中国美术史部分
重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。一名词解释
（一）史前及先秦美术
1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。齐是调剂的意思，也就是比例。锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。
8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
（二）秦汉美术
1、秦代陶塑兵马俑：出土于陕西西安临潼秦始皇东陵道北侧的三座丛葬坑，其形象完及服饰完全按照当时秦朝军队的实际情况而设计，与真人、真马差不多大等大，是秦代禁卫军的真实写照。兵马俑在总体设计上既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。秦代陶塑兵马俑采用妆彩粉饰，绘、塑结合的塑造手法，其艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，采用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象，再现了秦军骁勇善战的宏伟气派。
2、击鼓说唱俑：是我国汉代雕塑代表作之一。该陶勇为男性说唱人形象，通过艺术性处理改变了四肢和身体的比例，形体刻画简略，动态、神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画的惟妙惟肖，是东汉陶塑的杰作。
3、画像石：是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材，兼具绘画和雕刻两种造型形式。
4、画像砖：秦汉时代的一种建筑装饰构件，初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁面。
5、马踏飞燕：东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威擂台出土，也成铜奔马。高34.5cm，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思，取得了内容与形式，技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
6、长信宫灯：出土河北满城中山靖王刘胜之妻窦绾墓，既是一件生活用品又是一件装饰品。以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，上身平直，以左手持握灯座底部的座柄，右肩高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，灯盘可以转动。灯罩可以开合，调节亮度和照射的方向，也有挡风的功能。设计充分体现出对科学的精确要求和考虑，而且将功能性、科学性与灯的造型设计完美的统一起来。
（三）魏晋南北朝隋唐美术
1、昙曜五窟：山西大同云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的无所石窟，开凿于公元460-465年，即今天的云冈16-20窟，统称“昙曜五窟”。都雕刻了巨大的如来佛像，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。
2、昭陵六骏：唐太宗李世民令雕刻名将将他征战时期乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”，是昭陵北阙的一组纪念性浮雕。使用了“起立”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。是唐代目前雕刻的代表作。
3、顾恺之：字长康、小字虎头，东晋画架。精通诗文书画，时称“三绝”：画绝、才绝、痴绝。善画肖像、历史人物、道释、禽兽等。顾恺之的人物画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，所谓“传神写照”。也擅长以绘画艺术的语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，通过悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌。提出“迁想妙得、以形写神”等重要观点。作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。
4、《女史箴图》：东晋画家顾恺之的代表作品，根据晋张华文学作品《女史箴》而作，注重用线造型来创造绘画形象是其主要特征，线条是以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，用线的力度不大，正如“春蚕吐丝”“春云浮空”“流水行地”一样。全画共十二段，现存九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
5、《洛神赋图》：东晋画家顾恺之代表作之一，根据诗人曹植的《洛神赋》而画成，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故事。画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山、水不容泛”体现了早期山水画的特点。
6、《游春图》：隋代画家展子虔的作品，是中国现存最早的山水画卷。以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经有六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端倪，从中可窥见这一时期山水画的成就与面貌。
7、《虢国夫人游春图》：盛唐时期画家张萱的代表作之一，以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘了杨贵妃之姊虢国夫人率众游春的情景。通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的堤外，线条简劲儿流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。
8、《捣练图》唐代画家张萱绮罗人物画的代表作，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。其线条工细遒劲，设色富丽，其丰肥体的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
9、曹衣出水：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画天竺风格的佛像著称，被誉为“曹家样”。谓之“曹衣出水”即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度笈多朝造像的特点，同事融入中原画风，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现。
10、吴带曹衣：指两种风格相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣
服飘举，获得“天衣飞扬，满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，犹如刚从水中出来一样。后人因称为“吴带当风、曹衣出水”，不仅存在绘画艺术中，也同样存在雕塑艺术中。
11、以形写神：顾恺之提出的形神关系论。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神奇，都不算成功。“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。
12、传神论：东晋顾恺之在《论画》中，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质。
13、书画同源：一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了淑书画同源问题。
14、谢赫“六法论”：南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
15：外事造化、中得心源：唐朝画家张璪提出，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，，即为中得心源。16、《历代名画记》：中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细的等级。
17、唐三彩：唐代盛行的一种低温铅釉的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，所以亦称洛阳唐三彩。以马的造型表现最为出色。多用作冥器。
（四）、五代宋元美术
1、黄家富贵徐熙野逸：形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。
2、宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。私人书法皆属尚意一派，但又各自成法。苏轼是宋四家之首，是尚意书风的倡导者。
3、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭以此私人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。李唐—《万壑松风图》；刘松年—《四景山水图》；马远—《踏歌图》；夏圭—《溪山清远图卷》。
4、马一角、夏半边：马远、夏圭的山水画出于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。
5、元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇。他们山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附社会审美爱好但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望—《富春山居图》；吴镇—《渔夫图》；倪瓒—《渔庄秋霁图》；王蒙—《青卞隐居图》。
6、黄公望：元四家之首，常熟人。原名陆坚，字子久，号
一峰。他以书法中的草籀笔法入笔，有水墨，浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
7、三远：山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”
8、瘦金体：又名瘦金书，北宋徽宗赵佶所创的书法风格。由薛稷、薛曜兄弟上溯褚遂良而发展而来，特点是笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。书体介于行、楷之间。代表作《闫中秋月》、《楷书千字文》。
9、永乐宫壁画：永乐宫位于山西永济县，元代所建，规模宏伟，形象生动，线条作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常。永乐宫壁画是指永乐宫三清殿内壁画《朝元图》，以八个主像为中心，共有仙人二百八十多个。所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，色彩绚烂，构成创面壮阔、气势磅礴的效果，存有唐以来的壁画风范，可见吴道子画风只影响。
10、《焊韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中的代表作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了官僚的心理矛盾和生活面貌。全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个既有联系又有相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵。改图不仅具有极高的艺术水准，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈、及绘画史的重要形象资料。
