浅谈钢琴基础训练在即兴伴奏中的重要
性
摘要
钢琴基础训练是钢琴即兴伴奏必备的条件。它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。在练习即兴伴奏前如果没有钢琴基础训练的准备，在练习即兴伴奏时，就会遇到一些基础性的问题。比如选择歌曲的伴奏音型会不符合歌曲风格；还有在弹奏伴奏时的流畅性也会是一个问题。因此就需要钢琴基础训练来做支撑。一遍提高弹奏即兴伴奏的水平。
[关键词：钢琴、基础训练、即兴伴奏。]
引言：
我的这篇论文主要是针对的是一些钢琴基础较差在练习即兴伴奏中遇到困难的学生，通过这篇论文能够给与一些帮助。在学习即兴伴奏的过程中，我们遇到的最大问题就是即兴伴奏不能够流畅且富有情感的弹奏下来。所以，练好钢琴基础训练是非常至关重要的一步。比如，同学们在练习流畅训练的时候可以联想到即兴伴奏也需要流畅的弹奏，流畅训练可以使我们的手指灵活，以保证伴奏的流畅。这样才能保证歌曲的完整性，使演唱者能够完整的演唱歌曲，这只是一个小小的例子。后面我会在文章中一一向同学们介绍。因此，练好钢琴基础训练不仅能使我们的手指得到训练，使我们的手指更加灵活；还可以训练我们的节奏感，旋律感，以及对和弦的编写，使伴奏更加准确。这就是我写这篇文章的必要性。
一、定义：
钢琴基础训练是钢琴练习中最基础，最核心的训练。是为钢琴更进一步的练习打下坚实的基础。也是同学在练习即兴伴奏前有必要学习的基本前提。它包括：1-1.音阶练习、《车尔尼》599,849等（这些都是流畅性的训练）；如：谱例 1.1
谱例 1.1：
像这样连续的八分音符的上下跑动，或者更多音阶的运用都要求做到弹奏流畅。所以需要长时间的音阶训练，为以后可以流畅的弹奏即兴伴奏打下牢靠的基础。
1-2.和弦练习、琶音练习已以及它们的特殊节奏型练习，较小的变奏曲等。（这些可以锻炼我们在练习即兴伴奏中伴奏音型的运用，是适合各类歌曲演奏音型的练习，也可以较好的训练我们对节奏的把握）；如：谱例 1.2
谱例 1.2：
1-3.调式练习，（各大小调式的练习可以使我们在即兴伴奏中可以更容易的转调）。各个大小调的基本练习包括了以上的音阶练习以及和弦、琶音等练习。就是每个调式最基本的练习，这里就不举例了，在下面我会详细给同学们介绍的。
以上所写到的三点，总体来讲就是各个大小调式最基本的练习，不管是音阶练习还是和弦和琶音练习，这些都是同学们在练习即兴伴奏前的必备课。就好
比我们建房子，只有地基打得牢靠，房子才建的稳、建的高、建的好。当然，钢琴基础练习还远远不止是这一点，还要有更多的钢琴基础训练才能使我们的即兴伴奏锦上添花。这就是我写这篇文章的重要性。下面我会为同学们一一讲解。
二、钢琴基础训练的分类：
在定义中我为大家简单的介绍了钢琴基础训练。现在我就具体来说说钢琴基础训练的分类。
2-1.音阶练习、以及其他小练习曲：
2-1-1.音阶练习：
首先，音阶练习时要求做到有连贯性，宁愿慢也不要断。一条音阶练习大概要持续一个星期左右，在弹奏熟练以后任然需要在练习新的一条音阶练习之前弹奏一到三遍。当然我这里说的是钢琴基础本身不太好的同学。在练习时，首先要把速度放慢，不要一味的追求速度而忽略掉质量。如果慢练都可以很连贯的弹奏下来，那可以在此基础上增加一点速度，以此类推。这里我推荐同学们盲弹。也就是眼睛最好从琴键上“解放”出来，转为看谱子。这对我们识谱或连贯弹奏也是有帮助的。练好音阶可以使我们的手指变得灵活，将伴奏完整的弹奏下来，演唱者也可以轻松的随音乐放声歌唱。这是同学们在练习即兴伴奏前要求做到的最基本的练习。
这里以C大调音阶作为参照：
我之所以将音阶练习单独分类，是因为在我们的许多歌曲伴奏中都会运用到，比如谱例2.1.1《幸福在哪里》片段：
谱例 2.1.1
在谱例 2.1.1《幸福在哪里》尾声中可以看到，歌曲的最后两个小节运用了上行的音阶将全曲推向最后的高潮。由此衬托出人们渴望幸福，希望通过辛勤的劳动和不懈的努力获得幸福快乐的生活。全曲积极向上，最后两个小节的伴奏以上行音阶的形式结束更是画龙点睛。所以在弹奏时要做到连贯，流畅才能达到歌曲所需要的效果。由此可见音阶练习的重要性。然而音阶式的伴奏不仅可以在前奏，间奏或尾声时使用，还可以在歌曲的曲中使用。请参看谱例2.1.2《公仆赞》片段：
谱例2.1.2：
谱例2.1.2《公仆赞》是由高占祥作词，关峡作曲，穆焰配伴奏的一首赞颂歌曲。这首歌曲赞颂的是一个新时期共产党员的楷模孔繁森，他是一位一尘不染两袖清风的好干部。在谱例2.1.2中的第一小节就是全曲进入高潮的一个小前奏，低声部是下行的八度音阶，形成一种宏伟之势；而高声部则是以上行柱式和弦进行，将高潮步步逼近。这样的结合使演唱者在情感上得到帮助。当进入高潮是，低声部则是上下起伏波动的音阶，好比歌曲里赞颂孔繁森的声音延绵不断，滔滔不绝。这样的音阶式的伴奏增加了歌曲的歌唱性，带动力歌者的情感。
由此可见，音阶式的伴奏不仅可以在前奏，间奏或尾声时使用，还可以在歌曲中使用。但不论是在哪里使用，最重要的是弹奏即兴伴奏中的流畅以及情感。因此，练好音阶训练可以使我们的手指得到开发，变得更加灵活，这样在弹奏即兴伴奏中才能使弹奏的歌曲变得更加流畅，连贯。只有弹奏即兴伴奏流畅了，歌曲的歌唱性才有谈论的可能，但要做到把歌曲的歌唱性弹奏出来，也不光是音阶练习就可以练习好的。还需加一点辅助性的练习。例如《车尔尼》599,849等。也可以加点小的复调练习曲，比如《巴赫初级钢琴曲集》等。
2-1-2附加小练习曲：
在附加的小练习曲中我首先要说到的就是《车尔尼》钢琴流畅练习曲作品849。这部小练习曲集大多数的练习曲都是音阶大幅度的上下行走，请参照谱例2.1.3《车尔尼》849第8条片段以及谱例2.1.4《车尔尼》849第30条：
谱例2.1.3：
谱例2.1.4
在谱例2.1.3《车尔尼》849第8条片段中我们可以很清晰的看到这几个小节的高声部全是上下波动的音阶而谱例2.1.4《车尔尼》849第30条片段中高声部和低声部都是上行音阶的波动。在同学音阶练习之后可以适当的加上《车尔尼》849小练习曲的练习，可以更好的锻炼我们在练习即兴伴奏时的连贯性。
