绘画与摄影，谁影响了谁？
摘要：摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染, 但它并没有被绘画所同
化, 反而取代了传统绘画的部分功能, 以它独特的艺术形式的本质特征而存在, 从而促使绘画重新定义自己的目标。在当代艺术开放性和多样性发展过程中, 摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击、交叉, 表现出多方位的艺术交融。分析摄影与绘画的相互交流、影响, 有十分重要的文化意义和美学价值。
关键词：摄影绘画相互影响
近些年来，摄影在艺术中的应用已成一种时尚。越来越多的艺术家包括原来以传统绘画见长的艺术家也开始涉足这一领域，并创作出一大批优秀的作品，无论是在观念和手段上都丰富了当代艺术的语汇，扩展了艺术的视野。面对这一现象，不少人开始产生疑惑：绘画艺术的地位是不是被严重地削弱了？其实绘画与摄影不仅有共性，也有它们各自存在的艺术本质特征，而且摄影与绘画并不是相互排斥的，而是相互影响、互相交流、互相追逐着前行的，它们之间有着不可割舍的亲缘关系。
绘画和摄影艺术创作的本质、目的和作用是相同，因此，它们艺术创作的规律也是相同或相似的。它们都不仅仅是描写或记实, 而是遵循一定的艺术创作规律而进行艺术加工制作的艺术, 是富于寓意的，是作者主观情感和心灵外化的艺术品。绘画和摄影既是现实的反映, 那么对人和自然界的研究也就成为画家、摄影家的重要课题。
（1）色彩的运用
色彩不仅仅是传递和表达被描绘和映照的客观的真实情况, 也是绘画和摄影的语言和表达手段。不仅抒发作者的情感同时也是向更多的人传递这种情感, 使他们受到同样的艺术感染和熏陶。（2）透视的运用
透视的运用在绘画和摄影上, 都占据着重要的地位和作用。绘画大师达·奇说过透视学不是别的, 只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。透视学是研究物体在不同距离处的形状的大小与高低、颜色的浓淡、视线的清晰与模糊等。绘画很重视画面的透视语言, 摄影也一样—都希望在同样的二维平面空间上创造出更丰富的视觉感受。
（3）光的运用
光, 是摄影与绘画的前提条件。离开了光, 人们就看不到客观世界。漆黑一团, 绘画就不能进行, 胶片也不能感光。光, 不仅能照明物体的形象, 更重要的是它具有谊染环境气氛, 显示物体轮廓和质感, 反映景物的色彩、色调和层次等作用。如何利用光和处理光, 是一幅绘画和一张照片如实地鲜明地突出主题, 表现富有说服力和感染力是艺术创作至关重要的一步。
（4）影调的运用
所谓影调、色调就是光、色、影在绘画、摄影作品中的视觉再现, 具体说也就是黑、白、灰在画面上的组合关系, 但怎样调正和组合好这些关系, 就要有一个统一整个画面的色彩倾向, 这种与作者的创作意向密切联系的色彩倾向, 就是画面的主调子即色调。色调对于揭示主题和表现作品的内容起着主导的作用, 具有很大的魅力, 必须善于把握贯穿于创作的始终。
从绘画与摄影艺术创造的表现形式来看也是有差异的。
（1）绘画具有提炼性，摄影是对事物的记录与再现
绘画是画家在对事物外在形体与色彩的模仿中进行提炼而产生的。所有的艺术基本上都是从模仿开始的，只是模仿的方式与手段不同，这也是各种艺术门类的表达语言不同的关键。绘画与摄影的区别在于：摄影是机械地对事物进行记录与再现；而绘画则是有选择的、灵活的、有目的的按照画家的意图对事物进行模仿。在模仿的过程中，绘画借助于物体的外形，实质上是利用绘画工具和
材料在“似与不似之间”来进行模仿的。与其说是模仿，不如说是创造。
（2）绘画更具有人格化的融入与表现
意念表达的随意性与主体再现的真实性形成了栩涤云与绘画的表现差异, 在表现上, 绘画艺术的点、线、面、形、色可能因作者主观意念表达而有较大程度的自由发挥。而原创摄影无论进行怎样的后期制作, 制造出一些抽象、朦胧、浮雕、叠加的效果, 都须有真实的形象出现在镜头前, 这正是摄影无可比拟的写实性所在。
（3）时间把握和空间选择上不同
在空间的选择上, 画家可以把在外面的感受、印象凭着记!乙带回画室中进行创作, 而原创摄影须在有情有景的地方进行创作, 后期制作只能对局部加减光和裁剪构图。在时间把握上, 绘画可以画上几天、几个月、甚至几年, 而摄影在完成释放快门的瞬间, 前期原创过程即算完成, 因此, 摄影又被称为瞬间艺术。
同属二维平面造型艺术的摄影与绘画,它们有着相似的艺术造型语言, 但是又有着各自鲜明的
特点。摄影自诞生以来, 在绘画的鉴、融合、促进、纷争中逐步成长壮大起来, 并成为一个独立的艺术门类, 同时摄影艺术的发展也促使绘画艺术的变更与创新。
