[小技巧]怎样用白背景拍摄玻璃杯
拍摄玻璃器皿，是一项相当有趣的艺术创作。因为，玻璃物品对于不同的照明手段有着不同的造型效果。摄影师可以随心所欲地运用灯光把玻璃器皿的轮廓勾划出来，又可以巧妙地运用玻璃的反光把它那晶莹剔透的本质表露无遗；摄影师可以在黑色的背景前，运用一道白色的边光来勾划出玻璃器皿的形状；又可以在白色的背景前用相反的手段获得同一的目的。现在要介绍的，就是在黑色的背景前拍摄玻璃杯子的方法。
拍摄玻璃常用的光：背光、底光、顶光
拍摄玻璃器皿最易犯的错误是用灯光从正面直接向主体照射。这样用灯，玻璃器皿上必然会出现耀目的反光，像镜子一样。玻璃有时会把灯的影像原原本本地反映出来，使画面非常不雅观。所以，无论拍摄任何反光物体，切忌用直射光！换一句话说，就是千万不要直接从正面把灯光照射到玻璃的表面上。那么，应该用怎样的照明方法拍摄玻璃呢？大概不出以下三种：1、背光；2、底光，3、项光。
例如我们拍摄一只玻璃酒杯，里面装着用金纸和银纸包裹的朱古力糖。这些金属箔使拍摄增加了困难。因为，要使金属箔的色泽有足够的表现，必须用多个光源由不同的方向照射到主体上。否则，金属箔会亮一块、暗一块的，影响画面美观。
那么，应该怎样市光呢？首先要在白色的背景前，把杯子的轮廓拍出来，也就是说，在杯的主要边沿上勾出几条白色的高光。先在杯子的顶上方安置一灯，灯前加上柔光罩。如果光源的面积太大，影响了背景的暗度的话。可用黑纸把光源遮小或者在灯后加上档板。这时，杯顶和杯底都会出现一轮一轮的白色高光。然后，在杯子两侧分别置放一块比杯子高的白纸，杯子的周边上就会出现一道白色的高光。
有了勾划轮廓的高光后，杯的形状便在白色的背景前显露无遗了，但这还不够。要交代出杯子是圆的、是立体的以及玻璃的质感，还需要在杯身上加上一道富有装饰性的高光（即杯子左边的一块亮斑）。这是在杯子前左方的桌面上置放一块镜子所造成的反光效果。这块反光亮斑，我认为不应大白，以能看到杯子里的东西为宜。
怎样解决杯子内物品的照明
置放于白色背景前的杯子，既有一道白色周边的高光去勾划出它的形状；又有一块白色反光去交代它的质感和立体感。看来，基本上已经足够了。因为它是透明的，我们没有必要再用灯去照明了。
不过，现在杯子里面却盛着需要多方照明的金属箔包裹的朱古力。因从，必须另加灯光：在杯前放一支经过柔光设施的灯，然后，在杯子的周围加上数块白色反光板，使包着朱古力的金属箔受到多方面的照射。不过，有一点非常重要，就是外加的灯光和反光板的位置一定要细心调校，不要在玻璃杯子上看到它的光。
如果拍摄特写，数码相机离杯子很近，要注意不要让相机挡住了光线。
怎样用黑背景拍摄玻璃杯
2008-11-28 11:51:13
拍摄玻璃器皿，是一项相当有趣的艺术创作。因为，玻璃物品对于不同的照明手段有着不同的造型效果。摄影师可以随心所欲地运用灯光把玻璃器皿的轮廓勾划出来，又可以巧妙地运用玻璃的反光把它那晶莹剔透的本质表露无遗；摄影师可以在黑色的背景前，运用一道白色的边光来勾划出玻璃器皿的形状；又可以在白色的背景前用相反的手段获得同一的目的。现在要介绍的，就是在黑色的背景前拍摄玻璃杯子的方法。
拍摄玻璃常用的光：背光、底光、顶光
拍摄玻璃器皿最易犯的错误是用灯光从正面直接向主
体照射。这样用灯，玻璃器皿上必然会出现耀目的反光，
像镜子一样。玻璃有时会把灯的影像原原本本地反映出
来，使画面非常不雅观。所以，无论拍摄任何反光物体，切忌用直射光！换一句话说，就是千万不要直接从正面把灯光照射到玻璃的表面上。那么，应该用怎样的照明方法拍摄玻璃呢？大概不出以下三种：1、背光；2、底光，3、项光。
例如我们拍摄一只玻璃酒杯，里面装着用金纸和银纸包裹的朱古力糖。这些金属箔使拍摄增加了困难。因为，要使金属箔的色泽有足够的表现，必须用多个光源由不同的方向照射到主体上。否则，金属箔会亮一块、暗一块的，影响画面美观。
那么，应该怎样市光呢？首先要在黑色的背景前，把杯子的轮廓拍出来，也就是说，在杯的主要边沿上勾出几条白色的高光。先在杯子的顶上方安置一灯，灯前加上柔光罩。如果光源的面积太大，影响了背景的暗度的话。可用黑纸把光源遮小或者在灯后加上档板。这时，杯顶和杯底都会出现一轮一轮的白色高光。然后，在杯子两侧分别置放一块比杯子高的白纸，杯子的周边上就会出现一道白色的高光。
有了勾划轮廓的高光后，杯的形状便在黑色的背景前显露无遗了，但这还不够。要交代出杯子是圆的、是立体的以及玻璃的质感，还需要在杯身上加上一道富有装饰性的高光（即杯子左边的一块亮斑）。这是在杯子前左方的桌面上置放一块镜子所造成的反光效果。这块反光亮斑，我认为不应大白，以能看到杯子里的东西为宜。
怎样解决杯子内物品的照明
置放于黑色背景前的杯子，既有一道白色周边的高光去勾划出它的形状；又有一块白色反光去交代它的质感和立体感。看来，基本上已经足够了。因为它是透明的，我们没有必要再用灯去照明了。