在看看谱例2.1.5《巴赫初级钢琴曲集》中的第3条《小步舞曲》：
谱例2.1.5：
在谱例2.1.5片段中，可以看到，这是一个复调小练习曲，在同学们练习好音阶训练以后，可以练练这样的小练习曲，有助于同学在练习即兴伴奏的时候增加伴奏的歌唱性。增加歌唱者的歌唱情感。
以上浅谈的不管是音阶练习还是附加的小练习曲练习都是为了能够更好的弹奏即兴伴奏打基础。如果同学们能将这一块块的“基石”打好，肯定会建造出一座坚实而又壮观的“桥梁”。但在练习的时候，一定要切记，不能只追求数量，而忽略了质量，这样，终将会造成“桥梁”坍塌。
2-2.和弦练习、琶音练习已以及它们的特殊节奏型练习。
2-2-1.和弦练习：
和弦练习有很多形式，比如，（一）、柱式和弦练习以及柱式和弦的转位练习；（二）、半分解和弦练习；（三）、分解和弦练习。这些基础的和弦练习在即兴伴奏中充当着“伴奏音型”这一角色。而它们的特殊节奏型练习就是即兴伴奏中伴奏音型的变化形式。
这里以C大调主三和弦来做参照：
（一）、柱式和弦练习以及它的变化形式在即兴伴奏中的运用：
①②③④⑤
⑥⑦⑧
以上都是柱式和弦以及它的变化形式的伴奏音型。第①、②、③这三种伴奏音型可以用于抒情一类或节奏较慢，较平缓的歌曲中，也可以是热情愉快的歌曲。
④、⑤、⑥、⑦、⑧这几种伴奏音型则可用于其他风格的歌曲中，也就是柱式和弦伴奏的变化形式。以下我会一一举例说明。但不管是哪一种柱式和弦音型的伴奏，都离不开和弦练习。
（1）歌曲中抒情性旋律的柱式和弦伴奏音型的运用，请看谱例2.2.1《我亲爱的》片段：
谱例 2.2.1：
谱例 2.2.1《我亲爱的》是一首意大利歌曲。谱例中两句歌词表现的是对爱人爱意的直白表达，渴望爱人回头再看一眼，不要这样无情无义的离去，而歌曲的伴奏恰巧运用的是柱式和弦伴奏，展现了一种作者对爱人这样无情无义而又很无奈的心境。心中的苦闷无人诉说，只有寄托在这歌声里。这正是伴奏编配者在这两句歌词中运用柱式和弦的主要意义。
（2）进行曲，军旅，队列歌曲中的军鼓节奏类伴奏音型的运用，请看谱例2.2.2《咱当兵的人》片段：
谱例 2.2.2：
谱例2.2.2《咱当兵的人》歌曲第一句歌词一出来就阐明“咱当兵的人”，气势之豪迈，磅礴。因此歌曲的伴奏就选用的是有律动性的柱式和弦伴奏音型。这样的伴奏音型塑造了一种坚定有力。斗志昂扬、奋发前进的音乐形象。但在一些活泼轻快的歌曲中也可以采用这种柱式和弦音型的伴奏音型。
（3）圆舞曲体裁类的常用伴奏音型的运用，请看谱例 2.2.3《桑塔·露齐亚》片段：
谱例 2.2.3：
谱例 2.2.3《桑塔·露齐亚》意大利船歌全曲都是三拍子柱式和弦的伴奏音型，是适合船歌的节奏型，给人一种仿佛在一个月夜，一叶漂浮在海上的小船轻轻摇荡。歌曲轻盈而活泼。这是圆舞曲类型的伴奏音型给人的感受。柱式和弦的伴奏音型还适合许多三拍子，且轻快的、活泼的歌曲。
（4）含切分音以及不含切分音节奏的舞蹈类型歌曲（民族特色音乐）的柱式和弦伴奏音型的运用，请看谱例2.2.4《大阪城的姑娘》；含切分音片段和谱例2.2.5《打起手鼓唱起歌》不含切分音片段：
谱例2.2.4：
谱例2.2.4《大阪城的姑娘》全曲都是以小切分柱式和弦伴奏音型的伴奏来诠释其新疆民族特色音乐的。其节奏欢快、活泼，速度轻快的舞蹈类型歌曲。
谱例2.2.5：
谱例 2.2.5《打起手唱起歌》同样是一首新疆民族特色的歌曲，但是可以从谱例2.2.3中可以看出，《打起手哥唱起歌》这首歌的伴奏音型却不是以切分音的形式来伴奏的，这种柱式和弦的变化音型是上面我介绍的柱式和弦的变化形式第④种这一种伴奏音型为主。此首歌曲同样活泼，热情。其速度明亮轻快，同样赋予了舞蹈类型的歌曲这一角色。
(5)伦巴舞节奏的柱式和弦伴奏音型的运用，请看谱例 2.2.6《思念》片段。
谱例 2.2.6：
在谱例2.2.6《思念》片段中我们可以获悉，伦巴舞节奏的伴奏给人的感觉是热情奔放的，带有浓浓的现代气息，这种柱式和弦伴奏音型常常在通俗歌曲中出现。
（6）具有渲染某种氛围的三连音柱式和弦伴奏音型的运用，请看谱例2.2.7《那就是我》片段：
谱例 2.2.7：
在谱例2.2.7《那就是我》片段中的高潮开始的第一、二两句，作者部运用了连续的三拍子和两拍子的三连音柱式和弦。而此处要求演唱者怀着激动的心情去演唱，而三连音的柱式和弦伴奏恰巧烘托出浪花涌动的小河将思念化作这滴滴浪花中，流向远方的家。
（7）波音式的柱式和弦伴奏音型的应用，也可以看做是柱式和弦的琶音形式。请看谱例2.2.8《珠穆朗玛》片段：
谱例2.2.8：
在谱例2.2.8《珠穆朗玛》中我们可以看到，波音式的柱式和弦伴奏音型对应的歌词是“珠穆朗玛”这一美丽风景。由此可见波音式的柱式和弦伴奏音型可以用于描写波浪、流水，雪山，大海，星辰，清风等特定的形象背景中。也可以用于一些短小的歌曲中，比如在弹奏《燕子》这首歌曲时，在歌唱者唱完“燕子啊”这句时，以一个波音是柱式和弦再加一个琶音以达到歌唱自由而不散漫的效果。
以上就是我为大家介绍的柱式和弦以及柱式和弦的变化形式的伴奏音型。在以后同学们遇到类似的歌曲可以参考以上的柱式和弦伴奏音型。也由此可见，柱式和弦的伴奏音型跟和弦练习是密不可分的，只有基础训练打好基础，同学才能在练习已经弹奏即兴伴奏的时候得心应手。说得直白一点就是，再碰到类似的歌曲时，同学们知道该用什么音型来编配伴奏。
（二）、半分解和弦练习以及它的变化形式在即兴伴奏中的运用：
①②③④
⑤⑥⑦
以上就是半分解和弦以及它的变化形式的伴奏音型。同学们在练习即兴伴奏时可以根据歌曲风格的需求来运用以上的半分解和弦的音型进行伴奏的编配。比如①、②、③这几种半分解和弦伴奏音型可以运用到一些较为欢快、活泼的风格的歌曲中等。
（1）节奏轻快，律动性较强的半分解和弦伴奏音型的运用，请看谱例2.2.9《牧笛》片段：
谱例 2.2.9：
在谱例 2.2.9《牧笛》片段中我们可以了解到这是一首节奏比较欢快的歌曲，所以选用这种节奏明朗的半分解和弦伴奏音型。
