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模型摄影技巧

模型摄影技巧
模型摄影技巧

大家好,这次给大家讲解的是基础模型摄影入门。

基础的模型摄影不需要高级的单反相机,只要普通的数码相机就可以。只要有些基础的摄影知识就可以了。

问:就算是手机拍照也行吗?

答:拍的好的话也可以的,但尽量还是用数码相机吧。

基本设备

基本的设备:相机、白光台灯、三脚架、白纸

问:白纸有什么用?

答:来做背景,而且还有很多其他用途,没有什么像白纸这么方便了。

基本设备

三脚架

问:三脚架是必要的吗?

答:是必须的。很多作者的照片都对焦失真。所以必须学会使用三角架,在这里我们不需要很高级的三角架,一般使用几十元到1,2百元的低端三角架即可。而且,还要好好看相机

说明书。

问:说明书?照相不就是按按钮就可以了么。

答:是的,但是要好好了解相机的功能才能拍出好的照片啊。

市售的各种低端三脚架

拍摄场所和布置程序

首先布置背景,沿墙铺好白纸,不用做什么其他的装饰。

问:背景可是不怎么样啊~

答:然后是照明,这次放的是荧光台灯。

问:室外拍的话就不用了吧。

答:室外的话,很容易受天气啊风啊时间什么的影响,所以还是室内比较好。利用墙壁放置好白纸

柔光

小型台灯的直射光太强,要让光变得更柔和,散射。

问:散射?

答:这次要用这种半透明纸。文具店就能买到。挡在台灯前面。灯泡很烫,要注意安全别着火,不要让纸直接接触灯泡。用半透明纸遮上以后灯光会暗一些,但是效果好了很多。

用半透明纸遮盖台灯的光源。

反光板

问:感觉物体的侧面很暗啊。要加几个台灯吗?

答:这次要用反光板。

问:反光板?

答:不是摄影棚那种,利用手边现成的东西就可以。

问:真环保~具体说说吧。

答:还是白纸(或白板)。这次用厚一些的,稍微折一下就能立住。自制反光板~

曝光补偿

问:又听不懂啦。

答:简单点说就是调整照片的亮度啦。

问:调整亮度?

答:是不是经常感觉照片太亮或者太暗?

问:是哎~好像这次又有点暗呢。

答:所以要用使用曝光补偿功能调整。这个就要查相机的说明书了。有些手机的摄像头也有这个功能呢。(译者按:如果过暗,就在曝光补偿里+1,+2的调整,同样如果过亮,就要-1,-2的调整,直到找到正确的曝光效果为止哦)

曝光不足的情况

正确曝光的情况

曝光过度的情况

一个作品三张照片

问:几张照片都要怎么拍呢?

答:一般都是斜前一张、斜后一张、想强调地方的特写一张。一般征集比赛的都是这个要求。(译者按:我建议还是多拍几张各个角度的为好,至少要10张左右吧)

问:大家都想看大图!

答:这个不是理由-.-

侧后方照片

正后方照片

小技巧

问:小技巧?头一次听说。

答:一点小技巧。用电脑做出渐变色,打印出来。拿这个当背景拍摄。这样看起来就比白色背景漂亮很多了。

放上渐变纸

蓝色渐变背景效果

红色渐变背景效果

问:那么差不多都明白啦~谢谢!

答:不客气,以后要拍出更有表现力的照片哦~

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

【技巧】视频宣传片拍摄制作的技巧和方法

视频宣传片不仅涉及企业的成本投入,更影响到企业的市场宣传、推广效果,因此,很多企业在着手视频宣传片制作事宜之前,会“货比三家”的寻找专业的视频宣传片制作公司,那么,现在就让我们一起来了解视频宣传片拍摄制作的技巧和方法。 一、视频宣传片拍摄制作前主题的选择 主题是整个视频宣传片制作的大脑,在视频宣传片制作中,主题是整个视频宣传片血脉,能不能和观众达成共鸣,能不能产生实质性的价值呢,就要求创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察与思考,提炼出富有个性的主题,而不是简单的用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题,如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考,这种概念性主题是站不住脚的。 二、人物的把握 首先,人物创作要具有真实性。真实性指的是人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。再次,要突出人物的性格。 三、情节的把握