不过，现在杯子里面却盛着需要多方照明的金属箔包裹的朱古力。因从，必须另加灯光：在杯前放一支经过柔光设施的灯，然后，在杯子的周围加上数块白色反光板，使包着朱古力
的金属箔受到多方面的照射。不过，有一点非常重要，就是外加的灯光和反光板的位置一定要细心调校，不要在玻璃杯子上看到它的光。
如果拍摄特写，相机离杯子很近，相机皮腔拉得很长。曝光时须依照测光读数加大1.5档光圈，以补偿因皮腔拉长而损失的光线。
玻璃制品是比较难拍的，因为玻璃对光线吸收全面，反射点也多，很容易造成物体散乱错杂的结果，所以拍摄时一定要主意玻璃制品的这一个特性。
1、最好不要使用直接打光到玻璃制品上的光源方式，可采取间接打光的方式，把光源打到明亮的反光面（比如说反光板，光滑的白卡纸），让光线反射到玻璃制品上。尽量避免从顶面打光，可从侧面、后面或者下面反射光线到物体上，这样玻璃的反光不会四处都有，能比较好的突出玻璃制品的轮廓和晶体透亮的特质
。
2、背景尽量的要简约干净，因为玻璃制品是透明的，如果环境太杂乱，会在玻璃制品上反影出杂乱的色块或者色点，拍摄玻璃制品本人的通常做法是两种：要么就是纯白的背景环境；要么就是纯黑的背景环境。这两种特别适合非专业人士应用。
3、构图和拍摄角度，玻璃制品的拍摄构图和摆设很重要，摆设时从美术的角度上讲有三角摆设法，就是把物品摆成三角呼应的，也有平行摆设，重要的是要使物品的美感体现出来，可以自己多几个摆设试拍。拍摄角度可以俯拍，也可平拍，特殊的表现时，可以仰拍达到另外的一种效果。
局部的效果:
俯拍的构图：
斜面平行的摆设法
三角的摆设法：
如何拍玻璃制品
玻璃器皿不但透明，而且本身还会反射出明亮的耀光。拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点。
拍摄时要注意以下几点：
1、由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质，以及表面光滑容易反光的特点，因此用光时，一般不采用直接照明，而是采取间接照明的方法。可将灯光照射到一些明亮的反光面上，然后再由反光面反射到被摄物体上，也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面，灯光照射背景，以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源。在这种光线条件下，玻璃没有反光。玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来。
2、可任意选用明亮或深色背景，比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景。或者用
白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景。
3、拍摄时，不要使相机的影子反映在玻璃器皿上。可以用一块50厘米见方的黑纸，中间开
出一个洞孔。放在相机前，就可以消除影子。
4、拍彩色片时，可用大张颜色纸作背景。纸的上端钉在墙上，纸的下端要在台子前垂下一
尺左右，玻璃器皿放在纸上。光源可放在背景的后面，打出逆光效果。
5、拍摄橱窗里的玻璃器皿时，应从室内向窗外拍，利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿
透明的质感。
玻璃制品的拍摄 2
上回我们对玻璃制品的强烈的照明，使得轮廓变暗的Bright-field 光进行了了解。但是拍摄玻璃制品，除了这种照明方法，还有一种叫做Dark-field的照明方法。
Dark-field光的照明方法跟Bright-field光一样，不用因为玻璃制品的位置或者是相机的位置变化。但是有必要因为照明的方向和光线进入的照明位置和背景做一些变化。
在这次讲座中也和上次讲座一样，想要拍摄玻璃制品，要注意轮廓的表现。因为玻璃制品与其他物体不同，会将光透射过去。再者玻璃制品的轮廓和色调没有什么大的差别，多半会被背景渲染掉。因此想要拍摄出满意的玻璃制品，要在被摄体的轮廓制造强线，要将背景和被摄体区分开来，要消除因照明等引起的不必要的反色光。（在完全暗黑中，最好通过调节
照明看被摄体）
为了给玻璃制品轮廓制造强线，可以使用两种装置。这样的照明装置叫做Bright-field
和Dark-field方法。
这次讲座对这样的Dark-field光进行一下了解。
<用Dark-field照明拍摄的玻璃制品>
Dark-field光是指像上图一样是玻璃的轮廓变亮。为了这样的表现，最好用暗的背景拍摄。这是因为背景越暗，物体越亮。
一般这样的照片由照明的位置，光圈的值，决定轮廓的粗细。以各种相机为例，看看照明与光圈值对此的影响。
根据背景的照明位置
<把大照明灯放在黑色背景纸前拍摄时><在亮的背景前放黑色背景纸拍摄时> 玻璃瓶随光圈数值的变化
