《西方交响音乐欣赏》
一名词解释
1 奏鸣曲式：所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
2 竖琴：是一种大型弹拨乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
3 木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管和大管四种，还有这四种乐器演变而来的变种乐器，如短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等。木管乐器原来都是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，发声原理都是通过借吹气，而管身振动，或者簧片振动从而发声。
4 序曲：歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。亦常单独用于音乐会演奏。另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐之用。
5 音乐会序曲：作曲家专门为音乐会写作单乐章的序曲
6 戏剧序曲：
7 组曲：是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。
8 古典组曲：按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。
9 现代组曲：是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》、比才的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—桑的《动物狂欢节》、李焕志的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。现代组曲发展到十九世纪以后，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类；第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。
10 交响曲：源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
11 海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
12 小步舞曲：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
13 谐谑曲：又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。
14 马勒：古斯塔夫·马勒，世界著名的指挥家、作曲家, 欧洲犹太人。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。
15 固定乐思：原意上：固定意念或者固定构思，或者指格言主题，即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明。
16 协奏曲：管弦乐队与独奏乐器相互竞奏的乐曲。
17 华彩乐段：音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立
特点的段落。
18 拉赫马尼诺夫：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日－1943年3月28日），是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。
19 双呈示部：在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调
20 四季
21 门德尔松：雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
22交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现
23李斯特：欧美姓氏，主要出现在德奥地区。弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。约瑟夫·李斯特，英国外科专家，发明和推广外科防腐技术。威廉·李斯特，纳粹德国元帅。弗里德里希·李斯特，德国经济学家，创李斯特派，保护贸易论倡导者。
24 德彪西：阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
二简答题
1 交响乐队包括哪些乐器组？各乐器组又分别包括哪些乐器？
弦乐器组：正规交响乐队（当代）含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，
木管乐器组：包括长笛、单簧管（黑管）、双簧管、大管（巴松），有时还有英国管。
铜管乐器组：包括小号、长号、圆号、大号，
打击乐器组：乐器种类繁多，主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、钹等，另外还有木鱼、响板，甚至有铁板等非乐器。
2 说说交响乐队的简单发展轨迹。
从巴洛克后期；到古典时期（十八世纪中后期）海顿确定体裁形式；再到浪漫时期；现代
文艺复兴以前，西方音乐以声乐为主，器乐为辅的发展状态，器乐大多是作为声乐的伴奏运用。
3 《威廉退尔序曲》有几个部分，分别是什么标题？
一共有四个乐章，在音乐会上演奏的通常是第四乐章。选自一部歌剧《威廉退尔》。乐曲的作者是意大利著名作曲家罗西尼，他是一个音乐天才，在两周内就能写l出一部歌剧的全部音乐。第一段是描绘静溢的的大自然；第二段是疯狂的暴风雨；第三段又是甜美的大自然；第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗争。
第一段《黎明》。第二段“暴风雨”。第三段“幽静”。第四段“终曲”。
4 简单介绍柴科夫斯基的《1812庄严序曲》。
5 格里格的《培尔金特组曲》原来是为哪位剧作家的同名剧作所作的配乐？其主要内容是什么？
应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
6 说说里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中是如何表现国王和舍赫拉查德的形象的？
《舍赫拉查德》――据《天方夜谭》写成的交响组曲这部交响组曲完全是东方色彩，作者从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来，当作这部组曲四个乐章的标题。而四个乐章都有所谓“舍赫拉查德主题”，即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事，国王山鲁尔的主题即显得低沉、粗暴，在后来的乐章中
责之间被软化，成为温和的主题。
7为什么人们称海顿的《第九十四交响曲》为“惊愕”？
作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
8谈谈对莫扎特《第四十交响曲》的抒情性的理解。
