题目：中外美术的异同
系部名称：计科系
专业名称：计算机科学与技术年级：计科系1241班
学生姓名：胡炀
学号：2012403046
二○一五年六月
中外美术的异同
胡炀
摘要:对于中外美术的研究，已经有着很多的学者、画家、爱好者等等去了解过了。对于各地美术的异同，应该了解一下其中的原因。中外美术有着很多的不同，应该多多研究，考察。了解造成中外美术异同的原因。而对于了解它的异同，必须查阅相关的资料。应主要通过网络、书籍、资料、他人讲解这一些途径来了解中外美术的不同。把从这些途径得到的资料整合一下，可以得出一些自己的看法和见解。通过查阅对中外美术的资料，得到一些自己的见解，了解到了造成中外美术异同的原因和中外美术在不同的时期作品的不同点。有文化，环境，历史、经济、思想的差异，造成了中外美术作品在画面上呈现的作画手法和自我想法不同。还有不同时期中外发展的状况不同的原因，也是导致两地美术差异的只要原因。通过上面的资料的了解，最后体会到不管是中国美术还是外国美术都是对于美的不同表现，他们的目标都是一致的，都是一种对于美的追求，都是对于事物的体会，感受，认识。他们都在对于美的认识的道路上不断探索。
关键词：中外美术；文艺复兴时期；模拟自然；感悟自然
在大学的生活中，我们在学习专业知识的同时，也应该提升自己人文素养和知识的广阔面。而通过对[1]《中国山水画赏析》这门课的认识，我逐渐的了解一些关于美术的认识。而关于对美的认识和欣赏方面，通过学习，我有了一些见解。知道了怎么去欣赏美，认识美，了解美。在对美术的欣赏、感受、评价过程中，逐步养成审美的情趣，努力提高自身的综合素养。
中外美术的不同有着很多的原因，其中就有着，人文环境、自然环境、地理位置的不同，经济基础的差异，思想文化的不同。例如中国的佛教，儒学。西方的圣经，基督教，伊斯兰教。这些都是造成中外美术不同的原因。中国美术的造型体系是由人们观察生活，认识世界的哲学体系所决定的，观察的目的不在于模仿事物，而在感悟于事物。而西方的美术则是无论从哪一方面都是模拟自然之法，它的画无论如何夸张的改变，都只是自然形态的变形而已。与中国绘画的体系大不相同。
中国位于古老的东方，古老而庄严。流传着许许多多的神话传说。华夏也是一个
有着悠久历史和灿烂文化的国家，一直传承着儒家的道德思想，所以华夏一直遵循着“天人合一”的思想。所以最早期的中方美术都是一些关于神话传说故事的画面，而西方的最早期美术也是一些关于神话的传说，像是中国的鬼神故事，外国的希腊神话故事。早期的中方美术不仅有一些关于鬼神的美术作品，当然还有一些祭祀的美术作品。像是台上放着各种食物，香火，台下烧着纸钱，人们以此来向神灵致敬，祈求得到神灵的保佑。而西方早期的美术也是关于古老的希腊神话的，但因为受到很多条条框框，大多是教条式的生搬硬套，这就导致了在早期的西方美术作品中都有着相同的面孔。再到后面，中西方的美术，都是画的一些关于人们的日常生活的画面。
到了文艺复兴时期，中西的美术有了较大的差异。中方是传承道家，儒家文化，讲究个人意境和个人感受。所有这时期的美术强调的是个人的意境和个人的感受。注重的是作者个人对于生活，人生的认识和感受，和自我的个人情感经历。所以这时期的中方美术多是寄情于山水，或是寄情于高雅的植物。例如中国的四君子梅、兰、竹、菊，都是作者常常寄情的事物，也是常常画的事物。他们借代这一些物体来表达他们品格和精神。也通常画一些关于山水的画，来表达他们内心的情感或者是对事、对国家的态度。总之都是把自己的感受和自己的想法表现在了作品之中。这就是这时期中方文化的强调写“意”和表达个人感受。而文艺复兴时期外国的美术则是和中方的相反。这个时期的外国美术强调的是画面的“真实性”，它不仅再现对象的外部特征，还再现对象的精神、性格、气质等方面。讲究绘画的科学原理，突出画面的点、线合一，对象排列的讲究。讲究色彩与结构的严谨，附有科学的方法。如这时期有代表人物达芬奇，米开朗基罗。达芬奇的美术作品《岩间圣母》就是具有表现力的写实美术作品。
到了近代中外的美术也悄悄发生了变化，西方的美术也逐渐的开始表现作者的想法和个人感受，把作者的思想体现在了美术作品中，西方出现了印象派主义美术就是最突出这一点的。他们把他们的一些人生经历的感受表现在了他们的作品中，从作品中，我们可以了解到作者的思想和感情。而这时期的中国美术，则是慢慢的走向了写实，画的作品更加的真实，对于画面对象的结构、形象、动作表现得更加的生动形象。画面更加易于看懂和了解其意思和感受。例如艾轩的《荒原风暴》，杨飞云的《男人和女人》，都是其中的代表作品。他们通过不断努力学习，美术作品也在蓬勃发展中。
中西文化的不同，差异，使得中外作者的美术作品各不相同。但是国家在进步，
社会在发张，使得中外美术能更好的发展。各国之间文化相互交流、相互促进、相互学习、相互借鉴，能够更好的提升中外的美术进步，能推动社会对美的更好，更准确的认识。中西文化各有魅力与特点，通过对比、交流、沟通、参看中西美术，了解世界的美的形式，形态。做到对不同美术的坦然面对，努力认识，挖掘自己民族的传统美术。学会用自由、平和、欣赏、喜爱的心开启爱美，审美的大门。
参考文献：
[1]白羽著.新世界出版社.2015-04-01.第一版.
胡炀
2015年6月25日
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》： 画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。 山下是荡荡江水，浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5
画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