上图是在玻璃制品后放黑色的背景纸（不透明），调整光圈后拍摄的。通过例图能看到玻璃瓶线圈岁光圈值的变化。Bright-field光相反的是，越打开光圈，（光圈数值越低），玻璃瓶线圈的厚度越显得白。改变光圈数值，照几张照片后，最好选择外廓线厚度合适的照
片。
<打开日光灯拍摄的例>
这时要注意的，与Bright-field光一样，不能从被摄体的正面或是侧面（在相机的视点）进入任何光线。即除了背景照明之外的其他照明都要关掉。如果有不必要的光反射进来，就有可能使玻璃制品的轮廓变暗，也有可能使前面的各种物体投影在玻璃表面上。上图是打开闪光灯后拍摄的，所以能看到在玻璃瓶表面反射了其他的光线。
以前也说过，拍摄玻璃制品时最重要的是玻璃的透明度。因此要先将玻璃瓶擦干净，使得玻璃制品里面没有异物，然后拍摄。通过背景照明的域光渠道中，不仅连灰尘都能突出显现出来，甚至因为直射光发生闪光，所以要特别注意。
给玻璃制品找到照明无法直接进入的光源的位置也很重要。而且在设置相机时，要留意相机与背景间的距离。相机靠近背景，背景就显示的大，离远了背景就小。这是理所当然的，但是如果玻璃制品的照明太强，在玻璃的轮廓引起直接反射，玻璃杯的白色轮廓有可能消失，如果照明太弱，则进入玻璃制品的光线太少，也可能无法拍摄玻璃制品。
玻璃瓶轮廓随背景照明位置的变化
< 照明位置2m>
<照明位置3m>
<照明位置4m>
拍摄玻璃制品时重要的是拍摄者如何曝光。这就是拍摄者根据进入背景的照明和曝光的变化，而决定玻璃制品的厚度和亮度。如果是白炽灯等持续光线，就有可能利用光圈和快门速度调节曝光，但是像日光灯等闪光中快门速度对曝光的影响不大。此时可以利用ISO感度或
者光圈改变曝光。
这样，通过拍摄时照明的简单位置变化，可能照出完全不同的照片。想要弄好玻璃制品，
要在讲座以外，综合利用两项。但是知道这种基本的照明特性，然后拍摄，可以减少拍摄使
得失误，能拍摄出更加好看的照片。
玻璃的拍摄
其实对于拍摄玻璃制品我一点经验都没有，理论上的知道一点，实际操作上则从来没尝试过。我只知道拍玻璃很难，因为摄影主要是对光影的运用，而玻璃制品很透光，尤其是没什么颜色的，所以不好拍。昨天晚上自己做了点尝试，又到网上的图库里做了些参考，算是一点点记录，都是很初级的东西，不过还是希望能对citylife的朋友有些帮助 :) （大部分参考图片来自https://www.doczj.com/doc/c217473779.html,）
先说器材吧。我觉得拍好玻璃制品，一定需要专业灯光和专业的摆放平台，力求做到光线集中且柔和，背景干净纯粹。如果是体积不大的玻璃制品，下面这个台子配合三展灯很好用。灯光不要直接打在玻璃物品上，而是通过四周的塑料垫打进去，这样光线被很柔和地分散开，玻璃上的反光就不会太强烈，尤其不会在某一处太明显。两展灯从侧面打，一展灯从顶部正上方往下打。
其次，拍摄的背景尽量纯粹，因为玻璃制品大部分都是透明的，如果背景杂乱，很容易喧宾夺主。实在无法做到背景纯净的时候，有两种方法可以尝试，一是通过打光——只在要拍摄的玻璃物品上打比较集中的光线，周围无任何其它光源，黑漆漆的，也可以得到还不错的效果；二是尽量找一个颜色单一出现物体少的背景，通过长焦镜头，聚焦在要拍摄的玻璃物品上，其他地方自然模糊。还有一种就是后期处理的时候用PS抠图，把需要的部分取出来，再放入一个纯粹的背景（黑、白、灰）上，这种方法比较适合拍摄不太透明的彩色玻璃制品。
完全透明的玻璃制品，用这样纯粹的背景会很好看
这两张应该是用打光拍出来的，这种非完全透明的玻璃制品用PS抠图也完全可行。 底座上拍到一些影子或者倒影会使整个构图更好看。
这种就是背景无法完全纯净，又没有专业灯光打光的情况下，只能找个相对纯净的背景，在拍摄的时候通过调节光圈将背景模糊掉。
拍摄全透明玻璃制品的时候，做一些小布景也会起到不错的拍摄效果。比如杯子里加入适当的液体，红酒杯里放红酒，果汁杯中加果汁，都能使照片颜色更丰富，也更能体现出玻璃制品的造型。单独拍一件不好看的话，也可以尝试将两三件摆放在一起，形成错落有致的结构。
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
《数码摄影》课程标准 课程编码：Xm0303 英文名称：Digital photography 学时数：62 职业岗位：摄影、图形图像设计 前导课程：速写、美术设计 推荐教材：《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求： 1、掌握传统数码单反的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影
模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排