第二乐章同样是没有引子的奏鸣曲式，与第一乐章的巨大戏剧张力相比，抒情性多些，显得温柔平和，两个主题的对比不强烈。第一主题由中提琴，第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出，温暖，明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。第二主题开始于第37小节(02:18)，简单的四度下行构成，这个音型在发展部里反复出现。第二乐章的两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质，都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。
莫扎特的音乐也是和他纯洁的内心分不开的，我们如果能永远保持一点点童心，学会不时地用单纯的目光看一看这个世界，相信是可以更加体会到莫扎特的心境的。他并不是如同不懂事的孩子般一无所知，他了解人间的疾苦，他明白生活的艰辛，他只是不肯放弃希望，希望在于他，即使是最最痛苦的时刻，也会如一缕朝阳，穿过暗室的天窗，照亮一切。任何时候，他都可以抛开一切的苦难，为了自己心中的希望歌唱。
9 什么是标题交响曲？
“标题交响曲”的创始人柏辽兹。柏辽兹是法国浪漫乐派的主要代表人物，他在继承古典传统的基础上，大胆地开创了“标题交响曲”这一新的体裁。
10 马勒的交响曲确实能表现一种哲思吗？为什么？
对一种情绪的反复渲染与表现是马勒作品的突出特征，而各种情绪的交汇与变化往往又令人捉摸不定，不易把握。他的乐曲感情炙热而深厚，同时也充满了哲思。
马勒的《第一交响曲》，D大调，标题为《泰坦》，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。
都说音乐是人类抒发感情的重要途径，感人至深的音乐无不凝聚着艺术家真挚的情感，能听到音乐家充满激情的演绎，无疑是所有乐迷梦寐以求的事情。马勒是众多作曲家中感情和现代人最贴近的，他的音乐直观而富于激情。你能想象弦乐好象在天堂与地狱间飞旋，铜管声声催人的情形吗？那是马勒第一交响曲第四乐章开头的真实写照。
第一乐章一开始“宛如万籁”就把我们带入已经久违的森林，虫声鸣鸣，小溪潺潺。这个乐章的第一主题是根据马勒自己的作品“年轻的旅人之歌”改编的。马勒在这里提示提示：徐缓地，拖曳地，宛如万籁，开始非常徐缓。接下来第二乐章陆续出现了杜鹃啼鸣，高山的恬静。你可以感觉到自己徜徉在一片湖光山色中，自在地手足舞蹈的情景。
第三乐章，有大家都非常熟悉的童谣“两只老虎”，马勒将它变形后成为带有讽刺味的送葬进行曲。其实这是古老的波西米亚民谣。这个乐章还有中世纪童谣“少年的魔号”。
第四乐章，在积蓄了足以爆炸的能量之后，是令人晕眩的高潮，然后，向抒情过渡，最后把观众带入了另外一个欢乐时代。
11 简单对比交响曲和协奏曲在结构上的区别。
交响曲就是那些大型乐队经常演奏的乐章较多的乐曲。协奏曲，顾名思义，就是有大型交响乐队辅助一个主要乐器进行的乐曲，乐队主要起烘托和过渡的作。重奏就是由多个单独乐器进行演奏的乐曲，三重奏，就由三把乐器构成，依此类推
12 莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》第二乐章是什么结构？试描述这个乐章的音乐表现。
共3个乐章：1.快板，D小调，奏鸣曲式。在低音域弱奏中由弦乐合奏呈示的第一主题有不安的情调，终止于属和弦后，由木管转成明亮的旋律，转回主调。钢琴似演奏新主题，边奏细致的快速音群，边进行第一主题再现，转F大调后第二主题登场。主奏钢琴转由木管承接，进入发展部。发展部发展主奏钢琴亮相的主题与第一主题开
头动机，以各种转调呈示技巧化，快速音群与乐队构成紧张的关系。再现部第二主题转回D小调，按原型再现，衔接华彩乐段与尾声。2.浪漫曲，降B大调，三段体。先由主奏钢琴呈示主题，乐队承接，二者轮流表现。然后主奏钢琴以降B大调导出另一旋律，弦乐以和弦伴奏，移入主题再现。第一段终止后，中段转G小调，主奏钢琴奏上升音型，木管部回应钢琴，第二段为第一段再现。3.很快的快板，B小调，缺少发展部的奏鸣曲式。第一主题亦采用极快速度的上升音型，主奏钢琴呈示后，乐队予以反复扩大。主奏钢琴再奏D小调旋律形成经过部，终止于F大调，接着转为F小调，第二主题登场，采用了三度小调。转回主调后直接进入再现部。再现部转换处主奏钢琴有即兴的小引子，乐队插入以快速上升动机为基础的动机表现，然后按原型再现，华彩乐段后转回主调而为尾奏。
13 谈谈独奏乐器大提琴的表现性能。
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
14 你从门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》中感受到些什么？
《e小调小提琴协奏曲》一首让人一听便难忘的乐曲，那种幸福的感觉夹带着忧伤的表情让人留恋百听不厌。也许作曲家门德尔松所特有的浪漫、忧郁的气质表现在了这首乐曲中，让人沉醉又让人爱怜。我们透过音乐家的作品能感受到这幸福的背面也有压抑、有哀叹、甚至有悲伤，那就是他进步的思想与现实的冲突带来的。
第一乐章热情的快板
作曲家在这首著名的协奏曲的写作上没有沿袭传统奏鸣曲式，加上序引或前奏的惯例。当这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，直截了当地进入人们的心田。即或在小提琴华丽的音流奔腾中，人们也不难辨出她那娟秀的倩影。管弦乐队充满激情的复奏，使这旋律更加深刻地植根于所描写的那春天般的绿野上，焕发出勃勃的生命力。在向副部主题过渡中，作曲家引入一段短小的乐汇。那清纯的气质，与主部主题简直就是同祖同宗。它从小提琴和双簧管声部流淌到独奏小提琴上，很快就化为潺潺溪水，时静时动地流向远方。在这个精致的桥梁连接下，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这个旋律。它恬静、温存，把主部主题热切的情感，纳入到富于诗意的冥思之中。素淡的色调，澄莹的汹涌中似乎透露出一缕惆怅。这不是作曲家对暮年的不祥预兆，而是心灵深处对流年逝水的依恋……
主部与副部主题，象是一对俊俏的姐妹，她们容貌各异，但性情相同。在作曲家给予她们的那一块展开部园地里，交替变幻身姿，呈现出青春诱人的美。转为大调的主部主题，使展开部更加灿然生辉。
这时，独奏小提琴再也按捺不住激荡的心潮，它以多彩的技巧进行了协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。在写作中，他同首演这部协奏曲的小提琴家费德南·载维德详细设计了小提琴演奏技巧，使小提琴丰富的技巧在此华彩乐段中得以充分发挥。结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，直接引出优美、抒情的第二乐章。
第二乐章行板
门德尔松写作这部协奏曲时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威民斯奇妙的水城，还是瑞士斑斓的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。在这部没有标题的协奏曲里，听到门德尔松迷醉于大自然的心声以及一幅幅抒情的风景音画一一展现在我们面前。
在独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律时，不安的定音鼓响起，打断了它在风景画上专注的描绘。弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。
是美妙的大自然笼罩上一片阴霾？还是作曲家心中升起无名的惆怅？不安的音乐扰乱了船歌的画境。被称作“天之骄子”的作曲家第一次锁起了眉头。
