20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的―有机现代主义‖流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓―新现代主义‖ (Neo–Modernism)。新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers，1888—1976)的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的―硬边艺术‖，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。丹麦设计师雅各布森于1967年设计的―筒系列‖不锈钢器皿就是―硬边艺术‖的典型。
图11-4 OMK设计的圆桌和可叠放椅
图11-5 克雅霍尔姆设计的钢片椅
图11-6 阿基佐姆设计的“米斯”椅
―新现代主义‖的兴起与经济发展密切相关，20世纪60年代商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，如家具、室内装饰和办公用品等。对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序与效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。20世纪50年代当代主义在居家环境中体现出来的非正规化、人情味和轻巧、灵活等特点已不适宜于商业办公的要求，从而促成了新现代主义的兴盛。新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。这一风格最早在英国流行。在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感(图11-4)。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品
不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆(Poul Kjaerhlom，1929—1980)设计的钢片椅(图11-5)就显得稳重而严谨。1966年，在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆(Archizoom)也积极推进新现代主义。1969年，阿基佐姆设计了―米斯‖椅(图11-6)，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。―米斯‖椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。
图11-7 罗维设计的哈里克拉福特收音机
图11-8 罗维于50年代设计的收音机
与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的―高技术风格‖(High–Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿军用通信机器风格，即所谓―游击队‖风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机(图11-7)就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳，面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是一件科学仪器。20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机(图11-8)由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一个规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来―高技术‖风格的到来。
图11-9 蓬皮杜中心的西立面
―高技术‖风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。―高技术‖风格正是在这种社会背景下产生的。与―机器美学‖最早体现于建筑设计上一样，―高技术‖风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是意大利建筑师皮阿诺(Renzo Piano,1937—)和英国建筑师罗杰斯(Richard Rogers,1933—)。他们对自己设计的解释是:―这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。‖蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露了。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种―管道‖，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。面向广场的西立面(图11-9)是几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。蓬皮杜中心设有工业设计部，经常性地举办工业设计展览，并陈列一些著名的设计作品。这些展览、陈列与这座建筑物本身都对工业设计产生了重大影响。
图11-10 莫萨设计小组设计的高架床
图11-11 伯提耶设计的儿童手工桌椅
