兰台世界2012·7月下旬
历史考证
LISHIKAOZHENG
李煜（937—978），五代十国中南唐的末代君主，公元961年—975年期间在位。南唐灭国后李煜被俘往汴京，公元978年被宋太宗毒杀，史称南唐后主。虽然在政治上极为失败，但李煜在艺术上却才
华横溢。他精于书画，谙于音律，工于诗文，更被后世称为千古词帝。其在书法方面的成就也极高，李煜将二王的五字拔镫法发展至七字，更首创书法金错刀体和撮襟书的书写方法。此外李煜还是造诣颇高的书法理论家，其代表作《书述》和《书评》被视为我国书法宝库中的珍品。
一、李煜的悲剧人生
公元937年，五代十国中吴国大将徐温养子徐知诰废黜吴帝取而代之。并于次年改姓名为李昪，改国号为唐，以继承唐祚为己任、求天下一统的南唐正式登上历史舞台。李昪以息兵安民为基本国策，为
南唐换得了一段平和期，社会生产得以复苏并快速发展。国家富强、社会稳定、经济富庶都极大地促进了文化的繁荣，南唐在文学、美术、书法、音乐等方面所取得的成就，在五代十国中可谓独一无二。南唐也成为云集当时最杰出最优秀文艺人才的荟萃之地。南唐后主李煜是中主李璟的第六子，原名李从嘉，字重光。自幼生活在宽厚良好的文化环境中，优越的条件再加上名师指点，李煜在文学艺术方面很快表现出过人的天赋。据史书记载，后主自少俊迈，喜肄儒学，工诗，能属文，晓悟音律。姿仪风雅，举止儒措，宛若士人。李煜生得丰额骈齿，一目重瞳子，遭到兄长的猜忌和敌意。为表明自己的立场，李煜长期留恋于山水之间，为自己取号“钟隐”、“莲峰居士”，并将全副精力都投入到书法、绘画、音乐、诗词等文学领域的研习之中。然而几位兄长纷纷早死，公元959年，无心于政事的李煜被匆匆立为太子，并于公元961年于金陵即位。登基后他将自己的名字由李从嘉改为李煜，以应“日以煜乎昼，月以煜乎夜”之意。希望自己能够再振大唐辉煌之气象。李煜也曾尝试励精图治，但他对政治几乎一窍不通，又投入过多精力在文学艺术中，再加上盲目信佛，错杀潘佑、李平、林仁肇，根本无力挽救南唐早已颓败的命运。公元975年，宋军攻打南唐并于当年12月攻克金陵。公元976年，李煜出降，历经三代君主共计三十九年的南唐遂灭国。李煜被俘到汴京，开始了生不如死的软禁生活。公元978年，因写下著名的《虞美人》一词触怒宋太宗被毒杀，史称南唐后主。李煜为人仁孝，执政时又专以爱民为急，当其死讯传回曾经的故国时，父老有巷哭者。南宋诗人陆游不无同情的给了李煜一个恰如其
分的结语：“故虽仁爱足以感其遗民，而卒不能保社稷云。”
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二、李煜的书法特点
中主李璟对书法颇有研究，擅楷、草、篆、隶四体、尤其是一手隶书，直追南北朝著名书法家羊欣。李煜自幼受其耳濡目染，可谓家学渊源。而其尊贵的皇子身份，使他可以广泛接触历代书法大家的真迹、碑帖，更有当朝名师从旁指点，在这种情况下，李煜的书法进步很快。李煜初学书法时师法唐朝著名书法家欧阳询和柳公权，欧柳皆擅长楷书，位列楷书四大家。欧阳询的楷书以法度严谨、笔力险峻著称，被称为欧体；柳公权的楷书以劲健见长，并形成了著名的柳体。之后，
李煜又对颜真卿、褚遂良、陆彦远等人的作品细心揣摩,后又追根溯源向魏晋时期的大书法家钟繇、王羲之、卫夫人等学习。李煜尤其推崇卫夫人，这位师承钟繇，同时又是书圣王羲之启蒙老师的女性，其书法承袭了钟繇书法高逸清婉、流畅瘦洁的特点，更在此基础上流露出属于自己清婉灵动的风格。唐人评价卫夫人书法“如插花舞女，低昂芙蓉；又如美女登台，仙娥弄影；又若红莲映水，碧治浮霞。”李煜亦认为卫夫人的书法最为极致，并以自己深得其书法精髓而自豪。
博览研习众家之长后，李煜并没有受到前人的局限，而是融会贯通、为己所用。他擅长行书，承袭东晋大书法家王羲之和王献之父子
执笔法拔镫法。二王拔镫法为撅、押、钩、格、抵五字，用笔双钩，有点画遒劲，而尽妙矣的效果。李煜得其真谛后，在原来五字的基础上加以发展，复增导、送二字，使其字瘦硬且潇洒。此外，他还推陈出新，利用手腕的抖动来颤笔，使下笔的线条虬曲而颤动，创造出一种作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹的书法。这种书法别具一格，瘦硬清劲，“大字如截竹木，小字如聚铁钉。”这就是李煜独有的笔法：金错刀。金错刀体书法用笔古朴遒劲，落笔瘦硬，而风神溢出。虽然缺乏姿媚，无富贵之气，
却男儿气概十足，神采飞扬而又风骨嶙峋，以至后人又将金错刀称为“倔强丈夫”。除了金错刀，李煜还创造一种被世人称为撮襟书的书写方法。李煜兴之所至时往往弃笔不用，以卷帛醮墨，在铺开的大纸上酣畅而书，颇具饮中八仙，以擅长狂草闻名的书法家张旭的风骨。李煜在这种痛快淋漓状态下所写下的大字，矫如游龙，翩若惊鸿，令当时许多书法名家自叹弗如。李煜的书法真迹曾经风行一时，即使在一百多年后，宋徽宗赵佶宣和年间，由官方主持编撰的宫廷所藏书法名家法帖的著作《宣和书谱》中，仍可以看到当时北宋宫廷收录有李煜的行书墨帖24种。而南宋年间诗人陆游途经金陵时，还曾在清凉山广慧寺德庆堂附近见到李煜以撮襟书书写的刻石[2]98。可惜之后由于政权更迭世事多变，李煜的书法作品几乎尽数散佚。现在流传于世的三件墨迹和两件刻帖，是否为其真迹，仍然存在诸多争议，这不能不说是一个极大的遗憾。