随着音乐的进行，作曲家悄悄释去了自己的烦扰，再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘荡，缓缓消逝在杳远的寂静之中。第二乐章简直就是一幅色彩绚丽的风景音画。景与情的交融，使音乐更加神妙动人。
第三乐章不太快的小块板
终曲乐章“忽如一夜春风来”，在管弦之林吹开一片灿烂的花海。独奏小提琴奏出一支清雅的音调，犹如春花在风中飘摇。定音鼓剧烈的震击，犹如一声声春雷，管乐的呼唤，弥乐的流动，构成欢乐的春之交响！
独奏小提琴仿佛是春之仙子的舞蹈。机敏、洒脱，焕发出蓬勃的青春活力。不由得使人想起门德尔松在十七岁时写作的《促夏夜之梦》序曲的意境。
我们看到的是他在深沉地讴歌着人生的春天，并愿这种永不枯竭的生命力，能在自己涌流的乐思中永驻。在
独奏小提琴旋风般的音型中，推动这整个管弦乐队，掀起了一次次的高潮。管弦乐队有力地全奏出一支被人们称为“结婚进行曲”的新的主题，它在乐队和独奏小提琴上交替演奏，充满了高贵的气质。
在展开部中，舞蹈性的第一主题与“结婚进行曲”交织出一派开朗气氛，焕发出浓郁的春意。
重现的音乐主题变得更加紧凑，象是作曲家意识到告别人生的时日，急切地要把人世间美好的春意归容到自己热情的怀抱中。在独奏小提琴神奇的长长颤音中，管弦之声召唤着夏天，热情奔放地结束了这首协奏曲。
这部作品将浓郁的抒情与简洁的形式，优雅的基调与变幻的情趣，浑然一体，真实地表现出门德尔松其人其作所特有的高贵气质与抒情性。
15 简单比较交响诗和序曲的异同。
交响诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
16 斯美塔那的《伏尔塔瓦河》表现了哪些画面？
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……
沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。
欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。
黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。
沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，
小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感。
三论述题
1 基于自己的认识，论述交响音乐的艺术特征。
2 谈谈对《茶花女前奏曲》的欣赏体会。
《茶花女前奏曲》是威尔第最伟大的杰作,也是全世界最受欢迎、演出次数最多的歌剧之一。威尔第的歌剧中旋律最重视其歌唱性，连这前奏曲也不放过，旋律优美动听，经保罗·摩里哀别出心裁的演绎，巧妙地描述了交际花之茶花女维奥纳对爱情的向往：千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉……(辛弃疾)。
这段音乐不长，序曲分为两个部分，第一个主题是近于静态的旋律，仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般，同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征。尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事：美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。
3 谈谈对穆索尔斯基的《图画展览会》的欣赏印象。
图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。
第一幅画《侏儒》。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。
第二幅画《古堡》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。)
第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。
第四幅画《牛车》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
第五幅画《鸟雏的舞蹈》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人》。穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
第七幅画《里莫日的集市》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果?漫步主题"的出现似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅的城门》。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
4 贝多芬《第五交响曲》的思想主题是什么？谈谈你自己的理解。
贝多芬的《第五交响曲》（命运），C小调，OP.67，创作于1804—1808年，1808年12月22日在维也纳剧院首次公演。
《第五交响曲》是歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体，以“通过斗争、获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期革命人民的伟大理想。通过斗争走向胜利有机地贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程，各乐章之间也都有着非常紧密的内在联系。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋于整个作品以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。有人称之谓这是一首“斗争和胜利的交响曲”。其中蕴藏含着令人深思的崇高地、深刻的哲理思想。
全曲分4个乐章：
1.朝气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。
2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。
3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈入了末乐章。
4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。
5 谈谈对柴科夫斯基《第六交响曲（悲怆）》的欣赏感受。
6 谈谈你最熟悉的一部钢琴协奏曲的欣赏感受和评价。
简单介绍德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》，并对其中你欣赏过的版本（或演出）作出评价。
全曲共分三个乐章：
第一乐章快板， b小调，4/4拍子。本乐章采用了比较严格的奏鸣曲形式，宏伟壮丽的第一主题和忧伤感人的第二主题相互对应,充满对祖国的眷恋。
第二乐章不太慢的慢板，G大调，3/4拍子，三段体。这可以说是从美国寄情于遥远的祖国的一首乡愁之歌，也是充满了典型的波希米亚特色的伤感，是将大提琴这种“会歌唱的乐器”与作曲者抒情的天分，紧密地结合在一起的一个十分杰出的乐章。
