关于中国电影节及电影奖的介绍
随着时代的变迁，中国电影业也在不断的蓬勃发展，尤其是进入21世纪，中国电影进入到一个全盛时期。到目前为止，中国最权威的且最专业的电影节及电影奖已有五个，他们分别是:上海国际电影节，北京国际电影节, 金鸡百花奖，台湾金马奖，香港金像奖。其中具有国际性质的电影节有两个：上海国际电影节，北京国际电影节。
上海国际电影节
一、简介与发展历程：
上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）创办于1993年，是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。上海国际电影节是经国务院批准、国际制片人协会同意的中国第一个的国际A类电影节。上海电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。经世界国际制片人协会的严密考查和论证，已被列入世界九大国际电影节之列。
二、举办单位及时间
国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海电影节组织委员会承办。
上海国际电影节每年的6月份在上海举行，无固定场地。
三、主体活动
1、竞赛单元
金爵奖国际影片评选：是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。
亚洲新人奖评选：推动亚洲电影原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。
手机电影节短片大赛：通过短片这个影像载体，为电影产业的持续发展孵化、发现新人，拓展发行渠道，探索新媒体领域中新疆域。
2、电影市场
电影交易市场：通过产业服务平台的结构性搭建，以国际标准为要求、强化专业
服务功能，广邀国际买家，藉此推动中外多元电影内容产品的交流与交易。
电影项目市场（包括中国电影项目创投与合拍片项目洽谈）：电影项目与资本对接的桥梁，也是发掘、推广电影新锐的重要平台。
3、电影论坛
以“发现中国、发现价值”为宗旨，把脉症结、激荡思想，共探通衢——发掘产业新引擎，达到助推中国电影全面升级的目的。每年的论坛由“主席讲坛”、“产业论坛”和“电影新浪潮”“电影大师班”四大板块十多个专场组成，为业内交流合作搭建平台，为产业发展提供风向标。
4、国际电影展映
影展单元是亚洲规模最大、也是最多元的电影展映活动，每年都会集中展映数百部来自世界不同国家和地区的优秀影片，成为最受大众热捧的观影嘉年华。除了金爵奖和亚洲新人奖竞赛单元外，展映单元有开闭幕影片、官方推荐、向大师致敬、聚焦中国、经典再现、多元视角、地球村、电影谭、短片展映等多个单元，堪称全球电影盛会。
四、奖项设置
1、金爵奖奖项：最佳影片奖、评委会大奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男演员奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、艺术成就奖（技术奖，主要表彰作品的映像价值，即艺术指导、服装设计、剪辑、化妆等）
2、亚洲新人奖奖项：亚洲新人最佳影片奖、亚洲新人最佳导演奖、评委会奖
3、手机电影节短片大赛：最佳影片、最佳导演、最佳演员、最佳编剧、最佳公益短片、最佳喜剧片、最佳悬疑片、最佳动画片、最佳纪录片、观众大奖
五、近三届参展规模
1、 2010年第13届上海国际电影节共有81个国家和地区的1299部影片报名金爵奖。
2、2011年第14届上海国际电影节共有102个国家和地区的1519部影片报名参加金
爵奖。
3、2012年第15届上海国际电影节共有来自106个国家和地区1643部长片、9926短
片报名参赛,再次刷新历届最高纪录。
六、主要配套酒店——上海银星皇冠假日酒店
上海银星皇冠假日酒店坐落于幽静的番禺路上，毗邻徐家汇商业区、使馆区及展览中心，优越的地理位置，令出行尤为便捷。皇冠假日是洲际酒店管理集团INTERCONTINENTAL HOTELS GROUP旗下的商务酒店品牌，是中国境内唯一一家由电影机构投资建造的五星级涉外商务酒店，鲜明电影元素的融合，铸就了酒店独特的文化氛围，使得酒店成为了承办历届上海国际电影节的主会场之一。
七、影响与意义
经过近20年发展，上海国际电影节以海纳百川的风范，充分发挥文化推广、产业集聚和经济带动功能，被业内誉为全球成长最快的国际电影节。
在中国电影产业持续繁荣发展的大背景下，迈入20个年头的上海国际电影节无论报名影片、市场招展、创投项目，还是出席红地毯、电影论坛的名人与嘉宾，以及前来报道电影节的媒体数量都再次刷新电影节创办以来的纪录，成为亚太地区最具规模和影响力的电影盛会。其意义有：
1、金爵奖项核心内涵，展现多元包容特色
2、国际平台助推华语电影，彰显中国力量
3、坚持孵化新人集聚年轻力量，助推产业健康发展
4、坚持创新与传承，拓展新兴媒体，保护经典遗产
北京国际电影节
一、简介与发展历程：
北京国际电影节（Beijing International Film Festival)创办于2011年，其前身为北京国际电影季，是由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办，每年举办一届。年轻的北京电影节已成为亚洲最大的国际电影交易市场，交易额紧追世界最大的戛纳电影节电影交易市场，2012年获得国际电影制片人协会的认可与承认（FIAPF）成为国际A类电影节。
活动主旨：融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台。
活动影响：1.国际性、专业性、创新性和高端化、市场化的大型电影主题活动；
2.中国电影产业走向世界和与国际合作交流交易的重要平台；
3.北京建设国家文化中心的重点文化活动；
4.亚洲最大的国际电影交易市场，交易额紧追世界最大欧洲的戛纳电影
节电影交易市场。
二、举办单位及时间
国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办，国家广播电影电视总局电影管理局及北京市广播电影电视局承办。
北京国际电影节于每年的4月份在北京举行，无固定场地。
三、主体活动
1、举办开幕式
2、北京展映
3、电影魅力?北京论坛
4、电影洽商
5、闭幕式（电影音乐会）
6、电影嘉年华
四、奖项设置
北京国际电影节奖项为“天坛奖”，包括10个奖项，分别为：
最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳视觉效果奖。
五、近两届参展规模
1、第一届北京国际电影季（节）于2011年4月23日至28日举办，有700 多家中外电影机构、2000 多位中外嘉宾和北京各界10 万人次的广泛参与；征集了57 个国家和地区852 部影片，选出230 部影片在北京20 家影院展映429 场；世界各地334 家电影机构、860 多位业内人士参加电影洽商，签约总额达27.94 亿元人民币，创下国内电影节展交易额最高纪录。
