如何演奏出良好的扬琴音色
郭丽虹
摘要：任何乐器在演奏中都存在着一个音色问题。而具有中国浓郁特色的弹拨乐器扬琴也不例外。它的演奏是由演奏者双手持琴竹分别击弹乐音而产生的。扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色效果往往不同，甚至差别较大。产生出不同音色效果的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。在演奏扬琴过程中演奏者要想获得丰富多彩的音色就需要掌握熟练的演奏技法来完成。文章从演奏姿势、持竹及运竹方法、击弦动作、琴竹触弦点、琴竹幅度、用力方法、琴竹触弦角度等多种演奏技法在扬琴演奏中所产生的音色问题上进行了详细地阐述。掌握正确的演奏技法对扬琴演奏者提高演奏水平打好了坚实地基础。
关键词:扬琴;音色;演奏技法
Abstract: In the performance of any musical instruments exist in a sound problem. Rich with Chinese characteristics and the plucked string instrument yangqin is no exception.It is performed by a musician, his hands were hit Qin bamboo bombs and the Musical. Dulcimer in the hands of different players demonstrated by the sound effects are often different, and even greater difference. Produce different sound effects played an important reason for this is that the pronunciation problem. Playing yangqin in the process of players in order to be rich and colorful sounds on the need to have skilled playing techniques to complete. Articles from playing posture, a method of bamboo and bamboo shipped strike chord movement, Qin bamboo touch string, Qin bamboo range, forced, in contravention Qin bamboo string perspective, and other techniques in concert played by the tone on the issue a detailed exposition. Grasp the correct playing techniques to improve the performance played to the level to win a solid foundation.
Key words: yangqin; sounds; playing techniques
在器乐演奏中用以表现音乐作品内涵的重要手段之一是音色及其变化。音乐是声音的艺术，它有自己独特的艺术语言，音乐通过音响来表达一定的思想内容。而音色又是乐音的三大要素之一，是音乐表现中不可缺少的重要因素。任何乐器在演奏中都存在一个音色问题，只要乐器发出声音，音色的问题就随之而来。在民族器乐中，扬琴作为惟一的击弦乐器，它有一个很大的共鸣箱体。并且能够以灵活的转调在旋律、和弦、节奏之中大显身手。随着近年来民乐作品的风格多元化，扬琴越来越受到特别的关注，尤其是在扬琴的演奏、发音方法和追求良好的音色等方面。每个扬琴演奏者在艺术创造中无不把音色的美作为自己自始自终追求的目标。扬琴的发音具有颗粒性、穿透力强、清脆明亮等声音特色。在充分发挥这些固有声音特色的基础上，进一步探讨美好声音的由来，挖掘其声音表现中所蕴涵的潜力，丰富其音色的表现力，是扬琴演奏及教学中要探讨的一个重要课题。在演奏扬琴音乐过