三、李煜的书法理论
除了书法精湛，李煜还是一位造诣颇高的书法理论家。其代表作为《书述》和《书评》两篇专论书法的文章。在《书述》中，他提出了字如其人的理论，并认为人在壮年，书法亦壮，气势刚劲不可挡；人在老年，书法亦老，虽然毫素相适，但不见风骨。另外，李煜还在《书述》中提到了拔镫法，认为此法起始于钟繇、王羲之、卫夫人，传授于欧、颜、褚、陆等，但是世人罕知其道者。他虽幸运得受诲于先生，却深恐将来学者无所闻焉，于是在此文章中详细传授了自己所领悟的拔镫法。应
李煜在书法方面的成就极高，他将二王的五字拔镫法发展至七字，更首创书法金错刀体和撮襟书的书写方法。此外李
煜还是造诣颇高的书法理论家，其代表作《书述》和《书评》被视为我国书法宝库中的珍品。
李煜书法成就
南唐后主李煜的书法成就述考
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河北行政学院侯妍妍石翠仙
摘要关键词52
李煜诗词赏析5篇 李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。下面就是小编给大家带来的李煜诗词赏析，希望能帮助到大家! 秋莺 朝代：五代|作者：李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。 老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。 栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。 莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 《秋莺》是五代十国时南唐国君李煜的代表作之一。此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，教人神思黯然。因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。 病起题山舍壁 朝代：五代|作者：李煜 山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。 暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。 谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。 这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。其实李煜当初并不叫李煜。字重光，初名从嘉。在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。”这里无意研讨弘冀太子的死因，但李煜的嗣位是大有文章的。他既无意“有意千重雪”，又无心“宗远问无生”，他的“垂纶”和“杖藜”只是他实施他“鲤鱼化龙”计划的一个步骤而已。窃以为数兄死因不明，必与李煜
楷书四大家及其代表作 导读：楷书四大家，是对中国书法史上以楷书著称的四位书法家的.合称。也称四大楷书，楷书四体，他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。 1、欧阳询(557一641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。 唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 2、颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。 3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷
书最为精妙。 唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 4、赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。 元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。 【楷书四大家及其代表作】 1.元曲四大家及其代表作 2.汉赋四大家及其代表作 3.鲁迅及其代表作品 4.狗年楷书对联 5.狗年楷书春联 6.楷书春联横批 7.唐代诗人白居易简介及其代表作 8.当代作家及其代表作品汇总