静物广告摄影——不同材质布光技巧 一）吸光体 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使 其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到 位 二）反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！
技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄 影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三）透明体 透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧：
数码拍摄海边技巧大全 美丽的大海一直以来就是摄影取景的好地方，那么如何拍摄海边照片？以下是为你精心整理的数码拍摄海边技巧，希望你喜欢。 一、注意表现背景中海浪 在海边拍照，当然应当考虑以大海，海浪作为背景。在海边，用比较高的视线进行拍摄比较好，位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面，将地平线稍稍靠画面的上部，背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。 二、跟海浪玩游戏 在海边一边玩耍，一边捕捉人物自然生动的神情，画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。当然，这个时候也要当心你的相机，海水，砂子，湿气都是DC的大敌。 三、大胆地进行特写 除了跟海浪玩游戏，也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使 用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光，使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时，注意应使用点测光。 四、配合使用海边的景物 在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西，除了大海，蓝天, 象太阳伞啊，沙滩椅啊，休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的
感觉。所以可以尝试利用这些道具，场景，拍摄一些画面中没有大海，而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。 五、使用曝光补偿和闪光灯克服逆光 海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。 拍海边婚纱照前必看1?把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。把鼻子对着比镜头稍高一点的位置，可使脸部轮廓看起来更美， 并减少眼睛下部的阴影。自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲 线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。身体可以略前倾，如此一来, 脸部的视觉会更加有立体感，整个脸庞面积会相对地缩小。脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。 2.新人们在拍摄海边婚纱照的时候通常会有想用一些对自己具 有纪念意义的物品作为道具，或者想让自己的宠物参与拍摄，这些都要提前和摄影师沟通好。因为在拍摄之前，摄影师都计划好了拍摄的行程，如果不提前沟通很可能会打乱摄影师的思路，这样会增加拍摄的时间，得不偿失！化妆前把自己的想法告诉化妆师，再听取她的专业意见，沟通至关重要。 3?拍摄前有任何问题都要及时与影楼联系，避免当天造成混乱， 浪费时间。 4.不要带陪同人员，以免影响拍摄时的气氛，你也会因为有朋友在旁边而在拍摄中走神的。