―高技术‖风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间，类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境。由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床(图11-10)就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。法国设计师伯提耶(Marc Berthier)设计的儿童手工桌椅(图11-11)则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。20世纪60年代法国设计师莫尔吉(Olivier Mourgue)为一部著名的科幻电影《2001年，宇宙奥德赛》设计了影片中的布景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。当时，各种科学幻想连环画和杂志也充满了所谓宇宙时代到处是按钮、仪表的室内设计图片。这些大众传播手段推动了―高技术‖风格的普及，连一些厨房也设计成科学实验室的式样，各种橱柜炊具都布满各种开关和指示。
图11-12 PA事务所于1975年设计的“SM2000”电唱机
图11-13 德国普法夫公司于1980年生产的全电动缝纫机
在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，―高技术‖风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。1975年，由英国PA设计事务所设计的―SM2000‖型直接驱动电唱机(图11-12)
就是一件―高技术‖风格的家电产品，所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。1980年，德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机(图11-13)，很少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。
―高技术‖风格在20世纪60—70年代曾风行一时，并一直波及20世纪80年代初。但是―高技术‖风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。与此同时，另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现，把―高技术‖―高情趣‖结合起来。在这方面最早的讯号是名为―波普‖的艺术与设计运动。
各类装修风格的特点 1、地中海风格 ⑴﹑设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 ⑵﹑装饰元素： ①在室内窗帘布、桌布与沙发套，灯罩的选用上，均以低彩度色调和棉织物，格子图案、条纹或细花为主，感觉纯朴又轻松。 ②马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 ③地面则多铺地砖，如果铺陶砖就更有当地色彩了。在厨房里，如果能少点木材地面铺上陶砖，以白色为主体或多些白色，地中海风格就有了个一个基调。 ④独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。 地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 ⑶﹑特点： ①﹑拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。 ②﹑地中海风格最明显的特征之一是家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现出家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 ③﹑中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。 ④﹑美学特点：尤其多采用开放式自由空间
邢灵敏：传承经典创意未来 --新中式风格也是民族文化的延续 邢灵敏（Leimeng Xing） 我国室内设计行业始于上世纪九十年代初，距今不到三十年。我想大部分早期的中国室内设计师大致只有两大类，一类是建筑设计专业的，另一类是美术专业的。前者设计技术规范美学表现不足，后者是效果表现喜人，施工图技术规范不足。而张绮曼教授、郑曙旸先生的一部《室内设计资料集》成为了我们那一代室内设计人的必修课本。有时间以它热蒸现卖，受益匪浅。那时是我们这一代设计师都在学习、模仿的阶段。我们接触到了欧式、地中海风情、法式、现代简约式、东南亚式、还有什么国际现代主义、后现代主义流派、波普艺术、包豪斯风格、魏玛主义、洛可可艺术风格等。我们在一知半解中来完成一个个室内外装饰设计项目。随着时代的变迁和综合知识的不断积累，我们逐渐有了自己的思想、理念，开始了摆脱风格的约束设计，有了探寻中国设计界的地域文化和本土意识，我们逐渐成熟的这一代设计师和消费市场孕育出了具有中国民族文化的新中式风格，这也是我们中国这一代设计师走出来的道路。因为世界上没有一个民族能够胜于我们中华民族的文化，我们应该传承中华之民族文化与精神，使中国的建筑、陈设元素走向世界。这就形成了我们现在所见到的新中式设计风格。 现在，国外设计师也在挖掘中国民族文化的设计元素，也做出了一些出人意料的室内设计与陈设设计作品，他们所设计的亦是新中式
表现意境，可圈可赞！可见中国民族文化的设计元素及设计领域的发展在当今世界可见一斑。 在百度百科里对新中式的注释是这样的：业界人士定义“新中式”为：“中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计”。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新。 我认为应该补充，新中式不能完全按照字面意思理解，新中式风格是通过对传统文化系统的认识、取舍与提炼，将传统元素和现代使用功能有机的结合在一起，再以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的精神与物质的体现，也是让传统艺术在当今社会得到传承、应用而最为合适的体现。用这种精美、端庄、尊贵、大气的物质空间表达对中华民族精神境界的追求，也是对中国文化最好的弘扬和传承。 新中式风格除了空间表现外，主要元素在陈设方面的表现，现代称之为软装。室内空间及装饰物品设立在以白、黑、红、黄为主的装饰色调上。室内空间多采用对称式的布局方式，整体格调高雅，造型简朴优美，工艺娴熟精湛，色彩庄重而成熟，尽显中华民族文化之精粹。中国传统室内陈设包括家具、字画、匾幅、挂件、瓷器摆件、盆景、雅石、古玩、屏风、博古架、花台等，追求一种修身养性的生活境界。总之，新中式设计是一种文化、理念的传承，需要自然产生以中国传统文化为内在核心元素的精神需求，并不是传统文化元素的简单叠加。由于时代的不同，在我们的眼中，新中式不再和古老死板的传统中式画等号，应该是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。新的时
