时间年月日单元总1 课时课时课题第一课美术星空执教人课型新授
一、教学目的：
1．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理
解艺术与科学的关系。
2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等
活动。
二、教学重难点：
重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
三、教学准备：
搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
四、教学过程
组织教学：把学生的注意力集中，然后开始进入教学。
导入新课：同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。（出示图片）
教师：我们来欣赏一幅照片，(深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗
明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）
师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢?
学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……
展示新课教学：教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有
没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的
知识）
师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星
一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。(由学生交流，
在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇
宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得
的呢?
学生：天文望远镜、人造卫星等……
教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，
激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发
展插上了腾飞的翅膀。(让学生理解现代艺术与科学的关系)
教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星
空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？学生做画，（表
现方法不限）教师巡视指导。点评学生作品。
总结：同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就
会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们
的手让美永远留在我们的身边。
时间年月日单元总2 课时课时课题第二课传神与意境执教人课型新授
一、教学目标：
1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。
2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。
二、教学重难点：
重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。
难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
三、教学准备：
多媒体笔，纸
四、教学过程：
一）欣赏导入
同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动）
二）实践探索
教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？
1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟
教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。
一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
播放视频《韩熙载夜宴图》
古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》
问题1：夜宴是什么意思？
欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。
师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？
师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。
师：介绍画的背景和韩熙载的生平……
（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）
师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。
师生互动：学生尝试分析(人物)——《韩熙载夜宴图》
问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？
师：韩熙载夜宴宾客的全过程。
问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？
问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？
问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？
师：请一个学生上台模仿拍手势动作。
师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。
师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙
载夜宴图》
构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把
各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得
当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流
淌（tang）出来。
展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展
示全景图，教师讲解欣赏作品
展示全景图，教师讲解欣赏作品
简要介绍《清明上河图》
学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现
二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以
不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。
教师介绍《千里江山图》
学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》
三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独
具某种情趣。
﹡学生尝试分析：（花鸟）五牛图
教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色
学生讨论：（略）
教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺
又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度
简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》
教师演示一幅作品
学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评
价。
简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》
三）课堂小结
通过本课教学，使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术
传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的
审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美
观点。通过今天的学习，我也相信同学们对中国画一定有一个全新的认识。你们
作为国家未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗产继承和发扬下去。
时间年月日单元总3 课时课时课题第二课传神与意境执教人课型新授
一、教学目标
知识目标：
(1)欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)在老师的引导下，领略“文人”画之极——诗情画意的“流程”。
能力目标：
(1)尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
(2)通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感目标：
本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，从而更加热爱大自然、热爱生活。
二、教学的重难点
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。
难点：通过绘画语言品位、探求中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。
三、教学准备
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教材过程
(一)编辑指导思想
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最能很好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。即：画读画意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。
(二)教材版面分析
教材选择了不同时代、不同风格的几幅中国山水画作品，这些作品具有非常
高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是
艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现
出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感
受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。
总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。
画家作品介绍：
《溪山行旅图》范宽(宋)
《溪山行旅图》(台北故宫博物院藏)，画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成
密林，树林中有楼观。山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。山涧中一道
细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，
山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种
逼人的磅薄气势。画幅右角树阴有“范宽”二字款。
范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀
县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟
惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石
纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，
屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、
李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。宋人论他的作品，说他不但写山水
之貌，而且“善与山水传神”。传世作品有《溪山行旅图》，辑人《故宫名画三百
种》；《雪景寒林图》，现藏天津市艺术博物馆；《雪册萧寺图》等。
《渔庄秋霁图》倪瓒(元)
这幅画是他55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘
江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段
为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以
虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。
整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。画的中右方以小
楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒作品
平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了
很大的影响。
倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。原名埏，后改瓒，字元镇，
号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。原家富足，后家
道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生
活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟顺，以侧
笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔筒意远，惜墨如金，
以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思
想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族
知识分子的内心苦闷。
时间年月日单元总4 课时课时课题第三课空间的魅力执教人课型新授
一、教材分析:
教材从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入，侧重平行透视和成角透视原理的教学，并提出贴近学生生活的不同学习方式，注意教学活动的可操作性。
与小学5-6年级透视知识内容标准比较，本课教材适度规定了透视知识的深度和完整性，意在使学生获得一个在中学阶段学习美术的相应的造型基础。
二、教学目标:
1、初步掌握平行透视和成角透视原理。
2、掌握运用透视知识表现空间关系的方法。
3、熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象，提高审美能力和学习美术的兴趣。
三、教学重点:
理解并掌握平行透视和成角透视的原理。
四、教学难点:
运用透视知识表现空间关系。
五、教学过程:
（一）导入:
透视学是绘画专业的一门技法理论，属自然科学。透视对于绘画的重要性犹如语法对于写文章，逻辑对于思维活动那样，是必不可少的。“透视”这个概念就完整的意义来说，应包括形体透视和空间透视，我们所研究的是形体透视。
（二）新课:
1、透视的概念:靠放射状光线投射出来的图形。
2、透视学:是研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的变形科学。
3、透视的现象:反映物体近大远小的现象或物体在空间中近大远小的视觉变化。
4、透视变化的必要条件:
①有三度空间；
②对观者必须是有远、有近。
5、远近变化的基本规律有三:
①属于直线方向的画法:平行直线要消失到一点，这个点叫消点也叫灭点。如:渐渐远逝的铁轨，纵深整齐的队列，道路两旁的树木等。
②物体大小变化:近大远小。例如看向远伸延的铁路，单看两条铁轨就是平行线消失到一点，看前后的枕木就是近大远小。
③平面方向的画法:平面要消失到一条直线上，这条直线叫做消线也叫灭线。“平面”这个概念要和平面形区别开来，平面是太无边际的。平面形是有限的。平面形向四周无限扩展即为平面。所以平面形包含在平面之中。
6、平行透视:
方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对垂直于画面，故平行透视又称直角透视。（教师示范图例）
方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对
垂直于画面，故平行透视又可称作直角透视。如正对
我们眼睛的桌子、房子等。
7、成角透视:方形平面的两对边线，同画面所成两个夹角相加为90度角，两
角互为余角，故成角透视又可称作余角透视。（教师示范图例）
8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点，并且只有一个视向。
散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。如我国传统山水画常采用散点
透视法。
9、平视、仰视、俯视:
10、视点、主点、视平线、消失点:
（三）课堂小结:
今天我们学习了透视的基本知识，了解了平行透视和成角透视的原理和基本
特征，希望同学们课后多注意观察，画出准确的透视图来。
（四）课堂作业:
在P8有几幅画都很好地利用了透视关系，使画面呈现了纵深感和立体感。
请说说它们各自属于哪一种透视关系。
答案:1、《拖船路的奥秘》属于焦点透视。
2、《德伊尔教堂》属于成角透视。
3、《静物》属于平行透视。
时间年月日单元总5 课时课时课题第三课空间的魅力执教人课型新授
《空间的魅力》学习与研究——透视法的教学设计分析与反思的完成一．教材分析
本课内容是选自七年级美术上册《空间的魅力》学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。学好本课，能为学生正确了解素描打下良好的基础，本课讲解中又运用复习了前几课所学的内容，所以它在整体知识结构中起着承上启下的作用。
二．学情分析
根据中学生的年龄特征，心理特点，初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
三．教学目标
知识与技能目标：
通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
过程与方法目标：
通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。
情感态度与价值观目标：
在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。
四．教学重难点
重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识
难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化
五．教学方法
我以体验、问答、小组讨论和比较的方式来完成我的教学方法。
目的:在于通过学生欣赏，练习，另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
学法：读图讨论互动要求学生在老师的指导下，对范围进行分析，理解，归纳.这是教学重点，目的在于培养学生的自学能力和发现问题，思考问题，解决问题的能力。
六．教学过程
根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：
导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟
1.提问与欣赏导入提出问题思考:
我们的手能在5秒钟之内变大变小吗?
解释:将手从眼前由近到远移动，就会给人有大小变化.
示图欣赏：引出课题今天我们就共同探讨空间的魅力出示课题.
示图欣赏：有规律的大小变化构成的三维空间效果：空间的魅力----空间的透
视
透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置，
从透视的角度看就是近处大，远处小。
出示图讲解平行透视与成角透视
课堂训练：
1、对书本中的图案认真临摹，注意线条和透视。
2、用徒手画的形式画出校园中的树、楼房，尝试不同的角度。
学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导小组合作及提出明确的作业要求目的
是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作
的氛围。
作业点评：
自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教
师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。
课堂小结：
我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题
你学会了什么？
你的体会是什么？
你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，
同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课外作业：
预习下节课内容及收集资料，备好画具。
教学反思：
教学内容较多，导入中学生通过对自己手的变化观察，从而达到培养学生的
自主探究能力、观察能力，实现过程与方法目标。通过课堂练习透视的绘图，通
过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角
透视的基本规律，从而达到知识与技能目标。透视的学习让学生认识到透视知识
来源于生活，同时学会运用透视知识为后面的校园写生课打好基础，并借此表现
校园的空间之美，从而达到情感态度与价值观目标。
我觉得应用赏识教育法的教学特色非常重要，我在今后的整个教学过程中应
该因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基
本的美术素养，使学生更深层次得体验成功感，从而更好的达到预定的教学目标。
时间年月日单元总6 课时课时课题第四课神奇的科幻画执教人课型新授
一、教学目标
1、加深对宇宙航天的了解，增强对地球环境保护的意识。
2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。
3、培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。
二、教学思路
对于七年级学生，已有了一些科技知识，也关注周围环境，愿意并善于幻想。针对这一心理基础，画科幻画完全能有效地进行。
教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在学生画科幻画之前，开阔视野，使学生能画之有物，异想天开。如把图片、影像资料展示给学生，也可课前布置学生去查找有关宇航、环保资料。当学生拥有相关材料后，才会将生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，在老师的指导下，最后进行想像创作直至完成。
怎样画的问题虽不是本课的重点，但也要进行一般的指导。如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。可由想像构思——画草图——绘制完成三大步骤进行。可以利用已有的同龄人的好作业加以引导，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。
办班级小画展，要视情况而定，当学生都完成了创作又做好了工具、材料、场地等相应准备，应选在周末或节假日之前完成比较好。办展览关键要分工协作，组织得当，千万不可拖拉。参观画展时可同时评价举办画展的活动效果，也是一个较好的渗透成功教育的契机。激发学生大胆地对画展作品进行自由评述。观赏画展可扩展到课后，使班级小画展扩大其影响力。
三、教学选择
画科幻画可与科技老师商量协作，结合自然课的内容或是参观科技馆展览后进行创作，有利于画得更好。也可联合办小画刊、编科技小报，既有新形式也可取得好效果。
科幻画的表现形式，还可以利用制图软件通过电脑来完成，或喷印出来，或网上发布，甚至可引导有能力的学生试着制作科幻网页。
四、教学建议
进行本课学习活动之前，布置学生收集、下载与航天有关的资料图片。教师可在《人民画报》等画刊上找到很多宇宙航天与环保的图片，像“神舟五号”飞船，人造卫星等资料。
利用好社会资源，本地有科技馆和天文馆的要充分利用。
要让学生注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题。诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等。学生自己从观察了解中得来的启示有更多好处。
教师可选用以往本校同学画的科幻画作为大家学习的样式，以扩充教材的不足。还可选用些儿童玩具(飞船、火箭、机器人等)作为教学参考。
五、教学过程
导入新课
1．提问：同学们，你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(学生回答后讨论)
2．小结：大家都说得非常好，比如像小鸟一样飞行是人类一直以来追求的幻想，飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想，飞机、
宇宙飞船早已实现了。只要我们共同努力，今天的幻想就可以变成明天的现实。
3．提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗?(学生回答后讨
论)
4．小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们美好的生活。怎样才
能避免或减少危机?我们可以试着把自己的设想画下来。(板书课题：科幻画) 课件展示：
1．鸟类和飞机在天卒飞翔的画面。
2．环境恶化、气温变暖、人口过剩等带来的负面影响。
3．课题。
学习欣赏
1．受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画。
2．受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。
3．受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。
4．受房屋拥挤启发创作的飞行的家等等。提问：从这些画中可以看出他们在
生活中有什么样的困惑?分别表达一个什么样的梦想?(学生回答后讨论)课件展
示：一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。
启发思考
1．提问：你在生活中有什么样的烦恼?你最关注的是什么?
