王澍-普利策评价(引自网络)
2012-11-28 16:51:23| 分类：建筑理论| 标签：建筑理论|举报|字号订阅
恭喜王澍！
当问及获奖感受时，王澍电话表示：“这真是个巨大的惊喜。获得这个奖对我来说实在是太荣幸了，本来想六十岁可以获奖，没想到四十八岁就获得这个奖项。这么多年做下来，蛮孤独的。这次获奖，我突然意识到在过去的十多年间做了如此多的事情，看来真诚的工作和足够久的坚持一定会有某种结果”。
当问及自己的建筑理念是怎样产生的，王澍说：中国的城市在过去20多年的发展里面，传统的这部分被破坏得很厉害，有非常多的高层建筑出现，可能是发展太快，思考太少，就认为这里面有太多的文化的问题。实际上它直接冲击到中国的传统文化。但是反过来，我们这么大的人口，高层建筑是不可避免的。我觉得还是比较缺乏这种原创型的带有思考的探讨。作为一个当代的建筑师，或者一个当代的艺术家，一定要对当代发生的问题有反应，有回答。自己的很多灵感来自于中国传统的绘画，和自然对话的观念，当然还包括其他的线索。
“自己的很多灵感来自于中国传统的绘画，和自然对话的观念，当然还包括其他的线索。
”——以上2点在本帖中都曾经深入探讨，此处引用作为另一例证！
链接：
普利策奖2012年评委对于王澍的评价：
注意，评委里的张永和是东大81届校友
帕伦博勋爵
当我们来中国深入考察王澍的整体作品时，我们所见证的是一个建筑大师的作品，这一点毋庸置疑。我们一致决定将2012年的奖项颁发给王澍，就如我们曾经将此殊荣颁发给华人建筑师贝聿铭。
亚历山大·阿拉维那
目前在中国关于城市化的发展进程有很多显著的问题，是应该保持传统建筑还是
应该仅着眼于未来？如同其它的伟大建筑作品一样，王澍的作品是恒久的，超越了目前城市化的难题，他的作品保留了当地的文化底蕴，同时也展现了国际化设计。
斯蒂芬·布雷耶
当评委会将普利兹克建筑奖颁发给年轻的中国建筑师王澍，我们不仅要称赞他的设计达到了奖项所要求的高水准，同时也想传递一种乐观的认可与鼓励，我们期待今后能够看到他更多如此卓越的作品。
扎哈·哈迪德
王澍的作品非常的杰出，他的设计综合了雕塑性的力量以及当地文化的底蕴。他创新的使用了原始的材料和古老的符号，展现了极致的原创性和感染力。
格伦·马库特
目前建筑行业的现状就是似乎什么都可能发生，而且是什么样的设计都有！“形”如果只为了“型”，就成了肤浅的规则。王澍和陆文宇反而选择避开了张扬和新潮。虽然他们运营工作室的时间不长，他们赋予了各类规格的公用建筑现代的、理性的、充满诗意又成熟的设计。这些作品已经成为中国丰富的建筑和文化中的现代文化资产。
尤哈尼·帕拉斯马
2012年获奖者的作品表现了现代建筑既根植于当地文化的底蕴，又能与传统元素相结合。他的设计融合了理性、功能性和结构性，展现了富有神秘和神话色彩的风格。
凯伦·斯坦因
他把他的工作室命名为“业余建筑工作室”，但是所呈现的作品从任何一方面，无论是型状、规模、材料、还是空间和光线的运用都展现了建筑大师的风范。张永和
王澍的作品扎根本土并展现出深厚的文化底蕴，他证明了中国的建筑不全是平庸的批量生产和张扬设计的复制。“下面是综合评价”：
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵，在英国引用今年获奖评审辞来说明获奖原因：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”
关于普利兹克奖：
普利兹克建筑奖由凯悦基金会于1979年创立，每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的聪明才智、想象力和责任感等卓越品质，及其通过建筑艺术对建筑环境和人类所做出的持久而杰出的贡献。
普利兹克家族之所以选择建筑领域是因为他们对建筑的强烈兴趣，由于他们在世界各地建设凯悦饭店；而且由于建筑是一项创造性工作但未包括在诺贝尔奖之中。普利兹克建筑奖的评奖程序完全模拟诺贝尔奖，由国际化的评委会通过秘密审议和投票选出最终得奖者。每年都有来自世界各地的数百位提名者。媒体经常称普利兹克建筑奖为“全球建筑领域的最高荣誉”或“建筑界的诺贝尔奖”。评审辞
2012年度普利兹克建筑奖的得主王澍，在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。生于1963年，并在中国接受教育，王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。
王澍的建筑作品具有难能可贵的特质–外表不失庄重威严的同时，又能完美运作，并为生活作息及日常活动创造出一个宁静的环境。宁波历史博物馆就是其独特建筑之一。不仅照片上看很震撼，置身其中更令人感动。博物馆已成为城市的坐标，存封着历史，也吸引着游人的到来。广阔的空间感，不论从外还是从内体验，都是非同寻常的。这座建筑将力量、实用及情感凝结在了一起。
王澍知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。
就年龄而言，王澍还是一位年轻的建筑师，但是他已经在不同程度上证实了自己
的能力。位于杭州的中国美术学院象山校区就好似一个小镇，为学生及教职员工提供了一个栖息的场所。建筑外部与内部、公共空间与私人空间内的相互联系，共同营造了一个以宜居为核心的美好氛围。他同样善于建造小规模的建筑，例如小型展览厅或融入于杭州古城区内的亭台楼阁。由于他的自如发挥，正如所有伟大的建筑一样，他的作品看起来好像既不费时也不费力。
他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。
全球如何看王澍得奖？
ABBS编译
克利福德-皮尔森：
“王澍应该获得这个奖项”
中国建筑师王澍（Wang Shu），48岁。他的作品探索现代技术与传统审美的结合。王澍最近荣获2012年“普利兹克建筑奖”(Pritzker Prize)。这是由赞助这个奖项的凯悦基金会的主席托马斯-普利兹克（Thomas J. Pritzker）宣布的。
王澍是第三十七位获得这个奖项的建筑师，也是第一位获得这个奖项的中国建筑师（1983年“普利兹克建筑奖”获得者贝聿铭（I.M. Pei）出生于中国，但他生活和工作都是在美国）。
记者就这次获奖电话采访王澍。王澍说：“这是一个巨大的惊喜。我还这么年轻！”
王澍于1997年和他的妻子陆文宇（Lu Wenyu）在杭州建立了他们自己的公司——“业余建筑工作室” （Amateur Architecture Studio）。杭州有上千年的历史，是中国最美丽
