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山本耀司服装作品举例及其赏析

山本耀司服装作品举例及其赏析
山本耀司服装作品举例及其赏析

服装线条以直线为主,给人一种简

洁,中性的感觉,领口处的领结使

内外黑白色很好的调和到一起,整

体松散的穿着使人散发出一种慵懒

帅气的气息。

领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美,也柔和了单调的黑色,使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差,一层层的褶皱把服装分为多个面,富有层次感。

圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美,裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感,大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的

白皙,胸侧的褶皱设计使整个服装多了一

丝生动与俏丽。

灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配,减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面,增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行,整体一致,协调。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应,使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面,使整体具有层次感。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分,强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个面,是其具有层次感和立体感。

下身米白色长裙是上身黑白色一种中和

的体现。下身长裙中随意自然的褶皱线条

柔和了上身的中性。黑色外套,白色衬衫,

米色长裙使服装分为3个面,层次感丰富。

日本常见服装品牌介绍

xx常见服装品牌介绍 创始人: xx三(TAKADAKENZ) 注册地: xx (1970) 设计师: xx三 品牌线: 1)xx的xx人(UNGLEAP): 时装 2)高田贤三(KENZ)最早是男装,后增加女装 3)丛林中的高田贤三(KENZUNGLE): xx服装 4)城市中的高田贤三(KENZCTY): 女装 品种: 服装、皮包、饰品、手表、眼镜,饰品、浴用品、香水,高尔夫球用具高田贤三(TAKADAKENZ)以其同名品牌“KENZ”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

-------------------------------------------------------------------------------------------------- 三宅一生 三宅一生( 1938年4月22日-),日本著名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌,它根植于日本的民族观念、习俗和价值观,成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。 三宅一生品牌(sseyiyke)虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌,但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观,且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的,但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西,它不仅仅确立了他自身的国际地位,同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温和流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的东方化的抒发,赋予了作品以神奇魁力。-------------------------------------------------------------------------------------------------- ?0?2 Y-3 Y-3,这个由世界顶级设计师山本耀司(YojiYmmoo)担任创意总监与dids 合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YojiYmmoo,而3则代表dids三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3,完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。朴实与冷静是Y-3的基本形象概念。Y-3的时尚本质是运动的,从品牌上市后引起的全球抢购,亚洲更是面临严重缺货的盛况,可以说Y-3已经开启新的时尚主义。

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前,我一直觉得服装设计是一份很轻松,很自由的职业,却疏忽了一个亘古不变的道理:光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中,激烈的竞争,残酷的规则,既是同伴,也是对手,有获得胜利的狂喜,也有遭到淘汰的失落。但是,令人敬佩的是,这些都恰恰磨练了他们,失败的设计师,暂时的悲伤,不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻,我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲,设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计,画服装画,裁剪,缝制等一系列的过程。在此过程中,设计师不仅要决定布料的材质,图案,线条,色彩,同时要考虑消费者人群的结构,身材比例,妆容,造型等方面。除此之外,饰物搭配,衣料质感,款式,顾客的想法等等,每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且,出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品,而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹,内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型,而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一,它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点,效果也会相差很多。造型是另一个重点,在普通人看来,服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚,或典雅,或大方的造型自信地走在T台上,这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏,我们对于设计是外行,但学会欣赏是最基本的,也是不简单的。一个人的衣着,可以是心情的表达,个性的体现,素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装,大到色彩的搭配,结构和款式的设计,小到一颗钮扣的别致,线头的粗糙程度。总之,我认为,一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受,那么这便是成功的作品。类似于金钱,我们同样不应受服装的控制,为该穿什么而烦恼,而应有技巧地让服装为我们服务,将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致,这就又联系到穿着方法啦,我觉得这是一门高深地,值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法,不足之处请老师多多指导!

服装设计大师介绍

世界服饰设计大师-乔治.阿玛尼 当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在1974年完成之后,人们称他是“夹克衫之王”。 这位米兰的大师从传统的呆板僵化的上衣中吸取了精髓,设计出新颍、简洁,可以让头发自然垂下的便装上衣,从而使这种式样的服装定格为80年代雅皮士的装扮。然后他以“美国的乔治”装扮成理查德介入主流男性的潜意识,从而提供给美国男人意大利的优雅选择。聪明的女人惊喜地在戴安·奇托的安妮厅中发现了一个穿着阿玛尼的粗花呢夹克上衣的英雄,时代杂志在1982年以封面人物的方式授予了阿玛尼极高的荣誉,这是继迪奥以来第二位获得此殊荣的设计师。 乔治·阿玛尼自1970年与他的合伙人塞吉.盖利奥提创立设计室以来开始生产时装。不同于大多数长期经营的时装设计师,追溯阿玛尼18年来的经营历史,很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡:中性色系,优雅的裁剪令人无需刻意炫耀,同时删去设计中无关的细节――这也是男装裁剪中的一大贡献。他的紧身短上衣和柔软无领的夹克有变长的趋势。长裤裁剪宽松,从一季到另一季,阿玛尼在裤脚处通过打摺使服装有一点伊斯兰服装的风格。装饰物通常从面料中获得,象最新一季的发布会中以银色绣片装饰在网眼服装上的金银丝饰品。 乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利的皮亚琴察。为了继承家庭的职业他在医校学习了两年,最后放弃并开始工作。他在当地一家百货店里任橱窗设计并做买家的助手,27岁那年开始为尼诺.塞路提工作。70年代中期他与情人也是生意的合伙人西雅治·盖利奥提一起开始了男、女装的生产。 事实上,时装界在意大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。乔治·阿玛尼和詹尼·范思哲,后者在1997年7月遇害。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装(也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客)。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时,阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。