第三乐章中庸的快板，b小调，2/4拍子。这是用自由的回旋曲形式写成的充满蓬勃生气的乐章，也是巧妙地运用黑人灵歌旋律和波希米亚民俗舞曲节奏，把德沃夏克音乐的特色发挥得淋漓尽致的乐曲。此乐章表现了作者回
归故土时的欢悦心情。
无论从哪个角度来评价，捷克作曲家德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》，都可以当之无愧地称之为音乐史上伟大的大提琴协奏曲。德国作曲家勃拉姆斯曾羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”勃拉姆斯还形容：“德沃夏克字纸篓中捡出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。”
7 以德彪西的《大海》为例，论述印象派音乐的风格特征。
印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。
作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。
热爱大自然的德彪西对大海有真切而深厚的感情，《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调。他自己在谈到这部作品时说：“大海一向对我很好，让我看到它的各种情绪。”他为“我的老朋友大海”摹写的《大海--交响素描三幅》是烟波浩淼、笔墨与情思都挥洒得汪洋恣肆的雄奇之作，可为德彪西的“印象派音乐画廊”压卷。“大海三章”分为《黎明到中午的大海》《浪之嬉戏》《风与海的对话》，音乐由安详而蕴藏着蓬勃精力的“大海的苏醒”开始，到达令人激动不已的高潮，场面辽阔，笔致鲜活，是乐史中不亚于门德尔松的交响诗《芬格尔山洞》的名篇。德彪西的“印象派画法”在其中表现得炉火纯青，“画面”效果异常丰富，而手法运用又十分简洁。
与德彪西相比，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，回到更古老纯粹的法国传统。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名，敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次，拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。
8 就你所欣赏过的斯美塔纳的交响诗《伏尔塔瓦河》，谈谈自己的认识、感受和评价（作品本身和演绎水平等）。
《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作、交响诗《我的祖国》中的第二首。伏尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位。作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。
伏尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分伏尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……
弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对伏尔塔瓦河的无限热爱。
伏尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。伏尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。
欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，伏尔塔瓦河静静的流淌着。
黑夜将逝，表现伏尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。
终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。伏尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。
伏尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的"维谢格拉德"主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。
最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感。
四、单项选择题
贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是谐谑曲
西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》是何种体裁的作品爱国诗篇
马勒的《第一交响曲》的标题是：提坦
《图画展览会》一共描写了几幅画 10
《卡门组曲》的曲作者是：比才
《第五钢琴协奏曲（皇帝）》的曲作者是贝多芬
德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是在哪一个国家写成的，而带有当地的音乐元素？美国
《魔弹射手序曲》的曲作者是：韦柏
勃拉姆斯的《第一交响曲》创作时间很长，历时达 20年
《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是：海顿
古典交响曲第二乐章通常都是什么结构？A.回旋曲式B.奏鸣曲式C.变奏曲式D.自由曲式
《e小调小提琴协奏曲》的曲作者是：门德尔
《管弦乐协奏曲》的曲作者是：巴托克
协奏曲诞生于：巴洛克时期
下列乐器，那一种声音最高？D A.短笛 B.长笛C.大管D.小提琴
勃拉姆斯《第一交响曲》常被看作是哪位作曲家交响曲的继承？贝多芬
李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为人生序曲
肖斯塔科维奇《第七交响曲》的标题是：列宁格勒
交响乐队的首席演奏家也被称为：副指挥
《大峡谷组曲》的最后乐章是：暴风雨
五、多项选择题
1.交响乐队有多种编制，包括：A,C,D A.单管乐队 B.多管乐队C.三管乐队D.四管乐队E.无管乐队
2.早期的协奏曲有哪几种类型？A,B,D
A.器乐合奏
B.大协奏曲
C.交响协奏曲
D.独奏协奏曲
E.重奏协奏曲
3.指出下列选项中适合描述柴可夫斯基的《第六交响曲》者：A,B,C,E
A.第三乐章是“进行曲”
B.第四乐章是慢板
C.是作曲家的自传式作品
D.采用“固定乐思”的创作手法
E.充满悲怆情感
4.下列哪些说法适合描述的《威廉·退尔序曲》？A,B,C
A.罗西尼的作品
B.四个结构部分
C.第一部分是晨曦
D.第三部分是暴风雨
E.是为话剧配乐的序曲
5.里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德组曲》包括下列哪些乐章？A,C,E
A.大海和辛巴德的船
B.大河奔流
C.卡伦德神奇的故事
D.水仙女的舞蹈
E.王子与公主
6.下列哪些标题属于格里格的《培尔·金特组曲》？A,C,D
A.朝景
B.暴风雨
C.奥赛之死
D.在妖王的宫中
E.士兵换岗
7.协奏曲主要区别于交响曲的地方有：B,C,D
A.指挥不能管独奏者
B.双呈示部
C.一般只有三个乐章
D.有华彩乐段
E.独奏者是副指挥
8.指出下列选项中适合描述里姆斯基-科萨科夫交响曲组《舍赫拉查德》者：A,B,C,D