的城市之一。杭州虽然在近年来快速发展，但有许多区域看起来仍然象中国其他的新兴城市。杭州作为一个艺术和传统富集的地方，以一种神秘的东南吸引了中国人的想象力。王澍的建筑吸收了古代文化的优点，同时加入了现代建筑系统和元素。
当王澍询问今年的“普利兹克建筑奖”的授奖对象为什么不包括陆文宇时，“普利兹克奖”评审团执行理事玛莎-索恩（Martha Thorne）说：“这个奖项针对个人或数人（不针对公司）。评审团认真地评估了被提名获奖的专业人士的所有情况。”
她说：“当获奖的作品是一个团队的成果时（大多数的建筑都是这样），这对评审是一种特别的挑战。就今年的获奖者来说，评审团评判了王澍在建筑作品、教学、理论等等方面的贡献，并且认为王澍是杰出的，应该获得这个奖项。”
这个奖项也曾发给两对组合：他们是2001年的获奖者雅克-赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔-德梅隆（Pierre de Meuron）；2010年的获奖者妹岛和世（Kazuyo sejima）和西泽立卫（Ryue nishizawa）。
将现代和传统结合起来
正如杭州的位置稍微偏离了中国的其他更大的城市一样（杭州位于上海西南110英里的地方），王澍和陆文宇超出了现代中国建筑主流的范围。当他们的许多同龄人在海外学习，然后回到中国，使用西方的方式和最新的数码技术设计建筑的时候。
王澍和陆文宇将他们的建筑扎根于本地的环境之中。他们的给人印象最深的建筑——宁波历史博物馆（Ningbo History Museum ，2008年)，将倾斜的类似堡垒的外形，与用不同种类的回收利用石块砌成的墙壁结合起来。虽然这个博物馆有现代的混凝土结构，但它使用了从本地建筑物回收利用的砖块和石头，将它与这个地区，以至历史联系起来。
王澍说：“我的设计的出发点始终是场地。我必须了解场地周围的生活、人群和气候。”王澍在从南京理工学院获得他的首个学士学位，然后是硕士学位之后，他到了杭州，研究老建筑的修复问题。1990年，他在杭州附近的海宁设计了一个青年中心，然后花费了近10年的时间，向建筑工匠学习建筑技术。
王澍早期的大量工作是修复老建筑，这种体验影响了他设计新建筑的风格。他说：“我知道了在我之前的一些东西，我设计的建筑有某些其他的元素。”
王澍认为，现代的东西和传统和东西能够结合在一起。例如，他为中国美术学院设计的“象山校园”，有些建筑有波浪形的屋顶，使人想起中国的古代建筑，而其他一些建筑
有竹子做的百页窗。但这些建筑还有类似“冲压”形成的窗口，几乎是随机布局的和有金属遮阳的。
王澍说：“我不完全模仿历史上的任何东西，但您能感觉到我的作品中的传统的元素。别的建筑师考虑空间。我考虑类型和原型。原型与记忆中的事物有关。”
在设计过程中，王澍与他的大多数同事的不同之处，正如他所说的：“我不使用电脑。我只用铅笔。”
既是中国的，又是世界的
“普利兹克建筑奖”评审团成员之一——智利建筑师亚力杭德罗-阿拉维纳（Alejandro Aravena,）说：“在中国城市化的进程中，有一个重要的问题：是否应当联系传统，或是否仅仅是面向未来。如同任何杰出的建筑一样，王澍的作品能够超越产生一种永存的建筑的争论，深刻地表现出它既是中国的，又是世界的。”
王澍在2000年完成了他的第一个重要作品——苏州大学的“文正学院图书馆”（Library of Wenzheng College）。他参加过威尼斯双年展和参加在香港、布鲁塞尔、柏林和巴黎的展出。但他的全部建筑作品在中国。他完成的项目包括“宁波当代艺术博物馆”，（Ningbo Contemporary Art Museum ，2005)、金华“陶瓷房”（Ceramic House，2006）、中国美术学院“象山校园一期、二期，”（Xiangshan Campus ，2007）、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群” （Vertical Courtyard Apartments，2007）。
从2000年以来，王澍在杭州担任中国美术学院建筑艺术学院院长。他说：“在我的早期职业生涯中，我是一个愤青，我挑战旧的教学方式。”现在，他获得了改革中国建筑教育的机会，将设计和建筑合并在一起，培养新一代建筑师。在2011年，他成为哈佛大学的设计研究生院第一个中国人“丹下健三客座教授”（Kenzo Tange Visiting Professor）。
王澍和他的妻子将他们的公司取名为“业余建筑工作室”（Amateur Architecture Studio）。他们取这个名称的意思是把建筑活动作为一种乐趣，而不是为了获利。他还解释了“普利兹克奖”的新闻资料，说：“在建筑方面，我只是一个匠人或业余爱好者。”
本文作者克利福德-皮尔森（Clifford A. Pearson）系美国《建筑实录》杂志副主编。
图片说明：
1、宁波历史博物馆
2、宁波历史博物馆
3、宁波历史博物馆
4、宁波历史博物馆
5、宁波历史博物馆
6、宁波历史博物馆
7、金华陶瓷房
8、金华陶瓷房
9、中国美术学院“象山校园一期”
10、中国美术学院“象山校园一期”
11、中国美术学院“象山校园一期”
12、“宁波当代艺术博物馆”
13、“宁波当代艺术博物馆”
14、苏州大学的“文正学院图书馆”
15、苏州大学的“文正学院图书馆”
16、上海世博寧波滕頭館
17、上海世博寧波滕頭館
18、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”
19、杭州.“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”
20、第十二届威尼斯建筑双年展“衰变的圆顶”（Decay of the Dome）装置模型
21、2012年“普利兹克建筑奖”获得者王澍
利萨-罗尚：
王澍：以小取胜的中国冠军
具有诗人气质的建筑师王澍（Wang Shu）改变了中国快速向现代化发展的进程？没有什么力量可以阻碍中国的发展。但现在，王澍赢得了世界上最著名的建筑奖——“普利兹克建筑奖”（Pritzker Architecture Prize,）他的作品，以关注环境和考虑结合传统的技艺而闻名。他的作品可能为他的国家的忽略历史的城市化，提供一种强有力的对应物。
王澍的基地在杭州。他是第一个生活和工作在中国的中国建筑师获得“普利兹克建筑奖”。这个奖项一般更青睐欧洲和北美的设计明星。由于获得“普利兹克建筑奖”，王澍增加了知名度，获得了进入世界建筑建筑界的宝贵通行证。