2．交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙
找到最好的解决办法。
3．构思：根据同学们的意见，学生总结自己的感想，看看怎样把现实中存在
的问题解决，在创作中找到最科学的方法，关键一步是怎样把它变成一幅美丽的
画面。
指导创作讨论
1．你决定用什么样的工具材料表现?
2．你打算怎么构图?
3．你的创新在哪里?
4．你为人类解决了哪些烦恼?将运用什么样的方法来烘托画面气氛?绘画要
求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。课件：出示一些制作范例供学生
评价参考。
学生创作学生开始创作画草图，教师个别辅导。课件：播放轻松舒缓的音乐。
总结交流
学生草图展评：把最吸引你的科学幻想画的感想写下来交给创作者，看看你
对作品的评价，然后贴在作品的下方，供画色彩画时参考。课外延伸鼓励阅读科
学幻想书籍《格列佛游记》或观看一些科幻电影。
时间年月日单元总7 课时课时课题第五课生活中的标志执教人课型新授
一、教学目标
通过教学，使学生懂得标志的意义、用途和设计要求；学习标志设计的方法，进行设计练习。培养学生的创新能力与审美能力。
二、教学重点与难点
重点：学习标志设计的方法。
难点：形象简洁概括，新颖别致，易认易记。
三、教具与学具准备
教具：各种不同表现方法且代表性强、构思独特的标志范图。
学具：白纸，铅笔，圆规，直线笔，尺，颜色等。
四、教学过程
（一）组织教学。检查学生课堂用品。
（二）导入新课。四年一届的奥运会，同学们的印象一定很深，那么，谁记得奥运会的标志是什么？它包含哪些含义？同学们在日常生活中见到过哪些标志？
（三）讲授新课。
1、什么是标志？
标志是一种视觉识别符号。代表各种组织、机构及商品特定的标记。形象简洁，构思含蓄，使人过目不忘。
2、标志的用途和分类。
标志的用途极为广泛，类别繁多，通常可分为政治、经济、文化、艺术、体育、交通、公共服务性标志等。各类标志，起着不同的作用。如商业标志、专业标志，是保障专业生产权和商品经营经的证据；交通行驶路标、安全生产标志，则是表示警戒、提醒劳动生产要注意安全；会议标志、展鉴标志，主要是突出会议和展览的内容及性质并含有一定的纪念意义，还可装饰会场，美化环境；男女盥洗室标志、医务室标志则是说明专用房舍和带有向导意义的。有的标志制厉精巧的胸章、纪念章佩戴。
3、分析、介绍各类标志设计特点。
标志的表现形式。
（1）具象：即以人物、动物、植物或其它自然物的造型加以简化提练，给人以直观的效果。如北京饭店贵宾楼标志等。
（2）抽象：用抽象的几何形构成标志，有较强的现代感和形式美。如奥林匹克运动会会标、“三菱”公司标志等。
（3）文字：
①汉字型：汉字型即运用汉字的美术体、变体或行、草、隶、篆、楷等书法字体，巧妙地组成标志图案。如华新彩印标志、一画廊标志等。
②字母型：根据设计意图和形式美的法则，将外文字母或拼音字母进行艺术加工和变化，塑造简明、突出而又独具一格的标志形象，如美国可口可乐公司的标志。（4）综合：以文字、几何形和具象形互相配合运用来组成的标志设计。如陶艺精品标志、深圳世界之窗标志等。
（5）标志的设计方法。
文字或图形要求概括简练，形象易于辨认。一般适用文字缩写，形象要简化，或运用夸张、综合、象征等手法进行设计。外形可用圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形、多边形和不规则的形状，依据水平、垂直、对角线的方向进行构图，色彩应单纯、鲜明。（结合课本P21、22范图进行讲解）
（6）分析、欣赏图例（课件出示）
重点欣赏分析第29届北京奥运会会徽、奥运会火炬接力标志，各项体育图
标的设计特点。
如北京奥运会火炬接力的设计灵感来源于“火凤凰”的概念，主体是两个人共
擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是吉祥永生的代表，高贵美好的象征。象征火炬接
力把吉祥美好传遍全世界。
（7）欣赏例作，归纳图案类型。（课件出示）
欣赏三组标志设计例作，归纳图形规律。
⑴以文字为图案（如中央电视台百姓之家栏目标志）
⑵以几何形为图案（如中国体育大学标志）
⑶以各种具体形象为图案（如世界野生动物联合会标志）
总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识易记，有视觉艺术的形式美
感。形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。（利用课件演示，采用欣
赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积极性，形象直观地了解图案设计规律。）（8）联系生活，标志创意举例
标志设计的方法步骤为：选题、构思、构图、定稿、着色。如设计环保标志：
①寻找最具有代表性的设计元素（绿树）；②由外形和特征产生联想；③对基
本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；
⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。（联系生活，使学生更直观地了解创作
标志的方法和步骤。）
（四）作业要求与设计练习：
以儿童节、教师节、植树节或校运会、音乐会、演讲会等为题设计一个标志。
要求鲜明突出，构思独特，用单色或两种色彩来绘制。学生作业练习，教师行间
辅导。
重点：教给学生思维方法，如怎样用符号表现明确独特的形象。发现有创意
的作品及时进行讲评和鼓励，以便同学之间相互沟通信息，互相启发。（理论联
系实际，与身边事情联系，激发学生创作激情，使学生感受到美术的应用与审美
价值。）
（五）课堂小结：
及时发现学生中构思好的作业，进行展示表扬，给予肯定，指出普遍存在的
问题，最后讲评优秀作业。
展示设计较好作业，进行表扬，录用后用来美化学校以鼓励全班学生。（通
过作品展评，为学生搭建展示学习成果的舞台，使学生体验到美的价值。）
时间年月日单元总8 课时课时课题第五课生活中的标志执教人课型新授
一、教学目的：
通过对奥运会有关资料的交流与讨论，让学生领略奥运精神，同时分析北京申奥标志的特点及某校宣传工作的策划，让学生理解标志的特点并能做尝试性的设计。
二、教学重、难点：
领略奥运精神，理解标志的特点，认识标志在整体形象设计中的运用。
教学准备：教具——CAI课件、问卷表。
学具——课前收集的有关奥运图片和资料，尺、铅笔，橡皮等。
三、教学过程：
（一）体验：
引人CAI课件播放（北京申奥成功片断〕师问：这是什么日子？大家为什么这么激动？（学生自由畅谈—激趣）
生答：2001年7月N日，北京申奥终于取得成功。
师：不错，这一时刻是今亿万中国人兴奋和激动的一刻，因为从第一次中奥失败到这次申奥成功我们又经历了八年的艰苦等待，为什么全世界的人们都如此看重奥运会呢？（学生踊跃回答、各抒己见——让学生在争辩中明白奥运的地位）师：奥运会是人类历史上规模最大的体育活动，是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会，让我们每个人都期待2008年——我们的奥运！（出示课题：我们的奥运）
（二）探讨、赏析
1.学生交流课前收集的有关奥运图片和资料。以组为单位，探讨几个问题（以问卷表的形式发下来）。
1、奥运发源地？
2、已举办几届奥运？
3、印象最深的奥运申奥口号？
4、最感兴趣的运动申奥大使？
5、奥运会旗？
6、最喜欢的运动员申奥标志？（学生在互相交流、探讨的过程中加深对奥运的理解）