情节是视频宣传片制作的来源命源,是生命之泉,如何让人们热血高涨,那就看看视频宣传片制作的情节是不是让人难忘,这样的情节牵连了一个品牌诞生元素。 四、细节描写 细节是每个行业的精锐的部分,在视频宣传片拍摄制作细节描写也是将企业推向品牌企业的关键环节,一般能够刻画人物心理、性格和描绘情节发展的有力手段。但是一般是在有一定规模和实力的企业,这样来说才比较真实,真实的话,更能引导好方向进展。 深圳新传奇影视,具有20年品牌历史的宣传片拍摄制作公司、电影级视频制作机构;以企业宣传片制作、宣传片拍摄、微电影、广告片、MV音乐电视及电视广告投放为主营业务,提供:影视策划—创意—拍摄—制作—电视广告投放——活动策划等专业影视营销整合服务。20年、近200个行业、累计服务超过1000+知名企业宣传片,广告片,微电影、MV音乐电视、电视广告投放等, 为各行业客户”用新改变缔造传奇”!

新手必知给领导拍照技巧集锦

1、最好不用闪光灯,如果一定要用,请记得带套,别误会,遮光套,这样,光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性,不然照片所提供的信息太少,别人不知道是哪里照的。 3、大型会场,一定要用中长焦镜头,我一般是用55~250mm 佳能单反镜头,一般400 人会场,完全可以 。否则,每次领导讲话,你都要跑到最前面,恨不得趴到他脸上去照相,这是最愚蠢的,一是自己累,二是影响别人听讲。 4、拍照时,不要穿鲜艳的衣服,你不是会议的主角,你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时,往往会议标题不能全部囊括进去,没有办法,特写的主角是领导,只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场,拿起相机调试一下,光线、角度、焦距,找到你拍照的最合适的位置,用闪光和现场光分别拍几张,做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好,那就不用。 7、如果是正式场合,如大领导来单位视察,本单位领导去下级单位视察,平级 单位之间的交流,不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍,一定要单反,相机尽量大,镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子,中间不抬头,这种情况最让人懊恼,所以,不是每个领导你都熟悉,所以,遇见陌生的领导上台演讲,一定要在其走向讲台的时候提高意识,在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张,否则,你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机,所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片,有的话,及时删除,否会耽误后期的图片处理效率,关键是这种照片万一流传出去,领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖,满月脸,那就侧面45 度拍摄,面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦,刀削脸,那就正面拍摄,如果还是侧面拍摄,那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮,甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花,连他头顶都看不到,这种时候,甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素,跑到舞台侧面,一定要蹲下来,镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度,这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头,记得闪光灯不要打,一旦灯光在其秃头上闪烁反光,这张照片便成了你丑化领导的证据。

宣传片拍摄方法方法

宣传片拍摄方法方法 Ting Bao was revised on January 6, 20021

圣手扶伤心系百姓 ——武汉圣心医院宣传片摄制方案 一.制作目的: 医院宣传片是目前宣传医院形象有最好手段之一,它能有效的宣传医院迅速发展、积极向上的良好形象,达到提高医院品牌和影响力的目的,把医院形象提升到一个新的层次,同时把更好的把医院的文化和服务展现给大众,所以医院宣传片已经成为医院必不可少的形象宣传工具。为力求做到画面与声音的完美结合,努力做出一份优质的专题片。 现湖北省广播电视总台拟对武汉圣心医院进行全面的宣传报道,加强武汉圣心医院品牌的宣传力度,突出武汉圣心医院在行业内的领先和独特的地位,展示武汉圣心医院精湛的医疗技术,规范、专业的服务品质和以人为本的现代化管理理念,提升医院的美誉度,配合医院的导诊、对外宣传和重大交流活动等.让武汉圣心医院真正能深入人心。本台拟从如下角度对武汉圣心医院进行5分钟的全面宣传报道: 二.本片结构: 开篇5秒 (音乐起画外音) “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院(三维效果) 推出片名:圣手扶伤,心系百姓(暂定) ——武汉圣心医院 创立篇…………………………………………1分钟 医院概况 同期声:圣心医院的社会责任群众赞誉,权威第三方政要的证明材料等 发展篇…………………………………………2分钟 1.医院的技术实力(硬件、软件) 2.品牌科室、重点科室的建设情况 3.知名专家、特色医疗项目介绍等