致董长官贴 轼启。近者经由。获见为幸。过辱遣人赐书。得闻起居佳胜。感慰兼极。忝命出于馀芘。重承流喻。益深愧(慰)畏。再会未缘。万万以时自重。人还。冗中。不宣。轼再拜。长官董侯阁下。六月廿八日。 遗过子贴（記子由夢） 元豐八年正月旦日，子由夢李士寧，草草為具，夢中贈一絕句云：「先生惠然肯見客，旋買雞豚旋烹炙。人閒飲酒未須嫌，歸去蓬萊卻無喫。」明年閏二月六日為予道之，書以遺過子。 洞庭春色赋中山松醪赋 吾闻橘中之乐，不减商山。岂霜馀之不食，而四老人者游戏于其间。悟此世之泡幻，藏千里于一班，举枣叶之有馀，纳芥子其何艰，宜贤王之达观，寄逸想于人寰。袅袅兮春风，泛天宇兮清闲。吹洞庭之白浪，涨北渚之苍湾。携佳人而往游，勤雾鬓与风鬟，命黄头之千奴，卷震泽而与俱还，糅以二米之禾，藉以三脊之菅。忽云蒸而冰解，旋珠零而涕潸。翠勺银罂，紫络青伦，随属车之鸱夷，款木门之铜镮。分帝觞之馀沥，幸公子之破悭。我洗盏而起尝，散腰足之痹顽。尽三江于一吸，吞鱼龙之神奸，醉梦纷纭，始如髦蛮，鼓包山之桂揖，扣林屋之琼关。卧松风之瑟缩，揭春溜之淙潺，追范蠡于渺茫，吊夫差之惸鳏，属此觞于西子，洗亡国之愁颜。惊罗袜之尘飞，失舞袖之弓弯。觉而赋之，以授公子曰：乌乎噫嘻：吾言夸矣：公子其为我删之。 中山松醪赋：始予宵济于衡漳，军涉而夜号。燧松明以记浅，散
星宿于亭皋。郁风中之香雾，若诉予以不遭。岂千岁之妙质，而死斤斧于鸿毛。效区区之寸明，曾何异于束蒿？烂文章之纠缠，惊节解而流膏，嘻构厦其已远，尚药石之可曹。收薄用于桑榆，制中山之松醪。救尔灰烬之中，免尔萤爝之劳。取通明于盘错，出肪泽于烹熬。与黍麦而皆熟，沸春声之嘈嘈。味甘馀之小苦，叹幽姿之独高。知甘酸之易坏，笑凉州之蒲萄。似玉池之生肥，非内府之蒸羔。酌以瘿藤之纹樽，荐以古蟹之霜螯。曾日饮之几何？觉天刑之可逃。投拄杖而起行，罢儿童之抑搔。望西山之咫尺，欲褰裳以游邀。跨超峰之奔鹿，接挂壁之飞猱。遂从此而入海，渺翻天之云涛。使夫嵇阮之伦，与八仙之群豪。或骑麟而翳凤，争榼挈而瓢操。颠倒白纶布，淋漓宫锦袍。追东坡而不及，归铺啜其醨糟。漱松风于齿牙，犹足以赋远游而续离骚也。始安定郡王以黄柑酿酒，名之曰“洞庭春色”。其犹子德麟得之以饷予，戏为作赋。后予为中山守，以松节酿酒，复以赋之。以其事同而文类，故录为一卷。绍圣元年闰四月廿一日，将适岭表，遇大雨，留襄邑书此。东坡居士记。 苏轼赤壁赋 壬(r?n)戌(xū)之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波[1]不兴。举酒属（z hǔ）客，诵明月之诗，歌窈（yǎo）窕（tiǎo）之章。少(shǎo) 焉，月出于东山之上，徘徊于斗(dǒu )牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭(píng)虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登
关于李煜词的综述 [摘要] 南唐末代帝王李煜在中国词史上具有十分重要地位 他是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。 一、后唐词人对李煜词的评价 刘锋焘在《从李煜到苏轼—“士大夫词”的承继与自觉》（《文史哲》2006年第5期）一文中认为“李煜后期的词作‘感慨遂深’,与前期词作的绮靡香艳绝不类同,在词史上第一次‘变伶工之词而为士大夫之词’。但这一开创性的贡献直到苏轼的出现才真正得到了自觉的继承。从李煜突变性的开创,到宋初诸人有意无意地渐变,再到苏轼明确地自觉,‘士大夫之词’在各种内因外因的作用下完成了它演进确立的过程。而李煜和苏轼,则是千年词史上两个重要的关节点。”而苏轼之所以能承续李煜开创的新境界，作者认为是“人生遭际的变化为苏轼对词体的改革提供了最佳的契入点,最终使他的创作‘指出向上一路,新天下耳目’,从而把李煜晚年开创的‘感慨遂深’的‘士大夫词’在间隔几代词人后终于明确而自觉地继承了下来。”词研究上，李煜一直是个亮点，本年度对李煜的研究还有：章莉《李煜写梦词浅探》（《山西高等学校社会科学学报》2006年第2期）就李煜记梦词作出分析。徐伯鸿《略谈李煜词的叙事性特征》（《社科纵横》2006年第9期）说“学术界一般说：强烈的抒情性是南唐后主李煜词最为