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文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的基础》 今天我们开始说我们的新内容，流行钢琴伴奏的基础，他是各方面技能的提升篇。所以大家一直想要提升的朋友可以好好看这些文章了。 今天是第一课，当然我并不是说每天都会一课一课的接着写，我要是没感觉的时候我就写别的弹琴技巧去了，有感觉的时候再接着写此教程。 其实流行钢琴的基础主要包括：钢琴弹奏基础和音乐理论，还有就是创 作即兴创作实践基础。 关于基础的内容本套教程中不做详细讲解，如果还没有学习基础的同学 看往期的弹琴技巧文章就可以了。 所以综上可见，在学习流行钢琴伴奏之前或同时，就要大家下去准备刚才说的这些基础，在具备了这些条件之后，又要不断学习和掌握其中的 弹奏原理和奥妙并加以实践。 好下面文文将会按照钢琴基础，和声基础、歌曲分析基础来给大家讲解 今天的文章重点知识。 一、钢琴弹奏基础
首先钢琴基础是我们弹奏流行钢琴伴奏的必备条件，你这方面的程度多少，都会对你学习流行钢琴伴奏有着很大的作用。当然也不是说大家要掌握了古典钢琴之类的完全技能才能学习流行钢琴伴奏，因为钢琴基础 好并不等于流行钢琴伴奏就好。 他们之间还是有区别的，因为我们的钢琴基础是照谱弹，机械练习为主的，就好比很多初学钢琴都要去弹奏《哈农》是一样的，我们只有通过反复的练习，然后巩固了手型，同时可以根据个人的手型特点微微改动 再把谱子弹奏出来。 但是流行钢琴伴奏其实说的再直接点就是二度创作，也就是作曲方面，无中生有去了，我们的主要目地就是能够为一首单旋律的歌曲，即兴弹奏出别人照谱弹的效果，也就是说你要在看到谱子并反映到琴键这段短 暂的时间里，把别的声部补上。 同时你所弹奏出来的部分要能够与歌唱者相协调，你不能去影响别人唱歌的，只有歌唱者和伴奏者共同完成达到共鸣这才是良好的伴奏。 流行钢琴伴奏他既是技巧性的东西，同时又是一个人的能力体现，所以，大家对这方面感兴趣的同学，不仅要学完了基础知识，以此同时还要学习相关的的课程，最终不断的亲自与歌手同台合作实践才能完成的。
浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功；重要；姿势；音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候，要注意手型。在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一，正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路，它是作家对生活的感悟，对情感的体验。如果不
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
法律基础知识点汇总 法的概念和本质：法是由国家制定、认可并保证实施的，反映由特定物质生活条件所决定的统治阶级意志，以权利和义务为内容，以确认、保护和发展统治阶级所期望的社会关系和社会秩序为目的的行为规范体系。 共同本质：法是统治阶级意志的表现。 基本特征：（1）法是调整人的行为或社会关系的规范；（2）法是由国家制定或认可，具有普遍约束力的社会规范；（3）法是以国家强制力保证实施的社会规范；（4）法是规定权利和义务的社会规范。 规范作用：作为由国家制定的社会规范，法具有指引、评价、预测、教育和强制等规范作用。 社会作用：维护统治阶级的阶级统治；执行社会公共事务。 法与其他社会现象之间的关系： （1）法与经济①法在市场经济宏观调控中的作用：引导、促进、保障、制约作用。 ②法在规范微观经济行为中的作用：确认经济活动主体的法律地位；调整经济活动中各种关系；解决经济活动中的各种纠纷；维护正常的经济秩序。 （2）法与政治、政策①法受政治制约体现在：政治关系的发展变化是影响法的发展变化的重要因素；政治体制的改革也制约法的内容及其发展的变化；政治活动的内容更制约法的内容及其变化。②党的政策指导法制建设的各个环节，社会主义法是实现党的政策的重要手段和形式，同时又对党的政策起到一定的制约作用。 法律制度的相关概念 法的制定：指一定的国家机关依照法定职权和法定程序制定、修改、废止法律和其他规范性法律文件的一种专门活动，一般也称为法律的立、改、废活动。 立法的指导思想：我国现阶段立法的指导思想，必须是以建设有中国特色社会主义理论和党的基本路线为指导，为实现社会主义现代化建设服务，而不能以别的思想为指导，不能离开社会主义解放生产力、发展生产力这个根本任务。 立法的基本原则：（1）立法必须以宪法为依据；（2）立法必须从实际出发；（3）总结实践经验与科学预见相结合；（4）吸收、借鉴历史和国外的经验；（5）以最大多数人的最大利益为标准，立足全局，统筹兼顾；（6）原则性和灵活性相结合；（7）保持法律的稳定性和连续性与及时立、改、废相结合。 法的渊源：（1）宪法；（2）法律；（3）行政法规；（4）地方性法规；（5）自治条例、单行条例；（6）行政规章；（7）国际条约。 法律部门：（1）宪法；（2）行政法；（3）民法；（4）婚姻法；（5）经济法；（6）劳动法；（7）环境法；（8）刑法；（9）诉讼法；（10）军事法。
谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点 【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。 【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质 提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。 一、钢琴基础 歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。 通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。 二、和声理论知识 和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。 功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于
浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性 摘要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。 关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性 大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。 1 .音乐教学中钢琴伴奏概述 钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。 钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。 2.钢琴伴奏在教学中的作用 有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。
第24卷第1期2009年2月宿 州 学 院 学 报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009 浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性 马丽丽 (安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖 241000) 摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。 关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03 收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。1 关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。而钢琴的学习应该是全面的,扎实的,是循序渐进的。钢琴的学习应该从基础抓起!要从钢琴的基本功出抓起,基础练习是重中之重! 2 关于钢琴基本练习的内容 2.1 基本手指练习 首先,我们先谈下手指练习,就是我们经常说的手指机能的训练。手指是钢琴技巧的基础,十指是弹 奏钢琴最直接、最敏感的部位。在学习钢琴的过程中,每只手的五指能否得到均衡全面的发展,是能否演奏好各类音乐作品的关键。不同的钢琴作品体现出不同的技术特点和技术要求,有些曲目要求我们要具备很好的音阶、琶音技术;有些要求我们具备扎实的和弦技术等等。我们的五个手指由于生理因素,各有不同的特点,人们的二、三指较有力,四、五指独立性较差,对其他手指有依附性,在弹奏中,很容易被牵动。我们进行五指训练,目的就是在于让每个指头能独立、均衡、稳定、清晰敏捷地弹奏。练习者要认真的,坚持不懈地行训练,才能有良好的练习效果。五指练习的教材很多,初学者一般选用《哈农钢琴练指法》,它有专门使手指灵活有力、独立平均发展,以及使手腕松动自如所必需的练习。它能使左、右手获得同样的弹奏能力。初学者在初次接触钢琴时,几乎都是从《哈农钢琴练指法》开始自己的手指练习,然后进行音阶,琶音,颤音等单一的技术练习。只要我们仔细分析一下乐谱,就不难发现,许多乐曲都是巧妙地运用及融化了各种音阶琶音作为表现音乐的手段,尤其是古典乐曲更加明显,因此这类练习就显得尤为重要。这里我就着重谈论下关于音阶,琶音练习的技术特点和技术要求。 音阶弹奏不光要求均匀、流畅,还有就是快速的跑动。这往往也是练习过程中不容易解决的困难。要做到快速弹奏,首先还要慢练,而琶音练习与音阶练习一样重要,也是钢琴演奏技术的基础。琶音的弹奏较音阶的弹奏可能更难掌握一些,琶音在弹奏是跳进的,手的伸展以及大指的转换位置都较大,准确性也更难把握。弹奏琶音时要保证弹奏时的的准确度和正确的触键方法。其次由于琶音的音程距离比音阶大,弹奏时一定要注意手指的扩张,提前做准备, 6 5:2008019 :197-:1
浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法 专业：音乐教育 班级：12音乐教育 学号：201205011028 姓名：农兰金 指导老师：段建淑 日期：2015-04-13 摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能，是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科。论文主要论述了钢琴即兴伴奏能力培养的问题。以音乐学院音乐教育专业和师范大学音乐系的学生为研究对象，分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平，成为一名合格的音乐教师。本文结构共分为五章。包括：钢琴即兴伴奏发展历程；我国音乐教育专业钢琴即兴伴奏发展现状；该课程在我国发展缓慢的原因初探；即兴伴奏能力的具体提高方法。 关键词：钢琴伴奏即兴伴奏能力能力培养伴奏音型钢琴技巧和声基础旋律钢琴弹奏音乐综合运用。 正文 一.即兴伴奏课程介绍 随着社会的发展，目前我国各高校音乐专业中，即兴伴奏不再是钢琴课 和声课的附属部分，已经逐渐成为一门独立的课程。即兴伴奏课程是培 养学生为歌曲和乐曲旋律即兴伴奏配弹钢琴伴奏的实践能力的课程，这 种实践能力主要是指运用作品分析理论,和声基础理论，钢琴演奏技术等为歌曲或乐曲旋律恰如其分地配伴奏的能力。即兴伴奏课程的教材必须 注重理论与实践的高度统一，注重科学性与系统性，并遵循由浅入深， 循序渐进的教学原则来进行章节安排。