2、第二届北京国际电影节于2012年4月23日至28日举办，有54个国家及地区的260部优秀影片在北京展映活动中与中外嘉宾和北京观众见面，200 家国内外著名企业将参加本届电影节电影洽商活动。
六、配套酒店
1、国家会议中心大酒店：
国家会议中心大酒店坐落于北京奥林匹克公园中心区，作为国家会议中心的配套酒店，是一家崭新的高标准高星级商务酒店。酒店高60米，16层，拥有420件客房。酒店设有普通楼层和行政楼层，客房分为高级间、行政豪华间、行政套间、行政豪华套间。
2、北辰洲际酒店：
北辰洲际酒店位于北京市奥林匹克公园内，国家会议中心西侧，是国家会议中心的配套设施之一，于2006年12月封顶，在奥运会赛时作为主新闻中心和媒体酒店使用，是北京国际电影节的配套酒店之一。
酒店为五星级酒店，建筑面积6万平方米，赛时设有一个有980个工作位的文字记者工作间、可租用的办公室、新闻发布厅、柯达图片中心等设施。这是奥运会历史上首次将主新闻中心建设为酒店。
3、北京凯迪克格兰云天大酒店：
北京凯迪克格兰云天大酒店是深圳格兰云天酒店管理有限公司旗下的精品商务酒店，在亚奥商圈中享有得天独厚的地理优势，步行即可置身于壮观的2008奥林匹克公园，酒店毗邻北京国际会议中心、国家会议中心，周围商务、购物、餐饮、娱乐设施一应俱全，交通亦非常便捷，距首都国际机场仅25分钟车程。
北京凯迪克格兰云天大酒店位于北京2008奥运会奥运村内，是北京距离奥运会主会场“鸟巢”最近的酒店。是按照五星级标准全新装修的涉外商务酒店，作为北京2008奥运会指定接待酒店，服务了来自世界各地的嘉宾。酒店拥有305间客房套房，更有奥运景观房和
套房，可近距离赏“鸟巢”和奥林匹克公园景色。一层的爱丽舍西餐厅，二层的太极中餐厅以及688㎡的无柱式多功能厅——云海厅。
七、影响与意义
1、北京国际电影节将立足更高水准、更大影响、更好效益的新起点，着眼于国际一流电影节定位，进一步创新内容与形式，扩大群众参与规模，加大资源整合力度，优化活动场地布局，全面提高举办水平，将北京国际电影节打造成具有“国际水平、中国特色、北京风格”的著名文化品牌。
2、北京国际电影季把中央和北京市的电影优势资源进行了深度整合，是北京乃至中国电影产业走向世界和与国际合作交流交易的重要平台，必将为推动北京文化创意产业发展发挥重要作用。
3、莫斯科国际电影节选片主任Razlogov Kirill先生表示“中国是一个大国，除了现在这个年轻的北京国际电影节之外，还有上海国际电影节，但是应该有一个电影节是建在它的文化中心，而不只是经济中心。”
中国电影华表奖
一、简介与发展历程
中国电影华表奖是中国电影政府奖，是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，由国家广播电影电视总局对前两年度完成的各华语影片进行评选，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次，始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，1994年开始启用现名，2005年后正式改为两年一届，至如今中国电影华表奖工举办了14届。
二、举办单位
国家广播电影电视总局主办
国家广播电影电视总局电影管理局协办
三、举办时间（最近三届）
中国电影华表奖于每两年的8月份举行，其中：
第12届中国电影华表奖于2007年8月26日举行
第13届中国电影华表奖于2009年8月29日举行
第14届中国电影华表奖于2011年8月28日举行
四、举办地点及场地规模
2005年后正式改为两年一届后举办地均为北京展览馆，展馆面积为200,000平方米。
北京展览馆简介：
北京展览馆建立于1954年，是毛泽东主席亲笔题字、周恩来总理主持剪彩的北京第一座大型、综合性展览馆。展馆位于北京西直门繁华商业区，西邻动物园交通枢纽，东侧为西直门地铁站、城铁总站和北京火车站北站，北靠中关村科技园区，南临金融街与各大部委，地理位置十分优越。
全馆占地约二十万平方米，拥有展览公司、莫斯科餐厅、影剧场、合资宾馆、星湖饭店、广告公司、糕点厂、冷饮厂、旅行社、展兴商贸公司及劳动服务公司等十余个经营部门，是一个集展览、住宿、餐饮娱乐、广告、商贸、食品加工为一体的综合性多功能服务企业。四
十余年来，北京展览馆接待了国内外大型展览千余个，来馆人数上亿次，在增进世界各国人民的友谊，促进国际、国内科技交流与经贸合作，加强北京的政治、经济、文化中心地位等方面发挥了积极的作用。
五、主要奖项
中国电影华表奖共设立17个奖项：
优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。
金鸡百花奖概述
金鸡奖、百花奖、华表奖一起并称中国电影的三大奖。金鸡奖是专家奖，百花奖是观众奖。其中金鸡奖创办于1981年，因为当年属中国农历鸡年，故取名金鸡奖。1992年代表“观众”意见的百花和代表“专家”意见的金鸡合二为一，简称“中国金鸡百花电影节”。
1、2005年开始，金鸡奖和百花奖隔年轮流评选，金鸡百花电影节还是每年举办。
2、2005年第25届金鸡奖评选首次向港台影片演员开放，成龙成为首个获金鸡最佳男主角的香港演员。2006年第28届百花奖也将首次向港台影片演员敞开大门。
3、历届金鸡百花电影节举办地：桂林、广州、长沙、北京、昆明、佛山、重庆、沈阳、南宁、宁波、无锡、嘉兴、银川、三亚、杭州、苏州、南昌等。
4、2006年第15届中国金鸡百花电影节在杭州举办(杭州是第一届金鸡奖举办地，当时还没有金鸡百花电影节），揭晓第28届大众电影百花奖获奖情况。
5、2007年10月24日-27日，第16届中国金鸡百花电影节在苏州举办，揭晓第26届中国电影金鸡奖获奖情况。
6、2009年10月14日-17日，第18届金鸡百花电影节在江西南昌举办，揭晓最近最新获奖大片。
7、2010年，金鸡百花电影节在江阴市举办，是首次举办金鸡百花电影节的县级市。
8、2011年10月22日，金鸡百花电影节在合肥市举办。
9、2012年，金鸡百花电影节将在浙江绍兴举办。
台湾金马奖
一、简介与发展历程
台湾电影金马奖（Golden Horse Award）是中国台湾地区主办的电影奖项，创办于1962年，在华语圈中它历史最为悠久，与香港电影金像奖和大陆的中国电影金鸡奖并称华语电影最高成就三大奖，也是三大奖中唯一不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。原由台湾“行政院新闻局”主办，后由台湾电影事业发展基金会赞助。
金马奖每年举办一次，是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
二、主办单位
从1980年（第二十七届）起，金马奖改为财团法人“电影事业发展基金会”（The Motion Picture development Foundation）主办。