A.小提琴代表故事的讲述者
B.取材于阿拉伯同名故事
C.第一乐章是对大海的描写
D.第三乐章是王子与公主的爱情
E.中提琴做主奏
9.斯美塔纳的交响诗《伏尔塔瓦河》描写了哪些情景和形象？B,C,D
A.大海的波浪
B.大河奔流
C.乡村婚礼
D.水仙女的舞蹈
E.英雄城堡
10.下列哪些说法适合描述《卡门组曲》？A,B,E
A是法国作曲家比才的作品 B.序曲欢快热情 C.音乐有着东方风格
D.其中的间奏曲优美恬静
E.是十八世纪法国最优秀的音乐作品之一。
11.下列哪些标题属于格罗菲的《大峡谷组曲》？暴风雨、日出、山路、日落、五光十色的沙漠
六、判断题
1．组曲的第二乐章一般是慢板的变奏曲。错误
2．钢琴协奏曲在莫扎特的创作中定型。正确
3．交响诗《前奏曲》也叫“唐璜”。正确
4．贝多芬一生完成了九部交响曲的写作。正确
5．肖斯塔科维奇的《第七交响曲》用《马赛曲》象征法西斯的形象。正确
6．定音鼓是有相对音高的打击乐器。错误
7．单簧管的发声迟钝，但音色明亮。错误
8．《茶花女序曲》是威尔第的有两个并列的主题。错误
9．组曲的固定形式是四个乐章。正确
10．肖斯塔科维奇是二十世纪波兰著名作曲家。正确
11．中提琴在乐队中主要担当旋律的演奏。正确
12．交响乐队的建制始于贝多芬的音乐。错误
13．交响乐队的弦乐组最低音乐器是大提琴。错误
14．德彪西的《大海》是表现主义音乐的代表作品。正确
15．柏辽兹的《幻想交响曲》采用“固定乐思”的写法。正确
16．海顿的《第九十四交响曲》的也叫命运交响曲。正确
17．《大峡谷组曲》是作曲家对科罗拉多大峡谷景色的描写。正确
18．《仲夏夜之梦序曲》是威尔第年轻时的代表作。错误
19．《培尔·金特组曲》原为同名话剧的配乐。正确
20．马勒生前主要以指挥家的身份闻名于世。正确
西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
布兰诗歌 有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
代表作品 交响曲贝多芬 C大调第一交响乐作品第21号 第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板 第二乐章：如歌的行板 第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板 第四乐章：柔板、活泼的极快板 D大调第二交响乐作品第36号 第一乐章：柔板、朝气蓬勃的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲、快板 第四乐章：极快板 降E大调第三交响乐作品第55号“英雄” 第一乐章：朝气蓬勃的快板 第二乐章：葬礼进行曲、极快板 第三乐章：谐谑曲、活泼的快板 第四乐章：终曲、极快板 降E大调第四交响乐作品第60号 第一乐章：柔板、活泼的快板 第二乐章：柔板
第三乐章：活泼的快板 第四乐章：不太快的快板 C小调第五交响乐作品第92号“命运” 第一乐章：朝气蓬勃的快板 第二乐章：行板 第三乐章：快板、谐谑曲 第四乐章：快板 F大调第六交响乐作品第68号“田园” 第一乐章：不太快的快板-初到乡村的愉快感受第二乐章：极活泼的极快板-溪畔小景 第三乐章：快板-乡民欢乐的聚会 第四乐章：快板-暴风雨 第五乐章：小快板-暴风雨过后的愉快情绪 A大调第七交响乐作品第92号 第一乐章：稍慢速、活泼的 第二乐章：小快板 第三乐章：谐谑曲、急板 第四乐章：朝气蓬勃的快板 F大调第八交响乐作品第93号 第一乐章：活泼、朝气蓬勃的快板 第二乐章：小快板 第三乐章：小步舞曲速度
第四乐章：活泼的快板、舞曲性 D小调第九交响乐作品第125号“合唱” 第一乐章：不太庄严的行板 第二乐章：极活泼的快板 第三乐章：如歌的行板 第四乐章：急板 第五乐章：急板、合唱“欢乐颂” 柏辽兹 幻想交响曲 第一乐章"梦、热情"：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。（片段1） 第二乐章"舞会"：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。（片段2）第三乐章"原野风光"：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但"万一她背叛了我"的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。（片段3） 第四乐章"走向断头台"：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。 第五乐章"魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲"：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后"末日经"响起，以后魔女之舞与"末日经"持续并行，由弦乐器的
西方音乐史题仅供参考 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
西方音乐史100题 （仅供参考） 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？ 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？ 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
命运交响曲音乐欣赏 教案
精品资料 音乐欣赏《命运交响曲》 一、教学内容： 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》，感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法，体会在“命运敲门”这一主题中三短一 长音符组合的使用。 二、教学目的： 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励，坚定战胜困难的信心，树立正 确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗 的思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。 三、教学重点难点分析： 本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》，通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法，让学生了解乐曲的结构，理解乐曲的内涵，从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧，了解音乐元素在作曲中的使用。 四、教法学法： 根据新课标中以审美为核心的理念，教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美，发现音乐的美；用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力，获得情感的升华；用引导启示法让学生去创造美，得到知识层次的提高。 五、教学准备：多媒体课件、音频视频资料、两块布条 六、教学过程： 1、复习欣赏，愉悦课堂 播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频，并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚，体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入，了解贝多芬： （1）师：同学们，音乐的魅力是无限的，它能让你快乐的手舞足蹈，也能让你感动的泪流满面，能让你奋进，能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家 精神和灵魂的体现，今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识 他之前，我们先来做个游戏： 请两位同学表演“见面握手问好”，第一次不蒙眼睛，第二次用布条蒙上眼睛。（2）师：请两位表演者谈一下感受。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速