现代装修风格--室内八大设计风格 风格源自文化，设计拒绝堆砌 追求生活品味表示出其对生活的态度，反映出一个人当前的生存状态、精神面貌与价值取向。所以我认为，具有品味人士不仅是从财富、权利和声望三个指标来衡量，更多的是从精神状态和生活方式去判断。作为高品质家居生活的制造者，我们非常关注品味人士的需求，我们并不仅仅研究他们对品质的要求，也希望我们的设计能够代表和融入他们的精神世界——彰显具有私人铸印的文化品味、情感趋向和生活态度 据东易日盛装饰董事长陈辉介绍，在去年东易日盛推出“中国家居设计流行趋势”之后，不少家装公司和设计师纷纷效仿，直接结果是出现了很多没有原则、没有生活基础的家装设计作品，让消费者有苦难言。室内设计风格是一种品质，也是老百姓生活品质提升的一种重要标志。然而从“全国一片榉”到“伪简约风格”的泛滥，太多家装设计师的设计不是为了给消费者营造一个舒适、温馨、个性的家，而是单纯为了设计而设计，以至于长时间以来老百姓对家庭装饰的要求仅仅局限在好看、气派，而不知道如何设计才能真正体现居住者的个性化的生活方式，同时更加舒适方便，进而提升生活品质，让居家的生活变成是一种享受。对于消费者来说，家居设计的风格究竟是什么，应该如何表现，什么样的风格设计适合自己，它又会对以后的生活产生什么样的影响，却无从知晓。 本次展会期间，中国家装行业的旗舰品牌——东易日盛装饰隆重推出了“影响现代中国人家居概念的8大风格”，从而揭开了“风格之美，文化之魅——中国家居文化艺术元年”的大幕。 作为中国家居文化艺术元年的重头戏，此次推出的8大风格，是东易日盛继成功发布“2005家居设计流行趋势”之后，历经半年时间，在整合了国内外各大家居品牌的产品资源后，为不同需求的消费者量身定做的纯正家居风格设计，内容涵盖了设计、选材、施工、辅料乃至配饰等各个环节，进而确保每一种风格的原汁原味。 8大理念，8大风格，8大流行，8大文化 ——解读影响现代中国人家居概念的设计风格 本次展出的“影响现代中国人家居概念的8大风格”分别为现代前卫、现代简约、雅致主义、新中式风格、新古典风格、欧式古典风格、美式乡村风格和地中海风格。
超详细的装修风格分类及特点 在新房装修中面对形形色色的装修风格，很多时候装修风格的选择与业主及其家人的喜好有关，家居是否美观，与装修风格的选择与设计有着密不可分的联系，装修风格不但可以装修你的家，还能反映出你生活的品味。装修风格有很多种，每个人的喜欢的风格都不一样。装修从风格上分类，可分为：现代简约、田园风格、后现代、中式、地中海、东南亚风格、美式、新古典、日式、古典个性等。 下面小编为大家介绍这些不同类型的装修风格吧！为您未来的爱家装修做好充分准备。 一、欧式装修风格 欧式风格是欧洲特有的个性，通常用在建筑及装修行业，具有欧洲传统艺术文化特征。 欧式装修风格特点：欧式风格给人奢华、绮丽的感觉，很多选用白、乳白与各类金黄、雪白结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的奢华、绮丽特点。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显奢华，绮丽个性。适合追求时髦、奢华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修适合选用欧式风格。
二、地中海装饰风格 地中海个性集北欧与田园的大气与温馨于一体，阳光而不失随意和柔软，朴素而且温暖。在所有装饰风格性中，代表着天然、清爽或是未来与期望。 地中海装修风格特点： 明度低、线条简单：拱门与马蹄状的门窗、白墙、颜色明度低、线条简单且修边圆润的木质家私。圆形拱门及回廊通常采用数个衔接或以垂直交替的方法，在走动欣赏中，呈现延伸般的透视感。家中的墙面处(不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方法来刻画室内的景中窗，展示家居在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的天然印迹。
三、美式装修风格 美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今天的一种方式。它剔除了羁绊，又具有新的复古、贵气大气，且随意的个性。 美式装修风格特点： 1、客厅简练明快，宽阔且赋有前史气味;卧室温馨，首要考虑他的功能型和有用舒服，以成套布艺来点缀，软装和用色上一致。厨房开敞、书房有用、家庭繁复，室内美化较为丰厚，装饰画较多。 2家居崇尚古典，高雅和舒服，选材精密，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制造，家具表面精心涂饰和雕琢，表现出独特的美式风格家居特色。 四、田园风格 田园风格是指选用具有“田园”风格的建材进行装修的一种方法。以园圃特有的天然特征为方式手法，带有一定程度乡村生活或乡间艺术特征。
家装装修风格分类及特点 一个家居的美观与否，与其装修风格的选择与设计有着密不可分的联系，装修风格不仅能够装饰你的家居，同时还能反映出你的生活品位。下面就和长沙乐家装饰小编一起来了解这些不同种类的装修风格吧！为您未来的家装装饰做好准备...... 现代简约风格：在家装装修中装修风格分为很多种，其中现代简约风格在各大家庭中是最为常见及最为广泛的。现代简约风格极力主张从功能观点出发，着重发挥形式美，多采用最新工艺与科技生产的材料与家具。其突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现，色彩以中性或单色为主，有时会出现一两个非常明亮的点缀色…它主要是由曲线和非对称线条构成，体现在墙面、栏杆和家具的装饰上。而线条有的柔美雅致，有的又富有节奏感，总之将现代的流行元素通通包含在内。
