初阳，潋滟映，碧波广。且笑听泉叮咚，琴铮铮鏦。---仙剑《朝曦煦风》 4、晴岚萦转双溪畔，慧水潺潺。霜林醉染峰峦间，祥云淡淡。飞歌倚天心未远，莫问前缘。绿水青山相对看，不羡神仙。粗茶香漫旧书卷，粉翼蹁跹桃木剑。翠柳扶炊烟，莠草缀疏栏，世外别有一片天。春风吹拂水晶帘，夏雨滴落碧丝檐。枫红雪瑞秋冬暖，欢笑驻流年。----心然《春晖爱日》 5、点一
盏灯，听一夜孤笛声。等一个人，等得流年三四轮。风吹过重门深庭院幽冷，一纸红笺约下累世缘分。史书翻过这一页记忆封存，鸳鸯锦绘下这一段孤独浮生。一世长安的誓言，谁还在等？谁太认真？----《华胥引》6、泠泠溪子如玉碎，水碧如天，雾霭生辉。问三月青杏几枚，却道丹青难绘。杨柳低垂，绿苔凝榭，卓然春回。泛舟湖上，牧笛横吹，声声扣响心扉。簌簌风过，花开花落。一地芳菲，与谁同醉采香归？7、欲相守，难相望，人各天涯愁断肠；爱易逝，恨亦长，灯火阑珊人彷徨；行千山，涉万水，相思路上泪两行；春花开，秋叶落，繁华过后留残香；望长空，叹明月，形单影只心惆怅；酒意浓，心亦醉，罗衫轻袖舞飞扬；前世情，今生债，红尘轮回梦一场。8、暮色低垂倚阑干，望尽天涯，泪潸然。清辉月韵，疏影倾倒青花盏。云笺凝墨，轻叹不付语默然。旧时画梁啼双燕，紫檀碧玉，问得霜晚水云间。料峭春寒轻且浅，题叶竹心，几回烟雨波光澜。9、红袖揽香，伴书案，磨墨添水。木梳玉簪，立铜镜，束发画眉。莲步款款，坐台前，抚琴奏乐。帘外雨潺潺，潇潇任风涟。蓦叹尘埃漫漫辞朱颜，轮回辗转，脉脉情思湮忘川。10、那一季楼台烟雨，雾霭蹁跹。那一场繁华红尘，紫陌阡纤。那一年秦淮河畔，杨柳堆烟。山长水阔，若续缘。便，倾一世执著，谓一则箴言，谱一阙绝恋。11、彼岸流年，流光纷乱为谁痴？三途河边，曼陀妖娆为谁欢？碧落黄泉，
唐诗宋词阅读论文作业题 采用抽签取题：每人抽一题。字数不得少于3000字。加封面。 1.唐代绘画艺术的发展对唐诗有何影响? 2.中唐时期有哪些主要诗派?各诗派有哪些重要诗人? 3.以禅法入诗，对丰富唐诗艺术有什么积极作用? 4.谈谈韩愈在诗歌艺术上的追求及其得失。 5．为什么说李白和杜甫代表了盛唐诗歌的最高成就？ 6．初唐四杰的主要历史贡献是什么？ 7．司空图《二十四诗品》在诗论发展史上有什么贡献？他所标举的"韵外之致"、"象外之象"，是一种什么样的审美标准？ 8.试述唐代科举制度对唐诗的影响。 9.前人评高适边塞诗“尚质主理”，岑参则“尚巧主景”，试就此举例予以剖析。 10.道教的盛行为什么能激发唐代诗人的艺术想象力? 11.司空图《二十四诗品》论诗的主要特点是什么? 12.试论诗体和词体在文学特征上的异同。 13.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。 14．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
15.结合作品分析词的语言特色。 16.试结合作品分析王维山水诗的特点。 17.盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。 18.试结合作品分析李白山水诗的特色。 19.试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。 20.结合作品，分析王维田园诗的特色。 21.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。 22结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。 23·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象 24.·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。 25.试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承． 26．为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析 27.唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。 28．结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的? 29、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的？
[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶
飞翔在唐诗宋词里 是谁唱起黑色的挽歌，是谁建起白色的村落，我飞翔在这矫若惊鸿的唐诗宋词里，寻找我那随时播种随时开花的古典情结。 “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”偏爱那“一处相思，两处闲愁”的黯然情怀，持有这“才下眉头，却上心头”的点点哀绪。看不见的是你的样子，说不表的，是你的容颜。淡淡的“剪不断理还乱”的思绪，让这宋词别有的朦胧愁情别有一番情味地在心头。看见的，消失了；既来的，离去了。“远方的弟弟，你还好么？”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！”苏轼如是说到。好一句“但愿人长久，千里共婵娟！”不知道那些梦里不知身是容的人儿听到这句话，会扬起怎样的尘埃。 “别后唯所思，天涯共明月”，。你是在安慰我，让我不要为朋友的离去而怅惆若失吗？是啊，“海上井明月，天涯共此时。”尽管墓霭沉沉，但仍楚天阔。千言万语，道不尽的，是满腔的壮志豪情；低眉信手，弹不尽的，是彻夜的无尽哀愁。走在生命的路上，撒下一粒粒离愁别绪之种，用一滴滴春光秋月般的雨露浇灌出一片片的杨柳岸晓风残月，演绎出一幕幕的良辰美景！唐诗里的意蕴，亦不比宋词少几分唯美恬淡。宋词中的典雅，亦不比唐诗少几点雄浑壮丽！ 飞翔在这古韵十足的唐诗宋词里，不免有些感化。一举手，一股足间，撒下的，就是片片奇美之花，溢放出斑斑夺目之光彩。我的古典情结，在其中应运而生。春花殷实，夏夜逸趣，秋叶静美，冬装素洁，唐诗宋词，常给我无尽的美感，谁说距离不是美，谁说无规矩便不成方圆，谁说遗憾不可挽回，谁说错误只能贬责……信手捻来的石破天惊，续续耳语的女娲炼石，此时无声胜有声的淡淡忧愁，不念朝朝暮暮，只求此情久长的
浅析中国风歌曲的古诗词韵味 摘要:当今乐坛,在摇滚等重金属音乐充斥人们耳膜的大环境下,中国风歌曲清新脱俗的风格,让人紧绷的神经得以放松。舒缓柔和的音乐,清新雅致的歌词,让无数人为之陶醉。本文讲述了中国风歌曲古典唯美的意境营造和含蓄委婉的情感表达,展现了中国风歌曲古朴优雅的古诗词韵味。 关键词:中国风古诗词现代元素意境情感 中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达,中国风歌曲与古诗词都有着千丝万缕的联系。 1古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。最后是听着琵琶弹奏的一曲东风破,陷入对往事深深的追忆......看得出来两人是青梅竹马两小无猜,然而岁月在墙上剥落,小时候的事情,虽然历历在目,可是毕竟已经远去,眼前的一切,物是人非,歌曲仿佛在讲述一个很久以前的凄美的故事,令人惆怅满怀。 古色古香的意境,忧伤委婉的吟唱,再加上凄婉柔美的琵琶伴奏,使得整首歌曲听来哀婉缠绵,韵味悠长。中国风歌曲中有很多的歌词都直接取自古诗词,随着歌曲的流行,美丽的古诗词也深深地印在了大家的脑海里,像《月满西楼》、《水调歌头·明月几时有》等,如怨如慕的曲调与诗词中忧伤寂寥的意境相得益彰。歌曲还常常引用古诗词的意蕴,重新加以创作,既保留了古诗词的韵味,又注入了现代的思想。古有李清照“帘卷西风,人比黄花瘦”的惆怅,今有周杰伦《菊花台》“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄”的哀伤;古有钱起“艳静如笼月, 香寒未逐风”的淡雅,今有李宇春《梨花香》“梨花香,却让人愁断肠”的凄美。中国风歌曲与古诗词有着微妙的联系。美丽的古诗词在中国风的歌曲中若隐若现,如一颗颗璀璨的珍珠,闪耀着温润的光泽。通过古今的对比,更丰富了诗词的意蕴。例如古诗
浅谈古典诗词歌曲演唱的意境歌唱旋律的高低快慢,线条的流动与起伏变化,节奏的快慢均来源于歌词,但与歌词又不完全等同,它是作曲家在精美歌词的基础上,运用娴熟的作曲技巧,给予歌词以浓郁深厚的情感,让这些传世歌词以不同方式完美地再现与升华,让韵味和内涵在音乐中获得展示。古典诗词歌曲往往都有钢琴伴奏,钢琴伴奏必须与歌唱部分一起配合,一起演绎,最终完成适应歌曲相关内容的表演。所以,它不仅仅只是渲染气氛,也刻画和补充了整体形象、展示不同层次的环境与空间,而且起着与歌者对话交流、揭示内心、洗涤和净化心灵等多种复杂而又重要的作用。 中国古典诗词歌曲表演的最高境界是对意境的追求 中国古典诗词歌曲“诗”、“乐”、“画”意境互相融合的独特性,充分表明了艺术学科之间的互相渗透和融合的特性。对“诗”、“乐”、“画”进行意境探究,这将成为中国古典诗词歌曲表演中不可或缺的必然环节,是中国古典诗词歌曲表演能够达到更高艺术境界的核心所在。 (一)“诗”之意境探求纵观文学,诗词里通常是通过语言的行色描述来实现对意境的刻画,表演者可通过丰富的想像,从诗词的字里行间的分析体会到意境的真实蕴含。因此,从诗词文学内涵出发,凭借丰富的想像,把诗词所要极力表现的意境进行连续式的画面想像。在舞台表现过程中,对假
设情景的运用更加娴熟。对于表演者本身而言,只有自己有了深刻的感悟和透彻的理解,才能对作品所蕴涵的深层内涵进行深刻领会,才能在艺术表演中表现得栩栩如生、唯妙唯肖。古典诗词歌曲《枫桥夜泊》中的歌词是唐代着名诗人张继的诗。诗歌描绘的是一个秋晚,在苏州城外一处枫桥,诗人心怀旅愁,却深深被江南水乡迷人,优美的秋夜所吸引,他触景生情,刹那间领略到如此情味隽永的意境,于是撰写了这一意境清远的诗。诗的首句,“月落乌啼霜满天”,这恰好就是深秋夜半景物的真实写照。其表露的意象为:上弦月升起得很早,在半夜的时候便己经沉落,于是那时的天空只剩下了一道道灰蒙蒙的光影。这时候树上栖身的鸟儿由于月落时分光线强弱的变化,被惊而鸣叫,从而给这寂静的秋夜带来些许声响,诗人这静中写动的艺术,给人以无穷的遐想。所以,诗人的所见、所闻、所感全部都体现在这七个字之中。通过这样的描绘,在特定的秋夜,刻画出凄清深幽的氛围,和正处于孤苦愁旅中的作者,那夜,那人,那愁绪,完美地统一。 (二)“乐”之意境探求从音乐学的角度来进行探讨,表演者能够从听觉这一方面如实地感受以及获得意境。诚然,在中国古典诗词歌曲中“音乐”所刻画的意境与“诗词”所刻画意境有异曲同工之妙,但在表现形式上还是有所不同的,在相同意境的刻画、表达上,表演者完全可以从不同角度去体会、思考、领悟到其意境内涵。并且,音乐能够在诗词刻