师：北京申奥的历程是非常艰辛的，花费了大量的人力、物力和财力，当然也得力于大量的宣传造势。（通过宣传片引人标志这一主题，循序渐进、层层深入，吸引了学生的注意力。）
欣赏申奥宣传片（CAI课件播放）
师问：它的导演是准？看后有何感受？（学生思考回答）
总结：张艺谋，体现了奥运精神，展现了新北京、新奥运的理念。（欣赏申奥宣传片，让学生感受北京的人文地理，增强他们的爱国意识。）
2.引入北京申奥标志，简介作者陈绍华（CAI课件展示）。
分析：a申奥标志的构思；
b.申奥标志的意义；
c.什么是标志（学生思考回答）。
总结：首先，标志是由五环组成，象征着世界五大洲的团结、协作。其次，这个标志是由五星基本构成的，五星代表国家形象，图中的五星轻松，活泼，代表我国美好的前景。第三，标志似一个打太极拳的人形，以此表现中国传统体育文化的精髓。第四，标志又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，相互环扣象征着吉祥如意。
定义：一种视觉识别符号，有强烈的标识性，使人过目难忘。（通过对申奥
标志设计思路的分析，让学生理解什么是标志）
3、了解申奥标志的运用情况（课件展示）。
师：申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利
承办起到了不可忽视的作用。
4、整体视觉形象设计欣赏（某市26中运动会宣传工作的策划）。“我们的赛
场，竞技的青春”
讨论分析：a.此标志的设计意图 b.此标志的运用情况（由欣赏申奥标志的广
泛运用到某校宣传工作的策划，让学生对整体视觉形象设计有了感性的认识）
5.交流、实践师：学校将举办一次“劲秋体育节”，如果你作为校运动会宣传工
作的策划员，你将如何设计体育节的标志？（学生相互交流回答）
师：大家的想法真不错，不过在设计时还须考虑奥林匹克精神、学校特色和
体育节口号等。大家自己来尝试设计一个草图吧！（学生动手设计，教师巡回指
导）（在不讲解方法的情况下，让学生大胆进行创意设计，为下节课的学习埋下
伏笔）
（三）课后整理
a)网上收集奥运会标志等资料，找出它们的特色。
b)探寻标志的表现手法。
c)参考下表，对自己设计的标志进行评价。
时间年月日单元总9 课时课时课题第六课可爱的吉祥物执教人课型新授
【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国优秀艺术家作品为主，同时结合其他艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●案一
第一课时 课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。
画当年 1教学目标 1、知识目标：使学生基本掌握速写的形式、特点和方法，更好的表达对革命历史遗址的感受。 2、能力目标：提高学生以线造型和运用色彩表达自己感受的能力。鼓励学生进行作品展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流的能力。 3、情感目标：激发学生对革命历史旧址和当年斗争历程的向往和缅怀之情，加深学生对美术与生活的关系的认识。 2学情分析 七年级学生能够有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想情感。让学生对前段的透视知识进行回顾、巩固，培养学生深入探究的学习习惯。通过对当年的革命遗址、旧址的描绘，让学生更深地感悟艺术绘画以外的情感。提供相应的图像资料，一方面能给予学生强烈的视觉感受,另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望,以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。了解速写的表现技法，对写生的景物具有感受能力和概括能力。了解国情，了解祖国的大好河山也是同学们所希望的，通过自己的手能表现到纸面上，这也是学生所向往的技能，基于这种思路，调动学生的画画热情。 3重点难点 教学重点：了解掌握速写的绘画形式、特点和技法。 教学难点：如何运用多种绘画形式来表现当年红军路上的革命遗址和旧址，提高学生用线造型能力和审美能力。 4教学过程 4.1第一学时
4.1.1教学活动 活动1【讲授】画当年 教学过程: （一）画当年，忆往昔，看今朝 江西是红色革命的摇篮教师拿出手绘作品《南昌八一起义纪念馆》，提问学生手绘内容（是哪个历史景点？）是否了解八一南昌起义的故事？播放视频《南昌起义》片段，讲述八一南昌起义的故事（培养学生热爱家乡的美好情感）。 1929年，毛泽东同志率领红军从井冈山出发，同追来的国民党反动派，在江西瑞金大柏地打了一仗，大获全胜。1933年夏，他写下了著名的词《菩萨蛮大柏地》。其中四句，“当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”历经了革命战争洗礼的山山水水，一草一木，而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往革命圣地参观游览的时候，可以尝试绘画的形式来表现革命的遗迹和旧址，再次展示其骄人的风采。 导入新课，第七课《画当年》。 （二）新课:速写 提问学生，手绘作品《军旗升起的地方》运用什么绘画形式？运用了哪些绘画工具呢？学生答“速写。” 2、讲解风景速写的概念、工具、表现形式、技法、构图、步骤 速写是素描时间最短的一种，抓住物体的特点，在较短的时间内完成的素描作品。 风景速写概念:通过速写这一绘画手段来表现自然景色，以此开拓我们的视野，感知山水草木的精神，体会大自然的灵性，锻炼自己的绘画表现手法。速写工具的不同，造就了不同的表现形式。如铅笔速写、钢笔速写、色彩速写。
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级上册
逸夫教育集团美术教研组
第一课：中国山水画艺术 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段： 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、学后整理： 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二课时 一、引导阶段： 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段： 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。 2、讲评作业： （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。 三、拓展阶段： 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 第二课：实用美观的产品设计 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 2、了解风景写生的方法与步骤。 3、欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 5、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
