原始社会的工艺美术
1.陶器的出现，是新石器时代的主要特征。
2.彩陶：是指一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
彩陶是用手捏制的。采用淘洗过的黏土烧制。用手捏制成型，用工具例如木片，
卵石打磨光滑，画上花纹，入陶窑去烧，烧后形成黑色或深红色的美丽图案。红
色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料
制作方法：捏制，盘筑，轮制
器型：日常生活用品，常见的有盆，瓶，罐，钵，杯，豆等
3.彩陶文化：新石器时代是彩陶最丰盛繁华的时期，该时期的文化称为彩陶文化，因最早
发现于河南渑池仰韶村，亦称仰韶文化位于黄河中上游地区，以黄土高原为中心（黄河流域）。
4.彩陶分布地区：1.文化（黄河中上游）2.口文化和青莲冈文化（黄河下游和淮河下游）
3.渡文化和屈家岭文化（长江中下游）
5.彩陶文化分类（按时间顺序）【半庙马半马】
半坡型庙底沟型马家窑半山型马长型
（1）半坡型
地点：渭河流域，以陕西关中平原为中心，向四周发展，往西达到甘肃陇东的天水，天凉地区。
特点：早期以红陶为主，晚期灰黑陶增多。
品种：水器，饮食器，储盛器，炊器等。
器型：圜底盆，卷唇盆等是常见的器型，以卷春圜底盆为典型，还有小口尖底瓶，菱形壶或称船形壶。
装饰方法：彩绘，捺印，划纹，堆饰。以彩绘最有出色成就，流行的手法是，在赭红色陶胎上施以黑彩。
装饰花纹：以宽带纹为主，还有折线纹，三角纹，斜线纹，菱形纹，辫形纹等几何图案。
鱼形花纹，是最具有代表性的装饰纹样，人面纹，鸟纹，蛙纹是其代表装饰纹样。
一 关于中国原始社会的绘画,有学者提出以岩画为最早,可以追溯到一万年前的旧石器时代末期到新石器时代初期,但还有待于认真的论证和找出科学的根据。以地层及同出器物而可以确证其时代的以新石器时代的彩陶画为主,其他则表现为灰、黑陶上及玉器上的线刻画。 从已发现的各地有代表性的彩陶画来看,以北方出土的为典型,如: 西安半坡遗址出土的仰韶文化早期彩陶盘上,有用质朴的线条画出鱼、鹿和人面等的形象。人面像似戴圆锥形插有羽毛的高冠,五官清楚,两耳连着两条鱼。对于人面与鱼的涵义,有的认为与原始宗教活动有关;有的认为这表示当时半坡人的祈望,望能网开得鱼;有的则认为是表达人类繁衍生殖的愿望。 鸟的形象屡见于陕西华县出土的仰韶文化庙底沟类型的彩陶画中,有的在觅食,有的展翅欲飞,其表现手法多作侧面剪影。鸟或与当地人们的图腾意识有关。 河南临汝出土的仰韶文化作为葬具的陶缸上画有“鹳鱼石斧图”。画一只鹳鸟嘴叼一鱼,旁边立着一把带柄的石斧。在传统的观念中,鱼是生殖、子孙繁衍与丰收的象征,鹳鸟可能与氏族图腾有关,斧象征权力。在艺术处理上,鹳鸟为了叼起这条大鱼,两足前撑,身子略为后仰,动态生动。鸟身用白色平涂,鱼和石斧都用粗犷的黑线画出,鱼尾和石斧的把手施以重色,以增加画面的稳定感。这一产生于五千多年前的作品,已经大体掌握了绘画创作的一般规律。 青海大通县上孙家寨出土的“舞蹈图”彩陶盆中,四道平行带纹上画有三组(每组五人)舞蹈人物。他们脑后有发辫,下拖一条装饰的尾巴,随着乐声的节拍,轻松愉快地跳跃着。其后又出土了一个表现“两人抬物(似罐)”的彩陶盘,据考证,所抬物为祭祀用品。此画连同上
述的“舞蹈图”,都是反映祭祀的场面。 至于藏在瑞典斯德哥尔摩东方博物馆的彩陶器盖人头饰纹,则是画在圆塑上面,体现了画塑结合的特点。据资料统计,当年输出瑞典并经该馆收藏的彩陶数量很大,此件而外,还有画着蛙纹、人纹等的图画。这一类的彩陶,在欧洲、美洲各大博物馆都有收藏,如美国的纳尔逊·艾京斯美术馆、旧金山亚洲美术馆等。
第一章原始社会的工艺美术 工艺美术：是对物质材料进行审美加工，使其具有实用和欣赏的一门造型艺术。 第一节概说 1．火在人类文明发展史上具有十分重要的位置。 ●根据现有的材料证明：“北京猿人”是世界上最早用火的人，到“山顶洞人”就已经会人 工取火了。 ●石器制作比较粗糙，通常称打制石器的时代为“旧石器时代”。 ●祖先在劳动中进一步改进了石器制作，把经过选择的石头打成了石斧、石刀、石锛、石 铲、石凿等各种工具。 ●按血缘关系结成了“氏族公社”——“母系氏族公社”过渡到“父系氏族公社” ●恩格斯：“火的运用，第一次使人支配了一种自然力，从而最终把人同动物界分开。”●火的运用，使以后的各种手工艺，比如制陶、冶金的发明成为可能。 第二节装饰的萌芽 2．装饰的萌芽，爱美天性的自然流露 ●根据现有的材料证明：“北京猿人”是世界上最早用火的人，到“山顶洞人”就已经会人 工取火了。 ●山顶洞人在工艺加工方面已经开始使用钻孔、刮削、磨光、刻纹等技术，使之能满足人 们的物质需要，并开始表现出审美的萌芽。 ●石块、骨头、兽牙、海贝被山顶洞人制作成装饰品，根据考古发现，山顶洞人的随葬品 也使用石器和其他装饰品。 ●骨针的制作已经比较精致，出土的骨针长约8厘米，针身圆滑，针眼狭小，针尖细锐， 这是经过切割、刮削、挖穿针眼、磨光等一系列工艺制成，骨针的使用表明人们已经开始用针缝制兽皮之类的衣服，可以不再完全赤身裸体了。 ●山顶洞人把石块、骨片、贝壳、兽牙等制成装饰品，有的还染成红色加以美化。这些饰 品可以说是我国最早的饰品了。 ●1966年，北京门头沟东胡林村，发现了新石器时代早期的墓葬。在一个少女 遗骸的项部，发现了用小螺壳制成的项链，在腕部也发现了用牛肋骨制成的骨镯。这些都是原始人们审美观念的反映，是装饰的萌芽。这种爱美的表现