程中如何用良好的技法来完成扬琴的声音变化,使扬琴发出优美动听地声音。以下就对扬琴演奏音色问题的认识进行几点阐述。
一、正确的演奏姿势有助于表现出良好的声音
演奏姿势是学习扬琴演奏的第一课，它对于提高演奏水平和演奏者的舞台形象都有直接的影响。正确的演奏姿势为：演奏者面对扬琴以自然、端正的姿势坐在琴体内侧稍偏左排的位置。坐椅的高度要合适，因身高而选择，坐在椅子的一半处，身体稍稍前倾，琴面向里倾斜，里侧要以齐腰为适中，琴面稍偏高，上身端正，上臂自然下垂，下臂自然前伸，两脚相距肩宽，左脚稍前，右脚偏后，平放地上，这样才能使全身前后左右用力得当，以保持身体的平衡。演奏时两手腕呈平行状，避免形成“内八字”或“外八字”，只有在两手同时演奏高音码时，由于左手要让右手，左右手才可呈“人字”状。
二、正确的持竹及运竹方法有助于演奏出良好的声音
持竹法就是手拿琴竹的方法。科学的持竹方法能保持持竹的稳定，有利于准确的击弦，有利于力度和速度的调控。有了科学的持竹方法，才能产生出坚实、饱满的音色。持竹是扬琴演奏中的重要环节。扬琴正确的持竹方法为：将琴竹的1/4处放在自然弯曲食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点有一定的压力在琴竹上，中指、无名指、小指自然弯曲，以中指、无名指大约第一关节线左右位置贴在琴竹上。根据音乐表现力的需要，中指、无名指贴在琴竹柄的位置可有靠里或靠外的变化，但琴竹柄一定要掌握在中指、无名指、小指内，整个手型呈半卷曲状。
正确的运竹方法建立在身体放松协调，重力下沉的基础上。做到持竹正确、运竹科学、技巧娴熟。
所有一切方式的运力、传力，都集中到琴竹头上，最终依靠竹头与琴弦的击弹，演奏出各种音色变化。
在学习扬琴时（特别是初学者），应该经常检查矫正持竹的弊病、缺陷，体会其操作细节，在正确持竹及运竹的情况下，通过日积月累的练习，达到得心应手，娴熟自如。
在持竹、运竹过程中有四点应该细心体察、运用：
（一）手指、竹柄、竹头之间的杠杆作用；(二)琴竹的弹性作用；(三)琴竹自身的重量和运动中的惯性作用；(四)上述作用与控制力的结合。
持竹、运竹是扬琴演奏艺术表现的基础，任何好的演奏都是好的持竹的选择、琴竹的技术处理对演奏的声音变化有不可分割的关系。
三、正确的击弦动作有助于呈现出良好的声音
扬琴演奏是手臂各部位肌肉与关节的联合运动,它的力量来自全身肌肉运动的协调和统一。正确的击弦方法是在保持手臂各部位的自然放松下，（下击前把琴竹头放在预备位置上）由手臂带手腕，自然提起，由上至下做击弦动作，把身体内部的力量通过大臂、小臂、手腕、手指、琴竹集中到竹头上，在击弦的一刹那指、腕结合用力，产生爆发点，随即放松，回竹到下击前的预备位置上。在击弦时要注意下击有力、回竹放松这一原则。下击和回竹的动作过程是分不开的，这是一个完整动作的同步分解，如果哪个动作运用不当，都会产生不良后果，导致动作不协调，音色呆板或虚弱。我们在每击一个音时，都要用视觉（找准音位）、触觉（正确击弦）、听觉（检验效果）来区分音色的差异，力求达到击弦与发音的统一，这样才能使音色纯净饱满、富有弹性。为使能掌握正确的击弦方法，可分为四个动作：举竹、下击、弹起、回落。待掌握击弦要领后，使四个动作成为一个连贯的动作。四、正确掌握琴竹触弦点有助于确定良好的声音
触弦点就是在击弦时琴竹头用哪个部位最好。实践证明太靠前或太靠后都会出现杂音，使用竹头中间位置是最佳击弦点，这样可以保证每个音的琴弦受力集中。在运竹时，大指要与琴竹形成直线的走向，击弦以垂直方向作直上直下的动作，以保证琴竹头能正面并且垂直的朝下触弦。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。
五、正确掌握琴竹幅度有助于稳定良好的声音
运竹的幅度是在同一支点上而言的。腕部作为支点，与小臂作为支点或大臂作为支点，它们的幅度是有长短区别的，用不同支点演奏所发出的音是不同的。琴竹随着自然弹力和惯性的顺势“回弹”。这样的发音比较自然、明亮、柔和。运竹幅度的长短（琴竹头行程的长短）随发音需要而定。一般演奏有爆发力的强音时，运竹行程较长；演奏一系列活泼、欢快、流畅的音符时，琴竹头在琴面跳跃飞舞，运竹行程较短。这里特别要说明：琴竹完成击弦，在“回弹”之后，它的变化行径就可能出现弧状等许多情形。因为演奏第一个音回弹之后，琴竹头势必要寻找新的合理的位置，以便去弹击第二个音符，所以在两音连接之间琴竹的轨迹及幅度就不可能有固定形态。琴竹运动幅度科学合理，有益于声音的变化。