中外美术史的个人理解 其实对于大四来说，中国美术史来的太晚了，应该早早的把这课程上，这样从一开始就能在我们脑中根深蒂固，对后期的创作也会有一定的影响。 艺术创作是需要内容的，是必须具有生命力的，一件艺术品在它的背后总会一个故事，一个内容。这也是能够体现其艺术价值的最重要的部分。 刚上大一的我们或许没有经历太多的故事。所以这时候艺术创作我们可以依靠某一个阶段的传统文化，或某一个具有历史性意义的事件…赋予其生命力。当时我第一件的作品便是以民国时期拆迁为内容而创作的。 可见学习中外美术史可深入领略传统文化内涵，和可以更深入认识到传统文化的多样性、丰富性。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考苦学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。 并且初步入学得我们表现手法单一，有些内容在纸上自己根本无从下手。所以当时都是靠自己不断去阅读有关书籍，大量借鉴前人的手法，再加上自己的理解才有后来的创作。 从这些知识上我们都能了解，就是每件作品都有自己独特的语言，这种独特的语言不仅仅体现在硬性的表现手法上，还有创作者在进行创作时对描绘对象的深刻剖析的提炼。 所以，在创作者进行创作的时候，并不能单靠个人在艺术领悟方面的天赋，更需要对美术史的了解。 中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、元夏文彦《图绘宝鉴》基本属这种类型。19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。美术史著述颇多，王煦、王朝闻、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。 西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义
中西美术比较 当今世界,最有影响得就是两大绘画体系，一就是以中国为代表得东方绘 画,一就是以欧洲为代表得西洋绘画。它们都就是人类得精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念得差异,使得二者在艺术创造 与表现形式上形成了鲜明对照。 1·技法:空间 西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型,讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间,用线描造型，讲究平面装饰性。 中西绘画表现时空关系得一个重要差异，中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得，就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。例如五代得顾闳中得（韩熙载夜宴图)与达芬奇得(最后得晚餐)就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐;“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑，主要人物得形象在一个画面中多次出现，一个就是让时间服从空间得设计,用典型瞬间凝练故事得演变过程。中国注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面，呈现出大自然得真实境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚,无形也可以实。无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。 ２·光影 中国画得造型语言就是笔墨,西洋画得造型语言就是光影色彩，就是笔触。中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。所以中国画就是线得艺术。它得形式美感,就是线条(包括墨点、墨团)交织而产生得音乐节奏得美感，即所谓“笔情墨趣”。西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成,西洋画得形式美感，就是由光色产生得韵律。 西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现，它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影。戈雅:“在自然中那里找得到线呢?我所瞧见得只有一些暗得体与亮得体,由远而近得面与由近而远得面,我得眼睛从来瞧不到线,也瞧不到细部。” 3·题材 西画题材主要有三方面来源: 一就是古代神话,二就是基督教,三就是世俗生活,历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像就是人物画题材之一，秦汉至今取材多位历史人神话题材与宗教题材,自然风光。 4·绘画本质: 西画求形似，中国画讲神似可谓两者本质区别,中国国画以线造型西画以面 造型,中国画就是表现得而西方绘画则就是再现,中国画偏于精神得，西方绘画偏于 物质得。 5·审美评价 中国画得审美评价就是“气韵生动”,西洋画得审美评价就是“模仿”。所谓“气韵”，在自然就是生命得律动,在人生就是最高得意趣。画家如能把客观对象得风
