剪纸艺术在现代包装设计中的运用摘要：当代的消费观念需要产品拥有特色化的包装，这样才能从视觉上打动消费者，诱使消费者对产品进行深层次的认同。包装从传统形象中汲取素材，可以彰显其内在的文化品质。民间剪纸是最具生命力的民间艺术形式，拥有深厚的根基性和广泛的传播性。将剪纸引入现代商业包装，不仅可以给包装带来结构上的创新，更能使包装在装饰层面别开生面，最终体现包装的精神化诉求。所以，包装从来不只满足视觉上的观看，它始终在追求一种文化内涵，以实现它的民族化与世界化。
关键词：包装镂空装饰图像
一、引言
现今这个时代主张的是大众消费，如果可以把握住大众的消费心理，那么包装设计就至少成功了一半。通俗的艺术对于广大群众而言最为熟悉，这里所指的通俗艺术是民间艺术。在我们所知的包装设计案例中，广泛用到了民间剪纸、泥塑、皮影和年画等民俗艺术形式，这是民俗和当代审美法则相结合的一种表达。这不仅有利于烘托作品的主题，更重要的在于这些民俗艺术形式使得消费者找到了我们中华民族的归属感，是真正的中国设计[1]。
在现代商品竞争中，包装设计正是通过宣传产品的差异性来强调自己品牌的价值。一件商品的包装设计最先为大众所感觉到的是它的外在造型，外在造型应以恰当的形状色彩来传达商品的信息。因此，要想更有效、更广泛地突出自己的品牌形象、宣传自己的商
关于中国民间剪纸艺术的赏析 民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。”剪纸是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。 一些民间剪纸作品的艺术赏析： 《百菊图》选图
以上是工艺美术家张永寿的剪纸作品，这些作品均出自张永寿的《百菊图》。张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，面对这些栩栩如生的剪纸菊花，人们得到了一种健康的美的享受。剪花卉，要重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。剪口要求整齐、光洁、均匀。《百菊图》剪纸，充分运用了这些技巧，每一幅构图，总要做到疏密相间，繁中有简，虚实相生，静中有动。正是这些高度技巧的发挥，我们看“百菊”，才会有栩栩如生、楚楚动人之感，而越看越爱看。 二龙戏珠凤鸣九天 作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。对龙的理解我们基本上有个共识。我们的先人在认识自然现象的时候，对风雷雨电等现象模糊不清，听到了“隆隆”的雷声，便有了“龙”的发音，看到了长长弯弯的闪电，便有了“龙”的基本形状，这些自然的现象人们无法认识，更没有办法解释，这时我们的先人就把龙当作了自然的主宰者，这个时候龙就是万物的神灵，就是万物的主人。民间艺人也就常常以此做为创作的主题，虽然没有真实的龙凤存在，但是在长期的社会生产过程中人们逐步形成了一种共识。正如前面所说，剪纸艺术本就是贴近民间生活的，人们生活中的点点滴滴都成为了剪纸艺术创作的源泉。 十二生肖文化剪纸 岁月的舞台，一年一启幕一落幕。子鼠值岁，丑牛接班，寅虎继任，卯兔候补……此生肖，彼属相，十二年一登台，十二岁一循环。龙蛇马羊乃至猴鸡狗猪，这些生肖依次出场，它们不仅仅将每一年的地支化为灵气飞动的属相，他们还是带着更多的文化含蕴登台的，中国几千年各民族生肖文化长盛不衰的动感活态，同时，它也揭示了亿万人身边司空见惯的十二种动物精灵，却能形成如此规模博大的文化集结，并且能使生肖文化集结和每一个活着的和离去的人的精神、命运和情感，紧紧牵连在一起，构成了每个人永生也剪不断的文化情结。人们将这种文化情结融入到小小的剪纸之中，寄托了人们对于美好生活的无限向往。这样恰
包装设计色彩的搭配 包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软调、硬调、重调等等。 面积因素 除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 视认度 视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在色彩构成中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 强调色 强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 间隔色 间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种
色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。如：红色与黄色中间就可以采用橙色作为间隔色协调。 渐变色 渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 象征色 这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。 标志色 这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 辅助色 这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用
中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为
摘要 色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。包装色彩的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求，我们可以将生活消费品划分为三大类别，分别提出色彩设计的具体要求： 第一类，奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等；男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性，色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。 第二类，日常生活所需的食品，例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征：（1）引起消费者的食欲感；（2）要刻意突出产品形象，如矿泉水包装采用天蓝色，暗示凉爽和清纯，并用全透明的塑料瓶，充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。 第三类，大众化商品，如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场，其包装色彩设计要求：（1）要显示出易于亲近的气氛感；（2）要表现出商品的优质感；（3）能使消费者在短时间内辨别出该品牌。 关键词色彩包装色彩设计色彩设计基础视觉特征
Abstract Color in packaging design occupies an important role. In the fierce competition in the market, to make the goods with obvious difference in visual features, the other products more rich tempt consumers charm, stimulate and guide consumption, and strengthen the memory of brand, without colorific design and application. Packaging design, the design methods for its simple lines, lively personality, reasonable collocation of colour to the consumer impressed. In order to accurately grasp the different kinds of different commodity packaging color design requirements, we can be divided into three categories of consumer goods are put forward, color design requirements: The first kind, luxury. If the high-grade