王澍在大学获得建筑硕士学位之后，几乎做了10年建筑工人，以学习传统建筑工匠的技
艺。他的由四个人组成的公司——“业余建筑工作室”（Amateur Architecture Studio），采用“业余”这个概念，是为了表明他们从事建筑工作，是为了一种乐趣，而不是为了赚钱。
他为民众设计小规模的住房，而不是为大用户设计大厦，并且喜欢手工技艺和传统设计手法。
王澍的作品精巧而又简朴。在1999年－2000年，他为苏州大学的“文正学院图书馆”（Library of Wenzheng College）设计了一系列的展览厅，并且让它们部分处于地下。部分原因是四面环水，并且抵消附近的山和湖之间的高层建筑的压抑感。
王澍说：“我的目标是，使人们意识到，他们是生活在山和水之间。这幢在水中的象展览馆似的建筑物，这幢图书馆的富有诗意和哲理的阅读室，其构思来自中国文人的观点——人和自然和谐相处。”
王澍与他的妻子——建筑师陆文宇，以及工作室的伙伴，由中国古代推崇山水的观念获得灵感，将其注入设计之中。建筑必须增强——而不是淹没景观的诗情画意。
为了增加总体的记忆，王澍从被拆毁的旧建筑收集石料和瓦，用于他设计的“宁波历史博物馆”（NingBo History Museum ，2008)。王澍在哈佛大学设计研究生学院讲课时说：“如果建筑象人体，用于内墙和外墙的材料就象皮肤和头发。”（去年他在这个学院任客座教授）。王澍在国内是教授，并且是中国美术学院建筑学院的负责人。
王澍的目标一直是对准回收利用材料和废弃物，从而使他成了村庄的“顾客”。（他还喜欢用铅笔设计建筑，而不使用电脑设计。）他的“宁波历史博物馆”类似一个梦幻组成的古代堡垒。他从附近被拆毁的村庄弄到40种不同的的砖块，建造博物馆的24米高的墙。这个博物馆的窗户是无规则图形的深孔，看起来象空洞的眼睛。
王澍在哈佛近两个小时的讲课中说：“有时，我仍然对未来抱有希望，特别是当我与工匠们在一起工作时。他们不能考虑大规模的墙。他们仅考虑小的细节。但我发现他们能够理解。他们能够创造。”
中国能将全球化和传统方式融合进建筑中吗？除非城市化不被允许加速进行。王澍估计，中国大约有90百分点的建筑历史在最近被破坏。
虽然王澍在中国建筑界是一个“圈外人”——他设计的大多数项目，是在上海西南他的故乡城市。但他获得了国际声誉。2010年，王澍获得“威尼斯建筑双年展”提名奖。在2011年，他获得了“法国建筑学会金奖”。
他几乎不是像诺曼-福斯特（Norman Foster）或弗兰克-盖里（Frank Gehry）那样的明星建筑师（这两人都获得了“普利兹克奖”）。但他的实验性的工作和对建筑的有目的的、缓慢的直言倡导，显然引起了“普利兹克奖”评审团的共鸣，他们开始审查他的小规模的，但令人震惊的作品。
在人口迅速增加的情况下，在城市快速增加的大规模建筑，没有受到“普利兹克奖”评审团的赞许。除了王澍，还有几个建筑师从事建筑的艺术，而不是从事建筑的制造。他们被授予这个著名的奖项。他们包括去年的获奖者葡萄牙建筑师艾德瓦尔多-苏托-德-莫拉（Eduardo Souto de Moura）；还有瑞士建筑师彼得-卒姆托（Peter Zumthor）和澳大利亚建筑师格伦-马库特(Glenn Murcutt )。
2012年“普利兹克建筑奖”颁奖仪式将于5月25日在北京举行。届时，王澍将在这个著名的世界舞台上演讲。中国应当倾听——如果它能在推土机的隆隆声中听到他的讲话。
拉拉-戴和乔希-钦：
“普利兹克奖”将成为中国的支点？
中国并不缺少现代的地标性建筑——从“广州歌剧院”（Guangzhou Opera House）到北京的国家体育场（National Stadium）。但它们大多数由外国的“明星建筑师”设计，由政府提供资金。这里只说几个“明星建筑师”的名字，他们是出生于伊拉克的扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）；瑞士的赫尔佐格－德梅隆（Herzog & De Meuron）和荷兰的雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）。
现在，随着中国建筑师王澍获得2012 年“普利兹克建筑奖”（Pritzker Architecture Award），中国建筑可能到了一个转折点。这是第一个中国人获得这个著名的奖项。
“普利兹克建筑奖”由普利兹克家族（Pritzker）于1979年在芝加哥创立，经常被比喻为建筑界的“诺贝尔奖”。“普利兹克建筑奖”的获得者将得到100,000美元的奖金。
凯悦基金会负责人托马斯-普利兹克（Thomas J. Pritzker）在宣布这次获奖时说：“一位中国建筑师被评审团选中这个事实，象征一个重大的步骤——承认中国将在建筑思想的发展中扮演的角色。”
“另外，在将来的十年内，中国在城市化方面的成功，对中国和对世界都将是重要的。这种城市化，与世界各地的城市化一样，必须与本地的需求和文化融洽。”
香港大学建筑评论家和建筑史专家朱涛（Zhu Tao）说：“王澍突然证明，我们能够自己创造优质的作品。”
朱涛说：“中国有占世界五分之一的人口，但许多中国建筑师对他们的作品没有自信。”他说，对于在一个爆炸性的城市发展环境中工作的中国建筑师，这个奖项“传递了一个信息：建筑是一种文化事业，而不只是一种商业事业。并且，建筑师是文化的创造者。这是非常有意义的”。
由“圈外人”改造中国的城市景观，导致中外媒体对中国建筑师的情况缺乏清晰度感到疑惑。在这样的背景下，西南交通大学的建筑教授王伟（Wang Wei）承认，她对王澍获