三、举办时间
台湾金马奖于每年的11月份或者12月份举行颁奖礼，没有固定的场所。
四、举办时间与地点（近三届）
第47届金马奖颁奖典礼于2010年11月20日在台湾桃园举行。
第48届金马奖颁奖典礼于2011年11月26日在台湾新竹市举行。
第 4 届金马奖颁奖典礼于2012年11月24日晚在台湾宜兰市举行。
五、主要奖项
台湾金马奖共设置26个奖项，分别为：
最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳原著剧本、最佳改编剧本、最佳动作设计、最佳音效、最佳剪辑、最佳造型设计、最佳美术设计、最佳原创电影歌曲、最佳原创电影音乐、最佳视觉效果、最佳创作短片、最佳纪录片、终身成就奖、特别贡献奖、最佳新晋导演奖、年度台湾杰出电影工作者、年度台湾杰出电影、观众票选最佳影片奖及费比西国际影评人奖。
香港金像奖
一、简介与发展历程
香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，与台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖并称为华语电影最高成就三大奖。香港电影金像奖创立于1982年，当时正值香港电影新浪潮蓬勃发展之时，香港电影金像奖的设立主要是为鼓励香港电影人所主办，鼓舞香港电影人的创作精神，从而让香港电影能够涌现更多佳片。香港电影金像奖并不接受所有的华语片参加竞选，竞选基本要求是一部华语片里面的香港电影人至少要达到6位才可参加，以符合港片元素的资格，这些条件是为了保护香港本土电影发展设立的门槛。
“香港电影金像奖”于1982年开始举行，并于1993年12月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司。香港电影金像奖是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续，此奖项每年评选一次，旨在通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬。它是目前香港最具代表性、最具权威性的电影颁奖礼活动。香港金像奖也是香港电影人心中的“奥斯卡”，是香港最具权威性的电影活动。
金像奖董事局由十个本港专业电影协会派员组成，包括电影双周刊、香港影业协会、香港电影导演会、香港戏院商会、香港专业电影摄影师学会、香港动作特技演员公会、香港电影编剧家协会、香港演艺人协会、香港电影美术学会及香港电影剪辑协会。香港电影金像奖协会是唯一非牟利团体，只靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。
二、主办单位
香港电影金像奖协会有限公司主办
三、举办时间及地点（最近三届）
每年的4月份在香港文化中心举行颁奖典礼，其中：
第30届香港电影金像奖颁奖典礼于2010年4月18 日在香港文化中心举行。
第30届香港电影金像奖于2011年4月17日晚在香港文化中心举行颁奖典礼。
第31届香港电影金像奖颁奖典礼于2012年4月15日在香港文化中心举行。
香港文化中心简介：香港文化中心是一个现代化的表演艺术中心，由香港建筑署负责设计，于1979年奠基，1984年动工兴建，于1989年启用。香港文化中心位处尖沙咀海傍的优越位置，设备先进，吸引各种一流的艺术表演，包括各式音乐会、歌剧、音乐剧、大型舞蹈及戏剧、实验剧场等演出，亦是举行电影欣赏、会议及展览等活动的理想场地。
香港文化中心设有二千零八十五个座位的音乐厅，设计精巧，可发挥卓越的音响效果；
有一千七百三十四个座位的大剧院，安装了最先进的技术设施(包括舞台换景系统，以及电动旋转乐队席)。
文化中心外形犹如回力刀，流线形的屋脊简约优雅，围着建筑物程三角形空间的上盖柱廊，与建筑物本身和谐融合。
四、主要奖项
香港电影金像奖共21个奖项类别：
最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳新演员、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳动作设计、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳原创电影音乐、新晋导演、最佳亚洲电影、专业精神奖、最佳原创电影歌曲、终身成就奖。
棕榈泉国际电影节PalmSpringsIntl.FilmFestival 日期:1月6日-17日 地点:棕榈泉，美国加州 曼谷国际电影节BangkokIntl.FilmFestival 届次:3 日期:1月13日-24日 地点:曼谷，泰国 未来电影节FutureFilmFestival 届次:7 日期:1月19日-23日 地点:博洛尼亚，意大利 桑丹斯电影节SundanceFilmFestival 日期:1月20日－30日 地点:ParkCity,美国犹他州 鹿特丹国际电影节RotterdamIntl.FilmFestival 届次:34 日期:1月26日-2月6日 地点:鹿特丹，荷兰 佛教徒国际电影节BuddhistIntl.FilmFestival 日期:1月27日-2月13日 地点:旧金山湾区 瑞典哥德堡电影节GoteborgFilmFestival 届次:28
日期:1月28日-2月7日 地点:哥德堡，瑞典 圣芭芭拉国际电影节SantaBarbaraIntl.FilmFestival 届次:20 日期:1月28日-2月6日 地点：圣芭芭拉，美国加州 萨拉索塔电影节SarasotaFilmFestival 届次:7 日期:1月28日-2月6日 地点:萨拉索塔，美国佛罗里达州 布鲁塞尔动画电影节 Anima 届次:24 日期:2月3日-13日 地点:布鲁塞尔，比利时 迈阿密国际电影节 MiamiIntl.FilmFestival 届次:22 日期:2月4日-13日 地点:迈阿密，美国佛罗里达州 维多利亚独立电影和视频节VictoriaIndependentFilm&VideoFestival 届次:11 日期:2月4日-13日 地点:维多利亚，加拿大BC省 柏林国际电影节FIAPF BerlinIntl.FilmFestival 届次:55 日期:2月10日-20日