perfume, cosmetics soap and women use garment; etc. Men with such as cigarette, wine, senior sweets, chocolate, rare and exotic emotional appeal. This special requirement unique individual character, color design has special atmosphere and high, rare. E.g. cosmetics, high-grade perfume or mysterious charm Second, the daily life of canned foods, such as needed, biscuits, spices, coffee, tea, etc. This kind of commodity packaging color design should have two characteristics: (1) the appetite of consumers, (2) for outstanding product image, such as water, implied by sky-blue packed with cool and pure, transparent plastic bottles, fully displays the characteristics of the products. At present domestic this type of products in guangdong food, drink, mineral water relatively successful. The third kind, popular commodities, such as cheap soap, cosmetics, health protection products, etc. For this kind of commodity market, its mass located in packaging color design requirements: (1) to show the intimate atmosphere, (2) should show commodity quality sense, (3)
包装设计中的文字设计 像广告设计一样，包装设计有时可以没有图形，但是不可以没有文字，文字是传达包装设计必不可少的要素，许多好的包装设计都十分注意文字设计，甚至完全以文字变化来处理装潢画面。 包装的文字内容主要有以下几个方面： 基本文字：包装牌号，品名和出产企业名称。一般安排在馐的主要展示面上，生产企业名称也可以编排在侧面或背面。牌名字体一般作规范化处理，有助于树立产品形象。品名文字可以加以装饰变化。 资料文字：资料文字包括产品成分，容量，型号，规格等。编排部位多在包装的侧面，背面，也可以安排在正面。设计要采用印刷字体。 说明文字:说明产品用途、用法、保养、注意事项等。文字内容要简明扼要、字体应采用印刷体。一般不编排在包装的正面。 广告文字：这是宣传内容物特点的推销性文字，内容应做到诚实、简洁、生动、切忌欺骗与罗唆，其编排部位的多变。但是，广告文字并非是必要文字。 一、包装字体设计 中文书法字体具有很好的表现力，体现了不同的性格特点，是包装设计中的生动语言。 印刷体的字形清晰易辩，在包装上的应用更为普遍。汉字印刷体在包装上运用的主要有老宋体、黑体、综艺体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格，对于表现不同的商品特性具有很好的作用。 在包装设计中运用最为丰富多变的还是装饰字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。 包装设计中的字体选择，一般要注意以下要点： 字体格格调要体现基内容的属性特点。
字体应用良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用。为避开一般消费者看不懂，应进调整，改进，使之即能为大众所接受，又不失其艺术风味。注意同一名称、同一内容的字体风格要一致。 在包装设计中文字外，对于出口商品的包装，或者内外销有包装文字的设计，必然涉及到外国文字的运用。其中拉文字在包装中涉及到最多。这种文字的特点是以字母构词，二十六个字母有大，小写之分。
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研
中国剪纸动画赏析 1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画，所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，其影评色彩明快，造型具有民间剪纸风格。其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。 剪纸动画又称剪纸片， 术电影样式。它的制作材料主要是纸，它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型，也可以用手绘方法制作剪影效果，还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画，一种使用普通的纸张做材料，用小刀雕刻，用剪刀剪边，富有刀味的剪纸动画，有着浓厚的阳刚之美，其轮廓表现的刚强而有力，黑白分明，顿挫清楚。在画面效果上有较强的形式感和整体性，尤其是表现人物侧面的整体造型上，人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色；另外一种是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，人物的边缘外轮廓，也不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，这是我国剪纸动画在创作上的新突破，是另类风格的剪纸动画。 拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。 剪纸动画片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行
浅谈包装设计中的色彩搭配开题报告篇一：开题报告——浅谈色彩在平面设计中运用 本科毕业论文（设计）开题报告 篇二：浅谈包装设计中的色彩搭配 目录 摘要----------------------------------------------------------------(2) ABSTRACT--------------------------------------------------------(2) 1.前言-------------------------------------------------------------(3) 2.包装的定义------------------------------------------------------(3) 1.从属性---------------------------------------------------------(3)
2.商品性---------------------------------------------------------(3) 3.国际上包装内涵-------------------------------------------------(3 ) 4.色彩的象征特性-------------------------------------------------(3 ) 5.色彩的搭配------------------------------------------------------(4) 1.确定总色调-----------------------------------------------------(4) 2.面积因素-------------------------------------------------------(4) 3.视认度---------------------------------------------------