2010年度“普利兹克奖”得主，日本建筑大师妹岛和世：“妹岛风格”一种静静蔓延的美学 发布时间：2012-11-29 01:57:22 | 时代周报| 209期| 评论(0) 妹岛和世，作为一名女建筑师，她无疑确立了自己独特风格。CFP 供图 妹岛和世 生于1956年，曾就读于“日本女子大学”（Japan Women’s University），1981年毕业。后参加建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）的东京办事处。1987年，妹岛和世建立自己的公司“妹岛和世建筑事务所”（Kazuyo Sejima and Associates）。同年，西泽立卫加入了这个公司。当时，他还是“横滨国立大学”（Yokohama National University）的一名学生。1995年，西泽立卫打算离开，建立自己的公司，但妹岛和世劝说他留下来，使他成为合作者，并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA）。他们保持独立的业务机构，经常接手一些较小的建筑项目。近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的“玻璃展出厅”（Glass Pavilion）。2006年在德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management）。2007年在荷兰的Staadtstheatre Almere和2007年在纽约城的“新当代艺术博物馆”（New Museum of Contemporary Art）等。2010年5月17日，妹岛和世与西泽立卫获得“普利兹克奖”。 本报记者谢培 设想下列场景：在某栋能够代表着人类近代建筑艺术高度的建筑物大厅里，37位普利兹克
普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献。 获得者将得到10万美元奖金、一份证书和一个铜制奖章（从1987年起，在1987年之前用的是限量发行的亨利·摩尔（Henry Moore）的雕像）。由美国总统颁奖并致辞，在享有盛名的建筑物如白宫、古根海姆美术馆等地方举办颁奖会，印制刊物并举办巡回各国的得奖作品展。从1979年至2012年已颁给37位建筑师，对于世界上的建筑师而言，获奖意味着至高无上的终身荣耀。 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 玻璃屋(1949) 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 卫星城市五支巨塔(1957) 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 西利历史图书馆(1968) 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 哥伦布骑士会大楼(1969) 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 美国国家艺廊东楼(1978) 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 高等艺术博物馆(1983) 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 伊格莱西亚青年中心图书馆(1968) 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 东京圣玛丽亚大教堂(1987) 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 拜内克珍本及手稿图书馆(1963)
普利兹克奖历届得主及 作品赏析 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊PhilipJohnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅GlassHouseNewCanaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 CrystalCathedralGardenGrove 1984 美国电报电话公司大楼AT&TBuildingNewYork ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小 时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结 构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作 用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际 中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘LuisBarragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅CasaLuisBarragan
1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅AntonioGalves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅SanCristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉 中。 三、1981年詹姆斯·斯特林JamesStirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼 1968 剑桥大学历史系图书馆 1983 新斯图加特州立绘画馆 ★新斯图加特州立绘画馆： ①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天 井。整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶
关于王澍作品的总结 一. 材料方面 以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式 1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁 1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。 王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。 1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。 宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全 国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级 地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托 朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金 的老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将 之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