?表现摄影艺术中的静与动冷与暖_实用摄影技巧 ? 只有在一张照片中，瞬间和永恒才可以共存。 一张照片在1/125s的时间内拍摄而成，但这张照片却可能是摄影师通过几个月的研究、几星期的旅程和几天的等待后的成果。这也许就是一张以我们不可思议的速度拍摄成的照片却可以永恒的原因。 不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝，快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。 这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。 动静的联姻 摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。当你缩小镜头的光圈，调慢快门速度，也许就会有不一样的效果。慢速快门不一定用在拍摄夜景的时候，正午的时候你也可以使用较慢的快门速度来制造模糊动感的效果。 首先可以找到一个固定不变的前景或背景取景构图，比如古老的雕像、充满特色的建筑，或者绘满图案的墙面，以这些固定不变的景物作为静态的视觉元素，然后选择一个合适的角度，守株待兔地等待行人、游客、骑自行车或摩托车这些动态的视觉元素进入画面时再按下快门。在光线较好的情况下使用慢速快门可以通过调小光圈来实现较低的快门速度，多试验几种不同的快门和光圈的组合，一定会得到你想要的效果。
千年古寺的新生 这是老挝首都万象的一座寺庙，有近千年的历史，由于战乱的原因，很多古老而又精美的佛像被先人藏匿在这里。这张照片拍摄于晴朗的正午阳光下，回廊里的佛像被散射进来的光照亮了半边，我等到身着鲜艳服装的游客跑过回廊门口的霎那间按下快门。面对这种情况，你可以先试拍几张，看看人物虚化的效果如何。我一般的经验是，行走或慢跑的人用1/15～
1/20s的快门速度，即可得到比较理想的虚化效果，如果背景较暗，则尽量选择穿亮色服装的人物作为虚化的对象。 如果可能的话，支上三脚架比较能保证照片的清晰度，如果你需要在移动中构图拍摄，那就看你的手持功力了。我的经验是，手持相机最慢的快门速度是1/15s，如果速度太慢，可能没办法保证照片的清晰度。 需要注意的是，由于画面左边回廊内的散射光线和右边阳光直射下的光线之间的光比比较大，我使用了一块灰色的渐变滤镜来平衡曝光。 冷暖的对比 我们在拍摄历史遗迹、宗教文物、建筑物或者纪念物的时候经常会发现很难生动地去表现它们。这样的拍摄题材冰冷、没有生气，如果是单纯地拍摄它们，很可能会使画面显得呆板。当然，拍摄这样具有历史感或者纪念性的主体时要选择较好的光线，比如清晨或者傍晚的光线，用光影的效果来营造气氛，或者在夜晚拍摄借助路灯或者射灯灯光拍摄，效果也会显得华丽。而我常用的方法是把人的元素融入到这类主题的拍摄中去，并通过降低快门速度将人物处理成虚影，营造一种匆匆过客走过历史的气氛。动与静的共同运用更凸显出历史遗迹的质感和历史感，有时我会选择光线比较阴暗的时候用较低的色温去表现冰冷的金属质感，或者等身穿暖色调的当地人或者游客经过时拍摄，营造冷暖对比的效果。
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
众多摄影小技巧 摄影小技巧1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 摄影小技巧3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 摄影小技巧4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 摄影小技巧5.光圈优先什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 摄影小技巧6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果
不可不学的摄影技巧单反摄影技巧数码摄影技巧大全入门摄影的技巧 千万别说什么十年磨一剑了,这年头,折腾一年弄个博士,人们大多都已经没那个耐心了。干啥都讲个速成,越快越好。一月精通三国外语；一日挣百万脱贫；一小时学会开飞机；一分钟戒烟；一秒钟治愈癌症……那个什么，用铁杵磨针的事，绝对就是吃饱撑的，再笨，那也起码找根铁钉来磨啊。 如果你哪天突然心血来潮，想跑咱摄影圈来混混，那么，本宝典必读。信心，或者说是自信吧，这个最重要。这是在你学会本宝典所述之各种速成术之前，首先必须建立的东西。千万不要被圈内各种光怪陆离的专业名词术语唬得一愣愣的，要知道，摄影这玩意，从娘胎出来也就一百多年，能有啥高深莫测，博大精深的？永远不要用崇敬的眼光去注视你身边那些被称为高手或大师的人们，可能说了你也不信，他们其中很多人也许在前一晚上还是菜鸟。在摄影圈内，多的就是前辈，高手，大师。一般来讲，玩摄影，如果在1年内，都还没混出个高手模样的话，身边还没几个徒弟屁颠屁颠的话,那你还是干脆放弃吧,不是说你太笨,确实是摄影实在不适合你,再折腾下去肯定会让你失望。 器材篇： 如果你连摄影器材都不想投资就想混迹摄影圈子，那么，到此结束吧，下面的就不用看了。至少到目前为止，还没见过一个没有照相机就能玩摄影的。 单反,是一定需要的.就是那种个头很大，黑黑的，看上去乱七八糟很多貌似很专业的按钮的那种。记住，千万别说成是单镜头反光照相机，尽管绝对正确，但这样说法，会让你显得很不老练。哪怕有人真的问你,你也要作不屑状,留给在场的别人去回答.