六、正确的用力方法有助于调整出良好的声音
用同一架扬琴，同一副琴竹，在同一地点，同一环境分别演奏同一首乐曲，结果不同的人演奏出来的音色差别较大。客观因素是相同的，说明这是演奏者的方法不同，只有演奏方法正确才能演奏出美好的音色来。反之，能演奏出美好音色的人，
他的方法就是正确的。往往有些老师在给学生上课时，开始都没少讲道理，并且给学生做了示范。尽管学生仔细地看、认真的学，效果仍不好。经过反复思考，老师改变了方法，告诉学生如何理解，然后就给学生演奏，让学生听、鉴别这种音色是不是理想？当学生觉得这种音色很好时，就让他们牢牢记住这种音色。接着让学生模仿，根本不考虑指腕是如何转动的。在模仿过程中，学生不断地调整、摸索，终于将头脑中记住的那种音色通过自己的手演奏出来了，取得了满意的效果。在这个过程中可以简单的说是耳朵在控制、调整指腕的动作。然而在学习正确演奏方法的过程中，光有这种模仿是不够的，还要启发学生捉摸一下自己到底是如何用力的。这样总结出：把自己身体内的力通过胳膊、手腕、手指、琴竹头，在击弦的瞬间短促而有力发出悦耳的声音这一道理。这种演奏能产生最美的音色。当学生能明确地得到良好的音色印象时，就为发出这种音色创造了条件。
七、掌握琴竹触弦的角度有助于击发出良好的声音
实践证明：用琴竹头中间稍偏后一点的部位击弦，是最佳“琴竹点”，因这点是琴竹头重量的集中点，用这个部位击弦所发出的声音坚实有力。琴竹点如过于靠前或靠后都会影响发音力度与音质。琴竹头触及琴弦的角度与音色有密切关系，正确的角度应使琴竹头与琴弦（几根弦构成的平面）平行，这样能使弦（2根或5根）充分均匀地受力，发出悠扬清脆的声音，如果琴竹头与琴弦存在一个角度或倾斜，下击时只能弹到一根或两根弦，声音就会轻飘无力，或出杂音。另外，击弦时琴竹头与琴弦落点前后是垂直的角度，不能大于或小于90度。假如由于演奏音色的特殊需要，也可有意识地改变触弦角度。
八、结束语
音色是音乐中的一个重要因素。在演奏扬琴时，演奏者对声音色彩掌握程度，是艺术造诣深浅的一个标志。良好的音色是每个演奏者的永恒追求。扬琴声音艺术是一个极为广泛和复杂的课题，真正从演奏中获得良好而理想的音色，并不是轻而易举，一蹴而就的事，只有在不断加强各项基本功练习，提高全面的音乐素质，并通过艺术实践，进一步认识扬琴的演奏规律，才能把扬琴的声音表现力提高到一个新的境地。扬琴演奏中，“做”比“说”要困难许多。需要全面掌握和运用各种技巧，科学地运用扬琴的发音方法，运用两手及全身的协调配合的演奏，准确地把乐曲的意境和构思，把音乐作品的内涵完美的表现出来，才能使扬琴演奏产生最具魅力、最具感染力的声音。
参考文献：
[1]项祖华．扬琴发音与音色探究[J]．中国音乐，1989，（2）.
[2]论扬琴演奏中的音色[DB/OL]．中国民族音乐在线.
[3]张志远. 论扬琴的音色与击弹方式[J] . 武汉音乐学院学报，1990，（3）.
[4]麻丽威. 扬琴演奏的音色设计[J]. 交响—西安音乐学院学报，1999，（1）.
致谢辞
经过几个月的忙碌与整理，本次毕业论文设计已经接近尾声，在这里我首先要感谢我的指导老师杜西林副教授。在毕业设计的每个阶段他都给我悉心的指导和不懈的支持，细心地纠正论文中出现的每个错误。在此谨向杜老师致以诚挚的谢意。再次感谢我一起生活四年的同学和朋友们，谢谢你们给我提供的资料和帮助。在此期间我遇到了很多的良师益友，也谢谢你们给我了很多的指引，使我能够顺利地完成毕业论文，向你们表示最衷心的感谢！
谨以此文献给所有关注过和关注着我的人，真挚地对你们说声----谢谢你们！
专业代码：050401
学号：0411********
贵州师范大学（本科）
毕业论文
题目：如何演奏出良好的扬琴音色
学院：音乐学院
专业：音乐学
年级：2004 级
姓名：郭丽虹
指导教师：杜西林（副教授）
完成时间：2008年3月18日
贵州师范大学本科毕业论文(设计)开题报告
贵州师范大学本科毕业论文(设计)指导教师指导记录表