美术教师招聘试题及答案 中国美术史一 一、填空题（40分） 1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以为基础的新石器时代。 2、依陶器的用途可分为器，器和器。 3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。 4、画像石是用于构筑、、或的建筑石材。 5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。 6、“为冢象祁连山”，指的是汉代的墓址。 7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是，《叙画》的作者是。 8、唐代画家的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。 9、“外师造化，中得心源”是唐代画家提出的。 10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。 11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。 12、“元四家”指的是、、、。 13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家的《》中。 14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。 15、清初“四僧”中的，提出“一画论”。 16、“金陵八家”龚贤的画风有与之分。 17、清代木板年画中，年画，年画，年画被称为三大年画产地。 18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。 19、近代画家即“弘一法师”，从日本回国后，致力于艺术教学。 20、民国时期“岭南三杰”指的是、、。 二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分） 1、根据现有资料，可知画像石萌发于（） A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 2、中国现存最早的砖塔是（） A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（） A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之 4、开创金碧山水一派的画家是（） A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 5、突破“黄家富贵”成规的画家是（） A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白 6、被称为古代山水画中巨作的是（） A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（） A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛 8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（） A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园 9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（） A、黄慎 B、华€€ C、金农 D、罗聘 10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（） A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕 三、名词解释（15分） 1、青铜器 2、瓦当 3、米氏云山 四、简答题（20分） 1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年 会计专科1105班万毅指导老师李雅娟 【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中，中西方的绘画艺术也在逐步完善，各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同，因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品，来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异，做到相互借鉴，取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。 对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》 【关键词】梁楷；泼墨仙人；马奈；印象派 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆，似醒未醒，似笑非笑，一脸怪相，似乎有着无限的智慧，看透了宇宙的一切，他袒露胸腹，无拘无束，精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象，是人，也是神，或者说是人化的神。 在这幅画中，画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画，中国人物画除了在手法上不最求科学真实外，中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括，这时还是觉得“气韵”二字比较符
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙
在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在
《中外美术史话》练习题1 一、名词解释 1.饕餮纹 2《读碑窠石图》 3气韵生动 4元四家 5《人物龙凤帛画》 6扬州画派 ） 7《游春图》 8吴门画派 9《女史箴图》 10“南宋四家” 二填空 1. 司母戊鼎是时期代表作品。 2.五代山水四大家是荆浩、关仝、董源、。 3.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是。 & 4. 《墨葡萄图轴》为所作。 5. 龚贤为画派的代表画家。 6. 霍去病墓石雕是时期的作品。 7．被称为“才绝、画绝、痴绝”。 8.五代山水画家“董巨”指的是和巨然。 9. 陈淳是后期杰出的写意画家。 10. 清初画史上的“正统派”是“四王”画派，尤其是德高望重，为“四王”之首。 11.西汉早期的帛画延续了战国帛画的传统。 ^ 12.《韩熙载夜宴图》作者是。 13．郭熙撰写的标志着中国山水画理论进入了成熟期。 14．明代的宫廷绘画继承了时期的制度，但是并没有设立专门的画院机构。 15.清代中期宫廷绘画仍然十分兴盛，但却缺乏活力，给当时画坛带来蓬勃生机的是一个富有个性的地方画派即。 16．汉代帛画主题思想是。
17.初唐画坛上有两大画风，以中原画风的和西域画风尉迟乙僧的为代表。 18．元代画家以画梅著称。 19．明代初期的地域性画派“浙派”的代表人物是。 / 20清代三大木板年画产地是天津杨柳青、、山东潍县的杨家埠 21．青铜器最为典型的装饰纹样当属饕餮、夔龙、夔凤纹，而是其中最具特色的。 22. 敦煌是我国佛教艺术的代表。 23. 描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。 24.提出山水画“南北宗论”的是明末画家。 25.清初成名取得统治地位的是“四王吴恽”，包括王时敏、王鉴、王翚、王原祁、 吴历、。 三单选 1.现存最大最重的商代青铜器是（）。 A《四羊方尊》 B《莲鹤方壶》 C《司母戊大方鼎》 D《毛公鼎》 ! 2.唐代的诗人、山水画家王维是以画（）而著名。 A青绿山水 B小景山水 C浅绛山水 D水墨山水 3.北宋时期以善画“婴戏图”的画家是（）。 A刘松年 B李迪 C苏汉臣 D李嵩 4.明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是（）。 A朱耷 B髡残 C 弘仁 D石涛 5.中国的彩陶出现于（）。 A旧石器时代 B新石器时代 C青铜时代 D铁器时代 6.魏晋南北朝时期重要的早期山水文献作品《画山水序》作者是（）。 \ A 王维 B王宗炳 D谢赫 7. 以下属于“南宋四家”的有（）。 A 荆浩 B马远 C董源 D苏轼 8.在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代的（）。 A 陈淳 B徐渭 C沈周 D董其昌
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
《中西方绘画文化艺术作品比较赏析》 ----泼墨仙人与站在窗口读信的女人 计算机科学与技术吴涛指导老师李雅娟 【内容摘要】中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考 梁楷的《泼墨仙人》和维米尔的《站在窗口读信的女人》是东西方绘画中最杰出的肖像性作品之一。梁楷与维米尔的画风在当今的中国画家中影响也愈来愈大。维米尔的《站在窗口读信的女人》中人物微妙的神情，是通过精确的写实手法获得的；而《泼墨仙人》中仙人的神采，则是通过夸张、变形和狂放的笔墨来表现的。二者鲜明地体现了中西绘画不同的风格。 【关键词】中西；绘画；艺术；泼墨仙人；站在窗口读信的女人；梁楷；维米尔 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，
也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在 一堆，似醒未醒，似笑非 笑，一脸怪相，似乎有着 无限的智慧，看透了宇宙 的一切，他袒露胸腹，无 拘无束，精神在自由自在 的天地中飞翔。这种极度 夸张了的形象，是人，也 是神，或者说是人化的神。 《泼墨仙人》是典型 的大写意。中国画的人物 画，由于形象要求严格， 在表现上远不如花鸟、山 水自由，因而在笔墨上也 难以允许有更多的随意性 和偶然效果，如用泼墨， 便很容易失去形似，浸渍 为一片墨污。所以古代画 家很少用泼墨画人物。但 梁楷为了充分表现画中仙 人的自由狂放和自己豪放
外美术史复习提纲 1、欧洲原始美术的主要遗存有哪些？ 3、金字塔的艺术性是什么？举出几个正方锥体金字塔的名称。 5、古埃及圆雕、浮雕和绘画三千年基本不变的程式是什么？ 6、两河流域遗存有哪些著名雕刻作品？ 7、古希腊美术高度发展的原因。 8、古希腊成就了哪三种建筑柱式体系？各有什么特征？各有哪些建筑遗存？ 9、古希腊各个时期出现了哪些著名的雕刻家和雕刻作品? 10、古希腊绘画的成就。 11、古希腊瓶画有哪几种风格？ 13、古罗马主要肖像雕塑作品有哪些？ 14、卡塔康堡艺术、巴西里加建筑、拜占庭、罗马式、哥特式教堂建筑的造型特征和装饰特征各是什么？主要代表建筑各有哪些？ 15、意大利文艺复兴早期美术家有那些？复兴的标志有哪些？ 16、简述“三杰”及波提切利的艺术特点及其代表作品。 18、威尼斯画派的艺术特点，代表画家及作品。 19、作品分析：米氏《大卫》、达芬奇《蒙娜丽莎》。 20、样式主义美术的特征和代表人物有哪些？ 21、17世纪佛兰德斯画派的艺术特点。 22、分析鲁本斯《掠夺吕西普的女儿》。 23、17世纪意大利产生了哪些画派？各派的艺术特点和代表人物。 25、委拉斯凯支的绘画特点，分析其代表作品《纺织女》。 26、17世纪荷兰社会变革对绘画的影响有那些？ 27、17世纪荷兰著名画家极其重要作品有那些？ 28、从《夜巡》分析伦勃郎的绘画特点。 29、18世纪法国罗可可的艺术特征是什么？ 30、受启蒙主义思想影响的画家有哪些？ 31、19世纪欧洲各流派的代表人物有哪些？ 32、古典主义艺术、新古典主义、印象主义、新印象主义后印象主义画派的特征是什么？ 33、试对名画《自由引导人民》的思想性和艺术性作以分析评述。