同期声一:院长介绍医院的发展概况。 同期声二:名医专家谈相关的治疗项目,倡导健康的生活方式。 同期声三:医院在医疗服务方面的重要举措和服务项目介绍 文化篇…………………………………………2分钟 1.医院的管理理念、医院文化等 2.医院的服务理念、人才观等 3.公益活动、回报社会等 成果篇………………………………………1分钟 1.医院所获荣誉 2.国际国内交流情况 3.重要领导视察等 未来展望承诺社会篇…………………………………………10秒钟 片尾落幕(效果处理) “爱洒人间铸医魂”武汉圣心医院 电话地址网址等…………5秒钟 三、本片整体风格 画面:镜头语言清新、生动、大气、规整。体现医院优良的医疗设施,舒适温馨的就医环境,医院人文的关怀,人性化的服务理念。 背景音乐:温馨、深情、昂扬 解说:男声国语中速亲切 四、制作相关事项 1.拍摄器材 SONY数字摄录机、 2.主拍摄地:武汉圣心医院,社区公益活动 3.拍摄周期2--3个工作日 4.后期编辑5-7个工作日 本片制作完成经审片通过后,回赠医院DVD光碟3张。

新手必知给领导拍照技巧集锦

新手必知给领导拍照技 巧集锦 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】

1、最好不用闪光灯,如果一定要用,请记得带套,别误会,遮光套,这样,光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性,不然照片所提供的信息太少,别人不知道是哪里照的。 3、大型会场,一定要用中长焦镜头,我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头,一般 400 人会场,完全可以 。否则,每次领导讲话,你都要跑到最前面,恨不得趴到他脸上去照相,这是最愚蠢的,一是自己累,二是影响别人听讲。 4、拍照时,不要穿鲜艳的衣服,你不是会议的主角,你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时,往往会议标题不能全部囊括进去,没有办法,特写的主角是领导,只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场,拿起相机调试一下,光线、角度、焦距,找到你拍照的最合适的位置,用闪光和现场光分别拍几张,做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好,那就不用。 7、如果是正式场合,如大领导来单位视察,本单位领导去下级单位视察,平级 单位之间的交流,不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍,一定要单反,相机尽量大,镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子,中间不抬头,这种情况最让人懊恼,所以,不是每个领导你都熟悉,所以,遇见陌生的领导上台演讲,一定要在其走向讲台的时候提高意识,在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张,否则,你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机,所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片,有的话,及时删除,否会耽误后期的图片处理效率,关键是这种照片万一流传出去,领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖,满月脸,那就侧面 45 度拍摄,面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦,刀削脸,那就正面拍摄,如果还是侧面拍摄,那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮,甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花,连他头顶都看不到,这种时候,甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素,跑到舞台侧面,一定要蹲下来,镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度,这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头,记得闪光灯不要打,一旦灯光在其秃头上闪烁反光,这张照片便成了你丑化领导的证据。