11、《清明上河图》：宋代风俗画家张择端的代表作。全卷采用全景式构图，内容结构按时间推移分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。张择端选择机油形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物、场面及清洁加以表现。画家采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节安排。展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里失去清明时节的风貌，在线了宋代城市社会生活的各个方面，不带是一幅杰出的风俗画作品，而且具有高度的历史文献价值。全图以墨笔淡着色，严谨精细的笔法，代表了宋代风俗画发展的高度水平。 12、《千里江山图》：王希孟为北宋宣和年间宫廷画院学生。全图大青绿墨骨山水的表现手法，用厚重的石青石绿加强苍翠效果，水天树石间用掺粉加赭的色泽渲染，勾勒为主，间以没骨法画树干，用皴点写山坡，丰富了青绿山水的表现力。
7、试述唐代人物画的发展状况。
唐代人物画高度发展，代表画家主要有阎立本、吴道子、张萱、周昉等
（1）阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，《历代帝王图》、《步辇图》。（2）吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他独创的宗教图像的样式，称为“吴家样”。吴道子的绘画具有独特风格。吴带当风，具有天衣飞扬、满壁风动的效果。
（3）张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，《虢国夫人游春图》、《捣练图》（4）周昉继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，周昉所画仕女，多浓丽丰肥之态，不仅刻画人物形象准确，而且能通过画壁揭示人物的心理特征和性情。《挥扇仕女图》。
8、试述五代时期绘画的发展状况
五代时期，中原大部分地区限于战乱，地处江南的南唐和四川的西蜀证券较少受到战争的破坏，两地统治者又酷爱书画，开办了宫廷画院，绘画上出现繁荣活跃的局面。
（1）周文矩与顾闳中的人物肖像画。
周文矩南唐画院待诏，仕女画近似周昉，而纤丽过之。有《重屏会棋图》、《宫中图》。顾闳中也是南唐画院待诏，以人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》。
（2）荆关董巨的山水画的创造
五代时期一些画家深入自然、创造了真是生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平的天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭、气势雄伟的北方山水，《匡庐图》；关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，《关山行旅图》；董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛，江湖纵横的江南景色，《潇湘图》；巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致，《万壑松风图》。
（3）徐熙、黄筌和花鸟画的发展
他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。
9、试述五代山水画的艺术特征及代表人物
（1）出现皴法，唐代青绿山水空钩无皴，山水画用笔发展到五代，皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备，如斧披皴：用来描绘北方山水；披麻皴用来描绘江南山水。董源水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。
（2）构图上出现全景山水。全景是对多视点看到的静物的综合，视点是动的，集高远、深远、平远于一体。代表人物关仝，被成为关家山水。
（3）描绘客观现实，画法是写实的，南北方风格迥异。
10、试述宋代绘画的基本特点
宋代是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。不仅继承了宫廷画风，院画空前兴盛，而且士大夫绘画潮流开始形成，绘画的题材风格也更加多样化和专门化。
（1）宋代人物画的代表成就主要有武宗元为代表的宗教画、李公麟为代表的白描人物画《五马图》、梁楷为代表的减笔人物画《李白行吟图》及张择端为代表的历史风俗画《清明
上河图》等。
（2）宋代山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。北宋初李成、范宽成就最高。李成所画山水师法荆关，但能形成自己的特色。他尤以画寒林平远著称。范宽早就了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。他说话崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用岁而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。宋人评价：李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离座外。
南宋四家中的马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦；夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出；马夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，被称马一角、夏半边。
（3）宋代花鸟画发展极其繁荣。北宋中后期崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名，画有《双喜图》等。
宋徽宗搭理扩充画院，兴办画学，画院内意识人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》等。
宋代文人士大夫绘画形成了独特的体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。
11、试述宋代绘画对后世的影响
宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，伺候数百年的发展都是在宋代基础上不断完善。
（1）写实、工致画风的确立。宋代“院画”空前兴盛、职业画家十分活跃。宋徽宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，花园内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水画于一体的“燕家景致”等，南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，其代表是南宋四家李刘马夏。
（2）士大夫绘画潮流开始形成，明代董其昌的“南北宗论”讲水墨提高到相当地位，清代宫廷绘画代表“四王”成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。同事法常的水墨写意花鸟用恣肆而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。
（3）绘画的题材风格多样化和专门化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙鱼等门类。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。
12、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
宋朝统一，结束了五代十国的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展，商业、手工业出现了前所未有的繁荣，并由此带来美术的发展与绘画的兴盛。
（1）宋代绘画发荣的社会原因：
①北宋消除了封建割据造成的分裂隔阂，采用了发达的文官政治和自由的经济政策，社会安定、商业手工业迅速发展、社会空前繁荣富裕。
②宋代城市化进程迅速，汴梁、临安规模巨大，商业繁盛。城市手工业水平提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。
（2）宋代绘画繁荣的具体表现
①宫廷绘画的发展达到极盛。宫廷绘画承载这宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确、格法严谨、精致细腻、赋色浓艳、华贵富丽；
既有精密不苟之长某些作品又有萎靡柔美的倾向，形成“院体”画的独特风格。
②文人参与会是，文人绘画渐成潮流科举制度提高了官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。
③出现了职业画家。画工接触了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。
④绘画题材和表现题材的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细。绘画行驶中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。总之，明见绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
13、以具体作品阐述“南宋四家”的艺术特征
南宋政权稳定后，绘画艺术开始受到重视，南宋特定的社会环境和画家的艺术创作心态使得山水画从北宋法度森严和浓重的复古精神中解脱出来，画家们更致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风有北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，出现了南宋院体山水的新风格，形成了号称“南宋四家的”李刘马夏。
（1）静物造型多大斧劈，笔力刚健，形象明确，对比强烈，水墨淋漓，丰富了山水画的表现技法。以李唐为例，其山水严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型与笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水之新风。就用笔而言，笔锋尖锐，惜墨如金，其蟹爪式树枝画法对后世影响很大。山石皴法上可见范宽的痕迹，但更注重静物的剪裁，山水形象而言更鲜明突出，令人印象深刻。其在南宋时期创作的《清溪渔隐幽》，以截景的章法，恣肆的大斧劈表现坡石，淡淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗韵意境，体现了李唐万年对山水画技法的创新。马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，其《踏歌图》即为一例。
（2）题材多为小景或局部，追求诗意。传为马远的《寒江独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，即为典型代表。
（3）截景式构图。以少见多，剪裁大胆，取舍得当，用空白来衬托气氛。马一角、夏半边即为一例。马、夏擅长在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突显出景观，表现空间和浓郁的诗意。他们的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的静物加以突出，使画面情景交融、富有诗意、是对传统山水画的发展和丰富。
14、试述元代山水画的发展状况