普利策社论奖获奖作品选题分析
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普利策社论奖获奖作品选题分析-新闻学 普利策社论奖获奖作品选题分析 胡然 【摘要】普利策新闻奖作为美国新闻界的最高荣誉，在全美甚至全球都有着极大的影响力。本文从分析普利策社论奖获奖作品的选题入手，对社论奖作品的选题特点进行归纳总结，从中找到美国优秀社论的优点，以资借鉴。 关键词普利策社论奖选题 自1917 年普利策新闻奖设立以来，普利策奖获奖作品就被誉为是“美国最负责任的写作和最优美的文字”，它不仅仅囊括新闻类作品，还包括文学、历史、音乐、戏剧等诸多奖项，但其中新闻类奖项占比例最大，影响力也最大。它们作为美国新闻界的最高荣誉，几乎囊括了20 世纪美国最杰出的新闻工作者和最优秀的新闻作品，引起了世界极大的关注。普利策新闻奖检验着美国主流报界，催生出新的报道观念，同时对美国政治、经济、社会进行观照和反思，产生了不可磨灭的影响和突出的贡献。普利策获奖社论更是秉承诉诸理性、公平正义的原则，对美国国内以及涉及美国的国际事务进行讨论，选题大到政治，小到家庭，全面展现了美国的关注点。研究普利策获奖社论的选题，对于研究普利策奖，窥见美国全貌，理解美国新闻精神，具有重要意义。 一、突出本土性 普利策获奖社论在选题上展现了极强的广泛性，大到讨论战争（1917WarHas Its Compensations），小到探讨是否应该订立法律废止大腿舞（1999 Donacute;t stopfree speech, just enforce the laws），严肃与轻松并存，在选题范围上并没有限制。但值得注意的是，虽然选题广泛，普利策获奖社
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素
新闻普利策奖精品阅读——外国名篇卷读书笔记 这本书是我第一次接触外国的新闻作品。我发现这写外国的新闻作品和中国的新闻报道差距很大。应该是由于意识形态的差异，对新闻管制不同。外国的新闻作品读起来更像是故事，小说。比起中国的新闻报道，显得更加有趣味性和幽默性，更加耐读。 中国的新闻报道，大多是一个格式。标题、导语、主体、背景、结语以倒金字塔的形式组合起来，虽然方便读者能够一眼了解故事概况，但很难有让人继续读下去的吸引力，显得比较枯燥乏味。只是在最近几年的硬新闻软化了以后，一些不怎么被关注的新闻才变得更接地气。 在普利策奖中的经典报道有很多，琳琅满目的呈现了各种类型的新闻作品，有关于战争的，关于社会人情的，有关于历史文化的。多种多样的文章能够给我们不仅仅是视觉上的享受，更多的是精神的满足。每篇文章都近乎完美的还原了新闻现场，让人感到身临其境，然后跟着情节将自己带入故事之中，以第三方作为观众来“品尝”各种“戏剧”。 在这些经典的新闻作品中，有一篇令我印象深刻。知道我读完了整本书还依然对这篇文章记忆犹新。 这篇文章的名字叫做《凯利太太的“妖怪”》，故事讲述了文章中的主人公凯利太太身患脑瘤，在手术经过手术的过程，手术的结果是失败了。 新闻报道分为上下两集，像是写一个故事，不是新闻报道。上集的描写为下集做了铺垫也留下了悬念。下集为上集解开了谜团，清晰了故事情节。读报道，却像是在听故事，让人觉得十分有阅读的欲望。 标题，作为一篇新闻报道的重要因素，是吸引读者的关键之一。“妖怪”一词让人初读时感到没有头绪，于是就勾起了读者的好奇心。“谁是凯利太太？”“凯利太太的妖怪是什么？”“凯利太太和她的妖怪发生了什么？”这些问题都有待读者通过自己的阅读来一一解答。当然，除了标题，导语算得上“二把手”。在这篇文章中导语这样写道：“冬天，一个寒冷的早晨，大学附属医院高级脑外科专家托马斯.巴比.达可儿医生天没亮就起来了。妻子只给他端上华夫饼干，没有咖啡。咖啡会使他的手发抖。” 这句话里介绍了时间地点，故事的相关人员医生托马斯。交代了医生怕手抖二没有端咖啡来喝，说明医生即将面临一件十分令人紧张的事情，于是我们可以推断出他将进行一场高难度的手术。也说明了医生托马斯的谨慎。 再来看这篇文章选用了一个新闻报道中“出场率”比较低医院手术题材。这让我想起了中国一名十分有名的记者柴静关于非典事件中的报道。她当时不惧非典病毒的传染，和摄像一起进入隔离室进行了零距离采访。之后她的这篇报道真实还原了非典时期隔离间的实况，使她一时在中国名声大噪。就是这种对新闻真相的坚定，才成就了她的今天。这篇《凯利太太的妖怪》的作者，用自己的凌厉的双眼，智慧的大脑记录手术室里的实况。脑瘤手术的难度很高，手术的场面也十分令人难受，再加上医院里紧张压抑的气氛。我不得不感叹这位记者强大的心理素质。也正是因为他做到了许多记者做不到的事情，才使得这篇文章如此的受欢迎，这不仅仅是作者文字的功底的展示，更是他新闻素养的体现。 从题材上，标题上，导语上做了分析，这当然是不够的。因为在这篇的文章中的看点不仅仅如此。还有里面细致的细节描写打动人心。 “时针指向上午六点五十”、“上午七点十五分”、“上午八点二十分”、“时针指向上午九点三十六分”、“十时五十八分”、“上午十一点五分”、“十二时二十九分”、“一时六分”这些都是记者在手术室里记录下的时间，把每一个手术的阶段也描述得十分仔细
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考 建筑学专业 摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。 关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴 一、王澍的建筑思想 2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。 王澍是一个对建筑有着独立思考的人。他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。“看不懂”，也是很多人对王澍建筑作品的评价。由最初的苏州大学文正学院图书馆，到后来作为获奖代表作的中国美术学院象山校区、宁波美术馆，以及他参与的住宅项目“钱江时代”，争议从未平息，但他从不受外界评价的影响或左右，坚定地抵制市场压力，保持独立的价值观，坚持建筑世界的差异性和多样性，走基于本土文化又具有普适价值的当代建筑之路。 王澍的建筑观念是：就地取材，旧料回收，循环建造（图1）。他认为建筑就是景观，景观不仅体现在对自然地理的适应、调整、敏感对话，甚至将真实的自然也变为生活场所建造的一种元素，根据对“自然