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

宣传片的制作技巧

宣传片的制作技巧 制作宣传片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感,才有视觉的冲击力。 宣传片要“物有所指”,也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点,是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。 细节决定成败。许多作品整体很重要,但是要能感人、要能真正地成功,就必须要有与众不同的细节,而且这细节不是可有可无的衬托,而是作品灵魂的关键部分。更深层的是,我们各有各的个性,各有各的思想,它会在经意不经意之间流露,这就是细节。 另外,宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的,如果你目前所处的环境达不到你的想法,或技术或设备或时间,那么创意再好也无用武之地。 制作宣传片,思路和想法是关键。一个成功的宣传片,要懂得“三分技术、七分感觉”的道理,多注重培养自己的综合素质和修养,才能把握和驾驭不同类型的节目,作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作,那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度,编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些,冷清些,但是既然选择了编辑岗位,就要严格要求自己,扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”,要做就做到最好,让自己满意,才能让客户和受众满意。 制作宣传片的一般流程:(跟客户确认了合作关系) 1、前期的创意,脚本的制定,最好由文案和后期同时参与,避免上面所述,创意和实际的执行力脱节,最后都是徒劳,很难达到想要的效果。 2、拍摄,最好策划、文案和后期同时参与,这样对于一些镜头可以更好的把握,避免后期制作时,素材的缺失,再去漫天的找素材。 3、后期的制作,先有后期人员制作,出样片时,由策划一同察看。提出问题,完善片子,即可给客户观看样片。 以上三个步骤说来简单,简短的几句话就可以描述,但是真要做到可以熟练的驾驭,需要长期的积累经验。多看一些片子,学习别人的经验,没有什么捷径可走。对于后期来说,也许最关心的就是上面的所提的第三个方面,下面我们对于第三个方面展开一些说明: 首先,什么是一个好的宣传片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。 有些同志很有艺术追求,很有自己的想法,但是在实际制作宣传片的时候,这个想法往往不能被客户很好的接受,这样后期你修改片子的时候就很郁闷的,明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟,建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件,再去改,最后两个版本可以对照下,那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点为出发点,结合我的自己的表达方式。 其次,一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的,我的习惯是:先对照稿件听下旁

摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点!

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

宣传片拍摄方案-word范文文档

宣传片拍摄方案 宣传片拍摄需要注意的事项非常多,拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果,那么如何选择拍摄方式呢? 拍摄方式大致分为三种:平摄、仰摄、俯摄;平摄即水平方向 拍摄,一部片子是以平摄为主,偶尔需要变换一下拍摄的角度,由下往上的拍摄或由上往下的拍摄,即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味,观感能够增色不少。 一、常用的三种拍摄方式 1、平摄 在企业宣传片拍摄过程中,摄像者的身体站直,把摄录像机放 在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置,要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。 2、仰摄 一半多用于表现拍摄物的宏伟高大,仰摄时可以根据想要的效 果来调节角度,若想目标拍出来略显高大,则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄,用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面,采用仰摄一定要注意拍摄角度,角度不同所表达的效果就会有很大的差距,它使用可以渲染气氛,增强影片的视觉效果,若是用法不当或是过多则会适得其反。 3、俯摄 这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面,拍摄大场面的全景,如

场景、赛事等,俯摄的画面效果有层次感、纵深感,可以给人以辽阔宽广的感觉,若想使画面更具立体感,需要采用高机位,以大俯视角度进行拍摄,这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法,这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反,首先从外形来看会使人物变矮变胖,其实人物的气势也会大大降低,非但起不了强调作用,反而使被拍人物有种被藐视的感觉,气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当,否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合,站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端,小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。 二、拍摄要求。 1、平:拍摄时,首先将身体面对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的最后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡,目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄,可停止摇动追踪目标,镜头不动停止两三秒钟,让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势,等目标出现,而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍,这样匆忙拉拴,不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。 2、稳:运镜时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三

摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧

除了平时的拍照以外,更多的人想拍出与众不同,更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后,我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限,相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能,单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中,更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下,相机会根据所处的光亮环境,自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果,这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点(或多对焦点的其中一点)对准被摄物体,半按下快门按钮,当听到合焦声(一般为清脆的嘀嘀声)或者在取景器上看见合焦提示成功后,完全按下快门键即可完成拍摄。 图为:采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数,称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作,相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数,当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量,但对摄影不是很了解的情况下,P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段,想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研

采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后,各位完全可以总结为两条:全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可(有些机型甚至连这步都省了)。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数(如:ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等)设置成想要的数值,光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于,当使用全自动模式是,相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等,当使用程序时,相机只自动设置光圈和快门数值,其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式,或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了,我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先,光圈的大小直接影响的就是景深的深浅,光圈越大(数值越小,例如F2.8),景深越浅,背景虚化越严重;光圈越小(数值越大,例如F22),景深越深,背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。

手机拍照技巧-实用篇 --让你从零基础拍出专业的照片!