田园风格：其主旨是通过装饰装修表现出田园的气息。不过这里的田园并非农村的田园，而是一种贴近自然，向往自然的风格。给人一种清新舒爽之感，它注重对自然的表现，。田园风格的朴实是众多选择此风格装修者最青睐的一个特点，因为在喧哗的城市中，人们真的很想亲近自然，追求朴实的生活，于是田园生活就应运而生啦！喜欢田园风格的人大部分都是低调的人，懂得生活，懂得生活来之不易！田园风格之所以称为田园风格，是因为田园风格表现的主题以贴近自然，展现朴实生活的气息。田园风格最大的特点就是：朴实，亲切，实在。当然田园风格也分为了很多种。但大致来讲，都重在体现自然特色，它所以植物、花卉以及碎花、条纹等来体现。而在色彩上，它所以深浅颜色的搭配点缀，而居室至少也有3种颜色以上，来创造自然、简朴、高雅的氛围。
中式风格：中式风格也就是最受欢迎的风格之一了。传统中式的设计融合了庄重与优雅的双重气质，它将传统的结构形式通过一些民族特色表现出来。而传统中式多表现在明清家具为主，装饰品及黑红为主的装饰色彩上。通透一点说就是整体布局均衡，端正稳健，富于变化，并充分体现出中国传统美学精神。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。
现代风格设计说明[指南] 现代风格设计说明 (诸暨市一鸣装饰设计总经理方美娟) 居室作为人的休憩之所，首先强调其实用的功能。舒适是家居的首要前提，一鸣装饰设计追求的就是功能与审美的完美结合，一方面让身体得到完全的放松，一方面使心脑得到愉悦。我们根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，巧妙地创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要。 室内设计是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。一鸣装饰设计把空间效果作为建筑艺术追求的目标。室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造。一鸣装饰总是从大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲;从里到外、从外到里，局部与整体协调统一;在体现艺术特色和创作个性的和谐统一。 现代风格是比较流行的一种风格，在2009年时尚年装饰设计中用得最多，它追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物～现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法(重视实际的工艺制作操作，强调设计与实际生活的联系。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
1、高技派 高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最 新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。 2、风格派 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。现代风格在施工中，大量采用现代工艺做法，现代风格设计，设计贴近现代人生活的家具～其具体表现为: (1)室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。力求创造出时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。 (2)室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、 纯洁的质地、精细的工艺为其特征。在现代风格中，设计师大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。我们注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 (3)尽可能不用装饰和取消多余的摆设，认为任何复杂的设计，没有实用价值 的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能;现代风格装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。 (4)建筑及室内尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。这样便 于科学化、工厂化、高标准化施工，提高现代人生活效率和质量。
现代简约风格 1.现代简约风格行走在流行时尚前沿现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 恬淡田园风格 2.恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。 新中式风格 3. 新中式风格装修勾起怀旧思绪中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典风格 4. 欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 地中海风格 5. 地中海风格享受碧海蓝天的清爽地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位 东南亚风格 6. 东南亚风格演绎旖旎自然的迷情东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材. 美式乡村风格 7.美式乡村风格恬淡质朴的浪漫美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 日式风格 8.日式风格装修享受清酒般悠然日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。 时尚混搭风格 9. 时尚混搭风盛行工薪层所爱室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体.