显著的艺术特征。”但“李煜的词作中叙事完整,叙述场景的空间有限,叙述话语独特。词人以内焦点叙述方式将叙事性和抒情性有机地整合起来,通过特定的场景和简单的因果情节,成功地塑造了自我形象,重构了感人至深的话语世界。”熊开发的《“十字架”上的李煜—关于李后主悲剧宗教意义的比较研究》（《中国比较文学》2006年第3期）则从独特宗教视野对李煜悲剧进行了比较研究：“李煜的‘罪’是全人类错误的象征,他的痛苦则是担荷这种错误的独特方式。王国维以‘俨有释迦基督担荷人类罪恶之意’来评价南唐词人李后主,不仅意味着一种迥然不同的文学批评—宗教文学观,更是从担荷、‘罪恶’等具有终极关怀意义的角度来揭示文学和历史的意味。传统儒家思想、佛教和基督教等关于‘罪恶’、‘担荷’的理论不仅有助于理解李煜悲剧更深层的意义,也有助于理解类似于李煜的发生在中国历史上的其他更多命运悲剧的意义。” 二、宋代著名词人对李煜词的学习和借鉴 李煜的词摆脱了唐五代浓艳香软词风的束缚，在微物小篇的词作中融入了一种极为高远深挚的意境，其创作上的卓越成就对宋代词人产生了深远的影响。李煜的词将词的创作推向了一个新的发展阶段。他由“伶工之词”转化为“士大夫之词”的过程，映现出了唐宋词发展的轨迹，影响了宋一代的许多词人。自李煜后期“士大夫之词”出现后，给整个宋代词人以巨大影响，使他们知道，在“词为艳科”之外，还有另一种写法。范仲淹《渔家傲》气派宏大、苍茫混成的风格；柳永词感慨遥深、意境深远的铺叙手法；苏轼、辛弃疾浑然一体、气
欧阳询简介及书法成就 欧阳询（557一641年），汉族，字信本，公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。 欧阳洵聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳洵骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。 欧阳洵练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。唐代书法品评著作《书断》
称：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。” 宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。唐武德（618－624）年间，高丽（今朝鲜）特地派使者来长安求取欧阳询的书法。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。” 欧阳询以80多岁的高龄于贞观（649－672）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“唐初四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石，如长空之新月，如千里之阵云，如万岁之枯藤，如劲松倒折、如落挂之石崖，如万钧
1 历代书法家字体特点书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董：指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子：指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳：指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王：指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢：指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜：指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张：指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。--------------------------------------------------------------------------------------------- 颜体字，大气磅礴，但是也有人说颜体字像个农夫挑个担子半站着，不太雅观。但每个种字都各有优缺点。可以学下颜体，要不外就学王羲之的字，这也是一个有争论的人，有人说右军如龙，北海如象，说他雄强的一面，也有人说他的字娟秀，妩媚。本是一俗人，不敢以自己的观点看书法大家的字，但还是觉得“飘若浮云，矫若惊龙”来得更好。要不就学李北海（李邕），不过北海的字是行书，还有何绍基的行书，献之的行草书。楷书我比较看重唐驼，要不看看他的楷书。要是觉得这些都不好的话，想走大气点的字，那么就 2 学魏碑吧，张猛龙，龙门四品，……魏碑写的好的，康有为-------------------------------------------------------------------------------------------- 王笔势开放俊明，结构严谨，圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风。柳结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，