包装设计的构思 构思是设计的灵魂。 在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。 一、表现重点 重点是指表现内容的集中点。包装设计有限画面内进行，这是空间上的局限性。同时，包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。 重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择，选择的基本点是有利于提高销售。下面将确定重点的有关项目列出，以供参考。 该商品的商标形象，牌号含义； 该商品的功能效用，质地属性； 该商品的产地背景，地方因素； 该商品的集卖地背景，消费对象； 该商品与现类产品的区别； 该商品同类包装设计的状况； 该商品的共它有关特征等等。 这些都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比较和选择，进而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。 重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三个方面。一些具有著名商标或牌号的产品馐可以用商标牌号为表现重点：一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可以用产品本身作为重点；一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地，这一点后面另作探讨。总之不论如何表现，都要以传达明确的内容和信息为重点。 二、表现角度
中国民间剪纸艺术特点
优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，
易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。
中国传统文化剪纸 篇一：中国传统文化之剪纸 中国传统文化之剪纸艺术 摘要： 中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思 想理念。剪纸艺术与其他的传统艺术一样受传统文化的影响，不仅在创作题材上，而且在创作 理念、艺术表达形式以及制作技法上也都流露出传统文化的特征。 关键词：剪纸艺术，传统文化。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙， 放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地 区广为流传的《十二月剪纸歌》。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传 统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。过去，一到 农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。 直到今天，剪纸仍是河南，尤其是豫西地区流行最广的民间艺术之一。 根据考古其历史可追朔到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭 祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。现在，剪纸更多 地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之 用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型?? 中国民间剪纸艺术是中华民族数千年传统文化的积淀，是民族文化哲学观、审美观、道 德观、价值观的反映，是中华民族民俗文化的物化体现，也是深受民众广泛喜爱和认知的艺术 形式。创作者不仅在内容方面喜欢选用中国传统题材，在创作理念、艺术表达形式以及剪刻技 法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法 论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五 行运化”。即把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自 然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感 的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的 情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。 人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类： 喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、 思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。这七种（五类）情 感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了 自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。五行运化理论的基本 观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的 物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。 1 / 7
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/de4436322.html, 民间剪纸艺术对现代平面设计的启示及影响作者：张武志 来源：《大观》2016年第08期 摘要：我国民间的传统剪纸艺术有着极为悠久的发展历史，本身包含着我国劳动人民在不同时期的物质与精神追求，也正是由于这种追求，我国民间传统剪纸艺术本身艺术性才能得到不断提高。在我国当下的社会发展中，民间的传统剪纸艺术虽然没有没有较大的发展，但其本身的艺术形式却融入了我国现代设计行业之中，在这种背景下，本文就民间的传统剪纸艺术对现代平面设计的启示及影响进行具体研究，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。 关键词：民间剪纸艺术；现代平面设计；启示；影响 前言：在我国现代平面设计的发展中，其本身与民间的传统剪纸艺术的艺术架构与色彩构成有着一定相似之处，这种相似使得现代平面设计能够从民间的传统剪纸艺术中吸取养分，推动现代平面设计的发展，在这种情况下，对民间的传统剪纸艺术对平面设计的启示及影响进行研究，就有着很强的现实意义。 一、民间剪纸艺术的特点 由于我国民间传统剪纸艺术本身是一种通过裁剪获得特定图案的艺术形式，这就使得民间剪纸艺术具有平面性与装饰性两方面的特点。所谓平面性特点，是特点则是由于民间传统剪纸艺术大多被用于我国民众的生活装饰中。值得注意的是，虽然民间传统剪纸艺术本身是一种平面化的艺术表现形式，但通过我国劳动人民的巧手设计，民间传统剪纸艺术作品由于民间传统剪纸艺术本身对于图案的表现运用的是一种平面化形式；而装饰性往往能够体现出一种较为丰富的层次感[1]。 二、我国现代平面设计发展现状 虽然我国现代平面设计在近些年得到了较为长足的进步，但由于其发展历程较短，这就使得我国现代平面设计在当下的应用中还存在着一定不足之处，笔者对这些问题进行了分析与总结，希望能够在一定程度上推动我国现代平面设计的发展。 （一）民族元素缺乏 在我国当下的现代平面设计中，民族元素的缺乏是平面设计主要的问题之一，这种问题的出现与近年来我国互联网的发展有着很强的联系。在互联网中，我国平面设计人员往往能够轻松的进行西方优秀平面作品的模仿与借鉴，这种情况造就了我国现代平面设计过于国际化，缺乏民族元素的特点[2]。 （二）脱离实际
包装设计中色彩搭配