原始社会的艺术设计 1.如何理解石器制作中的设计元素？ 在从猿到人的转变过程中，人类经历了一个使用天然工具来获取食物的阶段，这些天然工具主要就是石器。石器就是他们的创造物，是人类最早的造物产品。从我们今天的视角来看，在完全没有物化精神的旧石器时代，石器则是交织着物质与精神双重特性的产品。其精神意义应含有造物的愉悦和使用的快感，更是为了达到实用的目的和使用的便利。这种设计还处于十分朦胧的状态，这还不是一种自觉的产物。而且由于原始时期生产力所限，人最早的石器制作显然不存在完备的设计方案，仅仅是通过人的大脑传递到手的直接动作加以完成的。 2.原始陶器的特点及其主要设计特色是什么？ 特点： 一、实用性。最早的陶器夹砂陶都用于烹饪，具备耐热高温的性能。 二、美观性。早起制陶工艺彩绘、压印等技艺是增加装饰，增强其美观性。 三、技术性。制陶是一项专门技术。每个过程都有各自相应的技术要求。比如说选料、掺砂、压磨等。 设计特色： 一、陶器的制作与人们的生活息息相关，既满足人的物质需要，又满足人的审 美需要。 二、陶器的设计实用与审美的完整统一性。比如说陶器的口小是为防止谁的外 流，而大腹则是为了增加打水的容量。 三、陶器的纹样内容主要是动物、植物、人物水流漩涡或水波纹等，这表明陶 器的装饰是来源于当时社会生活的形态，是社会生活的真实写照，也是一
种艺术的反映。 3.原始纺编织物的种类及其设计特点是什么？ 种类：竹编织物、草编织物和丝麻织物。 竹编分别有人字纹、菱形花样、十字纹。花样多，工艺水平高。 草编是将植物纤维皮撕细搓粘绞合在一起。柔软性较强。 丝织的出现表明我们祖先具有的纺织设计意识，实用性与审美性较强。 4、原始居住物揭示了我国建筑设计哪些主要雏形？ 巢居，是用柴草堆成的窝棚，是一种半地穴式的泥木房屋。 穴居，原始人以天然洞穴作为栖身之处。 干栏式建筑。下层架空，上层居住，采用了榫卯结构。
中国古代绘画之美 中国古代绘画起源很早，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。五六千年前，先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛麟角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了具有鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系的中国绘画。 一、中国画与西洋画 早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来的欧洲绘画作品被冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究
画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。 按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用极其细腻的笔触描绘物象。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求皴（cun一声）、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。笔墨二字被当作中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的
一、原始社会的工艺美术 1．彩陶 彩陶，是指新石器中晚器的一种绘有黑色、红色、或红黑两色纹饰的陶器。彩陶主要分布在黄河中上游地区，以仰韶文化和马家窑文化为代表。 仰韶文化因1921年在河南渑（mian）池仰韶村首先发现而得名。分为半坡类型和庙底沟类型。 半坡类型：首先发现于西安东郊半坡村。从其造型来看，主要以圆为其造型语言。从其纹饰来看，多采用动物纹，以鱼纹最具代表性。一般采用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 Question:原始艺术和原始人类的生活有什么关系？ 原始艺术和原始人类的生活有密切的关系。原始艺术是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。在纹饰上选用和生活息息相关的人和事物作为原形。如动物纹，人面纹等。因为他们在渔猎生活中，对这些动物比较熟悉，以及再现生活中的活动的场景，客观上有利于表现，主观上一般对某些动物有某种原始宗教性的崇拜，寄托他们对生活的某种向往。 庙底沟类型：以河南陕县庙底沟的发现为代表。在半坡类型的基础上发展起来的，水平较高，影响也较大。从造型上看，庙底沟典型器型为“小底鼓腹钵”，有折唇和敛口两种。从纹饰上来看，一变半坡类型的直线纹为曲线纹，广泛使用曲线和圆点，形成活泼多边的装饰效果。出现蛇纹装饰。 马家窑文化受仰韶文化影响，主要出现在甘肃，青海地区。有马家窑型、半山型和马厂型三种类型。 马家窑型：马家窑型饰在庙底沟的基础上获得了更高的发展。从造型上，较前更为丰富多样。从纹饰上，将曲线纹发展到了极致。其中以旋涡纹最为典型。 半山型：以甘肃宁定半山的发现为代表，其造型和装饰技术都到达了彩陶工艺的顶峰。造型短胖敦厚。纹饰根据不同装饰部位做不同的处理。 马厂型：首见于青海乐都马厂。 发展趋势：由中原发展到西北。半坡型具有浓厚的原始文化色彩，马家窑和半山型则是彩陶造型与纹饰装饰工艺的顶峰，马厂型为彩陶文化的终结。 2．黑陶 存在于黄河中下游和渤海湾地区。于1928年发现于山东章丘龙山镇，故名为龙山文化。 特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷
教学设计
二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ （2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分 割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地，构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还 是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉， 努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山 水就完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画面的正中央，顶天立地，构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。