初中美术七年级上册基本知识与技能测试卷 学校班级姓名得分 一、填空 1.传统中国画从题材上通常分为、和。 2. 图表设计常通过、和分门别类的排列说明事物的性质和特点。 3. 中国画因表现技法不同可分成、、三种 4.要完成一张美观的板报，就应对、等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。 5.绘画包含的种类很多，请根据以下图片，分别写出属于哪个画种？ （）（）（）6.纹样也称花纹、纹饰。有单独纹样和连续纹样，请写出以下分别属于哪种连续纹样？ ( ) ( ) 7.工艺美术的主要特点是： ___实用_____于审美____相结合 8.不同的画种又有不同的特点，如中国画的___笔墨____之美、油画的___色彩______之美、版画的____刀法____之美。 10.与文字相比，手绘图表的优点是＿直观＿＿＿、生动、＿＿有趣＿＿＿。
11.墨色根据浓与淡可分为五种、、、、。 12.丹青是中国古代对绘画的别称。丹青分别指的是朱砂（丹砂）和石青颜料。 13.在迎新年一课中，组织一个活动，最重要的是事先进行策划、设计。 14.纹样在形式上可分为单独、连续纹样。进行纹样设计时，一般常运用对称、均衡的组织规律。 15.优秀的建筑的最高标准是实用、坚固、美观三者的完美统一。 16.绘画，从使用的工具、材料和表现技法来分，可分为（）、（）、（）、版画等画种。 17. 古人所说的“焦、浓、重、淡、清”是指墨色的浓淡层次，依据加水的不同程度，墨还有“（）、（）、（）、淡”之分。 18. 徒手画是一种以简便的（）和简练的（）线条进行描绘的绘画形式。 19.被中国花鸟画家经常描绘并且被称为“四君子”的是____、____、____、____。 20.1953年荣获我国文化部颁发的“中国人民杰出的艺术家”称号的是___________。 21.岁寒三友是指_____、______、______。 二、选择题 1.以下哪种是中国花鸟画家经常描绘的题材，并被中国古代画家誉为“四君子”之一，借以象征人的高尚品格。（） A、牡丹花 B、茶花 C、梅花 D、桃花 2. 也称为花纹、纹饰，是一种重要的装饰手段之一。（） A、写意画 B、工笔画 C、纹样 D、版画 3.书法是指用来书写汉字的、具有悠久历史的中国传统艺术。（） A、水墨 B、毛笔 C、钢笔 D、铅笔 4. 就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。（） A、徒手绘画 B、水粉画 C、素描 D、油画 5.字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的中文字体主要有宋体、、黑体、隶书体四种。（） A、草书体 B、楷体 C、变体字 D、篆刻 6.工笔画是中国画的一种，它指运用工整、细致、缜密技法描绘对象。工笔画又可以分为工笔和工笔重彩两类。（） A、素描 B、白描 C、线描 D、水墨 7.中国画最大的艺术特点在于它的（） A、用笔 B、用墨 C、水墨 D、笔墨 8.中国画中还有“岁寒三友”之称，指的是什么题材？（） A、梅、兰、竹 B、松、竹、梅 C、松、兰、菊 D、兰、竹、松 9.下面哪位画家在1953年荣获我国文化部颁发的“中国人民杰出的艺术家”称号。 （） A、潘天寿 B、李苦禅 C、齐白石 D、关山月 10.他是现代西方最具影响力的美术家之一，他凭借他的超前的意识和非凡的创新精
第二课：传神与意境 传神· 一、教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。 2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 二、教学重点与难点： 1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。 2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。 三、教具准备：教材、课件 教学过程： （一）导入 欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一, 有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑, 音乐, 绘画, 书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动) （二）讲授新课： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》
1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》 ●问题1：夜宴是什么意思？ ●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。 ☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？ ☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。 ☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。 ●师生互动：学生尝试分析(人物) ——《韩熙载夜宴图》 问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。 问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？ 问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？ 问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？ ☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。 ☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。 ☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》 ◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。
《纸雕塑》教案 教学目标： 1、通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；加强立体思维的能力，提高立体表现能力。 2、通过欣赏纸雕塑作品，自己设计、制作纸雕塑作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生的自信心。 教学重难点： 重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 课前准备： （学生）报纸、各种颜色的卡纸、双面胶、剪刀、刻刀、胶水等。 （教师）课件、优秀纸雕塑作品、城市雕塑图片。 教学过程： 一、组织教学，导入新课。 检查学生用具，稳定学生情绪。鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。分析城市雕塑的作用，激发学生兴趣。 （1）展示搜集到的资料。 （2）展示搜集到的城市雕塑图片。 请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。 （3）教师：介绍它们的材料：大多为不锈钢等金属材料,通常我们根据雕塑所用材料来分类，而老师这件作品是用什么材料制作的呢？纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品更加趋向于表现作者的理性感受与对自然形象的超越，作品具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态，多角度欣赏。抽象、简练、夸张。 二、探索新知 （探索制作方法） 1、欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。（通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。）①《马》