（一）即兴伴奏的原理：即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。 为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。 （二）学习即兴伴奏的意义：1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。即兴伴奏是中小学及幼儿园音乐教学中必要的教学手段。试想，在音乐课堂上用富于乐感的钢琴即兴伴奏引导孩子们进入歌曲的情感中，进而参与歌曲的演唱及体态律动，要远比语音导入更能启迪学生对音乐的表达和理解；音乐课堂在琴声的渲染下生动而充满音乐氛围，要利于接近音乐艺术教育的目标。再如，在社会音乐文化生活中存在大量的群众歌咏活动，需要即兴伴奏来辅助群众歌咏的活动，使得学习即兴伴奏更有实际意义。2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。 （三）钢琴即兴伴奏学习的相关特点 （四） 1.综合性 （五）这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。 （六） 2.创造性 从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声
第一节法理学 一、法的概念、特征和本质 1.法的定义 法是由国家制定、认可并依靠国家强制力保证实施的，以权利好义务为调整机制，以人的行为及行为关系为调整对象，反映由特定物质生活条件所决定的统治阶级意志，以确认、保护和发展统治阶级所期望的社会关系和价值目标为目的的行为规范体系。 2.法的特征 (1)调整行为关系的规范。(2)由国家专门机关制定、认可和解释，并具有普遍约束力的社会规范。(3)以权利义务双向规定为调整机制。(4)依靠国家强制力保证实施。 3.法的本质 法是统治阶级意志的表现。法体现的是整个统治阶级的意志，而不是统治阶级中个别人或少数人的意志，同时也不是统治阶级每个成员个人意志简单的相加。 二、法的渊源 法的渊源，也被称为法的形式，是指由一定的有权国家机关制定的各种规范性法律文件的表现形式。当代中国法的渊源主要有：宪法、法律、行政法规、一般地方性法规、自治法规、部门规章、地方政府规章等。 (一)法的渊源 1.宪法 作为法的形式，宪法是国家最高权力机关经由特殊程序制定和修改的，综合性地规定国家、社会和公民生活的根本问题，具有最高法的效力的一种法。宪法规定国家的根本制度和根本任务，具有最高的法律地位和法律效力，一切法律、法规都不得与宪法相抵触。宪法的修改，由全国人民代表大会常务委员会或者五分之一以上的全国人民代表大会代表提议，并由全国人民代表大会以全体代表的三分之二以上的多数通过。 2.法律 法律是由全国人大和全国人大常委会制定、修改、补充、废止的。根据《立法法》第7条规定：“全国人民代表大会和全国人民代表大会常务委员会行使国家立法权。全国人民代表大会制定和修改刑事、民事、国家机构的和其他的基本法律。全国人民代表大会常务委员会制定和修改除应当由全国人民代表大会制定的法律以外的其他法律；在全国人民代表大会闭会期间，对全国人民代表大会制定的法律进行部分补充和修改，但是不得同该法律的基本原则相抵触。” 3.行政法规 行政法规是由国务院制定的规范性法律文件，是国家行政机关体系中最高的规范性文件。 4.地方性法规 地方性法规，是指法定的地方国家权力机关依照法定的权限，在不同宪法、法律和行政法规相抵触的前提下，制定和颁布的在本行政区域范围内实施的规范性文件。 5.自治法规 自治法规是民族区域自治地方，即自治区、自治州、自治县人大制定的与民族区域自治有关的规范性法律文件，包括自治条例和单行条例。自治条例和单行
浅谈如何弹好合唱钢琴伴奏 近年来，起源于西方的合唱艺术在国内得到了迅速的发展，各种合唱比赛和演出犹如雨后春笋般纷纷涌现。在合唱艺术中，钢琴并不仅是处于“绿叶”的地位，而是作为音乐合作者，与指挥、合唱队员共同完成艺术作品。 合唱艺术声乐作品钢琴伴奏合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是音乐艺术中一种重要的形式。它要求合唱队员在声音上的统一与协调，有普及性最强、参与面最广的特点。合唱也是校园课外活动中的重要组成部分，在小学生中开展合唱活动，让小学生接触这种多声部音乐，在培养学生的音准、节奏以及同学间相互的交往方面起到了重要的作用。 一、合唱钢琴伴奏的功能与作用 钢琴是一件具有极强表现力的乐器，被称为“乐器之王”。钢琴除了在独奏领域充分的展示自己光辉灿烂的魅力外，也成为了以单一乐器担任伴奏最为普遍和有效的一种艺术形式。20世纪以来，钢琴伴奏艺术这一形式得到了发展和完善。而在合唱艺术中，钢琴伴奏是最为常见的一种艺术形式。 人们爱用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，从更深一层的意义来说，它并不仅只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机地结合体。 二、合唱中钢琴伴奏的技巧 为了充分表现合唱作品的艺术水平，钢琴伴奏者除了对合唱起
伴奏、辅助作用外，还在前奏、间奏、尾声中担任主要角色。 1.主导段落的艺术处理 （1）前奏的引入 一部合唱作品的音乐是从前奏开始的，作品的速度、整体情绪往往从前奏中表现出来。如陆在易创作的《雨后彩虹》的前奏，写的精美绝伦。第1小节在高音区双手演奏一个空八度，接下来出现了三组琶音和弦，这三组和弦具有丰富的和声变化效果。此时的钢琴音色极为讲究，要求演奏出一种空旷的音响效果，在和声变化的过程中要突出变化音、和弦的层次感和力度上的对比。演奏者要用放松的手臂，有意识控制指尖小心、慢速触键。第7小节中钢琴伴奏有一段快速跑动的音阶，这一小节要求触键准确，一气呵成，营造出彩虹五颜六色的光感。第8小节右手在高音区演奏的三十二分音符模拟大自然中鸟鸣，要弹出通透的音色。 （2）间奏的过渡 合唱作品中的间奏通常是用来起到情绪上的过渡、展开的效果。如青主创作的合唱《大江东去》。在节奏上，作曲家通过休止符、十六分音符、八分音符最后停留四分音符，利用节奏上的变化营造出紧凑的音响效果，为我们展示了一幅惊涛骇浪的画面。在演奏这一间奏时，要充分运用手臂的力量，快速准确触键，并稍稍带有加速趋势制造出音响上的庞大效果。第13、14小节出要根据按照乐谱上提示的节奏和力度记号演奏，与前段形成鲜明对比，描绘出叹息、悠远的音响效果。