2008年第8期吉林省教育学院学报 No 18,2008 第24卷J O URNAL OF E D UCAT I O NAL I NST I TUTE O F JI L I N PR O V I NCE Vol 124(总176期) Tot a l No 1176 收稿日期:2007—09—13 作者简介:纪社强(1972—),吉林长春人,长春工程学院建筑与设计学院艺术设计教研室,讲师,吉林艺术学院艺术设计学硕士研究生。研究方向:空间形态。 西方现代建筑风格及特点 纪社强 (长春工程学院建筑与设计学院,吉林长春130022) 摘要:本文以西方建筑的艺术风格为面,以西方建筑的时间发展为线,以西方建筑各时期的代表建筑为点,分析论述了西方建筑艺术的美学特征及其风格演变的社会文化动因。 关键词:西方建筑;建筑风格;美学特征 中图分类号:J59 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2008)08—0108—02 风格是时代的特征,是民族的特征,是文化的特征。建筑是人为且为人的居住环境。各时代、各民族的建筑风格,凝聚着当时当地几乎全部的上层建筑和意识形态的灵魂。透过西方建筑风格的流变历程,我们可以追溯和领略西方民族的表征于建筑之上的生活情趣、文化精神和审美理想。古埃及和古西亚建筑是西方建筑史的引子。无论是古埃及人的金字塔,还是古西亚人的萨艮王宫,它们都以极其宏大的规模来反映王族的威武和显赫,企图在理想上达到强化帝国统治的目的,体现君权神授的观念。 古希腊罗马时期是古代西方物质文明和精神文明的双盛之时。其美学思想突出表现在讲究度量及秩序的和谐,神人合一的喜悦和热情,推崇人体美以及“高贵的单纯和静穆的伟大”的意境。这种时代理性和美学精神深深地烙印于合称为“古典建筑”的古希腊罗马建筑之上。雅典卫城的显阔繁华,图拉真广场的庄严高贵,虽然没有摆脱神庙的主题,但又似在宣示时人战胜自然的喜悦和向天神靠近以至和合的热情和期盼。如果说这仅是建筑外观的气氛和建筑整体的意境,那么,古希腊罗马建筑的结构形式则更形象直观地表达了时人的审美情趣。希腊柱式有多立克、爱奥尼、科林斯三种。希腊人以多立克石柱模仿男性,象征魁梧与雄壮;以爱奥尼石柱模仿女性,象征温文与典雅。古罗马继承了古希腊的柱式又加上了塔斯干和混合式两种,统称为古典五柱式。古希腊 罗马的建筑柱式严谨地模仿了人体的度量关系,形象地体现出一丝不苟的理性精神,充满了对现世人体的热情讴歌,反映了时人人本主义世界观和对理性美的崇拜,表达了欲将理想美和现实美统一于艺术构图法则之中的审美追求和文化理想。古希腊罗马建筑风格对后世产生了深远的影响。 公元476年,西罗马帝国灭亡。此后近千余年历史,称之为中世纪时期。这是一个宗教社会,神的时代,教会的权力至高无上。由于教会大力宣扬禁欲主义以及对世俗文化的仇视,这一时期里科学意义上的文化艺术几乎处于停滞状态,无不具有神学的性质。建筑亦不例外。反映神的威严和天的高远成了中世纪建筑的主题。缘此,教堂便成为中世纪建筑的最主要形式,从而汇成了中世纪建筑的独特风格。近千年历史跨度的西欧封建建筑通常按其历史特点分为三个阶段:早期基督教建筑、罗马风建筑和哥特式建筑。其中最能体现中世纪建筑风格的是哥特式建筑。而所谓罗马风建筑,即其“建筑风格既像罗马又非罗马”,是当时社会政治、思想文化的真实写照,反映出教会神权和封建王权走向结合的过渡心理。意大利的比萨主教堂建筑群可谓代表之作。它们采用了柱式,但不严谨。“它们既不追求神秘的宗教气氛,也不追求威严的镇摄力量,作为城市战胜强敌的历史纪念物,它们是端庄的,和谐的、宁静的”。此后,哥特式建筑兴盛。其建筑风格完全脱离了古罗马的影响。世 8 01
现代风格 现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。 定义： 代表派别 我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。 高技派 高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
风格派 风格派-红蓝椅与曲折椅 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，一画家P·蒙德里安（P.Mondrian)等为代表的艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。 白色派 迈耶-巴塞罗那现代艺术馆 作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
15种室内装修风格分类及特点 一、欧式装修风格 欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。 欧式风格特点： 欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。 二、地中海装修风格 地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。 地中海装修风格特点： 明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接
的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。 三、美式装修风格 美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。 美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 四、田园装修风格