六年级美术教案《标志设计》 竞晖学校刘艳红 教学目标： 1、通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和创意方法、设计流程等。 2、结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点： 标志设计的原则和方法。 教学难点： 在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学过程： 一、教学引入 小游戏，说一说，哪种形式更容易吸引人们的目光？ 1、图形图标展示，学生观察。 2、文字图标展示，学生观察 3、请学生说说哪一种形式的图标更容易吸引你的目光？ 4、总结：图形记忆要优于文字记忆，在生活中，类似于这样的图标随处可见，它可以帮助不同国籍、不同文化层面的人们识别图标所表达的内容，这些图标我们叫标志。今天的课题就是《标志设计》 二、揭题新授： 1、标志的概念 （1）学生观察图片，认一认是一些什么标志。板书：帮助识别。 （2）每一个标志传达了什么信息？板书：传达信息。 （3）展示标志概念：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 2、标志的分类 （1）展示图一，这些标志在什么场所能够看到。（公共场所标志） （2）展示图二，这些图标在哪里见到的最多？（马路上）。这些提示我们
要怎么样？对，这些都是交通标志。 （3）展示图三，这些标志涉及到哪些范围了呢？单位、企业、公司、产品、私人店铺低调，这些统称为商业标志。 三、标志的表现形式。 1、.图案型 2、文字型 3、图文结合型 4、比比看，谁是火眼金睛，说说图片中地标志是哪一种表现形式？ 四、看一看、想一想、说一说 观察竞晖学校校徽 1、构思：这个校徽中由哪些文字和图案组成的呢？字母J、H和彩带，学校名称以及拼音。 2、构图： “J ”飞翔的凤凰追逐太阳。 “H”树叶做凤凰的翅膀。 彩带“新建区竞晖学校”。 3、色彩： 黄色：金凤凰 绿色：绿叶代表学生 蓝色：代表知识的海洋 4、标志设计需要注意哪些原则？（竞晖学校校徽为例） （1）从绿叶、凤凰、彩带上看哪些东西被删减了？最后留下的是什么？（简约的外轮郭） （2）传达的信息符合校情。 （3）黄色、绿色、绿色三色明亮鲜艳，色彩最多不超过三种。 （4）总结：简练、明确、独特、美观。 五、标志设计方法和步骤（以初一一班班徽为例） 1、选题：鹰 2、构思：身体设计成“1”翅膀简约美化。
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套） 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗？ 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等； 4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课
《难忘的艺术形像》 一、教学目标 1．感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。 2．了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。 二、教学重点、难点：准确绘画。 三、教学准备 课件、笛 四、教学过程 第一课时 （一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。 （二）看竹林，感受竹的色彩、形态。 “今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。” 1．你喜欢竹吗，为什么 2．你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受 （三）讨论竹与人们生活的联系。 1．绘画，以国画居多 2．雕刻，竹根雕 《多彩的郊外风光》 教学目标： 1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程： 第一课时 1．引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ①得出结论： 1．受光面：固有色+光源色 2．中间面：固有色为主 3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 4．投影：固有色加暗+环境色 ②：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时
亲爱的同学：这份试卷将再次记录你的自信、沉着、智慧和收获，我们一直投给你信任的目光…… 神奇的科幻画 1教学目标 知识与技能知识:学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。 方法与过程:通过欣赏、讨论把自己大胆的想法用绘画的方式表现出来。情感态度价值观情感态度价值观:加深对宇宙航天的了解,增强对地球环境保护的意识。培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。 2学情分析 学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 3重点难点 教学重点:认识、了解科幻画,运用所学知识画科幻画。 教学难点:科幻画的创作临摹、构图、主题色彩的艺术性。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】科幻画 ? 导入新课。 看问题,说一说。(看大屏幕,出示问题。) 1、师问:同学们,你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(学生讨论后回答) 2、师结:大家都说得非常好,比如像小鸟一样飞行是人类一直以来追求的幻想,飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想,近日我国研制的神州七号顺利返行,实现了我们中国人的飞天梦。只要我们共同努力,昨天的幻想,正在成为今天的现实;而今天的幻想可能是明天的现实。 3、今天就来学习第4课《科幻画》。(板书课题) 三、讲授新课讲授新课讲授新课讲授新课。 1、什么是“科幻画”?(出示问题、学生讨论。) 2、教师从表面总结讲解什么是科幻画: 科(科学) 幻(幻想) 画(绘画) 符合科学原理发明创造对未来世界的奇思妙想用绘画形式表达出来 3、教师介绍科幻画的重要性: 人类社会发展史也是一部科技创新的历史。由于发明创造的不断出现,人类社会生活和生产条件一天天改善,才使我们能够享受到今天的现代文明。 4、了解“科幻画”的适用范围: 科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 5、欣赏科幻画作品。出示范图1