作品欣赏 一、教学导入：（先以作品欣赏导入） 苏轼的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。 二、苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。 三、黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行
书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。 其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。 《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3 厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可。两帖真迹清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬
李煜专题阅读 引言 李煜是公认的五代词人的颠峰，他与北宋词人柳永苏轼，南宋词人李清照辛弃疾，形成了词的历史上的三座高峰。细数我国历代君主，能文者众，但诗词作品能流传后代的则寥寥无几。清乾隆皇帝，一生写诗共达43392首，一人可敌全唐诗48900首，以诗的数量来说堪称举世“诗帝”，然而时至今天，竟无一首传世。而一千年前在位仅15载的南唐后主李煜，一生只写了三十五首阕词，却能流传千古，这不是异数，而的确都是至情至性之作，动人心弦，流芳百世。“春花秋月何时了，往事知多少”，几乎人人都能传诵，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，几乎个个皆知。 人物简介 李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。 一、李煜——悲剧皇帝 李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。李煜出生在了一个帝王之家，工书善画，能诗擅词，又精通音乐，还会点武艺。李煜不适合做皇帝，正如宋朝的徽宗。他也无意于皇位，但命运却偏偏钟情于他，虽然他有六个哥哥，但他们不是夭折，就是病死。就这样，不想作皇帝的李煜，在没有任何思想准备的情况下，在没有接受任何政治培训的条件下，登上了大位。此时的南唐岌岌可危，这“危”在他父亲李璟在位时就已出现。他继位时宋已代周，南唐对宋称臣，颓势已就，无法挽回。而李璟也不是一个有为的皇帝，也是一个多愁善感的种，喜欢摆弄文字，从他现存的四首词中，可以看出危机已很严重，故字里行间除了“愁”，便是“恨”。 然而，有着一副纤弱柔肠，习惯吟风弄月的李煜，如何能整军治国？他想复兴国家，只可惜能力不济，于是整日与莺歌燕舞，琴棋书画为伴，在对宋的委曲求全中度过了十五年的帝王生活。宋灭南唐后，被封为违命侯。“此时朝夕只以泪洗面”，过着囚徒般的生活。作为悲剧人物的李煜，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂倍受煎熬，他在绝望中苦苦地挣扎。那国破家亡的深悲巨痛，抚今思昔的无穷悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫，使得他在词中频频回望故土，环思宇内，力图找到一份人生的答案。“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈！一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”是何等的悲惨！“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”又是何等的凄凉……两年的囚徒生活，李煜是在泪雨与愁雾中度过，到了他的《虞美人》一下子将家“愁”国“恨”推到了顶点：“……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋太宗不愿意了，于是在他四十二岁生日的时候，命其大儿子楚王元佐送去放有“牵机药”的寿酒，把他送上不归路。我们可以想见李煜颤微微的举起酒杯时那写在脸上的无奈的表情，他是不是有些后悔，他一定还有好多的话要说，还有好多的情要诉，可……他于是猛然举起了酒杯，在极度痛苦中，结束了他的“愁”，他的“恨”。短短的两载时光，李煜的文学天才得到了最彻底的释放，为此他付出了生命的代价。可以说李后主是老天开的一个玩笑,如果他只是一个普通人,也许真能成为一代词宗,可老天偏