唐诗宋词的美 流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。 唐诗 唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。 唐诗的体裁和类别
唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。 近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。 律诗：是四联八句， 五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。 一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。 排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。 对仗：按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。 对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。 押韵： 1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。
中國古典詩詞簡介 1.北方(中原)的詩經 a. 西周初至春秋中(約11B.C.—6B.C.)收集的305篇詩，分風(民歌)、雅(士大夫作品)及頌(祭祀廟堂之作)三類。賦、比、興三種手法。 2.南方的楚辭—與詩經之不同 a.屈原(340-278B. C.): 楚懷王時之大夫，主張聯齊抗秦，但因讒言，而被流放江南， 後投江自殺。中國第一位偉大民族詩人。 b.離騷、九歌、天問、九章、遠遊、卜居、漁父等，以離騷(373句)為代表作。 3.漢代的樂府(民間詩歌，其中孔雀東南飛為長篇名作)及古詩十九首(有表現人生無 常，亂世中時行樂的，如「生年不滿百，常懷千歲憂。畫短苦夜長，何不秉燭遊。」有表現離恨鄉愁者，如「還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。」「明月何皎皎，照我羅床幃。憂愁不能眠，攬衣起徘徊。」) 東晉:陶淵明(365—427)的田園詩 少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思固園。 開荒南野際，守拙歸園田….久在樊籠裏，復得返自然。(歸田園居) 結盧在人境，不聞車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(飲酒) 4.唐詩宋詞 5. 元曲: 分散曲=元代新詩(如馬致遠的<天淨沙，秋思>)及雜劇(如關漢卿，竇娥冤;王實甫，西廂記;紀君祥，趙氏孤兒等) 6.一些特徵: 內容: 自然的抒情言志、四季偶感思鄉、送友、傷逝等，長於短篇，較少深刻哲理。手法: 簡明及靈活的語言特色，現象描述，情景、事理交融， 詩畫關係: 詩中有畫，畫中有詩(蘇軾讚王維)，詩是無形畫，畫是有形詩(宋，郭熙，林泉高致) 思想: 虛實相生，留白與想像，以無我境為高，詩與解脫 a.文學藝術只是最便於觀察的面相，未必即為文化精神所在….中國文學與藝術的內 容本質上受哲學思想的決定….我們…不能從文學與藝術中找出某種中國文化的特色，為不出於哲學思想者。這或許也算作中國文化的特點之一。勞，232 b.中國哲學就其本身之性質言即特近於文學。蓋所謂文學無不重想像直覺重體會， 而中國哲人所論宇宙人生之理時處處待人之直覺體會而後能識其意味，此亦即賴一種想像力….因此，欲了解中國哲學最須持一種文學的態度。如純以讀西哲書之態度讀中國哲人之書必不得其門而入。唐，中西哲學思想之比較研究集，198。 中國古典詩詞選讀
【主持词大全】 1、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 2、"几年后我们在街上碰面,我看到你主动跟你打招呼,也许你会说句你是哪位." 3、如若相爱，便携手到老。如若错过，便护他安好。 4、我可以学会对你很冷漠，为却何学不会将爱没收，面对你是我最大的折磨，这些年始终没有对你说。 5、我一直都在流浪，可我从未见过海洋， 6、我想去流浪就算神经也要疯狂一场. 7、等闲变却故人心，却道故人心易变。 8、原来我的愿望就那么小，每天醒来有你撒娇。 9、摈弃一切人事繁琐我想做个自由人 10、你有没有这种症状因为某件小事心情变得很糟 11、话佛，今天跟踪别人反被别人跟踪了 12、风流趁年少他灼华胜桃夭° 13、愿得一人心，白首不分离。 14、何曾桃花随流水，一醉天明伴君忧。 15、不要到处宣泄内心，难道世上只有你有故事吗。 16、有事钟无艳无事夏迎春 17、黑粉魅力大SM都上心了 18、一入腐门深似海，从此节操是路人。 19、侧听春田漫漫，我听见了不能说的秘密 20、"心里有座岛你是我的潮 ," 21、凤凰山下凤凰城，凤凰城里凤凰神，凤凰神化凤凰木，凤凰木藏凤凰心