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展 欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画 的材质（文房四宝）形式和内容特征。2、 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能 对作品作简单的评价。3、 情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学 生的民族自豪感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。、多媒体课件。教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。1、课件播放各个朝代的名家画作品。2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。lt一gt在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境教师介绍:这幅画的历史背景教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情为什么要这样？小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。①宋张择端②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？③欣赏第一部分：郊区你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同）阶层的人们不同的生活方式。简要介绍《李白行吟图》lt二gt在山水画中，传神是通过意
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务教育课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时：2课时 教学目标： 1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。 教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。
浙美版七年级上册： 方案1 第1课《走进美术》 教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 教学过程 （第一课时）
一、导入： （讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： 1、所用的材料和表现形式有何不同？ 2、谈谈对这两幅画的感受。 《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满； 《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。 学生回答 3、介绍《父亲》的作者和背景。 《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。 罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母） 二、新课教学 1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别 （1）中国画（定义） A、从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画 B、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下 C、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
七年级第一课美术星空教案 课时：一课时 教学目标： 1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。 2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。 3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 教学重点： 从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。 教学难点： 运用各种表现方法创造性地表现星空。 教学准备： 搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。 学具： 水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。 组织教学： 把学生的注意力集中，然后开始进入教学。 导入新课： 同学们今天我们来学习第6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘…… 展示新课教学： 教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识） 师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。 师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？ 学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。 点评学生作品。 总结： 同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
江西版（赣美版）小学六年级美术上册期末复习知识点 1、北京天坛的主要建筑物是“圜丘坛”和“祈年殿”，其中“祈年殿”是 北京天坛的标志性建筑。 2、山水画是我国传统绘画中的一种形式，它具有鲜明的民族特色。 色彩三要素是指色相、明度、纯度。色彩的名称，一般叫做色相，也就是 色彩的相貌；色彩由深到浅的明暗程度，我们成为明度；色彩的饱和程度 叫纯度。纯度最高的三原色是红、黄、蓝。 3、装饰画一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。 4、彩塑是指表面有色彩的塑像。 5、电脑绘画表现的特点是色彩鲜艳丰富、生动真实。 6、圆雕和浮雕是雕塑艺术形式中的两种形式。 7、画面都要由主题色相控制画面的基本色调，一般分为冷色调和暖色调，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉。冷色有蓝、绿、紫等，暖色有红、黄、橙等。 8、铅笔淡彩画具有清新、淡雅、轻松的特点，它的作画过程有勾画轮廓、 画出淡彩、适当渲染、完成四步。 9、摄影可以真实地再现以往珍贵的瞬间，相机一般分为传统机械相机、 自动相机、数码相机三类。 10、取景时，通过取景框，能产生画中画的感觉，使拍摄主题更加突出。 11、摄影作品在题材上可以分为人物摄影、风光摄影、动物或静物摄影等。 12、拍摄人物的一般采光方法有侧光、顺光、逆光。 13、标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美 等功能。标志设计要求简洁、美观、醒目，易于识别，还要赋予一定的含义，具有鲜明的特点。 14、标志设计的主要表现形式有：文字构成的标志、图案构成的标志、文 字和图案结合构成的标志等。 15、文字是人类文明的象征，是传达信息的最基本的符合。