之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画 在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜 游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行， 并出现了扇铺和画商。（出示不同扇面投影） 提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采 用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似， 景物都在边角上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的 北宋。有气势。 学生思考作
原始社会工艺美术的几种形式 在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶，更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。 因为在原始社会人们只会建造简单的工具，因此表现工艺美术的手法就通过生活工具及使用器械来表达 距今约1万年至4.000年前的原始社会新石器时代，以磨制石工具位代表的社会生产力，比旧石器时代有了显著的提高。基于种植业的定居生活，促使陶器的产生和发展，人们的物质文化生活逐渐丰富起来。 这时的工艺美术，也有了多方面的发展：石器的造型设计，如上所说富有形式美，无论是斧、锛、镰刀等，刃部都磨制得锋利、规整、圆润，钻孔技术更加熟练、普遍；石工艺中还出现了以各种优质石料（玉、玛瑙、水晶、绿松石等）制成各种形式的装饰品，如环、镯、璧、玦、璜、珠、管、坠等等；古老的骨牙工艺、编织工艺、缝纫工艺，技术更加进步了；纺织工艺诞生了；制陶工艺成为最优秀的代表，很多陶器所体现的设计规律带有普遍意义。 原始社会制陶工艺，是新石器时代物质文化的重要特征之一，也是那时工艺美术最高水平的代表。陶器出现以前，人类只能在利用自然材料、不改变自然材料性质的条件下，从事工艺设计和制作。而现在，自然界的泥土、泥巴，可以按照人们预想的要求，塑形并烧结成硬质容器。这是人类在征服自然过程中掌握了火之后，在工艺制作方面的一个质的飞跃。由于土质和烧窑技术等差异，又有红陶、灰陶、白陶、黑陶、彩陶等区别。 彩陶，是举世闻名的、中华民族幼年时代杰出的工艺美术创造，是体现工艺美术创作规律的典范。 彩陶主要分布于黄河流域，特别是中上游地区（长江流域如湖北、江苏等也有彩陶）。主要类型有半坡型（陕西西安），庙底沟型（河南陕县），马家窑型（甘肃临洮），半山型（甘肃广通），马厂型（青海民和）。半坡型以圜底钵、卷唇折腹圜底盆为代表器形，代表图案是鱼纹、鹿纹、人面纹等。庙底沟型代表器型是曲腹小平底碗、卷唇曲腹平底盆，代表图案是圆点、钩叶、弧线三角等几何纹。黄河上游的马家窑型、半山型、马厂型，在时间上比中游稍晚，造型，纹样和色彩也略有不同。 综览大量的彩陶作品，不难看出，当时的作者通过自己的实践，揭示了工艺美术创作设计带有普遍性的规律，即：工艺美术与特定的社会生产、社会生活的不可分割性；适用性与审美性的辩证统一；装饰的从属性与相对独立性。 原始社会末期，以山东及沿海一带“龙山文化”黑陶为代表的制陶工艺，又出现新的飞跃，集中表现在快轮成形以及与此相应的风格特点。 过去，彩陶成形式用手工泥条盘筑法，部分还采用捏塑法。现在，则是用快轮拉坯成形。这是古代陶器生产技术上的革命。轮制成形不仅提高了产量、效率，同时也给陶器的造型和装饰带来新的特点。造型方面：形体更加规整、单纯、挺丽，造形线富有刚柔相济的意味。折角变化较多，器壁轻薄——著名的“蛋壳黑陶”可薄到1毫米，例如山东胶县三里河龙山文化墓葬出土一只高20厘米的黑陶杯，杯体重量只有39克。装饰方面：黑陶的装饰极为简朴，有时索性没有纹饰，然而那漆黑光亮的陶制本色，仍然具有很好的装饰美；有纹饰的则是利用轮制时旋转划压而成的弦纹（即通常所说的“道道”），弦纹的或凹或凸、或多或少、或单一或成组、或粗或细、或输或密，以及部位的安排等，都可看出作者的艺术巧思。
考生号： 《中国古代绘画撷英》 说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。 二、教学目标 根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。 其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 三、教学重点难点 依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点 教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。 四、教学程序 为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：