欧阳询简介及书法作品欣赏（组图） 欧阳询 欧阳询【生平简介】 （557一641年），汉族，字信本，公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。 欧阳洵聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳洵骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家
索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。 欧阳洵练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。唐代书法品评著作《书断》称：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。” 宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。唐武德（618－624）年间，高丽（今朝鲜）特地派使者来长安求取欧阳询的书法。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”欧阳询以80多岁的高龄于贞观（649－672）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“唐初四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石，如长空之新月，如千里之阵云，如万岁之
[键入文字] 古代著名书法家盘点 书法是中国古代一种书写艺术，历史上诞生过很多知名的书法家，本文小编就来说说历史上那些有名的书法家。 秦代的著名书法家是李斯。斯字通古。上蔡（今河南省上蔡县）人。是荀卿的学生，秦始皇的丞相。李斯曾助秦始皇焚书坑儒，对中国文化起过破坏作用；但在文字改革尤其是在书法的发展上却是有功绩的。他的书法艺术水平很高，他书写的小篆，风格朴茂端庄，通达圆畅，被后人称为天上神品（杨守敬语）。秦代的金文、刻石，大都是他的手笔，秦始皇的玉玺上面受命于天，既寿永昌八个鱼鸟形的大篆，也是李斯写的。 李斯的字迹，除刻在金属上的尚流传下来一些外，刻在石上的多已无存。之罘、碣石两处刻石早已无闻，会稽刻石到了宋代便没有了着落，泰山刻石今存9字（存泰安岱庙），峄山刻石毁于魏（后有摹刻），惟琅邪刻石尚存13行86字（存中国历史博物馆）。 其金刻和石刻两种文字相比较，前者瘦硬，后者婉通，故后人或谓李斯的篆书有两体，并各相祖述。其实，两者的不同乃是由于金属和石头质地硬度的差异而形成的。孙过庭《书谱》认为篆尚婉而通，所以小篆还是应以李斯的婉通为正宗。 张芝（？约192），字伯英。敦煌酒泉（今甘肃省酒泉）人。有草圣之称。他习书异常刻苦，临池学书，池水尽墨（《书断》）。梁代庾肩吾在《书品》中也说张（芝）工夫第一，天然次之。张芝善草、隶、行、飞白书，而尤以草书冠绝古今。其章草初学杜度、崔瑗，但又有所创新，将字字独立的草法改创为体势一笔而成，字与字之间即偶有不连也能血脉不断，遂成为今草的创始人。张怀瓘《十体书断》将其章草、今草列为神品之首。其传世作品除《八月帖》外，其余如收人淳化阁帖中的《冠军帖》、《终年帖》、《今欲归帖》、《二月八日帖》、《秋凉帖》等，多系伪托。 1
中国当代书法家排名 当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。以下的范文仅供大家参考借鉴! 中国当代书法家排名 赵朴初 赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、 杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。 1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会 秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世 界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。是第一、二、三、四、五届全国人大代表。2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。 启功 启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后 任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法