浅谈钢琴基础训练 [摘要] 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性。而一个合格的钢琴演奏人才必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，由易及难地反复训练积累，逐步提高。打好坚实的基本功非常重要，注重培养乐感，并根据心理上的变化选择合理的练琴方法。所以钢琴的基础练习才是弹钢琴乃至弹好钢琴的重中之重。 [关键词] 钢琴基础训练手指踏板乐感 一、手指技能的训练 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。 （一）手指的灵活性 起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前做好准备，这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懈惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活力与灵敏性。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习，使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。较好的训练方法有连音的联系。 （二）手指的独立性
手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。这种训练要通过哈弄等手指练习的教材，通过变换节奏，比如前十六、后十六、切分等；变换弹奏方法比如，高抬指、跑动、短奏、跳音等。 （三）手指的内控力 我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力，在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。 二、培养良好的触键感觉 （一）正确理解“重量弹奏”法 钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。然而，在力度强烈变化对比时，如何使上述要求得以
浅谈中小学音乐课中的钢琴即兴伴奏 一、和声功能的编配 和声功能的编配在为学生弹奏歌曲的时候就显得很重要。学生是否有激情演唱歌曲，就在于老师编配的和声功能好与坏，同时也决定着歌曲音乐性的好与坏，也可以说和声功能的编配则是钢琴即兴伴奏中的灵魂和骨架。和声功能可分为正三和弦和副三和弦的选择，其选择的是否恰当则会直接影响着整首歌曲旋律性。因为正三和弦有其一定的稳定性，所以在一般情况下，为歌曲即兴伴奏通常往往都会以正三和弦为主副三和弦为辅的伴奏和弦类型，这样会保持着主旋律的平稳、流畅的进行。而当我们将开始部分、高潮部分和结束部分先后划分出来的时候，我们通常会选则把正三和弦放到旋律开始的部分，以强调调式。在一般情况下，一个乐句以T和弦为开头，在半终止时会以D和弦来结束，如果旋律条件不允许的情况下可选择S和弦来代替，在乐句的终止时往往选择一些终止式来结束旋律。例如，K46D7T、K46D7+6T、K46D7TST等，这样一来会起到起承转合的效果。如果一直这样运用正三和弦进行的话，不免会感到有些枯燥和无趣。所以，在高潮、转调及一些特殊的地方，我们则应该多去想一些副属类的和弦将其填充，这样才会增加一些音乐的生动性和趣味性。 二、节奏音型的选择 其次就是在教学的过程中，对于歌曲的音型选择也是非常重要的。对于老师所弹奏的歌曲按照部分来进行划分节奏型，即歌曲的开始部分、高潮部分和结束部分。不同歌曲的曲调风格决定着歌曲的所选用的不同节奏型，例如《国歌》就因该选用柱状式的和弦音型，能够使音乐节奏明朗，具有进行曲式风格；在歌曲具有抒情性的时候，则可以选用半分解和弦，为其高潮部分的发展做铺垫；如果歌曲具有代表性的抒情性，那么分解式音型则具有单线条流动的织体形式，它的效果可以使音乐变得优美、婉轉、动听。在着几种音型的基础上，我们还可以加入和弦外音，充实着伴奏的织体，使其和弦更具有旋律化。而这些音型比一般的和弦音型要更加的形象化，生动化和具体化。当在使用分解和弦音型的时候，伴奏者经常会使用分解和弦的琶音形式来进行全篇的伴奏，但是这种形式在伴奏中有其一定的局限性，可以再其间加入半分解式和弦，丰富其内容。但是，分解式和弦经常会在高潮或者是结束的部分使用，这样会推动音乐的走向，使其效果变得热情洋溢、气势宏伟壮阔。 三、有旋律伴奏和无旋律伴奏的结合 在授课歌曲的时候，老师弹奏即兴伴奏，一般可分为有旋律伴奏，无旋律伴奏和综合型旋律伴奏三种。有旋律伴奏是基础，无旋律伴奏是关键，而综合型伴奏则是将两者有机的结合在一起，是即兴伴奏中更高层次的要求与水平的体现。在有些歌曲当中，我们可以在高潮部分或者是旋律性强的部分加入有旋律伴奏，更而突出旋律主题，从而使学生更加有激情的去演唱。在有的时候，我们伴奏的过程中时常会遇到旋律持续音的情况，学生会持续音符演唱，但是作为伴奏者是不必随着演唱者一同持续的，这样会使音乐变得空荡，我们可以加入一些和弦或者是歌曲的旋律进行填充，增加其伴奏的充实性。 综上所述，为歌曲进行钢琴的即兴伴奏的特点正是在于即兴。俗话说，寸有所长，尺有所短。即兴伴奏不能像经典伴奏那样，仔细地考虑和运用较为丰富的音乐表现手法，无法较细致和复杂的多声处理。即兴伴奏是老师在看着简谱的前提下进行的，不需要有过的准备，