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品 普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。 该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。 普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金， 1987年以后开始授予铜质奖章。奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。 2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura 看起来像邻家大叔~~ 葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。 五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。”德瓦尔多·苏托·德·莫拉的建筑设计主要分布在葡萄牙，也有一些建在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
“中国新闻奖”创办于1990 年, 是中国记协主办的全国综合性年度优秀新闻作品最高奖。作为国内为数不多的全国性新闻奖, 中国新闻奖的获奖作品可以说是中国新闻作品中的精品。普利策奖是 1917 年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策的遗愿设立, 已经逐渐发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。现在, 不断完善的评选制度已使普利策奖被视为全球性的一个奖项, 其相当于新闻界的诺贝尔奖。这两个奖项在各自国内的地位是不容置疑的, 而普利策奖的世界影响力是独一无二的。 2006 年7 月18 日, 第十六届中国新闻奖评选结果揭晓, 270 件新闻作品获奖, 其中特等奖2件, 一等奖31 件, 二等奖88 件, 三等奖139 件。中国新闻名专栏10 个。获奖规模庞大、奖项设置繁复可谓是本届中国新闻奖突出特点。而此前, 美国哥伦比亚大学公布的第90 届普利策奖的全部名单是: 14 项新闻奖, 7 项文学戏剧音乐奖和2 项特别奖( 本文只比较中国新闻奖与普利策奖的新闻部分) 。 从表1 我们可以看到中国新闻奖与普利策奖两者间的差异。中国新闻奖涵盖了目前的基本传媒形式: 报纸、广播、电视、杂志和网络, 以及与之相关的新闻论文, 而普利策奖却只专注于报纸领域。有89 年历史的普利策奖历经多次变革后,依然保持在报纸领域, 这不禁让人深思。 另外中国新闻奖与普利策奖在奖项类型评判上标准迥异, 如表 1 所示: 中国新闻奖评奖类型主要是新闻作品基础创作类型, 比较注重基础。普利策奖在传统新闻创作方法上, 融合了新闻的写作意向及创作风格。更多地体现美国报业人个性与创新。在新闻基础分类中, 将各类细分为: “消息: 事件性消息、非事件性消息、描写性消息、分析性消息; 通讯分为: 人物通讯、事件通讯、工作通讯、风貌通讯、社会观察通讯、专访、新闻特写、网络新闻写作。”而普利策奖各大奖项设置竟与各细分类一致。可见, 普利策奖评奖的具体细致明显走在我国评奖事业的前头。2006 年, 普利策奖评选出有关卡特里娜飓风、精神疾病、国家安全窃听事件等关乎民生、国家安全报道的时候, 中国的新闻奖特等奖送给了《人民日报》评论《在全面建设小康社会中充分发挥先锋模范作用——论保持共产党员先进性》等 宣传性文章。中西新闻评选差异, 令民众一片哗然。民众的关注反映了国人对新闻品质的要求以及对美国式新闻精品的认同。 从表二我们可以看出，美国新闻报道以负面的“揭丑”报道为主。除了解释性报道奖、批评报道奖和社论写作基本属于中性报道外, 其余11 项大奖均属纯粹的负面新闻。负面报道占获奖总数的78 . 6 %, 几乎没有正面报道。 普利策奖创始人约瑟夫·普利策曾经这样评价新闻记者的作用: 倘若一个国家是一条航行在大海上的船, 新闻记者就是船头的瞭望者。他要在一望无际的海面上观察一切, 审视海上的不测风云和浅滩暗礁, 及时发出警告。“守望者”的角色使得美国新闻界对“不测风云”、“暗礁”的关注程度远胜于“风平浪静”、“万里晴空”。通过对一些获奖作品的深层剖析, 发现作者不是简单的说教与演绎, 而是运用客观报道的手法, 巧妙而隐匿地表达着这种价值取向; 他们不是靠一味的吹捧与“帮忙”, 而是通过严肃尖锐的揭露与抨击, 甚至借助嘲笑、挖苦等方法, 以达到消除毒瘤和缺陷的目的, 使美国社会不断走向健康和兴旺。在普利策奖的评选人看来, 揭露政府官员的贪污腐败, 关注社会弊病的滋生与防治,深挖公众注目的、与生存相关的热点问题, 是他们首先要关注的题材。 根据表3我们看到中国新闻报道以正面报道为主。作品多是围绕全国工作中心, 服务大局。有一个初步的统计,在历届中国新闻奖获奖作品中, 特别在一等奖
目录： 1.王澍介绍 2.作品介绍与分析 3.王澍作品特点和个人理解与启发
硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中 国美术学院)。 1997年王澍与妻子陆文宇一起成立 了"业余建筑工作室"。在一篇叫做《业 余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":" 强调一种建筑观是业余的，实际上就是 在强调自由比准则有更高的价值，并且 乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。" 2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。 2002年，他出版了专著《设计的开始》。 2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师 2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。 2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州 大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