中国十部经典电影前期营销案例分析 网络2014-04-03 5991人喜欢 电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。2002年上映的《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。此后的无数影片纷纷新招频出，你方唱罢我登场。专业而系统化的特色营销使得中国电影票房屡创新高，也使中国电影产业真正走向了成熟。电影营销在这几年似乎比电影内容本身更为夺人眼球。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招。 一、《英雄》新闻营销最成功 2002年底在全国上映的张艺谋影片《英雄》，成为中国电影走进市场营销的第一版本是当之无愧的，创造了中国电影史上的许多个第一，也引来了无数争论。张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天，我们来回顾下新画面公司高明的新闻营销过程。 影视营销 1：2002年7月13日，天津《新快报》突然曝光了《英雄》的多张剧照。 2：2002年8月2日下午3时，张艺谋携《英雄》在香港湾仔会议中心举行大型新闻发布会。 3：2002年9月9日起，一部名为《缘起》的记录片推出，跟踪拍摄记录这部电影的成长。 4：2002年10月中旬，新画面公司打出关于《英雄》出征奥斯卡的报道。 5：2002年10月24日，《英雄》突然要在深圳首家五星影城“试映”7天。 6：2002年11月19日，由《英雄》编剧李冯改编的同名小说面市。 7：12月14日至17日，剧组主创人员乘包机前往3个城市参加首映场的见面会。 8：11月29日下午，电影音像版权在中国大饭店的宴会厅拍卖。 9：12月6日，游戏版、漫画版《英雄》火速推出。 10：12月6日《英雄》广告上央视。 11：12月14日人民大会堂举行一个首映仪式。上海和广州两场新闻发布会。
“金鸡百花奖”策划方案 商业电子部9月 第20届中国金鸡百花电影节是中国电影届的一次盛会，也是有史以来合肥乃至安徽承办的规模最大、规格最高、影响最广的文化活动。 10月19日晚，电影节开幕式暨文艺晚会拟在合肥市中心体育馆举行，安徽卫视现场直播。“贺岁前夜”和合肥元素庐剧将植入晚会之中，这是本届电影节的创新之处。10月22日下午，明星走红地毯。10月22日晚上，金鸡奖颁奖典礼暨闭幕式，拟在滨湖国际会展中心举行， CCTV-6全城直播。 喜逢此次文化盛宴，江淮晨报文体中心将于活动期间精心策划系列特刊，精彩呈现！ 金鸡百花奖·寻找明星脸 （一）线上活动：金鸡百花奖特刊 1、时间：2011年10月17日—23日 2、名称：未定 3、内容：共7天，每天保证8个版特刊，共约56个版。（注：在开幕式和颁奖晚会后，可能会出16版特刊） （二）线下活动：寻找明星脸 1、内容：以此次金鸡百花奖的提名演员为主，全城搜寻最像明星脸。以下两个活动同时进行。 1）“寻找明星脸”专栏 a.在互动新闻版上开设专栏，通过新闻方式将活动炒热，同时可将活动参 与者的照片与所模仿的明星照片对比，让读者进行评选。 b.评选方式为短信评选和网络评选。网络评选专题由合肥公社（江淮晨报
官方网站）负责。 2）明星模仿秀 a.现场模仿比赛，活动参与者拿出自己最传神的模仿绝技，相互PK。表演 形式不限，唱歌、经典台词重现等。 b.现场评选出一、二、三等奖，共4人。一等奖1人，奖励价值千元的奖 品；二等奖1人，奖励700元的奖品；三等奖2人，奖励价值300元的奖品。 c.互动新闻炒作。 2、时间：2011年10月10—10月24日 3、分工： 1、晨报负责新闻报道、读者征集、网络专题设置、模仿秀现场活动环节设置。 2、冠名方负责场地对接、活动交通、现场布置（背景喷绘、活动道具、音响设备等）以及提供所有奖品。 4、新闻宣传： （一）总冠名，25万。 权益： 1、金鸡百花奖特刊封面元素融入 + 所有报眉处皆体现冠名方的宣传权益（至少56个版）； 2、保障新闻报道中的客户宣传权益，按照活动宣传安排执行；
（发展战略）中国电影发展状态
——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者
中国电影发展简述 目录 前言 1 开端 2 启蒙 2.1 大陆——默片年代（1905－1925年） 2.2 大陆——动荡年头（1925－1945年） 3 各领风骚 3.1 大陆（1949－1976年）——火红年代 3.2 台湾（1950－1975年）——宝岛情怀 3.3 香港（粤语片1950－1970年）——香江实记 3.4 香港（国语片1950－1970年）——歌舞升平 4 更上层楼 4.1 大陆（1977－1995年）——开放的风采 4.2 台湾（1976－1995年）——悲情风格 4.3 香港（1971－1995年）——电影王国 5 大中华市场 5.1 香港（1996~2000年）——风浪冲击 5.2 台湾（1996~2000）——消失映画 5.3 大陆（1996~2000）——中国特色 6 华语片潮流 7 澳门
前言 中国电影是指用以汉语为主要语言以及大多由中国人制作的电影，而来自两岸三地的电影是华语电影的一个分支，也是华语电影最重要的一环，是中华文化的重要部分。华语电影开始于1905年北京「丰泰照相馆」的第一部黑白无声电影「定军山」，中国人随后在上海与香港拍摄了更多华语电影；随20世纪华人社会的变动，华语电影现在大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡和马来西亚等地渐次形成各自的系统。随著国际及两岸三地间交流的日益密切，各地的华语电影也在不断地融合、互补、发展之中。 而为了表扬大中华的电影工作者，两岸三地每年都举办多個电影颁奖典礼，其中：大陆电影金鸡奖百花奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖，被视为华人电影界的三大最高荣誉。 从文化角度来讲，大中华区的电影分为：大陆电影，香港电影和台湾电影。由于三地不同的生活方式和政治模式缔造岀风格各异的电影思维方式，也形成不一样的电影制作流程和电影理念。历经沧桑，随着“大中华圈”的影响力不断加大，两岸三地的电影文化也在世界电影文化中扮演重要角色，并且不断改进，不断升华，继续为各阶层的华语电影文化爱好者带来惊喜。 1.开端 1904年慈禧太后七十寿辰之际，英国驻北京公使进献了放映机一架、影片数套来庆贺，第一套电影专业器材和专业素材进入中国。 1905年北京“丰泰照相馆”的老板任庆泰拍了第一部黑白无声电影《定军山》。（当年刚好适逢京剧老生谭鑫培60寿辰，于是任庆泰就为其拍了中国第一部电影《定军山》，而老生谭鑫培就是第一位中国的电影演员。）这部《定军山》从来没有见过有相应的电影拷贝现世，只是通过当时照相馆的伙计口述形成模糊的历史，就连存世的唯一一帧照片也来源不明。目前谭鑫培主演的《定军山》是公认为华人拍摄的第一部电影，可是电影的具体细节却沒有
世界、中国电影奖分类介绍（超强版附一览表） 值奥斯卡金像奖颁发之际，本人特搜集整理了19项世界、中国有关电影奖项，以作分享。本片包含了国际四大电影奖、中国三大电影奖、九大国际A类电影节以及其他国内影视奖项。 ——johnlee 世界四大电影奖（奥斯卡&欧洲三大奖） 1.奥斯卡金像奖 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳（gā nà)电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。 必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小 金人。