现代简约风格设计说明及参考图片！(2010-1-2 16:45:18)[发送到微博] 分类：未分类标签：现代简约风格装修简洁高雅装修电梯公寓装修后现代风格装修 | 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。
现代家庭简约装修风格有以下含义：1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比
如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外导语：简约风虽然不算特别，却永不落后。整个空间简洁明亮，在视觉上就给人舒适的体验。色彩单一，却充满灵气，这就是成功的简约风格客厅。本期，介绍9个简约风客厅装饰，一起布置一个清爽舒适的客厅。 【梦想客厅】 简约风盛行9个清爽客厅搭配 淡雅的米色沙发透着优雅的气息，圆形白地毯的搭配把客厅营造得像一个梦想的舞台，
未来新兴城市畅想 -------------------------------------------------------------------------------- 据最新信息研究分析和科学预测，未来新兴城市的发展将定格在虚拟城市、生态城市、地下城市、海洋城市等形式上。 虚拟城市———靠智慧解放自己随着信息技术和网络的高速发展，一个个能在全球范围内灵活移动的虚拟城市，将飞速发展起来。在这种虚拟城市中，一些跟人一样聪明而富有感情的机器人，将为城市的人们提供从工作到生活、从医疗到娱乐的多种有效的服务。只要将所需要的知识、信息和功能都输送储存在它的大脑之中，它就会像一个真正的人那样去开拓、进取，去创造一切。这就是所谓的“头脑城市”。 “头脑城市”将会解决许多在当今难以解决的问题。安装在月球上的受控热核电站或太阳能发电站，可通过电磁波向地球输送电力，并足够人类世世代代享用。建立在时速500公里以上的高速铁路两旁的自然能源采光型“农业工厂”，只依靠其基因工程，就能像自动化工厂一样生产出快速生长型粮食和其它动植物。 生态城市———将大自然全面引进未来的生态城市是把大自然全面引进城市，使城市像生命体那样生存。这种“生态城市”将成为未来城市的主流。 生态城市中的建筑物，几乎把所有现代生态意识方面的因素都纳入考虑之中。这里住宅的每个房间都阳光明媚，既不需要取暖的炉子，也不需要空调。热水可以通过太阳能热水器获取。另外，这些建筑物还冬暖夏凉，它的温度正好与外界相反。建筑物中的一切能源都不依靠外界供给，更无须传统的供电站送电，它的电源来自一种可以储存太阳能的阻挡层光电池，这种电池把获取的太阳能转化为电，并将其储藏在电池里。当冰箱、烘干机、洗衣机、洗碗机、电吹风乃至刮胡刀等家用电器需要供电时，阻挡层光电池就把电输送给这些家用电器。 地下城市———自然灾害的避难所未来世界的地下城市具有几个主要优越性，可解决城市中缺乏可用地的问题。这种城市不太会受到地震之灾的影响。由于地震时地表以下比地表以上更为稳固，因此，这种新型地下城市比地上城市更安全。几近不变的地下自然温度使得地下城市能够保存更多的有效能源，因此地下城市结构将有助于缓解一个国家依靠外来能源供应的状况。 地下城的一部分将配有透明的圆屋顶，可以使居民对天空和星星一览无余。地下城市的地理结构，其实是一个由隧道连通的巨大的地下城市空间网。每个网络站———由商店区、旅馆和办公区组成———都同几个商店和游乐场的网点连接起来。网络站之间也通过隧道连接起来。地下城市的建筑群至少可供50万人居住。 海洋城市———建在人工岛屿上的家园未来世界的“海洋城市”也可称之为“海洋通讯城”。 这些“海洋城市”是建立在人工岛屿上的，其规模和体积令人惊讶。“海洋城市”至少占据670英尺的水域，距陆地大约100英里。整个城市处在一个距海平面260英尺高的平台上，可纵横延伸4平方英里。它将成为是100万人的家园。每一座海洋城市将附着在1000根粗大的柱子顶上，这些柱子用重达几百万吨的混凝土石块固定在海洋底部。如果人们要去“海洋城市”旅游，可借助飞机或时速达115英里的气垫飞行器。
现代简约设计风格的要素 现代简约设计风格是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，那么大家了解现代简约设计风格的要素是什么呢?下面我们就一起从下文中了解一下吧。 一、空间构成 现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。 二、装饰材料与色彩设计 装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。 三、家具、灯具和陈列品