文字图形设计 可归纳为标识性文字，广告性文字和装饰性文字。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一课中国山水画艺术总第 1 课时 教学目标： 通过欣赏，初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”，是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观 的。 教学重点：让学生了解中国山水画的的审美精神。 教学难点：领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。 教学过程： （一）创设意境，导入新课 播放古琴曲，展示高山流水图片，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《中国山水画艺术》 （二）山水画和照片对比，体会区别，感受意境 对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。 提出问题：你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境？为什么画家喜欢借山水画去抒情，营造意境？意境的表现在山水画中真的很重要 吗？ 通过对比真实的景色与艺术作品，了解中国的山水画不仅描绘了自然山水， 而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果，进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。 （三）自主学习，讨论交流，认识意境 通过展示中国山水画作品与西方风景画作品，学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。 欣赏《千里江山图》与《佛拉富德小屋》 观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 让学生自主学习，多方采集资料进行归纳整理，引导学生比较讨论，使学生 进一步对作品的意境进行深入的分析和理解。 （四）山水画欣赏，情融于画，理解意境 不同时期的作品对意境也有不同的追求，让学生根据自己喜欢的作品分组认 领一幅进行讨论，分析中国山水画家是如何表现意境的 （1）画家生活的背景与时代 （2）画家的风格及著名作品 （3）你在作品中看到了什么样的景物？ （4）作品用了哪些技法表现？ （5）传达了什么样的意境? （6）这幅作品给你什么感受？ 引导学生从观察画面笔墨的运用，构图的安排，虚实的处理入手，并结合时代的背景，画家的情感、品格来讨论，给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法. （五）课后拓展 课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国山水画，领会意境。 课后反思：
初一初二七八年级上册美术教学计划浙美版Prepared on 21 November 2021
2017—2018学年度第一学期美术教学计划 高石中学：杨XX 初一部分 一、学生情况教学任务 六年级的学生刚刚从小学升入初中，对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感，又因为地方基础薄弱，美术的教学很少涉及，对于这门课程，学生的认知面还比较狭窄。况且一直受到“语数外为中心”的思想观念的影响，部分学生对此更是漠不关心。家长不支持，学生不重视，这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。这给教师的教和学生的学各方面都带来了很大的难处。针对这种情况，我计划先激发学生兴趣，再普及美术基础知识，深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。二、完成目标所采取的措施 针对学校当前境况，我将采取如下措施： 1、选择合理的教学内容。 根据课本中提到的内容，再结合本地的实际情况，选择符合地方性课程的教学内容，必要情况下，可自行利用课本外的内容作为教学的主题，只要思想和大方向不变，只要立足于学生的发展，我们合理的利用和处理教材，我想是可行的。
2、充分利用的现有资源。 学校再前几个学期曾开展过了剪纸活动，我们可以大加利用，不仅可以增强美术的趣味性和广泛性，还可以发展学校的美术特色，提高学生学习美术的积极性。 3、照顾突出的学生。 众所周知，在任何一个团体中，在任何一个方面，总会有一些在某方面天赋极佳，成就极其突出的个体存在，他们就像那些天生就具有某种形象的石头，稍加雕琢便是一件完美的艺术作品。对此，我利用一定的课余时间，对那些在美术方面表现突出和极强趣味的学生进行培训。 4、走新课程的思想理念道路。 根据大纲的要求，美术教学应针对全体学生的异性、以人为本，这与上面提到的并不矛盾。对于大多数的学生，我们不能局限于美术技能的传授，更重要的是学生美术素养的养成。 5、立足于美术的生活化。 美术源于生活，而又高于生活。对此在美术的教学中，我们决不能脱离实际，以生活为教学资源，以生活来带领学生探索和学习，让学生在学习中加强了经营生活的能力，这才是美术教学所要达到的最终目的。 三、教学进度计划
《幽默与智慧的艺术》教案 教学目标： 1、品味讽刺幽默的传统漫画的乐趣，了解它的特点以及创作的方法，并且尝试创作。 2、培养学生从多个角度认识事物的思维方式，并引起他们对社会、对人生积极的关注和思考。 教学重难点: 重点：帮助学生了解漫画的学习方法和表现手段，掌握它的特点以及创作的方法，从中学会观察生活，风趣幽默地表达自己的思想观点。 难点：培养学生观察事物、积极思考、分析事物深刻本质的能力；通过合乎逻辑性地联想，创作讽刺幽默的传统漫画。 课前准备： 教师：多媒体课件。 教学过程： 一、引导阶段 1、教师通过讲笑话的形式，直接引出课题。 2、教师：除了刚才讲的笑话，我们还有哪些艺术形式来表现生活中幽默与智慧呢？ 学生：小品、相声、喜剧、漫画…… 教师：我们这节课就来学习漫画。 二、发展认知阶段 1、了解讽刺幽默的传统漫画的特点。 教师：请同学们欣赏以下两副漫画，说说它的特点。 学生：幽默、夸张、讽刺。 教师：拥有这些特点的漫画就是我们经常在报刊杂志上看到的：讽刺幽默的传统漫画。 2、了解讽刺幽默的传统漫画的创作方法。 教师：观察（生活的方方面面） 分析（透过现象看本质，要深刻） 联想（有逻辑性，把握分寸） 3、通过简单的图形训练学习创作的方法。
教师：通过观察分析以下图形，展开联想，这是什么？（图形难度逐步增加） 学生回答。 4、通过欣赏讽刺幽默的传统漫画，加深其创作的方法。 教师：接下来，我们来观察分析几副讽刺幽默的传统漫画，并且对漫画的未完成处进行联想。（完成漫画后说出讽刺了生活当中的哪种现象） 学生回答。 5、通过情景表演。 模拟场景：科学院（教室） 模拟人物：科学院院长（学生饰） 科学院专家、学者（众）（学生饰） 情景表演：科学院院长：公鸡会下蛋！ 科学院专家、学者（众）：我们亲眼见！ 三、课堂练习 教师：把刚才你所观察到的现象用多幅漫画的形式表现出来。 要求： 1、画2-4幅，不需要画格子，情节自己安排。 2、线条简洁流畅，构图巧妙，人物造型夸张、形象。 3、用铅笔或者圆珠笔绘制。 学生完成后在投影仪上进行展览和评论。 四、课堂小结 经过这堂课的学习，我们了解了讽刺幽默的传统漫画的特点以及创作的方法，从中提高漫画表现的技能。希望通过体验和品味漫画创作的乐趣，能培养大家乐观向上的生活态度和豁达、幽默的健康品格。