金熊奖（Golden Bear）是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 柏林国际电影节[2]，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德〃鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。原在6～7月间举行，1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。由于柏林市徽为熊，柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外，另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。
戛纳电影节亦译作康城或坎城电影节,世界最大、最重要的电影节之一。1939 年,法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节,决定创办 法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于 1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来, 除1948年、1950年停办和1968年中途停断外,每年举行一次,为期两周左右。 原来每年9月举行。1951年起,为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在 5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”,1957年起改为“金棕搁奖”,分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外,历年来还先后颁发过爱情心理电 影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。 自1947年创办戛纳电影节以来,戛纳已逐渐从一个海滨小城变成世界上吸引 商业团体和个体游客最多的城市之一。戛纳电影节每年吸引至少6万名电影界专业人士和20万名游客,电影节的11天中创造的直接经济价值达2亿欧元,间接 经济价值xx7亿欧元。 获得戛纳“金棕桐”奖是许多电影业者的无上光荣,但很多人不知道,戛纳 电影节的重要性还在于它是全球电影界专业人士的一次重要聚会,电影节期间举
办的各类交易会是全球各电视台及电影公司推销或选购片子的重要渠道。高昂的场租费自然是戛纳回收电影节支出的第一笔可观收入。 除交易会场馆外,戛纳的旅馆业无疑是从电影节中获益最多的行业。电影节 期间,戛纳城内和郊区的各大旅馆纷纷提价,这段时间的客房早在去年底便已基 本预订一空。 由于许多美国展商和游客纷纷预订了本次电影节期间的客房,当地旅馆业人 士认为今年将是他们收入最好的年份之一。据悉,今年电影节期间普通客房的住 宿费为每天490欧元到900欧元。高级一点的旅馆如卡尔顿,以肖恩。康纳利、阿兰·德隆、索菲娅·罗兰等知名影星命名的高级套间每天价格为1.2万欧元。更有马丁内斯旅馆推出面向大海、面积达1000平方米的超豪华套间,其价格甚至高达每天2.8万欧元。据预测,本次电影节期间的客房收入将达到当地旅馆业年收入 的15%。 此外,戛纳的各大餐馆在电影节期间也是人满为患。蓝色海岸除风景绝佳外, 还以美食出名,人们在参加戛纳电影节的同时,免不了要品尝一下地中海的海鲜 以及当地特制的葡萄酒。 戛纳的交通工具租赁业也要红火一阵。以欧洲汽车租赁公司为例,该公司蓝 色海岸分部有4000辆汽车之多,但每到电影节开幕之际,这些车必定被租赁一空, 这xx公司业绩往往要上升30%以上。 2002年的第55届戛纳国际电影节给这座仅有7万人口的法国南部小城带来
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
戛纳电影节不是随随便便成功的，中国电影节还无法取代 本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。 第69届戛纳电影节正在进行中，为期十二天，虹膜将在期间推出内容丰富的戛纳专题，帮助影迷了解这件影坛盛事。文| magasa 戛纳电影节是全世界最权威、享有最崇高声望的一个电影节，没有任何竞争对手。本文将向你解释，历史并非最古老的戛纳电影节，它如何获得今天这个地位，有哪些天时、地利、人和的条件帮了它的忙，它又做对了哪些事。 本文还将回答，正在崛起的中国电影产业，是否有可能诞生一个媲美戛纳的电影节？ 国际电影节是欧洲人在二战前的发明，这是一种具有典型欧洲特征的电影推广制度，它和无孔不入的好莱坞全球发行网络一起，构成了今天这个世界电影体系的骨干。欧洲电影节和好莱坞的关系，并非简单的艺术电影和商业电影的对立，应该说它们彼此的合作要大于竞争，这在欧洲电影节的王者——戛纳电影节上体现得最为明显。 欧洲电影节体制诞生至今，先后承载了三种主要的职能：1、帮助各个出品国的民族电影在国际影坛树立身份；2、协调欧洲电影产业和好莱坞的关系；3、推广艺术电影、作者电影和独立电影。
这三种职能在不同的时期有轻重之分。第69届戛纳电影节评审团成员：阿诺·德斯普里钦、克斯汀·邓斯特、拉斯洛·奈迈施、凡妮莎·帕拉迪丝、唐纳德·萨瑟兰、乔治·米勒、卡塔泳·莎哈比、麦斯·米科尔森、瓦莱莉·高利诺 电影节的雏形诞生于默片时期，至上世纪二十年代时，随着电影俱乐部和影迷协会的繁荣，各种小型的电影聚会也颇为兴盛，尤其是在欧洲。 可以将其视为对新近统治世界影坛的好莱坞商业电影的某 种反应，一些具有远见的人意识到，应该团结起来，用新的办法来推广和促进艺术电影、先锋电影的制作和传播。《咖啡公社》主创 在一些电影产业欠发达的国家，比如巴西，电影俱乐部甚至成了本土片唯一的上映渠道。 这些小规模的电影展览或业界集会，因为组织能力和国际影响都还十分薄弱，尚不能称为真正的国际电影节。现在人们普遍将1932年的第一届威尼斯电影节视为国际电影节的鼻祖。那年8月6日的晚上，鲁本·马莫里安的《化身博士》在Hotel Excelsior放映，揭开了电影节的大幕。《化身博士》(1931) 当时的人们不会像后来那样激烈争抢所谓「全球首映」，因此选择的这部电影其实是前一年已在美国公映的旧片。 威尼斯电影节一直是历史更悠久的艺术双年展的一部分，一