22、梦要自己扛，泪要自己尝。 23、李白乘舟将欲逃汪伦举起大马勺哐当哐当一顿砸李白满头是大包 24、怪我文笔不好，大家不喜欢。 25、昔日伊人耳边话，已和潮水向东流。 26、金樽”人生就是，需要的人得不到，得到的人又不需要。“ 27、你是世上最温柔之人，也是最无情之人。为了你，我一无所有。这满身的伤痕，都是拜你所赐。你我之间，早就恩 28、[ 我听闻，你仍守空城 ] 29、牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量 30、管却自家身与心，胸中日月常新美。 31、你知盘中餐，毫无辛苦哩。 32、花自无情柳有情，柳若无情花自去。世间万物本有情，奈何寂寥苦人间。 33、世界以痛吻我，要我报之以歌。 34、明月几时有，兵长一米六 35、[踏遍青山人未老风景这边独好] 36、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 37、凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。 38、锄禾日当午，上课真辛苦。一本小破书，一坐一上午。 39、一花一世界，一叶一追寻 40、" 孔雀东南飞，五里一徘徊 41、十年生死两茫茫，喜羊羊，灰太狼 42、唯有南山与君眼相逢不改旧时青
流行歌曲与中国古典诗词 张海明 (北京师范大学文学院,北京 100875) [摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 [中图分类号] I207 2 [文献标识码] A [文章编号] 1002 0209(2007)01 0064 07 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词 从 诗经 、 楚辞 到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的 水调歌头 明月几时有 ,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐 无题 诗 相见时难别亦难 (别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的 一剪梅 红藕香残玉簟秋 (月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似
我看苏轼 数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。 蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。我对于苏词，印象最深的有三首，一首为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫……相顾无言，唯有泪千行……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。 毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。三落也是最后一落，被哲宗一贬再贬直至贬无可贬的天涯海角，也就是今天的海南省境内，后遇大赦，却卒于途中。但他在生命的最后那几年，仍能自咏：“我心本如此，月满江不湍”。而苏轼在经过多次大起大落后，胸中郁积着无数要说的话，达到其创作激情的高峰。他一面在诗中倾诉自己的不得抱负，一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，怀古通幽，以保持心理平衡。在这些年中，他刻苦读书，因而在知识方面有了新的拓展。又由于 "乌台诗案"等给他打击很大，从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺，因而写了不少与修养有关的诗词文章，来阐发自己旷达的人生态度。在此过程中的苏轼，不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰，而且在做人的原则上也进入了极高的境界。 在苏东坡的身上，其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意，通达于世。我也曾深受其影响。记得我高三时曾效仿其风格，有一拙作如下：“天气初晴，阴云微消，才上眉梢。岂料得一纸成绩，诈惊，叹差差差！也罢，万里晴空自是好，纵黑云压地，谁怕？且走着，学个两三分东坡，哪管他风雨雷电交和加。最是意气风发，明日，试天下。”东坡的词，读着我便是欢喜得紧的，那种行云流水，由心所发的洒脱，丝毫不显得娇柔做作，是所谓真正情之所至的大自在。或许前文我说的有些不太准确，据考究，苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多，反倒是偏显婉约风格的诗作占了其传流作品的大多数，如“似花还似飞花，也无人惜从教坠”，“若待得君来向此，花前对酒不忍触”之类，倘若不上