（1）摄影在诞生初期受绘画的影响
从文艺复兴开始, 以达·芬奇为代表的西方画家就开始运用绘画的透视技术、明暗家描技巧来力求达到“看”的真实, 那个时代的画家已经掌握用暗箱加上小孔投影获取影像。着工业技术的发展, 1839年8月19日,在法国科学院与艺术院联合会议上, 巴黎国立天文台台长多米尼克·弗兰西斯·阿拉戈将达盖尔版摄影术的发明公布于世, 这标志着摄影术的诞生。摄影师把“艺术性”的追求当作摄影的主要目的。他们的审美体系仍然是传统绘画, 因此影响了摄影的趣味。同时, 摄影其自身的优点是绘画等艺术形式所不能比拟的, 因此摄影也给绘画带来了很大的冲击。
（2）摄影取代绘画中的部分功能
著名摄影家爱德华·韦斯顿认为, 摄影和其他图像艺术的根本不同是摄影过程有两个基本因素：记录过程的特性和影像的特性。在所有艺术之中, 摄影的独特之处是它瞬间的记录过程。他说, 雕刻家、建筑家、作曲家都可以在工作进行之中有所改变, 有所增加。作曲家可以用很长时间来谱写一支交响乐。画家甚至可以用一生来完成一幅画。而摄影家只能在顷刻之间完成, 不能拖延, 不能停顿, 不能修改, 不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那,所有细节全被精确记录, 甚至比他用脑筋记忆还要快。正因为这些特性, 它取代了绘画中的部分功能。
①摄影取代绘画的记录功能
摄影术诞生后, 由于照相机具有拍摄时的“瞬间决定性”和精确的记录功能, 它可以比速写更迅速地记录视觉图像, 比绘画更有效地对事物提供证据。如果一件事情留下了照片, 我们便容易相信它真的发生过, 所以摄影这一记录功能对绘画形成了最大的威胁。
②摄影部分取代绘画的复制功能
摄影术诞生后, 人类的手第一次不再参与图像复制的主要艺术任务, 从此这项任务保留给盯在镜头前的眼睛来完成。摄影使图像的复制变得简单。理论上, 任何人都可以使用照相机拍照, 摄影的精确复制功能对平庸的以逼真再现为能事的画家也构成了威胁。摄影改变了具象绘画。因此, 它启发了艺术家向以强调细节为目标的更加逼真的方向发展。与此同时, 摄影的挑战又促使另一些艺术家开始了对艺术的本质的反思。面对摄影艺术的挑战, 绘画界引发了一场革命, 绘画不仅没有消亡,反而前所未有地拓展了绘画的内涵, 突破了画框, 重新选定自己的艺术目标, 促使绘画快速向“现代艺术”发展, 形成了绘画之于摄影无法替代的魅力。事实上, 摄影作为视觉造型艺术的一支, 在对绘画产生影响的同时, 绘画也必定对摄影产生影响, 很难明确说出两者之间到底谁是强势。在摄影艺术史中虽有现实主义、未来主义、照相写实主义、超现实主义、抽象主义等派别的划分, 但有一点可以肯定, 对于摄影与绘画的相互影响, 不加分析地一概排斥是狭隘偏颇的, 也是缺乏科学性的。总之,在现代主义
时期, 摄影与绘画相互交叉、碰撞, 追逐着向前迈进。
（三）摄影与绘画相互交融
在艺术观念与审美观念不断更新的今天, 各种艺术门类之间的横向渗透、吸收, 越来越成为创新的一种途径, 这是不争的事实。同样地, 摄影和绘画也不例外。在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中, 摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击、交叉中表现出多方位的艺术交融, 从一些意境深邃的作品, 可以看出它们的互补因素和特征经过艺术交融的作品所显示出来的新艺术语言与表现手法、技巧, 不仅反映艺术家们对于美的探索的勇气、锐意创新的精神, 而且包含了创作主体创造力、想象力和艰难复杂的艺术转化过程。而且更为重要的是, 摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中, 从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态。拓宽了画面视觉元素多样组合, 审美意象自由物化的可能性, 从而促进创作主体更深刻地创造艺术图像, 表达丰富的艺术内涵。
随着现代社会的日新月异, 科学技术的高度发展,在艺术的内涵与外延不断扩展的今天, 摄影与绘画之间的相互关系正发生深刻的变化。在新的历史条件下, 两者的交融将是一种长期的文化现象, 这已成为当代影画创作中的一种明显的趋势, 并将焕发出勃勃生机。
参考文献 [1] 《绘画与摄影》陈爱娟《艺术生活》 2002版
[2]《试论绘画与摄影的艺术之别》赵勇《中国经济学术期刊》 2012版