一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
对巴罗克时期、古典时期音乐感受 牙生·依拉音5110109069 巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。 通过这一段时间的学习，我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。我认为这两个时期有着太多的不同，我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。因为他们是同等重要的，他们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，他们不具有可比性。 巴罗克时期音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重，辉煌的效果。巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。巴罗克时期的音乐总体特点，我总结为以下几点：具有一定的宗教色彩，但他并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，这在一定程度上符合当时人们的审美标准，因而得到了极大的发展。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。其富有创造性的“水上音乐”，是我的最爱。“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。旋律优美动听，节奏轻巧，想象着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。不得不赞叹，“水上音乐”是一部惊世之作。 在我看来，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴洛克音乐的实质，我认为是质朴的。虽谈不上高雅，但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”，多么富于装饰和变化，它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。
文艺复兴时期 一、填空题 1、15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于_________地区，作曲家_______被认为是该乐派的代表作曲家。 2、文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为______________的时期。 3、文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法________非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素表现音乐的意义，使音乐更富感染力。 4、15世纪中叶，_________乐派继勃艮第乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。 5、文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁________和_________，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的_______、法国的________和德国的________。 6、文艺复兴时期的弥撒曲，有引用素歌旋律作为固定旋律的________弥撒曲，也有大段借用现成曲调的________弥撒曲。 7、牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家_______写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、__________和__________是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。 8、欧洲宗教改革运动发端于16世纪的_____国，由宗教改革领袖_________发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了________的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被.巴赫大量运用在__________和管风琴前奏曲的创作中。 9、16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的_____________和西班牙的___________。 10、16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有弗兰德作曲家________和_________叔侄。 11、文艺复兴时期使用的弦乐器主要有________和________，管乐器主要有_______。 12、16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、_________和_________。 二、选择题 1、文艺复兴时期的音乐织体是【】。 A.单声部音乐 B.复调音乐 C.主调音乐 D.无调性音乐 2、14-15世纪，英国作曲家【】开创了文艺复兴音乐的新风格。 A.塔利斯 B.伯德 C.邓斯泰布尔 D.普赛尔