别指望拿你以前手头上用来拍到此一游的小卡片机先混上，这不是循序渐进的问题。一台单反机，是你跨入摄影圈的门票。再怎么说，既然是社交，这点形象工程也是最起码的。不过也不用太害怕,这里所说的单反只是指佳能,尼康,索尼,奥林巴斯之类的日本数码产品,核心感光部件的面积只要象以前135胶卷的单张底片那么大,就已经被称 为全幅了,摄影圈内,已经够顶级了.至于那种要装后背的哈苏之类,也是单反,但你只要知道就行了,绝 对用不着你去投资。 要很清楚地意识到你买单反的意义。绝对不要被那种成像质量的说法所蒙蔽，不要真的相信用上单反就能比你以前的小卡片机拍出更好的照片。那就是一张门票，一套出入社交场合的行头。当然，这点你自己心里明白就成，在圈内最好别这么说，毕竟绝大部分的圈内人士对单反的好处是深信不疑的。所以，你大可不必花大把钞票去买台最新最好的。二手市场上去弄台2年前的机型就足够了。拿到圈里，只要你自己不说，谁也不知道你是花了多少钱，而且还能显得你颇有点资深。不用担心二手产品质量问题，因为大部分的二手器材，都是被那些缺乏耐心的爱好者淘汰的，一年都拍不到1千张，且平时呵护倍至。照相机的质量，要远远好于手机。你可以看到高手们经常换新机型，但绝对不是因为以前的机器使用太多而寿终正寝缘故。 对了，单反是要配镜头的。千万别用和机身配套出售那个，这是关键。如果你舍得花点钱，那就尽量去挑那种个头大的，要粗，要长，要重。不用买太多，一枚就够了。出入任何摄影活动场所都用它，同样，你无需关心它的用途和成像质量如何。囊中羞涩的话，就去弄个叫标准镜头的定焦，比如50/1.4之类的，二手的也很便宜。尽管价钱和那种套头差不多，但圈内人士对你的评价将截然不同。 仅仅如此的话，还只能算个基础。真正要威风八面地出场，那还得靠摄影器材配件的支持。哪怕你无论如何都没机会在一天拍摄中将单反的原配锂电池耗尽，但也一定要另外配个电池手柄，那是花不多的钱却能挣足很大面子的活，足以让你手上的单反看上去提升好几个档次。不要对你的镜头体积太过满足，多装一个遮光罩吧，要大口径的那种，最好是花瓣状的。三脚架，你要是不买就傻了。那玩意，只要不是进口的，很便宜，而且很撑场面，出入摄影场合，一定得背着，或干脆安上
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 （）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题 2 分共50 分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。
最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开
数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力
◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（三）◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（二）◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（一）◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧（一）◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍
◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选
微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影
本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔
1.什么是135单镜头发光数码照相机？ 答：135相机就是指35mm相机，它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准，柯达公司制定了1XX名称制定的标准，所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片，35是其宽度，那么，前面那个1是怎么回事呢？ Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距？ 答：镜头焦距：是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离，同样，物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意，由于照相机镜头设计，特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构，物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角？ 