近几年的中国电影，从《英雄》(电影版、美剧版)《十面埋伏》《黄金甲》，到《无极》乃至《夜宴》，都是以功夫作为卖点，而在内容上却毫无雷同，甚至可以说，是毫无内容。然而它们都无一例外地采取了同样的制作手段：高成本、大制作、高调宣传、国际影星，这些似乎就成了高票房的有力保证。而在今年的贺岁档，一部让观众流泪又鼓掌的电影《叶问》却反其道而行之，无论是成本、制作、宣传和影星都与近年的所谓功夫大片截然不同。 在制作成本上，比起《黄金甲》《无极》等耗资上亿的大片，《叶问》六千万的制作成本应该算是中等的投入。从宣传上来看，《叶问》的宣传可谓“不求大而全，只求精而准”。相比同档期的《梅兰芳》，《叶问》并没有采取铺天盖地、面面俱到的宣传攻势，而是紧紧抓住了特色活动的举办和互联网的多角度传播。在整个宣传期间，《叶问》片方通过官网发布仪式，海报揭幕仪式，首映庆典，以及“进校园”等系列活动，不仅将宣传面覆盖到了各路媒体，同时锁定了特定人群。从“校园咏春热”到“全民学咏春”，事实证明，《叶问》以点带面的宣传取得了事半功倍的效果。而综观《叶问》在互联网的传播方式，从门户网站、论坛、博客，甚至到msn和QQ签名，《叶问》几乎成了无处不在的话题。 没有高调宣传，也缺少国际影星的票房号召力，《叶问》该如何应对2008异常拥挤的贺岁档？看《叶问》里的演员，除了甄子丹可以称作国际影星之外，其余演员都只能算是半红不紫的明星。《叶问》片方也深知这一点，所以把宝押在了甄子丹的身上。《叶问》主打“甄功夫”招牌，甄子丹内心戏丰富，不信？看了就知道。面对《梅兰芳》、《非诚勿扰》等强势大片的前后夹击，《叶问》硬是靠着不可思议的“一边倒”口碑“打”出了一条生路。人们终于看到，一部在制作和宣传上都没有烧钱的电影，一部不靠大牌明星造势的传统功夫片，终于可以仅凭影片本身而获得高票房和高赞誉。这无疑对近几年的中国电影市场是一种启示。
２０１８年电影节展与艺术电影市场分析报告 摘 要：一２０１７年中国电影节展活动和艺术片市场均呈繁荣发展态势， 本文用两部分分别对其进行梳理总结三我国电影节总体规模 持续扩大，展映影片丰富多彩，服务百万影迷观众，创投项 目市场助推培育电影新生力量三对我国老牌和新兴电影节而 言，今后应在坚持服务观众和产业创新的基础上，更加注重 自身品牌建设三随着国内电影市场迅速扩容，作为重要细分 类型的艺术片获得更大的发展空间三本文总结了年度国产艺 术电影的创作二宣发二放映等产业各环节的发展状况，并指 出今后进行精耕细作的理念思路及操作化路径三 一 2017年中国电影节展总结 （一）概述：打造文化高地，树立城市品牌 一一电影节展是电影人的盛会，不仅鼓励艺术创新二繁荣城市文化二推动产业 发展，也在促进国家二地区之间的电影交流合作方面发挥着重要作用三到 ２０１７年底，国内定期举办的电影节展有２０个左右三其中大型综合性国际电影
节，如上海和北京国际电影节正在崛起成为重要的国际电影交流和展示中心；全国性常设电影节展，如中国金鸡百花电影节二长春国际电影节二丝绸之路国际电影节二北京大学生电影节二西宁ＦＩＲＳＴ青年电影展等也具有广泛的影响；此外还有种类丰富的专业类电影节展，如中国国际儿童电影节二广州国际纪录片节二浙江青年电影节等三２０１７年新的电影节也在不断涌现，包括平遥国际电影展二大理国际电影展等，其中平遥电影展成为现象级的全新国际影展，在中国电影节展的丰富性上又添一笔三星光熠熠的评奖二上千场次的展映二百亿元级别的电影市场签约额，成就了电影节展重要的艺术平台和产业功能三近年来，国内电影节展从数量到规模都在不断增长，这显示了各地方的城市管理者们对于借助电影这一媒介打造文化高地和树立城市名片的迫切愿望三对于上海和北京这两座底蕴丰厚二开放多元的国际化大都市来说，电影节已成为城市文化软实力的重要标识三对于较小规模的专业类型电影节和新兴电影节而言，与城市品牌形象的深度结合无疑是获取最大限度支持和长远发展的重要途径三２０１７年，首届平遥国际电影展在著名电影人贾樟柯的家乡举办，让这座拥有２０００多年历史的名城焕发出崭新的魅力三电影展吸引了中外媒体的共同瞩目，其成功举办使得平遥游客人数整体增加三统计数据显示，２０１８年农历狗年春节平遥古城五天游客累计２５ ６万人次，比２０１７年增长３３ １６％，电影宫大年初一单日流量超过５万人次，成为平遥新地标和新的旅游目的地三西宁ＦＩＲＳＴ青年电影展同样为这座西北高原城市增添了别具力量的维度，落地西宁七年来，总计逾２０万人次的观众群中，游客比例占到了３０％，电影节已经成为游客前往西宁的新选择三 （二）分类分析 根据不同的性质和分类，电影节有着不尽相同的功能板块，但总的来说，围绕评奖二展映二市场和论坛四个主体活动展开，本文即从这四个部分入手，选取有代表性的中国电影节展，进行年度总结二分析和评价，力图探索中国电影发展的电影节展之路三 1 评奖：注重品质，提升品位 评奖对于电影节而言，不仅是对电影艺术的尊崇和致敬，更赋予了电影节权威地位和产业功能，获奖影片可以获得更有竞争力的命名三上海国际电影节
盘点16部获得戛纳奖项的华语片 40 years have come and gone since "A Touch of Zen" was China's first production to gain recognition at the 28th Cannes Film Festival in 1975. The 67th Cannes International Film Festival will take place from May 14 to 24 this year, and Chinese director Wang Chao's "Fantasia" is among the official selections. Here we present to you the 16 Chinese films awarded in Cannes from 1975 to 2013. 1975年，在第28届戛纳电影节上，中国影片《侠女》夺得最高综合技术奖，如今已过去40年头。2014年，第67届戛纳国际电影节在5月14-25日举行，中国导演王超的作品《幻想曲》入围。这里我们将带您回顾从1975年到2013年在戛纳国际电影节上获奖的16部中国电影。
"A Touch of Sin" by Jia Zhangke won the award for Best Screenplay in Cannes in 2013. 2013年，贾樟柯导演的《天注定》获得第66届戛纳国际电影节最佳剧本奖。 About the film: The film revolves around four threads set in vastly different geographical and social milieus across modern-day China, ranging from the bustling southern metropolis of Guangzhou to the more rural townships in Shanxi province. Set in current times and based on allegedly true events from the recent past, the film also draws on the history of Wuxia stories.