选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。 林散之 林散之，草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年 中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。 1989年12月6日因病辞世，终年91岁。林散之是"大器 晚成"的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋 养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓"功莫大焉"。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。林散之被誉为"草圣"，林散之草书被称之为"林体"。 沙孟海 沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语 言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。 沈鹏 沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画， 沈鹏先生照片(1)入大学攻读文学，后转攻新闻。现任中国书 法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。 欧阳中石
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，
欧阳询书法的特点 欧阳询是我国著名的“楷书四大家”之一。其早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横
画看上去中段饱满，得“中实”之趣;一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一。铭文由魏征撰，记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事。欧阳询奉敕书。此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王公屈膝，非他刻所可方驾也。”原碑24行，1108字，由于年久风化，加之椎拓过多，断损严重，后人又加以开凿修补，以至笔画锋芒全失。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。 唐山的朋友们有机会了，在11月会有一场关于书法的活动，一些名家也会到场参加，不仅可以欣赏展览，也可以看到自己喜欢的书法老师！
中国古代著名书法家故事 篇一 一、王羲之(书圣《兰亭集序》) 王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。 王羲之是我国历史上著名的书法家，其行书《兰亭集序》被历代书法家推崇为“天下第一行书”，被天下人尊为“书圣”。王羲之一名中的“羲”内容很丰富。“羲”字常作为古时对贤人用字，如上古的伏羲，尧时掌管天文的官吏羲仲、羲叔以及传说中的太阳神羲和等。“羲”又专指太阳。如唐韩愈《石鼓歌》：“孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。”可以看出，“羲”在古人心目中是一个十分神圣的字。王羲之的父亲在他的名字中使用这个字，包括了以上几层意思，希望他日后能够成为一个类似于伏羲的圣人、贤人。至于“之”字，为一助词，没有实际意义。不过在古人尤其是两晋人看来，名字后加一个“之”字是高雅的。两晋时期，一些地位高、权力大的人，特别是当时一些显宦、士人的名字中不乏“之”字。在两晋琅王牙王氏家族中，一连几代人都喜欢用这个字。如王羲之的5个儿子
分别名为王玄之、王凝之、王徽之、王操之及王献之，王羲之的孙子辈以至10代之后的后人，名字中还有用“之”字的。 据学者考证，取名避讳的风俗开始于东周，下至清末。王羲之家族几代人都打破了避讳的规矩，多用“之”字的原因大概与五斗米道有关。五斗米道为东汉人张陵所创，该教对道徒规定名字中要用“之”字作为暗记。王羲之一家信奉五斗米道，所以家族中人多用“之”字。 有人认为，王羲之名字中带“之”的另一个原因是，两晋及南北朝时，名字避讳这一习俗逐渐严格起来。取名时，皇帝、父母及祖父母、圣人的名字都要避讳，要取个好名字很不容易。而“道”和“之”两字不在家讳之列，所以文人名士都喜欢用“之”字。如王羲之七个儿子，每一个名字里都有一个“之”字，依次是：王玄之、王凝之、王焕之、王肃之、王徽之、王操之、王献之。七子都擅书法，但以老七王献之最出名。 王羲之从小练字，7岁的时候，已经写得很不错了。继续练了四五年，总感到进步不大。有一天，在父亲的枕头里发现一本名叫《笔谈》的书，里面讲的都是有关写字的方法，他高兴得如获至宝，偷偷地阅读起来。 正当读得起劲的时候，父亲来了，问道：“为什么偷我枕中秘书？”羲之笑而不答。母亲想给他打圆场，从旁插了一句：“你是在揣摩用笔的方法吗？”父亲认为他年纪太小，未必能够读懂，就把书收了回去，对他说：“等你长大了再教你读。”王羲之不高兴地说：“如果等高兴地说：“如果等我长大了才讲究笔法，那我这几年的时光不就白白浪费了吗？还是