1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节：由课题“形神兼备，迁想妙得”引入。通过解释题目意思，初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得，是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵，使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手，使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识，围绕这根主线，也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏：主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行，按照分析作品的形、神，解析作品背后的思想感情为主线，由小组代表引领学生学习，教师从旁辅导纠正，并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。 讲解的过程中基本以学生为主，由学生代表汇报本组学习所得，引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同，有直接阐述的，有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色，这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的，所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸：除了重视课本作品范例外，适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展，使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较，使课本选取的作品范例作用更加突出，这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工，达到举一反三的效果。 5.练习巩固：本节课还安排了课堂测试，用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识，加深印象。
原始社会的美术 1、原始时代的美术的类别大致有：石器、陶器、雕塑、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画）以及建筑和编织工艺等。 2、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用的结合。具有混沌性特征。 3、陶器的制作方式是：用水调和粘土塑造成型，然后在火上烧烤一定时间。 4、以运用磨制石器和发明陶器＿和出展农业与畜牧业为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 5、新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上。彩陶出现在距今七千年到三千年之间，繁荣期长达三千年之久。分布：仰韶文化、河姆渡文化。 6、彩陶装饰类型可分为：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹样四类。其中，几何纹最多，人物纹最少。 7、彩陶造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格。 8、彩陶描绘手法可归纳为：线描型、平涂型、综合型。 9、陶塑的创作手法：模仿性、幻想性、抽象性。 10、马家窑文化与仰韶文化在时间，分布地区上有不同，有人把马家窑文化作为独立的文化型态，称为“甘肃仰韶文化”。 11、马家窑类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。作品纹饰装饰面积大，有满，平，均的特点；代表作品：在青海省大通县上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》。 12、西安半坡类型彩陶器形，最有特点的是：人面鱼纹盆，鱼纹盆、鹿纹盆。 13、新石器时代晚期的龙山文化主要分布在山东和河南，（即黄河下游地区）。 14、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。彩陶艺术被称为我国一切造型，图案的出发点。 15、中国新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化。 16、庙底沟类型以河南陕县和陕西华县泉护村出土的彩陶为代表。 17、仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，因1921年首先发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。仰韶文化是我国原始社会母系氏族公社繁荣时期的一个文化体系。经济生活以农业为主，辅以采集、渔猎和饲养牲畜。其年代为公元前5500——前3000年左右。 18、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 19、马家窑彩陶画基本以黑、红两色组成，以黑色作为基本框架主色，再辅以红色。当时所用黑色是氧化锰，红色是氧化铁，都是耐高温的矿物质颜料。黑者青也，红者丹也，这种以黑、红两色组成的彩陶画，也就是丹青画，“丹青”成了中国画的代名词。因此，马家窑彩陶画就是中国画的历史源头，就是中国画的根。