元代山水画取得了巨大的发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画，转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为代表。赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就在书画方面。绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。在艺术上标榜“古意”，从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素的画风。他有强调书法与绘画的关系，讲书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。传世作品《鹊华秋色图》，画的是山东济南郊外鹊山和华不注山，已经清幽舒爽，润泽雅致。
元四家之黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。取法荆浩、董源诸家，加以融合，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。
吴镇，工诗文，擅画山水梅竹。他作画吸取董源、居然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔夫图，书写其安贫乐道自鸣高雅的情怀。
倪瓒，字元稹，号云林。元末农民起义爆发，他疏散家财遁迹于太湖。所画山水主要表现
太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，即为明清文人画家推崇。
王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。总结：黄画空灵潇洒，吴画苍茫浑厚，倪画简淡疏荒，王画沉郁湿润。
元四家山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。
15、试述明代山水画的发展
明代画坛，前期以浙派为主流。明初的山水画创作以雄强刚健、丰郁茂盛为追求目标。明初画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目、目师华山”。
明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，又称吴派，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和士气逸格的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
明代晚期，浙派吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文人修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。董其昌在山水画创作中追求以书法入画导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势作不似之似的重新组合。他的画论：以佛教禅宗分南北二宗为喻，退出了山水画的“南北宗论”。
16、试述清代绘画的发展概况
（1）清代早期。山水画家多直承明末文人画传统变而画之。其中居于当时画坛正统地位的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）代表了取法松江派并上承宋元以集传统之大成。他们较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。之中摹古而少观察自然使他们的作品缺少“真山水之趣”。与四王同时的是四僧（朱耷、石涛、弘仁、髡残），他们代表了虽不废弃传统，但更加具有独抒个性且大胆创造的趋向。十分重视生活感受，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。”尚意“又有法则的新手法突破了旧程式。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并振兴没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的”写生正派“
（2）清代中期。北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初四王及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。与之对比，扬州八怪发展了重视生活感受、强烈书法性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们在艺术创作上师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。形成了反应时代变化的新风貌。
人物画方面，出现了适应市俗审美趣味的肖像与仕女画家。
（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。
①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。
②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。
④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，
作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。
20、论述中国古代人物画的艺术特征
（1）以线造型。
①这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，人物形象一线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境地。
②吴道子在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，使他用以组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称为。。。
（2）以形写神。顾恺之强调人物画创作要朱勇人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物的形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼镜。传神写照论成为之后人物画创作的首要标准。
（3）人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。代表：阎立本《历代帝王图》《步辇图》。
（4）画面背景留白，计白当黑。在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。张萱《虢国夫人游春图》中，反应了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
（5）在人物位次安排上，遵从“主大从小，尊大卑小”原则。这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中和《步辇图》中都有表现。
外国美术史部分
仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释
（一）原始及古代美术
1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
9、《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想没与真是没的完美结合，充分体现了“高贵的单纯、静穆的伟大”美学理论。
10、《拉奥孔群像》：希腊化时期，由阿格桑德罗斯等创作于公元前1世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。作品呈金字塔，稳定而富于变化，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯属的艺术表现力和雕塑技巧。
（二）中世纪欧洲美术
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。壁画：《查士丁尼皇帝和廷臣》。
2、圣菲索亚大教堂：拜占庭美术中的代表作，东罗马建筑中的佼佼者，建于6世纪，集东、西方建筑艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东、西下方各有一个半径相等的半穹窿，每个半穹窿两侧又有更小的半穹窿。
3、哥特式美术：欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：发过的巴黎圣母院、兰斯大教堂；英国的科罗斯达大教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂。
4、巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特风格，教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应的具有哥特风格所欲的“向上高升”的感觉。
（三）文艺复兴时期欧洲美术（重点之一）
1、文艺复兴：愿意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，及时在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。
2、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神拳及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高阳人与自然的美。
3、佛罗伦萨画派：文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派。特点：以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。代表：乔托、马萨乔、波提切利。
4、波提切利：15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由地书法了个性与世俗的感情。他注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏、精致明净的独特画风，《春》、《维纳斯的诞生》。
5、文艺复兴“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。
8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，《雅典学院》、《西斯廷圣母》
等。
6、威尼斯画派：文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，特点：十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；住在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
7、提香：意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首都挖掘出油画语言的全部可能性，使画布有才成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》、《圣母升天图》。
8、扬·凡·爱克：15世纪尼德兰的主要奠基人之一，他奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础，被成为油画之父，《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》。重视人物性格与心理的刻画，注重写实。