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有（1234）； ①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有（1）； ①八种；②四种；③九种；④十种 3、古希腊音乐常与（12）有联系； ①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为（1）； ①自然音阶、半音音阶、四分音阶； ②六声音阶、自然音阶、半音音阶； ③七声音阶、六声音阶、四声音阶； ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有（13）； ①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂 6、古希腊调式包括（123）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为（3）； ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉； ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉； ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农； ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是：（3） ①dol、re、mi、fa、sol、la； ②dol、re、mi、fa、sol、la、si； ③ut、re、mi、fa、sol、la； ④ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括（12345）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（3）； ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系； ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系； ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系； ④古希腊调式-中古调式-大小调体系
西方音乐史习题集——填空题 古希腊古罗马时期 1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。 2．古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。 3．古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。 4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。 5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。 6．古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。 7．欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。 8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。 中世纪时期 9．中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 10．罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”，它是无伴奏的单声部圣歌，用拉丁语演唱。 11．罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。， 12．罗马教会圣咏的旋律风格，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为音节式、纽姆式和花唱式。13．弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种，常规弥撒是仪式中固定不变的部分，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。 14．在格里高利圣咏的后期发展阶段，附加段是插入原有圣咏词曲中的片断，继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落，教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。 l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。 16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。 17．西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔加农。 19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂，莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。 20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，
2009-2010学年第二学期《西方音乐史》复习大纲 （请和本学期公布的大纲核对，答案供参考） 1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的_____C_______”的称号。 A、歌唱家 B、古钢琴家 C、小提琴家 D、作曲家 2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的____C________作品。 A、歌剧 B、清唱剧 C、小提琴协奏曲 D、长笛协奏曲 3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的____D________作品。 A、康塔塔 B、清唱剧 C、弥撒曲 D、歌剧 4、英国把_____B_____誉称为“英国民族音乐家”。 A巴赫、B、亨德尔 5、亨德尔出生在_______A____，长期定居在___________。 A、德国，英国 B、英国，德国 C、德国，意大利 D、意大利，德国 6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A______的一部分。 A《弥赛亚》、B、《参孙》 7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品______C___，它是_________舞曲。 A、《水上音乐》，四拍子 B、《焰火音乐》，三拍子 C、《水上音乐》，三拍子 D、《水上音乐》，四拍子 8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为__弦乐__、____木管乐__、__弦乐和木管乐一起___。 A、弦乐 B、弦乐与木管乐 C、木管乐 9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共_____B___卷，每卷_________首前奏曲和赋格。 A、1，48 B、2，48 C、2，24 D、1，24 10、巴赫的____B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。 A、指挥 B、平均律 C、管风琴演奏 D、复调音乐 11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 13、巴赫的《马太受难曲》是____C_____类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 14、德国音乐家格鲁克是近代____A_____的先驱和革新家。 A、歌剧 B、交响曲 C、钢琴曲 15、作品《___B____》是格鲁克歌剧改革方面最重要的代表作。 