《实用法律基础》知识点汇总题型（一） （绪论、1-4章） 一、判断正误题（每小题3分，共30分） 1、因为刑法是法律，所以，法律就是刑法。（X） 2、不同的文明文化，造就了不同的法律制度。（V） 3、中华法系的母法是以唐、明律为代表的中国古代法律制度。（V） 4、法律是随着自然条件的变化而产生的一种自然现象。（X）| 5、在我国，“人民”的概念内涵就是“公民”。（X） 6我国的其它一切法律都必须以宪法为准绳。（V）厂 7、实体法和程序法的划分是有明显界限的。（X）「 8、学习法律理论的目的就是避免自己不犯罪。（X） 9、法是在私有制出现以后才产生的。（V ） | 10、只要立法完备，就可以规定所有需要法来调整的社会关系。（X ） 11、县级人大可以根据本行政区域的具体情况制定地方性法规。（X ） 12、法的实施的最终目标是法的实现。（V ） 13、法的适用只能由司法机关来开展，其他任何组织和个人都不具有司法权。 V 14、在强调法治的今天，还须以德治辅助法治、以德治支撑法治。（V ） 15、依法治国是党和人民治理国家的基本方略。（V 1 16、有法不一定可依，违法不一定必究。（X ） 17、只有坚持以人为本的课程发展观，才可能齐国的法制建设。（V ） 18、我国法律适用的基本要求是：正确、合法、及时、合理、公正。（V ） 19、社会主义民主只要有制度作保证就必然可行。（X ） 20、我国公民在法律面前一律是平等的。（X ） 21、宪法一词在我国古代先秦时期就已经使用，所以，我国是最早立宪的国家。 （X ） 22、在法治国家，宪法的地位和作用是至高无上的。（V ） 23、在我国，劳动既是公民的一项基本权利，又是公民的一项基本义务。 （ V ） 24、我国宪法把休息权赋予了所有公民。（X ） 25、行政法已有统一完整的实体行政法典。（X 26、由于社会生活和行政关系复杂多变，因而作为行政关系调节器行政法律规范也具有较强变动性，需要经常废、改、立。（V ） 27、行政法与刑法?民法一样，是现代法律体系中三大基本法律部门之一，在我国社会主义法律体系中具有极其重要法律地位。（V 28、在行政实体法律关系中主体双方权力义务不对等，行政机关具有更多优越地位。（V 29 ?行政法律关系中一个重要特点是主体之间能约定权利（职权）?义务（职责），能自由选择权利（职权）义务（职责）；这与民事法律关系主体可以相互约定，共同选择权利?义务完全相同。（X） 30.国家公务员主要特征之一是指依法行使行政权力，执行国家公务人员。所以，国家公务员不包括国家行政机关中工勤人员。（V ） 二、单项选择题（每小题3分，共30分）
浅谈钢琴伴奏在小学音乐歌唱教学中的作用 沧港中心学校江玲 音乐是表演艺术，钢琴伴奏就是为表演和教学服务的音乐表演艺术，它不单单只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。 钢琴伴奏在声乐、器乐作品中起到非常重要的作用。在小学音乐歌唱教学中，学生所唱的歌曲一般比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却有所变化。常见的一些小学音乐教师，在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用，不论歌曲的表现形式如何，只用单一的节奏音型进行伴奏，从而导致学生在歌唱时，情绪得不到烘托。下面就钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的重要作用谈谈自己的看法。 首先，在中小学音乐教学中，钢琴应该是一种经常使用的教学工具。 有些教师往往忽视它的功能和作用。钢琴是音乐教学中的常规乐器，钢琴伴奏是音乐教师的基本功，在歌唱教学中和课外活动中，通过钢琴为学生歌唱伴奏，不仅可以激发他们的演唱兴趣，而且也增加了歌唱的艺术表现力，是审美教育的有效手段之一。在小学音乐教材里，有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容很生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏一些乐曲时，必要的时候运用加花的形式，将会把歌词所表现的音乐形象，衬托得更生动、活泼。学生在歌唱的时候，在感受趣味性的同时，又能以情带声，大大提高歌唱的效果。 其次，弹好钢琴伴奏，对于学生把握演唱情绪是否准确起着决定性的作用。教师在弹奏歌曲伴奏时，应根据歌曲表达的思想内容，想好所应选择的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型，进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏音型，活泼、跳跃，轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态，如：六年级上册《我爱银河》这首歌曲，它描绘的意境是宽广的、优美的，因此在为它弹伴奏的时候，应多以琶音伴奏织体为主；而六年级上册《啊，朋友》它表现的是一种雄壮、有力、向上的进行曲风格，为它所选用的伴奏音型，则应以柱式
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能
充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：
一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