包装设计中的色彩搭配 摘要 商品包装在现代市场营销中的重要性越来越令人瞩目。因为包装与消费者直接见面，它更易于吸引消费者的注意力。色彩是包装设计中的重要元素，是包装上表现商品形象的最鲜明、最有视觉冲击力的元素。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争力。色彩是商品包装设计中的重要组成部分，是商品形象的再现。随着国际间经济活动的蓬勃发展，商品竞争在一定意义上可以说是商品包装视觉形象的竞争。 关键词：包装设计；色彩搭配 ABSTRAC The packaging of goods in modern marketing, the importance of more and more impressive. Packaging and consumers to meet directly, it is easier to attract the attention of consumers. Color is an important element in the packaging design, performance product image on the packaging of the most distinctive, most elements of the visual impact. Color applications humane, reasonable and directly lead to the color personality is bound to strengthen the visual impact of the packaging plays a promotional role in greatly improving the competitiveness of its products in the market. Color is an important part of packaging design, product image reproduction. With the vigorous development of economic activities in the international commodity competition in a certain sense can be said that the competition of the visual image of the packaging of goods. Key words：Packaging design；Color matching
民间剪纸艺术在包装设计中的应用 摘要 21世纪工业文明的迅速发展，全球经济一体化的大趋势。致使不同民族、不同文化、不同价值很容易被忽略。为了增强市场竞争力，尽快被市场所熟知，包装设计、产品设计等方面有了跟风的现象，渐渐的失去自我特色。中国传统民间剪纸艺术历经时代的洗礼和演绎发展，成为我国民间艺术的一朵奇葩。以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。因此将民间剪纸艺术应用于包装设计中，赋予包装设计内在的传统文化特性，两者的结合应用既可以让传统民间剪纸艺术因为有了新的载体而得以发扬传承，又使上商品包装设计因为强烈的时代感和民族感而具有突出的市场竞争力，形成新的包装设计创意发展模式，能使包装设计顺应时代发展的“越民族，越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。 关键词：包装设计；民间剪纸艺术；市场竞争力
Folk paper-cutting art applications in packaging design Abstract 21 century industrial civilization's rapid development, the trend of global economic integration.The different ethnic groups and different culture, different value is easy to ignore. In order to increase the market competitive power, and was known to market as soon as possible, packaging design, product design is a copycat phenomenon, gradually losing self characteristics.Chinese traditional folk paper-cutting art after the baptism of time and deduce development, become our country folk art of a flower.With its unique visual culture itself graphic symbols, and become the most Oriental features one of the art form. So will the folk paper-cutting art used in packaging design, give packaging design to the traditional culture of the inner characteristics, the combination of both application either make traditional folk paper-cutting art because of the new carrier and to carry forward the inheritance, and make a commodity packaging design for strong sense of The Times and takes has prominent and market competitiveness, and form a new packaging design creative development mode, can make the packaging design of the development of The Times in the "the more national, the more the world" trend, show the eastern unique charm. Keywords: Packagingdesign ; Folk paper-cutting art; competitiveness
民间剪纸艺术赏析 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。虽然它的材料纸发明只有两千年的历史，但是她的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天的长达六七千年历史的沉淀。 民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，他全方位地表现与民俗文化之中，剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味。 （生命树） 其中有居民的剪纸窗花、图腾门神等；生活用具中的瓮花、缸花和民瓷剪纸等；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死，生命永生的“生命之树”剪纸（如图）；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；端午节驱邪消灾的“爱虎”等。其全部意义，总是与人类的生存需要和愿望（求安、趋利、辟邪）紧密相连。剪纸“天地神”、“求雨”、“谷神”，就表现出庶民百姓无法与天灾人祸抗争时，仰仗神灵、魔力来驱邪避害，以求家室安宁，五谷丰登。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。如山西民间剪纸：姥爷送外孙（如图）。 （姥爷送外孙）
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连2．构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。4．色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。5．刀法要”稳、准、巧”。 中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。另外在民间剪纸总体风格中剪纸艺术的代表作者都具个人风格与独特创造。如陕西劳动妇女库淑兰的多层次色彩剪纸拼贴，大副剪纸华丽无比（如图）；河北民间艺人王老赏独创的宣纸镂刻染色的戏剧人物个性鲜明，色彩华贵，造型严谨。 （剪花娘子） 剪纸艺术是历史的活化石，至今在民间剪纸和民俗艺术中，仍然保存着丰富而古老的历史文化遗产。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。