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，镜头焦距越短，其视角就越大。对于镜头来说，视角主要是指它可以实现的视角范围，当焦距变短时视角就变大了，可以拍出更宽的范围，但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时，视角就变小了，可以使较远的物体变得清晰，但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头？ 广角镜头中，视角范围特别广的镜头（80—110度）才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头？
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
人像摄影技巧知识 人像摄影技巧知识 一、大光圈定焦镜头 大光圈镜头最大的特点在于光圈大，在拍摄对象与背景距离一定的条件下，可以获得比较浅的景深，也就是说背景会比较模糊，在 背景比较模糊的情况下，通常主体就会凸显出来了，这时候就可以 发挥大光圈镜头的优势了。 A.大光圈镜头的优点 1.光圈大，在主体与背景距离不变的情况下，开大光圈拍摄可以获得比较模糊的背景，凸显主体，通常可以用来街拍，让杂乱的街 头景物变的模糊。 2.开大光圈可以在低照度环境下获得较高的快门速度，从而提高拍照的成功率。 3.与相同焦段、光圈f/2.8的变焦镜头相比，定焦镜头的体积小，重量轻。 B.大光圈镜头的缺点 1.光圈f/1.4的镜头通常是定焦镜头，焦段固定，需要移动相机进行取景。 2.开大光圈时景深很浅，容易拍出失焦模糊的照片。 3.镜头焦段固定，常需要不同视角呈现不同的透视感，因此需要频繁更换镜头。 二、广角镜头 A.广角镜头的'优点
1.可以利用广角镜头的变形特性来修饰拍摄对象的身材。 2.可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主体的冲击力。 B.广角镜头的缺点 1.控制不好变形的话，画面会很奇怪。 2.容易拍出画面太杂乱的照片，导致找不到照片的主体。 3.视角越广的镜头越要注意保持画面的干净，对构图取舍的难度也会相应增加。 三、长焦镜头 A.长焦镜头的优点 1.用来拍摄全身照并且模特周围有景物，这样可以很容易将模特从背景中心凸显出来。 2.可以利用长焦镜头压缩场景的特点来简化背景。 B.长焦镜头的缺点 1.通常比较重，不便于长时间拍摄，且因为镜头又大又重，所以对安全快门速度的要求比较高，拍摄时更需要注意保持相机的稳定性，否则很容易拍出模糊失焦的照片。 2.体积比较大，不方便携带。 3.如果退的不够远，会变成拍摄模特半身肖像，这样就没特色了。 PS:对于脸圆的模特，通常可以选择广角镜头拍摄，脸长的模特 可以用长焦镜头拍摄。
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，因为至少我们可以不断反覆尝试，直至得到满意效果。 1. 新手初试 静物摄影与风景、人像其中最大的分别，就是场景几乎没有任何变量，所有背景、光线全都是由你控制，所以你必须仔细调节，并且要想出最有创意的拍摄方式，以展现出拍摄主体的趣味。 2.选择对象 首先，不要别人拍摄甚么，你就拍摄什么，要找出自己觉得容易而且有趣的主体;其次，避免一些反光物料例如金属、玻璃之类，对新手来说光线是不易控制的;然后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。
3. 控制光线 对于普通人来说，购买全组影楼灯是不切实际，但我们一样可以控制光线。首先要利用窗帘之类，消除室内所有干扰光源，然后即使是利用台灯，也可以制造很好的效果︰尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。另外，亦可运用单一窗户的自然光源，这也是不错的选择。
4. 运用脚架 使用较细的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了脚架，就不妨调较更多不同角度，例如鸟瞰之类，但小心别把相机投影在物件上。
5. 小心选择背景 背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。
6. 构图 对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内应该有什么元素，它们之间有何关系?是互相衬托，还是互相干扰?小心筛选照片的内容与物体的设置。