建筑师王澍在 象山新校园的建 造中体现了自己 的思考与主张。在 迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。传统园林院 落式的大学建筑原型，象山 “面山而营”的差异性院落 格局。建筑群敏感的随山水 扭转偏斜，场地原有的农地、 溪流和鱼塘被小心保持，中 国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴 田园。那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城 市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客 般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是 感触。
叙事学视野中的普利策新闻奖特稿 方毅华贾新 2013年03月11日14:40 来源：人民网-传媒频道手机看新闻 打印网摘纠错商城分享推荐字号 【内容摘要】本文以1979年至2011年32篇获奖特稿作品为研究对象，运用内容分析、个案分析等研究方法，从叙事主体、叙事客体、叙事视角和叙事结构四个叙事要素入手，试图发掘并归纳普利策新闻奖特稿的若干叙事策略及叙事技巧，以期对国内特稿写作提供启示及借鉴。 【关键词】普利策新闻奖特稿叙事学 普利策新闻奖是美国新闻界的最高荣誉。1979年，普利策新闻奖增设特稿写作奖，自此，特稿在普利策新闻奖作品中占据一席之地。从新闻理念来看，普利策新闻奖特稿作品反映的是美国乃至西方的主流价值观，是我国了解西方世界主流价值观的一个窗口。从新闻写作来讲，普利策新闻奖特稿作品被公认具有“富有人情味”、“关注弱小”等特点，叙事纯熟，堪称叙事学研究范本。 何谓“特稿”？特稿就是运用解释、分析、预测等方法，从历史渊源、因果关系、矛盾演变、影响作用、发展趋势等方面报道新闻的形式。叙事，简言之即讲故事，它的本质是一种交流行为，这就必然包含行动主体、客体与受体，对应在叙事这一行为中，即为叙事主体、叙事客体与受众。下面笔者将分别从叙事主体、叙事客体、叙事视角、叙事结构四个方面进行分析归纳。 一、叙事主体：多重叙事者 1．多种叙事者，多重叙事功能 一方面，普利策新闻奖特稿作品无一例外都是由多种叙事者共同完成的，这是因为新闻是过去发生或正在发生的事实报道，记者不可能做到全知全能，对一切了如指掌，因此，记者需要借力于新闻当事人、相关知情人和权威人士等共同叙事，传递信息，让新闻报道无限趋近真实世界。换个角度思考，正是由于作者扮演的角色不同，发挥的作用不同，因此需要作者在同一篇报道中，分情况充当公开的叙事者、隐蔽的叙事者或缺席的叙事者。 另一方面，多种叙事者，又分别承担着多种叙事功能。缺席叙事者可以让报道看起来更加客观、形象，常见于对话等场景；隐蔽的叙事者除却上述优点，还可以起到较好的过渡作用；而公开的叙事者则承担起当事人、相关人无法呈现的资料表述以及背景资料等功能。其中，隐蔽的叙事者与缺席的叙事者的作用基本一致，担负着叙述、交流和证实功能；而公开的叙事者通过直接“发声”，表达当事人、知情人、权威人士等等都不能够或不足以表达作者所想要让受众了解的信息或情感，主要承担干预、说服功能。 较之国内特稿，普利策新闻奖特稿作品中，叙事者扮演的角色更为多样，这一点之前也有国内学者进行分析验证。如艾达在对中国新闻奖与普利策奖特稿作品进行比较分析后，得出考察结果：中国新闻奖的获奖者无一例外地扮演着旁观者的角色；普利策获奖者的角色则丰富多样，作者在新闻作品中扮演的角色可以是旁观者、调查者、参与者，也可能是亲历者。[1]当充当旁观者的角色时，作者可以运用隐蔽的叙事者或缺席的叙事者这一身份进行叙述；但当作者扮演的是调查者、参与者、亲
普利兹克奖历届得主 创奖首位得主菲利普·约翰逊 1983年得主贝聿铭 1984年得主理查·麦尔
1988年得主奥斯卡·尼麦尔 1999年得主诺曼·福斯特阁下 2000年得主雷姆·库哈斯
分 1979 菲利普·约翰逊 美国 玻璃屋 (1949) 敦巴顿橡树园 1980 路易斯·巴拉甘 墨西哥 卫星城市五支巨塔 (1957) 敦巴顿橡树园 1981 詹姆斯·斯特林 英国 西利历史图 书馆 (1968) 美国国家建筑博物 馆 1982 凯文·洛奇 美国 哥伦布骑士 会大楼 (1969) 芝加哥艺术学院 1983 贝聿铭 美国 美国国家艺 廊东楼 (1978) 大都会艺术博物馆 1984 理查德·迈耶 美国 高等艺术博物馆 (1983) 美国国家艺廊 1985 汉斯·霍莱因 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 亨廷顿图书馆 1986 哥特佛伊德·波姆 西德 伊格莱西亚 青年中心图 书馆 (1968) Worshipful Company of Goldsmiths
分 1987 丹下健三 日本 东京圣玛丽 亚大教堂 (1987) 金贝尔美术馆 1988 戈登·邦沙 夫特 美国 拜内克珍本 及手稿图书馆 (1963) 芝加哥艺术学院 1988 奥斯卡·尼麦尔 巴西 巴西利亚大教堂 (1958) 芝加哥艺术学院 1989 法兰克·盖瑞 加拿大 美国 华特·迪士 尼音乐厅 (1980) 东大寺 1990 阿尔多·罗西 意大利 柏恩芳坦博物馆 (1990) Palazzo Grassi 1991 罗伯特·文丘里 美国 英国国家美 术馆塞恩斯伯里侧翼 (1991) Palacio de Iturbide 1992 阿尔瓦罗·西扎 葡萄牙 1998年世界 博览会葡萄 牙馆 (1998) Harold Washington Library 1993 槙文彦 日本 东京体育馆 (1991) 布拉格城堡