带有中国风的爱情诗句 导读：本文是关于诗句大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、相思难表，梦魂无据，惟有归来是。——欧阳修《青玉案·一年春事都来几》 2、闺中红日奈何长。——冯延巳《浣溪沙·春到青门柳色黄》 3、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》 4、落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》 5、直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。——卢仝《楼上女儿曲》 6、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》 7、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁》 8、苦难寻红锦妆，问东君归计何忙！尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。——阿鲁威《湘妃怨·夜来雨横与风狂》 9、思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。——白居易《长相思》 10、四月十七，正是去年今日，别君时。——韦庄《女冠子·四月十七》 11、平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《蟾宫曲·春情》
12、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》 13、君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》 14、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子四首其二》 15、应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。——史达祖《八归·秋江带雨》 16、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》 17、同心而离居，忧伤以终老。——佚名《涉江采芙蓉》 18、十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。——苏东坡《江城子》 19、妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《近试上张籍水部》 20、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》 21、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》 22、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。——李白《早春寄王汉阳》 23、思君如明烛，煎心且衔泪。——陈叔达《自君之出矣》
中国古典诗词与当今流行歌曲 内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。 关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势 在悠久的中国文学史上，诗词并称。作为文学体裁，诗词有其重要的分量。甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。 流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系： 一、诗词与流行歌曲的本质趋同。 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。 其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。而当今流行歌曲为普通百姓所喜爱，这不得不说是社会文化发展的必然结果。
唐宋诗词鉴赏期末论文 中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。 先讲宋词的成就。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 再来看看唐诗的成就。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。