中外美术史异同 ——论中外美术观念的差异 摘要：中外美术差异不仅仅是简单的技法、画风上的差异，从中体现出的哲学传统、思想观念更加是中外美术差异的关键所在。中国传统的“天人合一”的思想，在绘画当中，就以一种“似与不似之间”的形态体现出来，物体不讲究其轮廓的精确，而是注重其神韵的描绘，与其相反的西方绘画则特别强调用客观的方式表现自然，强调“眼睛的真实”，这种观念恰恰表现了西方人驾驭自然、征服自然的思维模式。 关键字：天人合一、主观客观、人与自然 美国著名作家亨德里克·房龙在他的《人类的艺术》中曾深有感触地说：“西方花了好几百年的时间才懂得，原来中国绘画同西方绘画一样好，一样趣味隽永。如果不是远远超过西洋画的话。” 不难想象，处在一个资本主义文化氛围里的西方人，想要对中国文化做一个客观理性的欣赏，其困难程度不言而喻，若要究其缘由所在，我想还是中外美术观念上的差异导致了这个结果。 中外美术观念的差异，可大体地概括为感性和理性的区别。中国美术强调人的精神世界，强调人的主观感受，而西方美术注重的则是对客观世界的再现，注重眼睛所看到的而不是心里想到的。我想这主要是中西方经济、政治的变革导致的文化差异所决定的。
中国文化的基本思维模式是“天人合一”。什么是“天人合一”呢？就是说人类与自然应当当做一个整体来看待，两者之间的关系和谐统一，人不可违背自然。照此说来，中国文化特别强调要顺应自然，强调自然的不可逆性，人必须要融入到自然当中。这种文化精神反映在绘画观念上就是认为人与自然之间，精神和物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体，体会客体，让主客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪的载体。所以中国历来偏重表现作者的感情，注重书写主观感受，不过分强调描绘客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受约束。 倪瓒是我国古代著名的画家，他的《渔庄秋霁图》只分近、中、远三景：近处一个小小的山坡，上面高高矮矮的生者几颗小树；中景为一片湖光，没画一笔；远处是几片浅秋。画中的景物不分远近，一律用干笔淡墨轻轻松松地画出，形成了一种虚融、淡泊的画面效果。从中可以看出，中国画家所画是心中所想，而非眼前所见。画家描绘的不是一个具体景色，而是要表达一种境界。近代画家张大千曾说：“作画在似与不似之间为妙。太似为媚俗，不似为欺世也。”这样说来，中国的美术观念显而易见。 与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，总体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，
中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 （1）开首一段是京郊的农村风光； （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 （1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
3分析王蒙的《青卞隐居图》： （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 （1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
5阎立本《步辇图》 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年） 指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 （一）意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子， 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习 俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
综合重点（填空选择） 威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆） 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文） 米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术： 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水： 北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》 南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》 汉画像石： 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的）风格分析见下文