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触目惊心！学阀阴影下的北京电影学院，到底有多少黑幕？ 原创：学爸蛋总超级学爸前天 （续上篇北京电影学院第三装逼委提醒您：装逼不规范，导师两行泪（翟天临翻车记））北京电影学院第三装逼委再次提醒您：装路千万条，安全第一条。装逼不规范，导师两行泪。 “有意摘瓜瓜不发，无心翟瓜瓜成田。”北大新晋博士后翟天临，在面对网友提问时一句“知网为何物”，给大家送上了新年第一个大瓜。 “授之于鱼，不如授之于渔”，同理，请大家吃瓜，不如把瓜田引荐给大家，这个大瓜田，就是翟天临的母校北京电影学院。 比如中国籍导演有：郭宝昌（《大宅门》）、陈凯歌（《无极》）、滕文骥（《血色浪漫》）、胡枚（《雍正王朝》）、韩三平、尤小刚、张元、管虎、陆川、冯小宁、张艺谋、顾长卫、张黎、宁浩等。 中国籍演员有：张丰毅、王志文、李成儒、赵宝刚、唐国强、宋春丽、王全安、张嘉译、蒋雯丽、许晴、黄磊、姜武、徐静蕾、蒋勤勤、赵薇、黄晓明、陈坤、郭晓冬、海清、姚晨等。 外籍知名演员有：英国籍的张铁林（78籍表演系）、美国籍的刘亦菲（02级表演系）、加拿大籍的窦骁（08级表演系，代表作《山楂树之恋》）等。 所以中国电影学院的确是群星璀璨。而且北京电影学院逐渐形成良好氛围。老师爱学生，学生爱老师，师兄爱师妹，师妹爱学长。总之，这里充满了爱，大家都可以做爱做的事。 然而“万事有度，过犹不及”。爱心泛滥一样是一种灾难。比如导师对翟天临的关爱，就超越了规则，甚至可以说是践踏了国家学位管理制度。 所以翟天临一边挣着大钱，一边就轻松拿到博士学位。按照翟天临公布的论文进展，可能还走了快速通道，但最后竟然连知网是什么都不知道，就好像一个食神，连拿刀的力量都没有。 更令人匪夷所思的是，8~13岁在日本度过的他，回中国参加高考，语文英语平均分竟然能考到145以上，文科小综合的成绩270多，比当年的山东省状元还多。 而且他拿到硕士学位已经六年，毕业论文迟迟没有露面。同时他还是唯一的补录生，成为2014级的博士生。 今天答案揭晓了，为啥论文迟迟没有放到公开的文献数据库，因为也许根本不敢放上去，因为他的硕士毕业论文跟陈坤的毕业论文高度相似。 他的毕业论文《“英雄”本是“普通人”——试论表演创作中的英雄形象与人性》，字数虽然有三万字，总文字复制比例高达36.2%，其中单篇最大文字复制比显示为陈坤的毕业论文！
第二十届金鸡百花电影节邮政服务方案 合肥市邮政局 二〇一一年四月十四日
一、合作背景 中国金鸡百花电影节创办于1992年，是由中国文学艺术界联合会和中国电影家协会联合主办的中国电影界的盛大节日。每年一届，为期5天，在全国各地著名大、中城市轮流举行，是国际享有盛名的“中国四大电影节”之一，被外界誉为“中国的奥斯卡”。 2011年10月，第二十届金鸡百花电影节将于合肥召开，这是迄今为止在安徽举办的最大型的文化会展活动，我市已举全市之力，打造出一届“高水平、有特色、有魅力”的电影盛会。而合肥邮政作为地方的一份子，在感受地方荣誉和骄傲的同时，结合近年来服务各类大型赛会的成功经验以及邮政自身特有的资源优势，主动参与本届电影节的服务工作，会精心策划了邮政服务方案。总体思路：结合大会需求，充分发挥邮政多元化服务优势，为本次体育大会提供“一揽子”邮政服务，协助大会组委会，进一步完善大会服务措施，提升服务水平。 二、邮政参与的品牌优势 中国邮政这一大品牌具有较强的社会知名度和群众认可度，可谓家喻户晓，形象很好。她素有“传邮万里，国脉所系”的重要政治、经济地位和“人民邮政为人民”的强烈服务意识。 安徽邮政服务质量用户满意度连续9年位居全国前列，其中合肥邮政有6年名列全国第一；连续两届被省文行委授予“安徽省文明行业”荣誉称号。 三、邮政参与的渠道优势
（一）目前全省邮政营业网点达2180处，电子化支局联网网点达1484个；其中合肥市设有邮政网点131处，营业网点深入千家万户。 （二）合肥市邮政局下辖三县局、六区局，可分别遴选出一至两个地处闹市、流动人口数量较大的营业网点，悬挂、张贴第二十届金鸡百花电影节的宣传条幅和海报；（如蜀山区：三孝口支局、五里墩支局）还可以在主要营业网点设置专柜，展示、宣传、金鸡百花电影节特许产品、纪念品以及宣传品等。 （三）大会组委会还可利用邮政11185客服中心强大的信息平台资源，销售第二十届金鸡百花电影节纪念品、特许产品等；为参会嘉宾及运动员提供便捷的邮政服务，如上门收寄快件、包裹等。 （四）若大会组委会有需求，我们可以在省内其他十六个地市，也各分别选择一到两个地处闹市、流动人口数量较大的营业网点悬挂、张贴第二十届金鸡百花电影节的宣传条幅和海报，为第第二十届金鸡百花电影节大力宣传造势、烘托氛围。也可以在主要营业网点设置专柜，展示、宣传、销售第二十届金鸡百花电影节特许产品、纪念品以及宣传品等。 四、合肥邮政服务展会经验优势 （一）合肥邮政还具有较为丰富的服务大型会展经验，近期服务过的大型活动有“05、06、07、08中国国际徽商大会”、“第四届中国中部投资贸易博览会”、“第四届全国体育大会”、“2010中国企业500强峰会”等，均得到了合肥市人民政府、各级主办单位领导的高度评价和