9、《根特祭坛画》：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅及谈话最精彩的画面之一。虽历经数百年，仍然鲜艳明亮，现实了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。
10、老彼得·勃鲁盖尔：其艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义艺术家，早年曾以铜板画家身份从事风景画创作文明遐迩，1556年左右开始较多地描绘人物，深受博斯的影响。他在农民风俗胡中满怀热情地塑造了许多农民形象。风景画也十分出色，喜欢选取全景式构图，已经开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，如《雪中猎人》。
11、丢勒：德国文艺复兴美术巨匠，油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。艺术特征：将科学绘画手法引入德国，融南北欧风格于一体；保持德国理性根基，对人体解剖有深刻理解，造型严谨准确，具有宏大气魄，注重心理刻画；丢勒是将德国版画推向高峰的第一人，使版画具有独立的艺术价值；《四使徒》、《亚当与夏娃》。
12、枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
（四）17世纪欧洲美术（次重点之一）
1、巴洛克：产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，主要特征：（1）服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。（2）极力打破和谐与平静，包含激情和强烈的运动感。（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。（4）强调一书形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
2、鲁本斯：17世纪佛兰德斯最伟大的巴洛克画家，作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·德·美弟奇的生平》。
3、《抢劫吕西普斯的女儿》佛兰德斯画家鲁本斯创作。典型的为满足宫廷贵族和天主教会审美趣味儿创作的巴洛克风格作品。作品构图具有强烈的动势，颜色鲜艳亮丽，对比强烈，妇女形体造型追求粗壮有力的肉感，充分体现艺术家特有的驾驭复杂构图的能力和坚实的造型功力。作品在暴力的表象中歌颂着生命的激情，而鲁本斯娴熟绘画技巧的运用增添了画面的艺术情趣和美感
有列宾、苏里柯夫等。
13、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追究瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
14、新印象主义：继印象主义之后，在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮。新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉，主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式。该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式，因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”。代表：修拉《大碗岛上的星期日下午》、西涅克《早餐》。
15、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
16、塞尚：法国画家，后印象主义代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因为他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。
17、象征主义：19世纪80--90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。他强调主观感觉，反对理性，忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，变现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的：夏凡纳、莫罗、德国的勃克林等。
18、新艺术运动：19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生相当大影响的装饰艺术运动。新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，名称也不相同。“新艺术”是一个法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名；德国则称之“青年风格”，奥地利叫“分离派”，斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”。新艺术运动力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的运动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。
（七）20世纪现代美术（重点之一）
1、野兽派绘画：
1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧的表现力，被人们称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表：马蒂斯《舞蹈》、德兰、《埃斯塔克风景》、弗拉芒克《红树》
2、马蒂斯：法国野兽主义最重要的代表人物。他运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线构造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插画家。《舞蹈》《音乐》
3、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以懂点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分界成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了无题的自然现象，《亚威农少女》是开山之作。
4、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来有出现过“新古典主义阶段”，并一度伸手“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插画艺术家，曾多次以自己艺术左坡声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，好不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
5、未来主义：1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉，热衷于描绘一系列重叠、连续的形体。
6、形而上学画派：在未来主义运动的活跃时期，意大利画坛出现了形而上学画派，契里柯是创始人和主要代表画家。这一画派反对未来主义对形象的直接及一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学的幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远。
7、德国表现主义：表现主义设计文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应，主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织。表现主义画家反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意象，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感。德国表现主义既延续了北欧传统，又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素。
8、蒙克：德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。其油画与版画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，呈现出不同、颓废、悲观、恐惧等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克最重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
9、康定斯基：俄国艺术家，抽象主义的典型代表，发起组织“青骑士社”，他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式川大世界的内在本质，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。《构图八—第260号》，《在黑色正方形的中间》，理论《论艺术的精神》《关于形式问题》
10、桥社：1905年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支，其影响波及全欧。“桥社”含义为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。特点：以选取悲剧性题材为主；使用强烈的色彩语言；狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法；以季度不和谐发对形式完美。代表：凯尔希纳、黑克尔、诺尔德、蒙克等。
11、青骑士社：德国表现主义的一支，有康定斯基和马尓克、麦克共同创立。共同的新年就是追求艺术中的精神，他们希望通过用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。 12、《伏尔加河上的纤夫》：俄国画家列宾的代表作，19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者的进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义的杰出代表。作品狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象，人物性格高度典型化，炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性，反映了深刻的民族性与社会批判性，给人以强烈的感染力。
13、达达主义：第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。他贬低传统价值，嘲弄一切陈规教条。提倡无理想的生活和无理想的文艺，否定理性，吹捧虚无主义，扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则，要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术。达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆，极富叛逆性。杜尚是达达主义最具影响力人物。
14、杜尚：法国艺术家，达达主义代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作有《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为一件艺术品最重要的是人的思考，将艺术从传统范畴中解脱出来，同时也表明了与艺术的决裂。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远，杜尚被认为是战后观念艺术的先驱。