A、《阿尔切斯特》 B、《奥尔菲斯与尤丽狄茜》 C、《阿尔米德》 16、海顿被人们誉为“_____B_____之父”和“___C________之父”。 A、弦乐三重奏 B、交响曲 C、弦乐四重奏 D、协奏曲 17、在海顿的104部交响曲中，第94交响曲叫《_______》，第103交响曲叫《_______》。C A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 18、在海顿的104部交响曲中，第100交响曲叫《_______》，第45交响曲叫《_______》。B A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 19、海顿的作品《四季》是__________作品。D A、交响曲 B、协奏曲 C、钢琴奏鸣曲 D、清唱剧 20、海顿创作的《上帝保佑弗朗兹皇帝》的旋律至今被____A____、_____C_____的国歌使用。 A、奥地利、 B、英国 C、德国 D、法国 21、海顿对于交响曲和四重奏音乐形式的确立和发展，特别是__A_______乐章的交响乐体裁的确立做出
交响音乐赏析 《华沙协奏曲》的作者有 答:罗伊-道格拉斯;理查德·阿尔赛尔 《春节序曲》中运用过以下哪种民间音乐的创作手法 答:对仗 交响诗是贝多芬时期出现的音乐体裁 答:错 请选择属于木管组的乐器 答:长笛;单簧管;大管;小号;英国管;双簧管 变奏曲就只能是一首独立的乐曲，不能作为大型作品当中的某个乐章 答:错 贺绿汀的《牧童短笛》是中国近代音乐的一个里程碑 答:对 需要通过震动簧片而发音的乐器有 答:双簧管;单簧管;大管;英国管;低音大管;低音单簧管 中国的变奏属于线性的变奏，韵味的变化，西方的变奏是技术的、立体的变奏 答:对 《蓝色狂想曲》的谱面中没有非常细致的表情术语标记 答:错 古代长笛和现代长笛所使用的材质都是金属 答:错 俄国作曲家穆索尔斯基创作了《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画 答:错 著名作曲家比才是英国人 答:错 下面哪部歌剧是瓦格纳的作品 答:《纽伦堡的名歌手》 自然大小调音阶来自于西方"中古调式"或者称为"教会调式"，这种调式包括6个正调式和6个副格调式 答:对
世界上最长的是歌剧是由(德)国作曲家(瓦格纳)写下的《尼伯龙根的指环》，此剧一共分四部，依次是《莱茵的黄金》，《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》 答:对 在西方音乐史中被誉为"音乐之父"的是摸扎特 答:错 穆索尔斯基是俄罗斯"强力集团"的成员 答:对 动画电影《幻想曲2000》曾引用过哪些古典音乐作品 答:圣桑《动物狂欢节》;贝多芬《第五交响曲》;杜卡《魔法师的学徒》;格什温《蓝色狂想曲》 主导动机--瓦格纳独创的一种作曲手法，以某一音乐动机为发展音乐的核心，贯穿音乐的全部，以此暗示音乐内容和艺术形象的表达。主要运用在他的乐剧当中 答:对 请选择属于铜管组的乐器 答:小号;圆号;长号;大号;次中音号 以下哪首作品是圣桑的作品 答:《骷髅之舞》 在交响乐队中音量最大的乐器组是 答:铜管组 《梁祝》是由中西方乐器相互配合演奏而成的，其中使用的中国乐器有 答:古筝;琵琶;二胡;锣 《思乡曲》的主题采用了哪首民歌的音调 答:《城墙上跑马》 《义勇军进行曲》是大调式的歌曲 答:对 二胡协奏曲《长城随想》首演谁由担任二胡独奏 答:闵慧芬 捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》又名 答:自新大陆 法国作曲家圣桑《天鹅》用音乐描绘了天鹅优美的姿态
一·浪漫主义一词的来源 “浪漫主义”一词的来源】Roma：罗马（神圣罗马帝国）；Roman罗马人（骑士）：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克，浪漫的，虚构的；Romanticism：浪漫主义，理想主义~ ·简述浪漫主义产生的历史背景。 政治局势变幻频繁，思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌，无产阶级登上历史舞台 ·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作 1827年雨果发表《克伦威尔序言.》，全面提出浪漫主义纲领，反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求。雨果的重要小说有《巴黎圣母院》《悲惨世界》。 ·与古典主义相比，浪漫主义音乐有哪些特征 与古典主义相比，浪漫主义的特征：古典，理性至上，浪漫，情感至上；古典，尊重现实，浪漫强调幻想，理想；古典崇尚共性，浪漫，突出个性，特色；古典讲究规则，浪漫追求新颖，追求自由；古典营造和谐，浪漫反映矛盾，反映冲突。 二·什么是艺术歌曲 艺术歌曲（Art song），盛行于18世纪末19世纪初的欧洲，是一种具有浪漫主义气质，创作手法考究，情感表达细腻，内容与文学紧密相关的独唱性歌曲。 ·简述艺术歌曲的特性/ 艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品，有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化，精致细腻；伴奏：通常用钢琴，形式完美，艺术性强，与声部分同等重要。 ·艺术歌曲的种类 分节歌，通体歌，变化通体歌。 ·艺术歌曲的代表作曲家有哪些 舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，马勒，理查·斯特劳斯。 ·什么是声乐套曲谁是最早开创了声乐套曲的体裁 由若干首歌曲组成一部作品，每首歌曲间内容互相联系，表达共同的主题与思想。最先开创声乐套曲的是贝多芬，代表作是《致远方的爱人》。 三·马勒的声乐作品与交响乐作品之间，有怎样的相互关系 马勒的声乐作品与交响作品有着互相渗透的关系。他的歌曲全部采用交响乐队伴奏，具有强烈的交响性，而他的交响作品大多都加入独唱，重唱，合唱等各种声乐形式。 ·与浪漫主义音乐相比，勃拉姆斯的创作风格有怎样的特点 作为浪漫主义后期的作曲家，勃拉姆斯却与浪漫主义风格格格不入。他热衷于古典风格，忠实地继承古典主义传统，是贝多芬之后最具古典精神的作曲家。 ·马勒根据中国唐诗创作的作品是什么采用了哪几位诗人的诗歌表达怎样的思想 马勒的歌曲创作主要来源于诗歌：交响组歌《大地之歌》是根据中国唐代古诗而创作，采用了李白、孟浩然、王维等诗人的诗，表现了愤世嫉俗、孤傲超脱的思想，悲剧色彩很浓。 ·舒曼首创的一种音乐体裁是什么其采用了怎样的原则有哪些代表作 舒曼首创的一种音乐体裁是钢琴套曲。采用舒伯特声乐套曲的原则。代表作《童年情景》《森林情景》《狂欢节》等。 ·舒曼的声乐套曲有哪些与舒伯特声乐套曲相比，又有哪些特征 受舒伯特影响,舒曼也创作了大量的艺术歌曲,其中包括声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》.与舒伯特相比,舒曼的声乐作品更有主观性,更含蓄,描绘心理更细致深刻,也有更强烈的诗意因素.钢琴部分独特效果,以完美手法让二者互相配合,衬托出色彩,更强调心理的刻画,其钢琴伴奏本身就是一首完美的钢琴曲~ 四·何谓音乐会序曲第一部真正意义的音乐会序曲是什么作品 音乐会序曲是专为音乐会而作的管弦乐作品。门德尔松《仲夏夜之梦》序曲称为是音乐史上第一部标题性音乐会序曲。 ·谁首创了标题交响曲他有什么代表作