小说类Fiction 2003 Middlesex by Jeffrey Eugenides 2002 Empire Falls by Richard Russo 2001 The Amazing Adventures of Kavalier & Clay by Michael Chabon 2000 Interpreter of Maladies by Jhumpa Lahiri 1999 The Hours by Michael Cunningham 1998 American Pastoral by Philip Roth 1997 Martin Dressler: The Tale of an American Dreamer by Steven Millhauser 1996 Independence Day by Richard Ford 1995 The Stone Diaries by Carol Shields 1994 The Shipping News by E. Annie Proulx 1993 A Good Scent from a Strange Mountain by Robert Olen Butler 1992 A Thousand Acres by Jane Smiley 1991 Rabbit at Rest by John Updike 1990 The Mambo Kings Play Songs of Love by Oscar Hijuelos 1989 Breathing Lessons by Anne Tyler 1988 Beloved by Toni Morrison 1987 A Summons to Memphis by Peter Taylor 1986 Lonesome Dove by Larry McMurtry 1985 Foreign Affairs by Alison Lurie 1984 Ironweed by William Kennedy 1983 The Color Purple by Alice Walker 1982 Rabbit Is Rich by John Updike 1981 A Confederacy of Dunces by John Kennedy Toole 1980 The Executioner’s Song by Norman Mailer 1979 The Stories of John Cheever by John Cheever 1978 Elbow Room by James Alan McPherson 1977 No Award 1976 Humboldt’s Gift by Saul Bellow 1975 The Killer Angels by Michael Shaara 1974 No Award 1973 The Optimist’s Daughter by Eudora Welty 1972 Angle of Repose by Wallace Stegner 1971 No Award 1970 Collected Stories by Jean Stafford
普利策新闻奖近十年评论奖获奖作品研究 【摘要】：由美国著名报业出版家约瑟夫·普利策命名的普利策奖涵盖了文学、历史、音乐、戏剧等诸多领域,其获奖作品被认为是“美国最优美的文字和最负责任的写作”。普利策新闻奖作为其中比例最大、最具影响力的一大奖项,对于美国新闻界、新闻事业甚至于对美国的政治、经济等社会生活各领域都有着非常深远的影响。它不仅检验着美国主流报界,更标志着美国新闻事业的发展,也催生了众多的新的新闻报道观念,从而使美国新闻作品走出美国,影响世界。在多项普利策新闻奖中,评论奖因其对公众思想所产生的巨大影响力而深受业内关注,地位相对特殊。纵观普利策评论奖获奖作品的研究成果,在宏观、中观和微观领域,目前国内外尚无与本课题相关的系统性研究。针对研究的空白,本文基于对普利策评论奖近十年的获奖作品文本全面、细致的研究,从作品概览、题材、价值取向、写作方式和语言方面进行分析,探究美国新闻评论的特点及不足,利用其积极导向作用,规避其制度弊端及作品缺陷,进而通过与中国新闻奖获奖评论作品的对比分析,为中西传媒的互补提供可能,从而使我国新闻评论进一步发挥其最大效能,让中国传媒走向世界。综上所述,开展普利策评论奖研究无论对于美国评论的传播和研究,还是我国评论的实践与创新,都有重要的学术价值和实践意义。【关键词】：普利策新闻奖评论奖文本分析启示 【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：G212.2 【目录】：中文摘要8-9ABSTRACT9-11引言11-15第一章普利策新闻奖评论奖概况15-191.1普利策新闻奖评论奖及其历史发展15-171.2普利策新闻奖评论奖的评奖标准17-19第二章普利策评论奖获奖作品文本分析19-282.1普利策评论奖获奖作品概览19-212.2普利策评论奖获奖作品题材分析21-232.2.1选题“广泛化”222.2.2选题“具体化”222.2.3选题“本土化”22-232.3普利策评论奖获奖作品价值取向分析23-252.4普利策评论奖获奖作品写作方式分析25-262.4.1评论方式故事化252.4.2评论对象立体化25-262.5普利策评论奖获奖作品语言分析26-28第三章普利策评论奖的导向作用28-323.1促使评论理念逐步深入,评论实践创新发展28-293.1.1新闻至上,内容为王的理念深入业界28-293.1.2“为大众服务”的理念至上293.2以负面报道发挥正面效应29-303.3社会参与意识与人文主义精神的突出表现30-32第四章普利策评论奖评奖体制和获奖作品存在的问题32-354.1普利策评论奖的制度弊端32-334.1.1评奖体制的弊端324.1.2不可避免的主观倾向32-334.2普利策评论奖的作品缺陷33-354.2.1评论作品本身的局限33-344.2.2写作方式的不足34-35第五章普利策新闻奖与中国新闻奖获奖评论作品对比与借鉴35-445.1中国新闻奖评论类奖项及评奖标
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2014） 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国（中国美院建筑艺术学院院长） 2013年第三十五届伊东丰雄Toyo Ito 日本 2014年第三十六届坂茂Shigeru Ban 日本 美国8人日本7人英国4人瑞士3人奥地利2人法国2人葡萄牙2人墨西哥1人巴西2人丹麦1人意大利1人西班牙1人荷兰1人德国1人挪威1人澳大利亚1人中国1人