手机拍照技巧-实用篇--让你从零基础拍出专业的照片!申精 发布者: 馹你大爷~ | 发布时间: 2011-11-26 14:55| 查看数: 13292| 评论数: 1049|帖子模式 引导语: 随着发货速度的递增,拿到手机的米粉们越来越多了,论坛里面对手机使用技巧和售后的谈论会越来越多,于是我赶上发展形势发一个手机拍照的小技巧,仅供参考,下面言归正传: 素颜手机自拍,技巧可是得把握的。像那些明星们自拍从几百张挑选出一两张腾微博上,亦昭示自己天生丽质,素颜美人.....其实米粉们只要把握了手机拍照技巧,连拍几张,就有得意之作。米粉们仔细研究下吧!欢迎大家加我为好友一起交流小米手机使用技巧! 首先在拍摄前明白手机屏幕上的对焦辅助框在没有拍摄操作时为白色线条,半按快门(米键或者屏幕上的拍照键)完成对焦后变成绿色,(需要声明一下小米手机自动模式的只要你对着一个景物不动则相机会自动对焦).而如果因为光线或者距离的原因对焦失败,线条则会成红色.借助这个非常人性化的提示,就可以正确拍出正确对焦的照片了(就是拍出来的照片不会模糊)。 在拍摄时,可以先以拍摄主题为画面中心半按快门对焦,在手机拍照需对焦成功后再保持半按快门平移机身,选择黄金比例或者其他符合自己需要的构图,最后按下快门完成拍摄.这样拍出的照片既对焦准确又能兼顾构图的需要。 捕捉每一刻精彩 为了捕捉精彩瞬间,您需要大量巧妙地用光。虽然小米手机的f/2.4的大光圈很给力,但自然光的效果更出色。如果在户外拍照,您应尽量避开阳光直射。这听起来可能和我们的直观感觉相抵触(毕竟太阳是我们可以获得的最亮光源),然而阳光具有很强的方向性,因此拍摄对象的一侧会变得很亮,而阴影一侧会非常暗。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

影视广告公司宣传片拍摄方案及流程

拍摄方案 (一)前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂,是个系统工程,需要方方面面的人员相互协作才能完成; 因此,拍摄前的准备工作就显得尤为重要,前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果; (1)摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧,制订拍摄计划; 制作小组成立后,在主创人员稍做准备后,创意总监必须召集全体成员举行企划会议; · 首先,请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品; 接着,由创意总监阐述宣传片创意,使全体小组成员明白创意意图,领会创意精髓,使整个摄制工作不是一种机械的复制,而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨; 第三,依据创意,讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧; 1、要找出逻辑主线和情绪主线,确定全片的风格节奏是活泼、紧张,充满动感的,还是浪漫抒情,亲和悠然的等; 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节,划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落,以便把握主次间、前后间的相互关系,抓住全

片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四,由导演介绍分镜头脚本,确定分镜头的内容、长度、次序,各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法,以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等,要进行认真的推敲,确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义,往往要召开不止一次; 第五,依据摄制企划,作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划; ) 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表,这是前期准备工作的具体落实; 宣传片制作是一项极为复杂的工作,而且宣传片的制作周期一般都稍长,稍不留神就会造成浪费。因此,制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间,提高工作效率。 (2)物化工作 1.组织演员排练; 人物演员是宣传片的信息载体,其作用是以身体的某部分特征(声音、眼神、曲线等)以及富有个性的动作来影响商品,直接起到传达商品信息的作用,并使观众通过演示对商品产生兴趣,进而成为商品的形象代表; 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言,一方面来自演员的演技,另一方面来自模

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧 :灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性 长焦:可以压缩背景,减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远,让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。 标准焦距:标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品,如果用上定焦镜,镜头变形更小,而且焦距不会过长或过短,很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。 广角:不但可以「以景带人」,让模特有置身于场景之中的效果,广角镜也具备镜头变形的元素,可以让模特更修长,但千万要小心控制,以免令相片太怪异! :寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。 :试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。 :运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景,这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。 :寻找逆光 在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮! :利用剪影和倒影