15、超现实主义：在两次世界大战期间广为传播的文艺活动。以佛洛依德的潜意识理论为指导思想，，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，常将一些毫不相干的食物硬凑在一起，组合成各种奇怪的意象，造成荒诞的心理幻境。代表：西班牙的达利、米罗，比利时的马格利特等。
16、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。他强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
17、亨利·摩尔：著名英国雕塑家，他用有机形体创作了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有点放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大其实。《国王和往后》。
18、包豪斯：20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批接触的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。
19、后现代主义美术：20世纪50年代以来，欧美（主要在美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派，统称“后现代主义美术”。最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。现代主义中心在巴黎，后现代主义美术中心转移到纽约。特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限；后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行为代替了任何其他的意图，打破了艺术与非艺术的界限。
20、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术活动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及。他说一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。
21、光效应艺术：20世纪60年代在波普艺术流行的同时，光效应艺术也兴盛起来。它是运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生视幻觉效果的抽象艺术，也称”欧普艺术“，意即视觉效果。代表：瓦萨雷利。
二、简答
1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？
史前绘画艺术主要包括洞窟壁画和岩画。
（1）洞窟壁画最突出的代表作是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。（2）岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中以拉文特岩画尤为突出。
2、简述古埃及美术的特点
（1）古埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，他的目的是歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。（2）宗教对古埃及艺术产生影响，埃及人相信“灵魂不灭”，因此注重对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心，艺术多事为死者服务的，又称“来世的艺术”
（3）古埃及艺术的形式壮丽、宏伟、明确、稳定、有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（4）雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
（5）绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟虫鱼和山水林木，色彩鲜艳，线条活泼富有变化。（6）装饰性的特点。有着集合图形的美，给人留下典雅庄重、简洁明快的印象。3、简述埃及金字塔建筑的艺术特色
（1）金字塔是古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，比宫殿更重要。（2）王朝时期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，其著名的代表是萨卡拉的台阶金字塔。
（3）金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。
（4）金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。尤其是他屹立在一望无际的沙漠中，象征法老的威严地位不可动摇，说明了埃及人顽强的意志力。
4、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？
中世纪包括5至15世纪的这段时间，以476年的西罗马帝国崩溃作为起始标志，结束于意大利文艺复兴的黎明，中世纪标志着西方最终进入基督教时代。包括以下五个阶段：
（1）早期基督教美术：2至5世纪，艺术成就主要集中在墓室壁画、建筑和雕塑上。
（2）拜占庭美术：5至15世纪，艺术成就主要体现在拜占庭建筑上，以圣索菲亚教堂为代表，同时镶嵌画也占有特殊地位。
（3）蛮族艺术和加洛林文艺复兴：5至11世纪，以建筑和雕塑为代表，出现了阿琛王宫和雕塑作品《杰罗的十字架》
（4）罗马式美术：10至12世纪，其中罗马建筑为其突出成就，出现了圣赛尔南大教堂和杜姆勒教堂等著名建筑。
（5）哥特式美术：12至15世纪，中世纪艺术发展的顶点，在建筑、雕塑、绘画等方面均有突出成就，尤以建筑最为典型，涌现出把历史、夏特尔教堂、米兰大教堂等众多经典建筑作品。
5、哥特式建筑的主要特征是什么？
（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门，肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券链接为整体，尖顶变得比较轻巧，从而墙变薄，内部空间增大。（2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，集逐层递进。 5、简述文艺复兴时期美术的基本特征。
文艺复兴，是指14至16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发上在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。
基本特征：
（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，所以出现了大量的肖像画和风景画。
（2）宗教题材的世俗化倾向。艺术家们照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他宗教传说中的人物。（3）文艺复兴时期的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。当时不少美术家也是科学家。
（4）建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来专一到专业工匠手中，从而促使美术家队伍扩大，也出现了各种不同风格和流派。
6、、简述文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特点
（1）文艺复兴时期的意大利，由于政治、经济、民族传统、地域、社会条件的不同，形成了风格迥异的美术流派，如佛罗伦萨画派威尼斯画派、罗马画派、锡耶纳画派等。佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。
（2）该画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视、有明暗效果、表现三度空间的画法。画法细腻，明暗对比不甚强烈，作画技法上讲究步骤的按部就班。
（3）除了油画外，浪里来煞画派当时多创作大幅湿壁画，主要是为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流。初期有乔托、马萨乔等，盛期以文艺复兴三杰为代表。
（4）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨，崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功的创造了人物画新风格。
7、提香的艺术成就对后世油画艺术的发展有何深远影响？
（1）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家提香作在的临海城市，商业繁荣富庶，为艺术家的成长提供了经济条件。他在绘画时从来不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求不仅在当时得到了社会的认可和王公贵族的欣赏，而且艺术上的成就也带给他生活上的嫉妒奢华。
（2）提香青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和必出的运用推进到新的阶段。提香画中所含的情感饱满而深刻。提香中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮，晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化，在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。
（3）从艺术语言上分析，提香晚年的作品索要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用于色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的必出表现问题。笔触的运用方法为造型的表现提供了更过的可靠性，这对17世纪画家如鲁本斯等人的油画创作产生了深远的影响。
8、简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色
（1）丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面具有著作出版。
（2）丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
（3）丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人物肖像，这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同事具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
（4）丢勒哈用版画反应了广阔的社会生活，在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。
9、试概述巴洛克艺术的风格特征及代表画家
（1）风格特征：
①作品主要服务于天主教会，多表现宗教题材和执事教堂装饰，具有浓厚的宗教色彩；②具有豪华特色和享乐主义的色彩，有时还带有点神秘感。
③打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力；④强调激情和强烈的运动感，关注作品的空间感和立体感；⑤强调艺术形式的综合、重视建筑与雕刻、绘画的结合。
（2）代表画家：意大利的贝尼尼在建筑、雕塑方面成就突出，佛罗德斯的鲁本斯在绘画方面突出。
10、试概述发过新古典主义艺术家大卫在不同时期的风格特征及代表作品
大卫是法国新古典主义美术的开创者和接触代表