中国古代绘画撷英教案 郭X 美术 教学内容中国古代绘画撷英课时1课时 教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的 美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识， 陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观 点。 重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法讲授 教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究： 环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映 了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了 龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进 的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正 腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平 涂着色，构图主次分明，造型生动。 环节2：敦煌莫高窟壁画
了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 环节3：中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》 南宋佚名《深堂琴趣图》 元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示： （1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？ （2）这3幅画分别表现了怎样的意境？ （3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、
《中国古代绘画撷英》说课稿 作为一名无私奉献的老师，时常需要用到说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿，希望能够帮助到大家。《中国古代绘画撷英》说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确
的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。 3、互动教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我引导学生欣赏的方法就是：描述、分析、诠释、评价。 4、运用投影仪辅助教学。 三、学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》模块教学设计方案 --第9 课 中国古代绘画 实验高中赵琬琛 一、教材分析 1、本单元教学内容的范围： 《美术鉴赏》第9课“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英” 2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用： 绘画是鉴赏模块中美术的重要门类之一，它是一种运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。中国古代绘画艺术源远流长具有独特的艺术传统，在世界绘画艺术史上占有重要地位。本单元的主要教学作用在于通过对一些有代表性的、优秀的中国古代绘画有比较深入的了解，达到帮助学生开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术欣赏能力、树立正确的审美观点的目的。 3、本单元教学内容的整体教学目标： 通过本单元的教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画到山水、花鸟、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。 4、本单元教学内容重点和难点分析： 重点： 中国古代绘画的基本欣赏方法。 中国古代绘画的基本风格特点。 难点： 中国古代绘画艺术与历史文化发展的关系。 二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述 根据实际教学需要和学生情况重点采用探究式学习，以小组竞赛的形式完成本课教学内容。结合教师的讲解，发挥自主学习的优势，通过提问和讨论等多种形式提高学生对中国古代绘画的认识。 三、本单元所需教学资源的概述 精美、清晰、大量的中国古代绘画艺术图片。挂图、画册、视频、光盘、专业书籍、文献、等资料。建议提前安排学生收集、了解相关学习资料。 四、本单元学时建议 1课时 五、教学内容及安排
中古代绘画撷英之山水 《千里江山图和天才少年》 播放片头（） 同学们好！欢迎来到美术课堂，今天我们一起来看一幅画，这幅画有个很生猛的名字叫做《千里江山图》。我们为什么要讲它呢？除了因为它作为《国家宝藏》第一件宝物播出后很火，很有名之外，还有一个原因就是因为一个误会。 以前我们老觉得要欣赏国画，国画嘛，一定是需要有丰富阅历的人，才能欣赏得了的，才能画出来的。你想，黄公望画《富春山居图》时82岁，齐白石当时九十多岁绘画上才达到炉火纯青的地步，还有黄宾虹、张大千，我们在想象中国古典画家的时候，脑海中出现的都是白胡子老人。那王希孟偏偏不，这幅《千里江山图》王希孟创作，当年他只有18岁。这幅画，现藏于中国故宫博物院，是中国青绿山水的扛鼎之作，绢本设色，高51.5厘米,长1191.5厘米，我们知道那个《清明上河图》，很长吧，6米，它有两个清明上河图那么长，五个姚明那么长，20个老师这么长（蹲一下）。 接下来同学就跟随我走进这幅画，我们一起来欣赏（播放视频）（师：配视频朗读）都说江山如画/那这画就应该是千里江山图了/这样一幅气势恢宏的长卷在细节上画的十分精彩/人物小如蚂蚁/却动态鲜明/山头上飞的群鸟/如果不仔细看几乎觉察不出来/只轻轻一点/但又有翱翔的动势，各段相对独立的山水就有各种小桥和水面巧妙地连成一体/我想要通往下一个场景/就要走过近景这一座古朴的小桥/狭窄的桥面上/大概仅容一人一驴通过/再往前走几部是一座小型亭