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

学校宣传片拍摄方法

上海有多少学校拍摄过宣传片?找哪家公司能拍出好的宣传片?如何在宣传片中将学校的综合实力展现给观众呢? 学校,以教书育人为己任务,很多家长、学生在选择学校的时候最看重的是学校的师资、教学质量、还有名气。那么如何在宣传片中将学校的综合实力展现给观众呢?祥禾企业宣传片专家认为,要做好学校宣传片,明确宣传片主旨是关键。 通常的学校宣传片策划方案和解说词都是在走一条大而全、空而泛的套路。它们将学校的地理位置、文化、历史、规模等一一罗列,接着描述一下学校的软硬件、文化,发表展望。 学校宣传片的制作很多都在遵循这一种老套路,祥禾认为要拍摄出高质量的学校宣传片必须打破这一种惯性思维。 第一,要分析目标观众。如果观众是上级领导机关,那么以上提到的那一种大而全的套路或许还适用。可是大部分的学校宣传片面对的是大众,是学生和家长,它的目的应该是:塑造学校品牌形象,招生。因此在做学校宣传片时不妨采用个性化的表达方式,挖掘一下学校的优势和特点,并以此为宣传主旨。 第二,抓住一个宣传重点。以打造品牌和吸引优秀生源为出发点,学校宣传片可以选取的空间很大,如果把所有这些点都罗列在一部宣传片中,会缺乏主次,使观众不得要领。例如:以学校百年历史为宣传重点,那就为让历史这一主题发散,讲学校的百年沧桑、风云人物、校园建设,再降到如今涌现的人才、人文氛围和社会贡献,这样宣传片不仅主旨明确,脉络清晰,而且将需要表达的信息很好地包含在其中。 此外,学校宣传片不妨用故事从侧面烘托学校的品牌形象,宣传解说词可采用煽情类型的,较易引发观众的共鸣。 祥禾盛世,企业宣传片制作专家,拥有丰富宣传片拍摄经验,宣传片拍摄足迹遍布各行各业,专业策划团队为客户量身定制最佳宣传方案,专业影视导演亲力指导宣传片拍摄,是宣传片制作之首选。祥禾认为,企业宣传片的创意切忌天马行空,坚持“务实”、“负责”、“现实”的态度,你的片子即使并无波澜壮阔之姿,亦能成为企业宣传的绝佳手段,从而获得企业客户和市场的认可。

摄影师的七个经验之谈,新手看完快速提升摄影水平

摄影师的七个经验之谈,新手看完快速提升摄影水平 相信不少摄影新手都有同样的疑惑,为什么我专门恶补了理论知识,却在实际拍摄中派不上用场?其实原因很简单,理论知识为我们的摄影大基础,真正能提高我们的摄影水平的还是需要我们不断实践,积累经验。话虽如此,对于新手来说还是可以通过学习其他摄影师归纳出来的经验来快速 提升自己的摄影水平,接下来就和小编一起去看看吧。1、 随环境改变ISO值首先我们先来回顾一下iso的相关知识,ISO就是感光度,相同条件下感光度越高,画面的曝光量也越高,但同时感光度越高画质也越差。和过去的胶卷相机不同,想在的相机可以自由调整iso,这是单反相机的一个很 大优势,摄影新手们不要在把iso设为自动模式了,应该根据拍摄现场的光线情况手动调整iso,尽量在提高曝光量的 同时保证画质。2、连拍三张相片确定对焦这是一个习惯问题,试想一下,如果摄影师在检查照片时发现刚刚拍摄的大合照对焦不清晰、有人眨眼,或者画面模糊,这时摄影师又要叫大家再排一次,难道不会觉得尴尬吗?为了防止这种情况的发生,摄影师在拍摄时可以使用连拍模式,多拍几张,然后拍完立刻查看画面。因为使用数码相机拍照几乎不需要成本,多花一点时间就能提高拍照的成功率何乐而不为呢?拍得广角一点近年来,数码相机的规格越来越高,照片的成