（1）1780年前后，大卫讲历史题材、古典美的规范与现实政治理想相结合，借古喻今，连续创作展出了三幅古代英雄的力作—《苏格拉底之死》《荷拉斯兄弟的宣誓》和《布鲁特斯》，以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞跃并将之推向成熟。
（2）1789年法国大革命爆发，大卫不满足于借古喻今，将艺术与革命斗争紧密相连，直接表现现实政治事件，接连创作了《球厅宣誓》《拉之死》等作品。
（3）1794年大革命失败，作为雅各宾党的大卫两次被捕入狱，险遭杀神之火。出狱后他变得消沉，妥协并远离政治斗争，《萨宾妇女》是这一时期主要作品。
（4）1799年拿破仑政变建立军事独裁统治后，大卫被封为宫廷首席画家。他倾全力为拿破仑歌功颂德，创作了《拿破仑在圣贝尔那山上》和《拿破仑一世加冕》等作品。
10、简要概述19世纪法国新古典主义和浪漫主义描绘的两位主要代表人物大卫和德拉克罗瓦，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
（1）19世纪法国新古典主义的代表人物是大卫，浪漫主义代表人物是德拉克罗瓦。
（2）艺术主题上的差异
①大卫作品中的主要表现题材为历史题材和现实题材。
②德拉克罗瓦的主要表现为现实题材、悲剧性题材与一锅情调题材。（3）艺术风格上的差异
①大卫推崇古代法则，强调以线和轮廓为主的素描造型，其作品多具有雕塑般的严谨造型和以完整、明晰的构图。
②德拉克罗瓦则主张具体描绘表现对象的个性特征，追求色彩、色调的表现力，主张构图的生动效果、流畅奔放的笔触和有生命力的活动干。
11、试通过分析戈雅的代表性作品，阐释他成为浪漫主义美术先驱的原因
戈雅是西班牙伟大的现实主义艺术家，但他的作品有具有鲜明的浪漫主义特征，成为浪漫主义美术的先驱。（1）在作品《理性入睡产生梦魇》中，伏案入睡的学者周围围绕着成群尖角的猫头鹰和蝙蝠，还有地上一直睁着惊恐眼睛的猫。艺术家似乎想用荒诞的场景表现人类的理性对梦魇的无能力为，体现出其对想象和激情的渴求，而想象力和激情正是浪漫主义美术所追求的。
（2）肖像画《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》中响亮的色彩、不羁的笔触，以及模特随意
放松的子他和挑逗性的表情，完全是对古典主义艺术的挑战。
（3）戈雅最具有影响力的作品《1808年5月3日夜强杀起义者》中，艺术家将这一时间进行里史诗般的描绘，将平凡的民众进行极富英雄色彩的刻画。艺术家在创作过程中没有严格遵循古典主义细腻写实的手法，而是以灵活自信的笔触，自由地运用了夸张和变形的手法，在表达语言上获得了极大的突破。而强调突破古典规范，进行自由创造以及色彩和笔触的解放正式浪漫主义所推崇的。
12、简述法国现实主义美术的基本特征
（1）法国现实主义美术是在同官方艺术和弱化了的浪漫主义的斗争中发展期i来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，一些优秀作品又含有较强的批判性。
（2）它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
（3）肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。（4）某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
（5）重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富。完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。
13、试简述19世纪法国先后产生的重要美术流派和思潮，并概述其各自的突出特色。（1）19世纪的法国美术先后产生了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等重要的美术流派和思潮。（2）各流派和思潮最突出的特色为：
①新古典主义：以古代理想美味典范，崇尚理性原则，重素描、轻色彩，富于时代精神和思想热情。
②浪漫主义：强调艺术家的个性、情感和想象的表现，重视色彩、色调的表现力。
③批判现实主义：注重客观写实、具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征。
④印象主义：强调光色效果，追求瞬间印象。
⑤新印象主义：按色彩分割理论，以“色点”的形式呈现于画面上。
⑥后印象主义：重视抒发自我感受，表现主观感受和情绪。
⑦象征主义：用写实的象征的手法表达个性化的理念，具有神秘的面貌。 14、简述野兽派画家马蒂斯的艺术风格及代表作。
马蒂斯是野兽主义的领军人物。其艺术风格及代表作为：
（1）早期作品强调主观表现，为典型的”野兽“粗野风格：鲜艳色块的平涂和碰撞，粗放有力的笔触，扭曲夸张的造型。如《戴帽子的妇人》《蓝色女人体》
（2）后来，马蒂斯致力追求一种和谐、纯粹而宁静的“安乐椅”式艺术风格，即采用有韵律感的线条、鲜艳色彩平涂的方式追求东方式的装饰韵味。代表作品《红色的和谐》《舞蹈》《音乐》等。
15、概述达达主义的基本艺术理论
达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧洲的艺术运动，其成员主要是一些厌倦战争、怀疑现存社会价值的青年人，在反抗嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪。其基本艺术理念为：
（1）提倡否定一切，否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，提倡无目的、无理想的生活和文艺。
（2）在艺术领域，达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分，美与丑之分，任何事物，任何形式都可以成为艺术。可以说，达达主义者以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了达达主义的基本艺术理念：艺术创作的目的不在于创意，而在于破坏和
16、简要概述未来主义的艺术主张、艺术特征及代表艺术家。
（1）艺术主张：
①未来主义热情讴歌现代及其、科技甚至暴力，迷恋运动和速度，赞颂工业文明，赞扬机械的节奏速度之美，企图用艺术来表现运动和速度，甚至时光的流逝。
②未来主义艺术家主张和过去传统截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合新的时代精神。
（2）艺术特征：
①未来主义绘画深受新印象主义点彩技术的影响，画面色彩强烈而有闪烁波动的效果。
②未来主义绘画也借鉴了立体主义的形式语言，又与立体主义不同。立体主义是一种静止的几何构成，通过分界重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，表现现代生活的喧嚣、狂热和快节奏，致力于在画面上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止。
（3）代表艺术家：巴拉、博乔尼、卡拉、塞维里尼。 17、简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作。
西班牙艺术家达利是超现实主义流派中“偏执狂批判”的典型代表
（1）艺术风格特征：
①受佛洛依德精神分析学说的影响，他主张将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界。②在实际创作过程中，达利采用分解、综合、重叠和交错的方式以及细致逼真的具象写实手法，使他的作品极具神秘感和诱人魅力。
（2）主要绘画作品有《永恒的记忆》《内战的预感》《耶稣被钉在十字架上》，雕塑作品《带抽屉的维纳斯》等。
三、论述
1、试论述文艺复兴艺术的历史贡献
14至16世纪是欧洲文化艺术发展史中的一个重要历史时期，即文艺复兴时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以三杰为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
早期文艺复兴的美术家，借助理性和科学知识，在绘画领域中进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。
文艺复兴三杰的出现标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，他们都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵，眼与手的配合。他们完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
晚期的代表人物是提香，他是威尼斯画派的泰斗，代表作品有《戴荆棘冠的基督》等。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
文艺复兴美术以人文主义思想和现实主义方法为特点，在以后西方美术的发展历程中，无时不感受到它的强大影响力。欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。尼德兰、德国等国都为欧洲文艺复兴美术的发展做出了各自的贡献。尼德兰文艺复兴时期的美术为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献，代表画家凡·爱克兄弟、老彼得·勃鲁盖尔等人。德国文艺复兴美术以深刻、严肃著称，丢勒和荷尔拜因的艺术是其发展高峰。
2、试论述威尼斯画派的艺术特色
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。特色
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
郑岩 第一讲：考古发现与中国文明起源的研究 第二讲：墓主画像研究 一、填空 1 中国文明起源是20世纪中国学术界用力最深的学术课题之一，除了历史学界对于这个问题的研究，另一个对此作出重要贡献的学科是考古学。 2 河南安阳殷墟出土过大量青铜器和甲骨，被认定为商（或殷）晚期的都城。 3 “一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代 (借用佛教初果之名)。其未得预者，谓之未入流。此古今学术史之通义，非彼闭门造车之徒，所能同喻者也。”这段话出自历史学家陈寅恪。 4 甲骨文的研究也被称为“罗王之学”，其中“罗”指罗振玉，“王”指王国维。 5 安特生发现仰韶遗址彩陶后，又经过对西北地区的考古调查，提出了“中国文化 西来说”的理论。 6 迄今所知汉代较早的墓主画像见于湖南长沙马王堆西汉墓出土的T形帛画。 7 根据目前的考古发现可知，墓室壁画大量的出现，大约开始于西汉中晚期。 8 早期墓主画像发展的大致趋势是逐步由侧面的角度转变为正面的角度。 9 汉代墓室顶部的壁画常常表现天界（或“天”、“天象”等）的景象。 10 从南北朝时期开始，一些高级贵族墓中也大量采用壁画。
贺西林 第三讲：汉代艺术中的羽人及其象征意义 第四讲：马王堆一号汉墓绘画的图像理路 一、填空 1、立鸟羽人，彩漆木雕，战国，通高65.6厘米，湖北荆州天星观2号墓出土，荆州 2、羽人，青铜雕塑，西汉，高15.3厘米，陕西西安南玉丰村出土，西安市文物保护 考古所藏。 3、人物龙凤图，帛画，战国，纵31.2厘米，横23.2厘米，湖南长沙陈家大山楚墓 4、人物御龙图，帛画，战国，纵37.5厘米，横28厘米，湖南长沙子弹库1号楚墓 5、引魂升天图，帛画，西汉，纵205厘米，上横92厘米，下横47.7厘米，湖南长沙马王堆1号汉墓出土，湖南省博物馆藏。 二、名词解释 楚帛画 长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，代表作有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。它代表了先秦绘画的水平和特征。人物皆作正立和侧立，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。表现了引魂升天的主题。 三、简答题 1、简述汉代艺术中羽人的造型特点及功能 2、简要分析马王堆1号汉墓帛画的空间结构及思想内涵 参考文献