桥/亭桥就是亭子和桥梁的组合/小桥跨度不大/下面有砖为桥基/上面立着四根一排的桥柱/桥面上建了一个四坡顶的小亭子/亭子的四角的矮墙感觉好像是用植物编织的与周围的树木融为一体/又浓郁的园林建设色彩/接着再向前面/就被江水拦住了去路/那么只好招呼渔家搭他的便船了/我们在水上飘荡的时间不如远眺吧/等到上岸之后/这边房屋开始聚集起来/热闹很多/沿着悬崖的栈道九曲盘旋通向半山腰的一座庭院。站在山腰这片平台远眺/可以看到崇山峻岭十分密集/远处的高山只有淡淡的青色的影子，用山峰重叠来拉大空间的距离/那么这段画面就是郭熙提到的“深远法”——自山前而窥山后谓之深远/深远之意重叠/我们回到山脚/眼前是一座宏伟的跨江大桥/宛如一道彩虹/十分壮观/桥面自两端向中央逐渐升高/中央的位置建了一座十字桥亭/亭下接近水面处还加了一层/贴近水面/和适合夏天躲在下面乘凉欣赏风景/ 我们沿着小路继续一边行走一边欣赏/跨过最原始的平板石桥/走过竹笼装鹅卵石做的桥墩的梁式桥/一路上可以遇到捕鱼的驶船/行路、观景、幽居、打扫庭院/对坐闲话的各色人物/有时翻山越岭/有时弃岸登舟/终于到了最高峰脚下/这个最高峰/高山之巅直入云霄/万丈瀑布飞流直下/在山下就能感觉自己是非常渺小/这段画面用的是“高远法”——自山下而仰山巅谓之高远/高远之势突兀/ 北宋宫廷绘画中的山水有一种及常见的类型就是用山水经营位置来彰显君臣尊卑的名分/比如千里江山图这一段主峰高耸入云/雄气而敦厚/宫室在主峰下云端若隐若现/群峰则围绕在主峰四周依附像朝
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计 教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 第二课美术家是如何进行表达的？ 教学重点：认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 如实地再现客观世界——走进具象艺术”教学设计 探索重点： 具象艺术的三个主要特点及其功能的学习，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 探索难点： 主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。 《走进意象艺术》教学设计 二、教学目标 通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此，我制定以下教学目标： 1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。 三、学习重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 四、探索难点 如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 《走进抽象艺术》教学设计方案 知识与技能 了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。 过程与方法 感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。 情感态度与价值观 了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。 教学重点 通过了解欣赏世界着名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。 掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力。 教学难点 引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。 艺术美和形式美 教学目标：
第一章原始社会的美术 填空题 1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。 2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。 3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。 4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。 5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。 6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。 7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。 8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。 9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。 10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。 11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。 12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造。 13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。 14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。 15.半坡彩陶距今（六千年）左右。 16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。 17.马家窑彩陶距今（四千五百年） 18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。 