像质量也越来越好,,一些照片就算放大十倍来看依旧非常锐利,所以摄影师在后期可以放心的裁剪照片,把照片无用的元素剔除。有了这个前提,摄影师可以在拍摄时把画面拍的广一些,宁愿多拍一些无用内容进入画面,也不要因为前期拍摄的角度不够广而导致画面内容有所缺漏,前者可以通过裁剪画面来解决,或者却毫无办法。4、多看直方图的曝光分布人眼不能精准的判断光影的变化,有很多因素会影响人眼对于照片曝光的判断,例如从不同角度看屏幕,得到的画面曝光也不同。所有要想知道画面的真是曝光情况,还是需要打开照片的直方图来判断。其实要看懂直方图很简单,从左向右看,白色部分靠近左边的越多,正面画面越暗,靠近右边越多正面画面越亮,所以太靠左或太靠右都不行,这说明画面欠曝或过曝,画面集中在中间部分才是最佳的曝光分布。当然这只是最基本的判断方法,有一些摄影师为了艺术效果刻意过曝或欠曝,这又要另算了。5、活用反差微调功能近年来很多单反相机都加入了光暗反差微调功能如Nikon的D-Lighting和Canon的高光色调优先,主要作用在画面的高光和阴影部分,通过相机内部修补细节。让照片的整体细节得以更好的呈现,但实际上这个功能只是微调,只能是在画面的曝光基本正确的前提下实现。6、使用不同滤镜现在市面上有分类多样的滤镜,UV滤镜、偏光镜(C-PL)、渐变灰滤镜(GND)和减光镜(ND)它们能产生不一样的

宣传片拍摄方案

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 宣传片拍摄方案 宣传片拍摄需要注意的事项非常多,拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果,那么如何选择拍摄方式呢? 拍摄方式大致分为三种:平摄、仰摄、俯摄;平摄即水平方向拍摄,一部片子是以平摄为主,偶尔需要变换一下拍摄的角度,由下往上的拍摄或由上往下的拍摄,即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味,观感能够增色不少。 一、常用的三种拍摄方式 1、平摄 在企业宣传片拍摄过程中,摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置,要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上。 2、仰摄 一半多用于表现拍摄物的宏伟高大,仰摄时可以根据想要的效果来调节角度,若想目标拍出来略显高大,则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄,用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面,采用仰摄一定要注意拍摄角度,角度不同所表达的效果就会有很大的差距,它使用可以渲染气氛,增强影片的视觉效果,若是用法不当或是过多则会适得其反。 3、俯摄 1 / 11

这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面,拍摄大场面的全景,如场景、赛事等,俯摄的画面效果有层次感、纵深感,可以给人以辽阔宽广的感觉,若想使画面更具立体感,需要采用高机位,以大俯视角度进行拍摄,这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法,这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反,首先从外形来看会使人物变矮变胖,其实人物的气势也会大大降低,非但起不了强调作用,反而使被拍人物有种被藐视的感觉,气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当,否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合,站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端,小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。 二、拍摄要求。 1、平:拍摄时,首先将身体面对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的最后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡,目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄,可停止摇动追踪目标,镜头不动停止两三秒钟,让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势,等目标出现,而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍,这样匆忙拉拴,不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。 2、稳:运镜时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架,

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机? 答:135相机就是指35mm相机,它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准,柯达公司制定了1XX名称制定的标准,所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片,35是其宽度,那么,前面那个1是怎么回事呢? Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片,但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里,把片头剪去,才可拍摄。1934年,柯达公司引入了一次性的135胶卷盒,这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明,柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以,135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合,135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距? 答:镜头焦距:是指镜头光学后主点到焦点的距离,是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小,视场角大小,景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质(胶片或CCD等)上成像的大小,也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时,镜头焦距长的所成的象大,镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同,照相机镜头的焦距相差非常大,有短到几毫米,十几毫米的,也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离,同样,物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意,由于照相机镜头设计,特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构,物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角? 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角,对于相同的成像面积,镜头焦距越短,其视角就越大。对于镜头来说,视角主要是指它可以实现的视角范围,当焦距变短时视角就变大了,可以拍出更宽的范围,但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时,视角就变小了,可以使较远的物体变得清晰,但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头,它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头? 广角镜头中,视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上,多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野,又不像鱼眼镜头有强烈的畸变,是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头?

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