南唐后主李煜与荒淫逸乐的“花间派” 中国古代性文化考究之第五章封建社会“性宽松”的性文化 第七节唐代“诗词歌赋”中的性爱吟唱二、五代十国时红楼月夜的“花间派” 唐朝灭亡以后，进入了五代。五代是一个军阀混战的时代，60多年间多次改朝换代，政治局势非常混乱，中原一带的广大人民经常处在黑暗动荡的生活里。但是，在这个苦难的时代里，西蜀和南唐都是较少受到战争的破坏、因而社会比较安定、经济比较繁荣的富饶地区，而这两处小王朝的皇帝和大臣们又都怀着苟安的心理，寄情声色，过着奢靡腐化的生活，成为沉溺于红楼月夜的荒淫逸乐之徒。纸醉金迷的生活使这个时期以性爱为主体的文学又有了一些发展。 这个时期，适应着歌台舞榭的需要，那些剪翠裁红、专以描写女人为能事的词就大量地应运而生。后蜀赵承祚把这些词编成一集，共收作者18人，词500首，名曰《花间集》，这
就是"花间派"得名的由来。这个词派的主要成员有韦庄、薛昭蕴、牛峤、毛文锡、牛希济、欧阳炯、鹿虔扆、阎选、尹鹗，李珣、和凝、孙光宪等。 《花间集》序文（欧阳炯作）中说： “杨柳”、“大堤”之句，乐府相传。“芙蓉”、“曲诸”之篇，豪家自制。莫不争高门下，三千玳瑁之簪。竞富樽前，数十珊瑚之树。则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。何止言之不文，所谓秀而不实。 这篇序文，可算是把“花间派”的宗旨、渊源道尽无遗。《花间集》里的作品也确实是如此，绝大部分都是沿袭温庭筠香软词风的后尘，而内容却更加颓靡，风格也尤见苒弱。例如欧阳炯的《浣溪沙》：“凤屏鸳枕宿金铺”，“兰麝细香闻喘息”又如孙光宪的《菩萨蛮》：“薄寒笼醉态，依旧铅华在。握手送人归，半拖金缕衣”，这样一类的淫巧侈丽之词是很多的。其它像牛峤的《菩萨蛮》、张泌的《浣溪沙》等，更是露骨地去描写追逐女人或幽会调情时的声态，词的格调愈见卑下。《花间集》中比较能够脱去浓腻的脂粉气息，具有较为开阔
中国10大国粹第一就是书法 1 书法国画 唯一将古老文字作为艺术的，是中国，这门艺术叫书法。 距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。 中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。 中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。 殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。 在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，
它的精神内核是“笔墨”。 2 武术 中国武术既功夫，英文名：Kungfu，即中国传统武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，功夫具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中华人民的优秀文化遗产之一。 中国武术是中国传统文化的很重要一环，是中国民族体育的主要内容之一，是几千年来中国人民用以锻炼身体和自卫的一种方法，故称之为功夫，民国初期简称为国术（后为中央国术馆正式采用之名称）；被视为中国汉文化之精粹，故又称国粹。 由于历史发展和地域分布关系，衍生出不同武术门派。中国武术主要内容包括搏击技巧、格斗手法、攻防策略和武器使用等技术。当中又分为理论和实践两个范畴。从实践中带来了有关体育、健身、和汉族武术独有之气功、及养生等重要功能。理论中带来了不少前人的经验和拳谱记录。运动形式有套路和对抗等。 因此，它体现汉族对攻防技击及策略上的理解。加上经验上积累，以自立、自强、健体养生为目标的自我运作，套路运动有拳术、刀、枪、剑、棍等，练习套路时显示出身体动作之优美姿态。中国武术往往带有思想冶炼的文化特征、及对生命真理探索的人文哲学的特色、意义，对中国的大众文化有着深远影响。 武术“内外合一，形神兼备”的特点主要通过武术功法和投法来体现。“内练精气神，外练筋骨皮”是各家各派练功的准则，如极拳主张身心合修，要求“以心行气，以气运身”。 形意拳讲究“内三合，外三合”，大洪拳、少林拳也要求精、力、气、骨、神内外兼修。此外武术套路在技术上往往要求把内在精气神与外部形体动作紧密相合，完整一气，做到”心动形随”，“形断意连”，势断气连”。以“手眼身法步，精神气力功”八法的变化来锻炼心身。