大片时代下中国低成本电影的生存之道 绪论：低成本的定义 如果以投资额大小来界定低成本电影，那么中国电影基本上是低成本的天下，因为高额投资的电影毕竟占整个电影产量的极少数，一年也就是屈指可数的两三部。以2004年为例，尽管当年拍摄的影片数量达到创此前记录的244部，但周星驰的《功夫》（2030万美元票房）、张艺谋的《十面埋伏》（1850万美元票房）、冯小刚的《天下无贼》（1330万美元票房）占据了全年电影票房总收入的60％。除此之外的绝大部分影片甚至根本就没有获得商业发行的机会。资料显示，2005年出品的260多部影片，80％以上都属于中低成本影片，其中真正大规模进入院线的影片不到四分之一。 有研究者认为，从市场角度看国产电影分为三种制作模式： 一，大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。这些影片在特征上与贾斯廷?怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同：大明星，大导演，大投入，大制作。这一阵营的影片数量虽少，但国产片的票房中却可接近一半的份额。而它们也是中国电影海外销售的主力。 二，中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。 三，小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。 因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义，我们没有理由忽视占总产量比重如此之高的低成本电影，以及背后的那些创作者。 在讨论进行之前，必须首先明确低成本电影的概念。那么到底什么是低成本电影？顾名思义，就是投资额度小的电影。这又是一个相对的概念，因为大、小本身就是一个相对的概念。电影跟国家经济息息相关，美国的低成本电影到中国事实上就成了一个高投资的电影，中国的高投资电影到了美国仅仅算得上是一个中等投资的电影。比如耗资3点6亿人民币，号称有史以来中国电影投资最大的《满城尽带黄金甲》到了美国也只能算得上一个中等投资。于是必须确定一个讨论的标准，而本文着重要讨论的正是“影片制作成本在300万～800万左右，占电影总量的85％左右”的低成本电影。 第一章：低成本电影的创作特性与营销风格 资金制约创作，这是所有创作者深有体会的一点。没有了资金，电影就成了无米之炊。投资的大小势必影响电影前后期的所有工作，从构思阶段的题材选择，到剧本写作阶段的空间取舍，演员阵容的确定，到拍摄阶段的器材、道具、场景美工等等工作，一直到后期的剪辑、特效工作。直至影片的营销和发行，都会因为投资大小的差异而大相径庭。下面我们将探讨
举办金鸡百花电影节具体内容 一、主办单位 中国文学艺术界联合会 中国电影家协会 地方人民政府 二、举办时间和地点 第23届金鸡百花电影节初定于2014年9月至10月在地方市举办（具体举办时间由双方商定）。 三、宗旨 本届电影节要按照“三个代表”重要思想和科学发展观的要求，充分展现中国电影界和当地人民在改革开放和社会主义现代化建设中取得的伟大成就，充分展示中国电影界和当地人民的精神风貌，高唱共产党好、社会主义好、改革开放好，推动有中国特色的社会主义电影事业的发展，推动当地市的两个文明建设。电影节活动要始终坚持社会主义文艺的“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化，努力把电影节办成一个欢乐喜庆、健康向上、风格高雅、特色鲜明，有深刻思想性、艺术性、学术性和广泛群众性的盛大文化节日。电影节的各项活动要体现时代特色、电影特色和当地地方特色，力求达到高质量、有新意、丰富多彩，力争取得良好的社会效益，对中国电影业的发展和当地市的精神文明建设产生长远的积极效应。
四、主要活动内容 1、第二十三届中国金鸡百花电影节开幕式文艺晚会； 2、第二十三届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨闭幕式； 3、国产新片推介及首映活动； 4、港台影展； 5、金鸡国际影展； 6、优秀参展影片评选； 7、中国电影论坛（优秀学术论文评选） 8、“金鸡百花杯”中小学生影评大赛； 9、全国电影家协会工作会议； 10、群众性电影文化系列活动； 11、参观、访问当地有代表性的企业、街区、人文景观和慰问活动； 12、双方认为有必要开展的其他活动。 13、除了上述主要活动，电影节期间还将举行新闻发布会、记者招待会、影片主创人员与观众见面会及闭幕酒会等。在电影节筹备期间，将分别在北京、当地两地举行新闻发布会。 五、组织形式及机构设置 1、电影节设名誉主席、主席、副主席若干人，为电影节荣誉领导职务，特聘有关中央领导同志、中央有关部委领导同志和当地省领导同志担任。 2、电影节成立组织委员会（以下简称组委会）。组委会为电