《中国美术史》 学习用书： 洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版 参考书目： 1、中央美术学院美术史系中国美术教研室：《中国美术简史》，高等教育出版社1990年版 2、王逊著：《中国美术史》，上海人民美术出版社，1989年版 3、王伯敏：《中国美术通史》，台湾东大图书公司，1997年版 4、《中国美术全集》（古代部分），人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社，1985～1993年版 课程性质和学习目的： 本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。通过该课程的学习，使学生了解中国美术的起源与演变发展过程，认识中国历朝各代的美术现象，其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识，还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上，加深中国文化的认识，建立民族文化的认同感与自信心，为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。 题型举例： 大约包括四种题型：填空题；单项选择；简答题与论述题。举例如下： 1、填空：古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。 2、单项选择：1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。 A.秦代 B.唐代 C.宋代 D.明代 3、简答：简述秦兵马佣的艺术特征。 4、论述：论述中国文人绘画的产生与演变。 第一章导论
学习目标：了解美术史的基本特征，了解中国美术与中国文化的关系。 学习要点：美术史和文化史的关系。 一方面美术史是文化史的一部分，而且美术作品更直接的反映了其所产生时代的文化特征。另一方面，文化史为认识美术史或作品提供了各种可靠的资料。 第二章史前美术 学习目标：主要从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的基本特征。 一般了解：南北建筑；早期岩画。 重点掌握：旧石器和新石器时代；陶器艺术；玉器之美。 新石器时期陶器艺术部分应注意的方面是：陶器的起源和地域分布；彩陶艺术的各种类型及其工艺特点和造型、纹饰特征。 新石器时期玉器艺术部分应注意的方面是：玉器的起源、地域分布；玉器的材料特点；良渚玉器的型制和造型、纹饰特征；玉器的社会功能。 第一节旧石器和新石器时代 一、旧石器时代的打制石器 1、旧石器时代的文化遗址 中国旧石器时代分为早、中、晚三期，目前发现的早期的文化遗址为山西芮城西侯度遗址（距今约180万年）、陕西蓝田猿人遗址（距今约80－65万年）和北京猿人遗址（距今约57.8万年）；中期比较重要的遗址是陕西襄汾的丁村人、高阳的许家窑人和陕西大荔的大荔人，都距今约20万年；晚期遗址的主要代表是北京的山顶洞人（距今约2－1万年）和山西朔县的峙峪人（距今约3－2.7万年）。 2、打制石器的造型和类型 打制石器是旧石器时代遗存至今的唯一的造型物品，它是当时人们利用天然砾石（鹅卵石）稍加打制而成的生产工具。从石料上打下来的叫石片，剩下的内核叫石核，对它们在进行加工便分别形成石片石器和石核石器。旧石器时代石器的用途并不明确，往往是一器多用，因此，今人将工具因用途而命名为砍砸器、
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论
中国美术史试题整理 填空 26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是 1. 中国新石器时代最突出的美术创造是_______” __杨惠之_____ ___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭文化家是___李成____ 熙____ 2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风5 3. “大痴道人”是元代画家黄公点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白望的别号。 3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太____ 5 4. 元代山水画《太白山图》的作者是___宗李世民___ 29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成王蒙____ 4. 吴道子的生活时代是___唐朝____ 《林泉高致集》一书。5 5. “论画以形似，见与儿童邻”的理论 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法30. 宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族是宋代著名文人苏轼提出的。记》_____ 不食周粟，靠采薇而生，最后饿死的故事。5 6. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有楚著名画家___石涛____ 是__东京汴梁（今河南开封）_____ 成就的画家是__徐渭_____ 5 7. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载32. 大同云冈石窟创建于__北魏_____ 5 8. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚夜宴图》_____ 33. 中国商周时期最突出的美术创造是______ 8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公青铜器_____ 59. 《重屏会旗图》描 写的是南唐皇帝___麟_____ 34. 龙门石窟的所在地是____河南洛阳周文矩____的
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
中国美术史试题及答案 一、填空题（40 分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。 7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。 8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是" 敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈" 和"洛阳龙门" 石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品 11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成" 之画，近视如千里之远，"范宽" 之笔，远望不离坐外。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环的表现形式。 14、明代“ ”派的代表画家吴伟和戴进。 15、明末画家陈洪绶19 岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。
18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10 分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）o A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A）o A吐鲁番晋墓B、昭通霍氏墓C安丘冬寿墓D 酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ）A虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图 D 、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A ）o A、飒露紫B、拳毛騧C、白蹄乌D、特勒骠 5、《潇湘图》的作者是五代画家（C ）o A、荆浩B、关仝C、董源D、巨然 6、首次提出山水画“三远”的论着是（B ）o A、图画见闻志B、林泉高致C、画继D、山水纯全集 7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C ）o A、黄公望B、吴镇C、王蒙D、倪瓒 8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（B ）o A、边景昭B、孙隆C、林良D、吕纪 9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D）A 顾氏画谱B 程氏墨苑 C 十竹斋画谱 D 芥子园画传 10 、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（高奇 D ）o A、居廉B、高剑父C、 峰D、陈树人 三、名词解释：（15 分）
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
第一章原始社会的美术 1. 我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2. 从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3. 何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4. 怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5. 《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。 6. 简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。 河南密县莪沟北岗遗址、半坡遗址稚拙粗放 陕西华县柳枝镇稚气娇媚、甘肃秦安大地湾 7. 我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？ 原始岩画被称为古代先民们记录在石头上形象的史书。主要的原始岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。在这些古拙、简朴的画面上，记录了我国不同地区不同民族的经济生活、社会生活和宗教信仰，留下了作者按照自己对自然现象的理解创作的独特的图像，其中不乏原始审美观念和奇异的想象力。 第二章奴隶制时代的美术
填空、选择、名词解释 新石器时代的文化类型：仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,大汶口文化，马家窑文虎，龙山文化，红山文化，良渚文化。代表器物：黑陶蛋壳杯，猪纹钵，人面鱼纹盆，鹳鱼石斧纹彩陶缸。 商代青铜器的分期：育成期，鼎盛期，转变期，更新期，衰落期。（书）；又曰：早期，中期，晚期。及其代表物：四羊方尊（晚期），后母戊方鼎，人面纹铜鼎，编钟，立像，牛形铜觥，立象兽面纹铜铙，豕形铜尊。 三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具，戴金面罩青铜人头像，铜人头像，青铜顶尊跪坐人像，双面神人头像，青铜立像。 汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。 汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图。 汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。（书）】 汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。