大舞台大 24摘要：伴奏是音乐演奏的形式之一。与独奏不同，钢琴伴奏虽 处于从属地位，但它的表现形式是不拘一格的。本文系统论述钢琴伴奏在乐器演奏、歌唱以及场景演出中的应用，并系统论述其在各个应用领域的烘托效果。 关键词：钢琴；伴奏；烘托；效果 钢琴伴奏的特点使其具有与众不同的烘托效果。所谓烘托，就是指钢琴伴奏虽不扮演主导的演奏地位，但却能够营造出作品所需的艺术氛围，用颇具感染力的渲染勾画作品的空间蓝图。 一、钢琴伴奏在乐器演奏中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够用于多种乐器的演奏之中。很多观众喜欢听到钢琴的声音，因为钢琴的声色独特，又不失高雅和稳重，能起到净化心灵的作用。在和多种乐器与一体的演奏活动中，钢琴伴奏虽然不是处于主导地位，但是它的时隐时现给曲目本身造就了灵动的空间。钢琴伴奏如何在这些乐器中崭露头角是其独特性的魅力表现，因为并非所有的乐器都适于独奏和伴奏的双重角色，钢琴灵活多变的角色说明其富于变化的弹性，钢琴伴奏既可以与某些乐器组合，应用于单独的曲目演奏之中，也可以在长篇或多篇连续的曲目中出现而光芒依旧，如交响乐。所以钢琴伴奏没有绝对的局限性，广泛的应用空间使其充满艺术感染力。 钢琴适合在多种乐器演奏中进行伴奏，此时钢琴由从属地位达到烘托效果是很有挑战的，因为它并不是时刻出现，也不能用过高的音量喧宾夺主。在部分出现伴奏的环节，钢琴用其区别于主体演奏的旋律使观众感受作品的背景，产生联想，融入更深的意境。例如，有的音乐爱好者对交响乐情有独钟，交响乐中的协奏曲用钢琴演奏，这种伴奏效果耳目一新，而且随着丰富多彩的变化方式，仅靠其他乐器演奏无法表达的效果也得以实现。好比肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，作品中比较典型的钢琴伴奏是波兰的玛祖卡节奏和意大利的歌唱式旋律。玛祖卡节奏传递给人们节日的欢乐气氛，从伴奏声中仿佛就能看到节日的场景，人们载歌载舞，衣着光鲜。将作品放置于当时的社会背景，钢琴伴奏在作品中已经不仅仅是美化旋律的作用，人们在缤纷雀跃的旋律声中能够清晰体会到民族的气息，这种烘托力量是掷地有声的。在波兰人民饱受战乱之苦的时候，肖邦希望用独特的钢琴伴奏表达激发波兰人民的爱国情怀，用坚定的信念与外国的侵略相抗衡，相信民族的力量可以生生不息。并不是所有的乐器都能够适合融入各种乐器的演奏之中，但钢琴多角度的适应力可见一斑。所以在多种乐器并行演奏中，钢琴伴奏的适时出现带给观众眼前一亮的感觉，烘托的效果达到极致。 二、钢琴伴奏在歌唱中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够为歌唱提供情感语言。演唱者在演唱一首歌曲时，首先需要用音乐性的语言将歌词和内涵传达给观众，并辅之以神情、目光衬托。在文字语言之外，钢琴的伴奏则充当着提供情感语言的角色，一种没有文字的语言。这里并非是否认演唱者的清唱水平，而是更鲜明地展现钢琴伴奏的重要性。在歌唱的间奏、中间的停顿等都需要伴奏使整首歌曲的演唱浑然天成，虽然其中还兼有其他乐器的伴奏，但钢琴伴奏流畅的声音，动听的旋律，俨然使观众身临其境，所以钢琴在歌唱伴奏中的主体地位是突出的。 钢琴伴奏在歌唱中的烘托效果来源于它能够渲染人物歌唱的情感效果。相对单纯的乐器演奏，观众更为熟悉的是在歌唱过程中感受钢琴伴奏的抑扬顿挫。在一般歌唱中，观众的注意力集中在演唱者的表现上，容易忽视钢琴伴奏的潜在影响力。此时，要更加细腻地表达歌曲的内涵，就要配合伴奏，将细节的表达赋予艺术表现载体，钢琴伴奏的情感语言功能得到了直接的应用。这是因为，歌唱的过程同样是情感抒发的过程，演唱者用歌唱性的文字向观众传达歌曲寄寓的情感是不够的，加入钢琴伴奏则会大有改观。以经典的歌曲《弯弯的月亮》为例，刘欢唱到抒情的高峰时，钢琴伴奏随之飞跃，将一种内心深处的激情告知观众。所以在歌唱活动中钢琴伴奏好比是另外一种蕙心的语言。用钢琴伴奏语言表达演唱者自身无法所及的情感基调，观众聆听歌唱和背景钢琴伴奏也能够对作品心领神会，受到感染。所以钢琴伴奏将歌唱的内涵烘托，在有限的歌唱时间和空间内营造无限的动人气氛。 三、钢琴伴奏在演出场景中的应用及其烘托效果 钢琴伴奏能够诠释作品饱含的场景气息。钢琴伴奏不只出现于一般的乐器演奏和歌唱活动中，在戏剧、影视剧中也经常出现钢琴伴奏的身影。作品付诸演出时，核心人物的演出必不可少，而仅有人物的动作和对外也是不够的，场景气息的解读可以在钢琴伴奏声中实现。人物的思考过程、动作的变化配合钢琴伴奏衔接，能够将场景气息直接传递给观众。特别是寓意深刻的作品，观众从简单的画面场景尚不能解读背后的真实，但加入钢琴伴奏却是一种画龙点睛的作用，瞬间将人物和场景的关系揭示出来。钢琴伴奏对作品的诠释可以应用于不同场景，所以也为作品演出的饱满奠定了基础。 钢琴伴奏在表演场景中强调听觉对视觉的烘托作用。将钢琴伴奏的场景逐步延伸，在很多画面演出的场景，因为拥有钢琴伴奏而更加形象生动。基于对不同环境的适应力以及对场景气息的诠释功能，钢琴在演出场景中的烘托效果得以彰显。画面演出与歌唱具有一定的异曲同工之处，即都涉及人物的语言，或是直接的表述，或是歌唱性表述，但无论哪一种方式，通过融入钢琴伴奏，现场的气氛立刻清晰起来。例如，在歌剧当中，背景设计相对比较简易，而且演员需要在有限的时间内完成各个阶段的演出。配合钢琴伴奏，可将剧情的过渡顺利衔接起来，烘托有血有肉的表演；而在影视剧中，人物对白、心灵独白、神秘场景等，钢琴伴奏的出现可以有效集中观众的注意力，笼罩耐人寻味的场景气氛。如近期热播的谍战剧，钢琴伴奏下的表演甚至看得观众胆战心惊，可见烘托效果的显著。因为钢琴伴奏的诠释作用不是转瞬即逝的，而是不断蔓延的，所以烘托效果对提升作品的逼真度也是至关重要的。钢琴伴奏的演绎是多维度的，听觉和视觉效果的呈现因为钢琴伴奏而拥有更为全面、精准的表达效果，从而使钢琴伴奏的应用备受关注。 总结 钢琴伴奏的发挥空间是广阔的，在音乐活动中，钢琴摆脱独奏的主体地位，用从属的方式表达其独特的艺术效果是颇具吸引力的。此时，钢琴伴奏往往给观众带来意想不到的美感，因而也增强了遐想的空间。 参考文献 [1] 刘菊,廖霞. 从舒伯特的艺术歌曲创作看钢琴伴奏艺术——歌曲《菩提树》分析[J]《教育前沿(理论版)》.2009.(02) . [2] 梁蕾. 钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J]《新疆教育学院学报》.2005.(02) . 浅谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果 曾 维 （广西省柳州师范高等专科学校 545003） 艺术理论?音乐