未来酒店客房的三大设计预言 在最近的城市酒店设计中，越来越多的酒店由历史建筑、废气的办公楼和废弃的仓库改建而来，将这些建筑融合现代风格的设计已经成为酒店空间设计的另外一种氛围。在德国，汉堡一个1910年的水塔曾经一直被当作当地的地标，最近则被改建为一个16层的酒店，由瑞士Movenpick酒店集团管理。这个226个房间的建筑现在以翻新的屋顶和厚实的外观以及玻璃中庭著称，整个大厅都以自然光线为主。而在美国，得克萨斯的德拉斯国家银行被重新改建为一个129间客房的精品酒店，由美国喜达屋酒店集团管理。这个建于1927年的哥特复兴时代的建筑前体已经由复古的建筑壁画重装，但在10层之上，又增加了10层，并设计出了附带泳池的露台，像悬臂一样向外延伸，直临街道。在酒店大堂，一个巨型的旋转齿轮以及展现德拉斯风情的图片都在向客人提醒着这个城市在石油产业的角色。 在英国，伦敦东区的一家临街的精品酒店是由1893年建造的工业仓库改建的。伦敦的Conran&Partners设计公司保留了建筑的砖墙结构、大型推拉窗以及采光天井，但将地面以日光木材重新铺成。而WATG设计公司在夏威夷的最新项目St.RegisPrinceville最好的诠释了现代奢华酒店的变化。以往St.Regis这个品牌给人的印象是成吨重的抛光大理石、华丽的围栏和枝子形吊灯、欧洲风格的家具和艺术作品，在这里取而代之的是，设计师通过使用当地的材料、艺术作品和当地艺术家的雕塑来反映当地的风情，定制的地毯和家具。“在2010年，闪亮的金属装饰已经过时，自然的石头以及木材则非常流行。可重复使用的材料和装饰将加强客人的体验，并带给建筑不同的传奇故事。” 性感的规划概念、大胆的室内设计和启发灵感的Hi-Tech应用将重新定义城市商务酒店。这是酒店业对酒店未来设计的预言。“酒店的‘寿命’越来越短，如果是10年前，开业10年的酒店就需要面临重装以跟上消费者的步伐，那么现在酒店的寿命最多只有5年，甚至有些花费数年设计建造的酒店在自己开工建造时就发现，已经落伍了。”美国波士顿的一家设计公司的老板说，在他的客户名单上，不乏希尔顿、万豪、洲际、凯悦、泰姬以及Trump 这样的品牌。说到酒店的设计革新，就不仅仅是色彩和风格，所有的一切都是服务于功能化体验的。“你不能突发奇想，”这位设计师说，“你想让客人花费10分钟去寻找窗帘开关?他下次一定不会说你这间酒店的好话!” 混合思维的布局规划 全球不乏设计先锋的独立酒店在引领着酒店未来派设计的思潮，这些酒店大胆地运用纯净色彩、弯曲或折叠的线条以及新奇理念来创造下榻梦境，但这些并不会很快成为商务酒店的未来。以未来派设计著称的迪拜YasHotel，整个建筑就像一座已经充电完毕准备起飞的外星飞碟，而室内空间则充满了曲线型的流线设计，客人手持GPS感应的房卡将不需要任何操作，就可以在走到房门的时候，自动感应开启房门;面对室内的墙壁挥手，内置的液晶电视则会开启;有助于缓解时差的灯光照明……这种超现实的下榻体验体现着一种酒店设计的混合思维。 在刚刚结束的全球设计酒店集团放越好。你可以设想，未来的商务房间将是一个非常便
古罗马建筑及其特点 1引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 2 典型建筑 2.1君士坦丁凯旋门 君士坦丁凯旋门，是一座三个拱门的 凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深 7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横 跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的 里里外外充满了各种浮雕，表面上看去， 巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很 大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各 个部分并非作为一个统一体而创作的，甚 至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。 2.2 大斗兽场 大斗兽场是连接的拱券支撑的，在它 的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古 希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用， 却好像比拱墩更突出地起着实际支撑的 作用。他们将多立克柱式放在最下层，让 人感到它们在有力地支撑着上面巨大的 重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过 渡，它们优雅地举起斗兽场院的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。 2.3 万神庙
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制， 穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米， 其中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓 意着神的世界和人的世界的某种联系。 墙厚6.2米，每浇筑1米左右，就砌1 层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其 中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减 轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3 米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。 面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34 米，深15.5 米；有科林斯式石柱16 根，分三排，前排8 根，中、后排各4 根。柱身高14.18米，底径1.43 米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。 