顾恺之作品：《洛神赋》、《列女仁智图》、《女史箴图》。艺术观念：传神写照，不求形似，但求神似。“凡画，人最难，次山水，次狗马。” 唐代著名画家张璪提出的"外师造化,中得心源"创作思想,提倡人们 要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并 抒发于画作之中。 六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。 唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。传为李思训的《江帆楼阁图》，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这
14、版画制作步骤：制版、拓印＿。 5、陶艺制作的步骤_ 揉土造型着色造型____。 4、“抽象的艺术不仅能被眼睛感知，而且可以被心灵感知。”这句话是俄国画家康定斯基说的。（√）７、《城阳散的女人》是法国画家莫奈的作品。（） 徐悲鸿-- 前进蒙德里安（荷兰）-- 灰色的树 拉蒙（西班牙） ---松林 德加（法国）-- 白桦树 列维坦（俄罗斯）-- 舞台上的明星 4 《水图》的作者是宋代画家（马远） 5 埃舍尔是（视错觉）画家 24、纸版画的制作步骤：设计、分部剪、顺序粘贴、拓印完成。 12、列维坦的绘画风格抒情而包含深刻社会主题，表达画家对多灾多难的俄罗斯的同情和忧虑。其代表作为《清风·伏尔加河》。 27、希什金在俄罗斯家喻户晓，他一生描绘森林景色，人们亲切的称他为“森林歌手”。《森林的早晨》。《冬》、《造船木森林》 30、藏书票属于微型版画。藏书票被誉为：版画珍珠、纸上宝石、书上的蝴蝶。 29.河南南阳西峡盆地是世界上发现_A最多的地方。A恐龙蛋 32.战国秦汉的壁画可分殿廷宫室壁画和墓室壁画两大类。 11.以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 13.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。 45.卫协绘画的主要特点是“巧密与精思”(顾恺之语)。 15.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。 18在辽宁省法库县叶茂台一座辽墓中出土了两件绢本画轴_〈〈竹雀双兔图〉〉〈〈深山会棋图〉〉_。 8战国秦汉时期，特别是秦汉两代雕塑和其他艺术门类一样被用来作（丧葬）和（宗教祭祀）。？？？？？ 8.长城始建于春秋战国时期，秦始皇修长城是把各国长城连起来，在明朝又对长城作了大规模修缮，使长城更长并留存至今。 11长江流域新石器时代晚期文化遗址有浙江良渚文化、湖北屈家岭文化和湖北河姆渡文化。 10六朝绘画以（秀骨清像）为美学标准，唐代（丰腴华贵）为审美理想。 6、拓印时要在底版背面摩，使印出的头像清晰。集体拓印时应做到（互相配合）、（有序）地进行。 .原始时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。 8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。 9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。 11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。 17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。 18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。 20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。 21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。 23.集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的骊山阿房宫是宣扬秦统一之威力的艺术佳作。 1．彩陶造型的最大特点是（实用性）和（艺术性）相统一。 2、夏商周三代青铜器最具特色的装饰纹样是（饕餮纹，也叫兽面纹）。 1.旧石器时代的主要石器类型有刮削器、砍砸器、尖状器、手斧、球状器 2．目前仅知的最早的原始刻纹艺术品是分别发现于山西峙峪遗址的刻纹兽骨和河北兴隆洼遗址的鹿角。
中国美术史试题3 一、填空题（40分） 1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在的装饰纹样上。 2、在人和人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是与。 5、《》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《》。 6、六朝三大家指的是、、。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家和北齐 画家所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是、画牛的名家是。 10、“徐黄异体”指的是五代画家和的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家，驰名江浙一带，著《》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是和。 15、明代后期，在肖像画的发展中，以为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、、等。 17、明清时期我国著名的四大名绣是、、和。 18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有和。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品 5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（） A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩 6、现存最大的喇嘛式塔是（） A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（） A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（） A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁 9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（） A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园 10、铜胎掐丝法郎的俗名是（） A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
国画基础知识 4、中国画中的用墨，历来的画家都很讲究，主要是运用墨色变化的 技巧，唐张彦远《历代名画记》曰：墨分五色，即【焦，浓，重，淡 和清】五种，这就是中国画用墨的奇妙处。 10、用笔，中国画技法。笔不是指毛笔，而是指【勾、皴、点、染】等方法。 11、中国画用墨的方法大体上可以分为【泼墨法、破墨法、焦墨法、 积墨法和蘸墨法】等方法。 7、在绘画技法中，中国画通常采用【高远、平远、深远】的散点透 视法取景作画的，而西画采用的则是【焦点透视法】。首次提出山水 画“三远”的论著是【林泉高致】。 6、中国画在表现形式上有【中堂，条幅，小品，卷轴和册页扇面】 等多种。 7、中国书法艺术创作的常用幅式有【条幅、横幅、中堂、扇面和 斗方】等。 17、工笔从画法上可分为【白描、淡彩、重彩、没骨】四种 3、中国画以题材分通常为【人物画，山水画和花鸟画】三大类。 国画中传统四君子是指【梅、兰、菊和竹】 8、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自【元代】兴起，【明、清朝】以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调【诗、书、画和印】等多种艺术的结合。 8、唐三彩常用颜色主要是【黄、绿、白】 10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的【“白画”】发展为更具表现力 的【“白描”，其传世真迹有《五马图》】。 艺术家 6、六朝三大家：【顾恺之、陆探微“秀骨清象” 、张僧繇“张家祥”】。 4、元代四个山水画家：【黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇】中山水画章法 稠密的画家是【王蒙】。 2、吴门四家：指中国画史上【沈周、文征明、唐寅、仇英】，仇英画法以【工笔重彩】闻名，代表作品是【《剑阁图》】。 16、清初四王：派分为两种，即【王时敏和王原祁】为一种；【王鉴 和王翚】为一种，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的 画家是【王原祁】 7．五代山水四大家：【荆浩关仝董源和巨然】。 12、“南宋四大家”指的是【李唐、刘松年、马远和夏圭】。 16、清初“四僧”：【八大山人、石涛、髡残和弘仁】。 8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家【“画圣”和“画祖”吴道子】和北齐【曹仲达】 8、唐代画家周昉，创造了【“水月观音”】之体，他的佛画风格被称 为【“周家祥”】。 4．最早提出以形写神的画家是【东晋】时期的【顾恺之】，他创造的 线形被称为【春蚕吐丝 , 行云流水】。 10、“徐黄异体”指的是五代画家【徐熙和黄筌】的花鸟画风格。 4．麻皴技法的创造者是【董源】。 16、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是【黄宾虹】 6、宋代被誉为“得山之骨” ，“与山传神”的画家是【范宽】 11、突破【“黄家富贵”】这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的【崔白】 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画 功能的是【谢赫《画品》】 8 、唐代画家王维以诗入画创【“破墨”】山水，书写文人情怀。王 洽画松石山水则疯癫狂放，创【“泼墨】”之法。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的【“减笔画”】，开启了元明清写 意人物的先河。
第二章先秦美术 一、商周青铜艺术 1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方鼎，虎食人卣..
西周青铜器特点： 周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事； 3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶 东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，加热去掉石蜡，得到中空的铸模。能铸成精密的器物纹饰。 ③错金银:战国装饰铜器工艺。用各种金银红铜金属矿石等填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，色彩斑斓装饰效果。殷商时就有用宝石镶嵌在玉器象牙上，技术成熟。 4、青铜器的分类 ①酒器：爵、角、觚、觯、壶（有盖）、卣（有提柄）、方彝、盉（调酒，加热）、罍 斝（菌形柱，三脚）、觥（觥筹交错，有盖的）、尊（无盖，四羊方尊，水鸟酒尊） ②饪食器（祭祀）：鼎（烧大块肉类，大禾人面方鼎，羊首鼎）、鬲（烧流食，稀饭）铙 ③盥器：水器、盘、匜、鉴 ④乐器：涌钟、镈、钲、铙、铎、铃、编钟组合（曾侯乙） ⑤兵器：戈、钺、矛、戟、剑 ⑥生产工具：凿、耒、斧