19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。 20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。 21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。 22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。 23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24.（山东宁阳）和（山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。 25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 【归纳】： 1.【半坡类型彩陶】：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 第1页
中国古代绘画撷英宋元山水鉴赏教学设计 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
教学设计
过渡艺术是心灵的折射，中国的山水画尤其如此。它见 证了中国人心灵的历程。今天就让我们进行一次自 然的心灵之旅。首先我们将走进以大观小的北宋山 水，而后我们将去感悟以小显大的南宋山水，最后 我们再去感受元代山水浓浓的文人气息。 首先，让我们走进北宋山水的意境。那会是一个什 么样的自然呢？ 二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ ?????（2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”， 是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方 法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画 出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层 次分割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地， 构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做 1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影李成、 关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性 呢？ 在画面上找 到人物。 为了显示山 的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主 体的树在画 面的正中 央，顶天立 地，构图饱 满。 1号区域被 山或树占 据。 男性。
北宋时期的作品，无论是范宽的雄强，李成的旷远，还是关仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉，努力表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山水就完全不同了。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。）房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。 没有。景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、幽静等。 是团扇的扇面。 构图相似，景物都在边角上。
第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 1、认识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标: 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学准备：相关课件等。 教学方法：比较分析法、引导探究法、八字教学法。 课业类型：欣赏课。 教学准备：相关课件等。 课时安排：1课时 教学过程： 评委老师好！我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》，下面我开始今天的讲课。 一、导入揭题 同学们，知道中国的三大国粹吗？谁来与大家分享分享？ 小结： 同学们，中国的三大国粹是中医、京剧和国画。 同学们，你们了解中国画吗？你们在哪儿见过中国画作品？ 同学们，中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这节课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！【板书课题：第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英】 二、学习新知 1、我国早期的独幅绘画作品——帛画 同学们，请迅速浏览课本第一、二自然段，看看你从中获得了哪些信息？ 同学们，谁来把你获得的信息与大家分享分享？ 小结： 同学们，帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画【板书：帛画】。这两个自然段重点介绍了我国古老的帛画《龙凤仕女图》【课件出示：《龙凤仕女图》】，让我们了解了中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。