3 总结 我们发现以上三例建筑具有多处共同点，这其实也是古罗马建筑的普遍特征。 3.1 拱券 拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等，都同拱券结构有血肉的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质的根据。 3.2 火山灰混凝土的使用。 大大促进古罗马拱券结构发展的是良好的天然混凝土。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度和容量的混凝土，以便用于不同的位置。浇注混凝土需要模板，拱券和穹顶木板做模板，墙体则用砖石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墙体很厚。 3.3 柱式 古希腊建筑中的三种柱式均被罗马人所继承，其中科林斯柱式得到最广泛的运用。此外，罗马人还发展了两种新的立柱：一是托斯卡柱，它与古罗马建筑里的多立克柱相似，不同点在于柱身上没有凹槽，而且多了个柱础（更加简洁实用）；另一个是组合柱式，就是在科林斯式的柱头上再加一对爱奥尼克式的涡旋（变华丽为奢华）。 为了适应多层或高大建筑的需要，罗马人还在柱子的使用方面做出了2项重大发明：一个是叠柱法（大斗兽场），按楼层自下而上分别采用多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯壁柱；另一个叫巨柱式，以一种巨大的柱式贯穿二层或三层建筑。
时尚速递--未来主义风格女装 本季众多设计师将目光投向了极简主义风格和未来主义风格。60年代的时尚趋势将手工裁缝时代重新带到了发布会上。然而，空间未来主义时尚的形成确实经过了很长时间的演变。 现代时尚的面料是展现未来主义风格的重点，大量的款式出现于发布会上。面料主要包括墨蓝色塑料和银色乳胶，另外干练的西装剪裁轮廓和金属亮片装饰，使得整个款式更好地展现了未来主义风格。 发布会 科幻现代主义在秋冬发布会中显得十分大胆个性，走在了时尚的前端。这种风格不仅仅只在发布会中展现其另类设计，也可以应用于日常服饰的设计中，同样前卫时尚。 手工裁缝工艺的个性款式对整个发布会润色不少。设计师们设计出各种不同的款式来展现自己对未来主义风格的钟爱，如GiambattistaValli, Balmain, Marc jacobs, Victor & Rolf以及Prada等品牌。戏剧效果的奢华层叠艺术和冬季数码印花成为整个趋势的关键。
名流时尚 名媛们同样选择未来主义时尚风格的着装，Miley Cyrus, Brandy, Beyonce以及Kate Moss都证明即使不用全身包裹着金属亮片或者从头到脚全是银色着装，也能展现科幻主义风格，同时还能彰显个性魅力。 未来主义风格配搭 ?充满力量的轮廓设计是未来主义趋势的关键。宽大的肩部设计成为上衣的亮点，并突出整个款式的线条魅力。 ?无结构式的款式采用小号设计来展现其曲线特色。 ?建筑学风格的高跟鞋是展现这一风格的重要元素，透明塑胶或大量的装饰效果最佳。 ?选择个性的连衣裙或夹克作为彰显未来主义风格的重点款式，并配搭其他简约的款式。 ?金属亮片装饰和不同的面料都显得十分重要。金属装饰打底裤或者紧身裤（如Balmain发布会款式）配搭绒面革女靴显得十分魅惑。 ?银色的手镯或耳环为展现未来主义风格起到了装饰的作用。 ?环形图案和夸张的轮廓设计是关键。 未来主义风格款式
西方建筑风格体系 ——浅析哥特式建筑的风格 哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位，代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。 哥特式起源于12世纪的法国，盛行于12—15世纪的欧洲大地，前承罗马式后肩文艺复兴。其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合，其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱了雕像等经典建筑特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更影响着现今世界各艺术领域的发展趋势。 哥特式建筑的典范——科隆大教堂 说到“哥特式建筑”最容易使人联想起来的莫过于那些弥漫着中世纪风情充满着传奇色彩的哥特式大教堂。坐落在德国科隆的“科隆大教堂”，正是这样一座建筑史上的传奇，也是“哥特式建筑”最具代表性的“璀璨明珠”。科隆大教堂是科隆城的象征，是德国最大的哥特式教堂，也是世界上最著名的教堂之一，与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大教堂。2000多年前，罗马人创建了科隆城。1248年，科隆人又动于建造科隆大教堂，这个工程远比建一座城艰巨，直至1880年10月15日才完成，创造了欧洲建筑史上的奇迹。科隆大教堂是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，被联合国教科文组织列为“世界遗产”。 歌特建筑的杰出之作——巴黎圣母院大教堂 巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂，是古老巴黎的象征。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯?德?苏利决定兴