你读错了的世界名牌英文发音

名牌读音大揭密~! Benny 发表于2010年03月31日12:03 阅读(6) 评论(0) 分类:个人日记举报 下面介绍一些名牌的正确读音: Hedi Slimane :Dior Homme的大功臣,可不能读错:[Eddy Sli-mahn] 。 Heineken :喜力饮品,荷兰语读作:[Hai-Ne-Ken]。 HervéLéger :[Air-vay Lay-jay ]。 Hussein Chalayan :[Who-sane Sha-lion ]。 Hermes :估计是错读率最高的一个品牌了,满大街的读成"Her-mes",拜托,麻烦你去看下时装秀和美 剧,读音是:[Ai(r)-Mes] ,"H"是不发音的。 Issey Miyake :三宅一生念作:[I:-Sei-Mi-Ya:-Ki]。 Joeffer Caoc :[Joe-fur Kay-ock ]。 Junya Watanabe :玲姐的得意门生,读作:[Joon-ya Wah-tah-nah-bay ]。 Jean Paul Gaultier :不要又傻傻的把法语读成了英语,不是"Ji:n",而是:[Song-Paul;Go-Ti-Er]。 John Galliano :这是个另我抓狂的读音,身边的朋友发音千奇百怪,正确的应该是[Ga-Li:a-No]。 Jimmy Choo :爱穿它的高跟鞋却不会念的确很尴尬,重点是在"Choo"的部分,正确的发音是:[Q-iu]。 Karl Lagerfeld :老佛爷的名字那是一定要会念的,读作:[Ka:l-La-Ger-Feld]。 Longines :相信你曾经拥有过他的手表,正确读音为:[Lang-Zhin]。 La Mer :顶级贵族护肤品牌,你用的起不会念,可就丢人了,法语发音念作:[La-Me-Her]。 La Prairie :顶级贵族护肤品牌,正确发音为:[La-Pru-Hei-Hi]。

青铜器鉴赏

中国青铜器的学习心得体会 青铜是人类历史上一项伟大发明,青铜是人类历史上一项伟大发明,它是红铜和锡、铅的合金,也是金属治铸史上最早的合金。青铜器就是由青铜制成的各种器具,诞生于人类文明的青铜时代。 最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。由于青铜器在世界各地均有出现,所以也是一种世界性文明的象征。 而在青铜器中,中国青铜器制作精美,在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化,是中国在夏商周时期的文化与科技的代表。 一、发展历史 中国青铜器从4700年前开始出现,到现在2000多年前逐渐由铁器所取代,跨越了约3000年的历史长河。中国出土的最早的青铜器,是甘肃东乡林家出土的马家窑文化的青铜小刀,年代约为公元前2700年。在约4000年前的传说的夏朝时期,中国开始进入青铜时代。 夏代,青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步,开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段,其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局,神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案,庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格,这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。 商朝和西周时期,青铜器文化走向发展的顶峰。商朝盛行以鸟兽为器物形象的青铜尊,如四羊尊、象尊、猪尊和鸮尊等。最早的青铜器铭文出现在商朝前期,但是否为文字还需要考证。在西周早期仍然延续商代的青铜器,中期时则开始趋近于简朴风格。方鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣、方彝等早期常见的青铜器已经大规模减少或消失。列鼎和编钟开始出现。列鼎是人的地位和身份的象征,按照高低的阶层来实行数量分配:天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,士三鼎。部分西周青铜器还带有铭文。 春秋战国时期青铜冶炼技术仍然在继续发展,但已经不像前朝那样繁琐,而是讲究实用和朴素风格。商朝和西周时期盛行酒器,在春秋战国时期已经大为减少。带钩和铜镜是当时冶炼水平的代表物。在楚国的长沙出土了最多数量的铜镜。而在曾国(今湖北随州)出土的大型曾侯乙编钟以及其他一系列青铜器则是春秋时期高超的冶炼技术的反映。进入秦汉时期,虽然青铜器依然在前期铸造,但是也开始逐渐被早期铁器所取代。铜镜的冶炼工艺沿袭下来,但在材料上也开始出现改变。 二、地理分布 在地理分布上,以黄河流域的河南、陕西为主地带的青铜器出土较早较多,以前被认为是青铜器造诣最高的地方。近年来不断在湖南、湖北、四川、江西等

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

20世纪最有影响力的100名顶级设计师

20世纪最有影响力的100名顶级设计师 世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物,有的设计师因为他们的设计打动了整个时代,而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。 姓名影响的年代(20世纪)服装特色风格 1阿道夫(Adolfo)60~80年代灵感来自夏奈尔针织套装,设计了一系列套裙 2吉尔伯特·阿德里安(Adrian,Gilbert)30~40年代30~40年代表MGM的著名电影服装设计师,影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装 3乔治·阿玛尼(Armani,Giorgio)80~90年代对男式及女式的时装有着深远的影响,其特点是流畅的裁剪,奢华闪亮面料的使用,以及充满自信的样式 4苏拉·阿什里(Ashlev,Laura)70~80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格,在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga,Cristobal)40~60年代20世纪最伟大的服装设计师之一,他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy,EmanuelUngaro 以及AndreCourreges 6皮尔·巴尔曼(Balmain,Pierre)40~50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装,于1945年在巴黎开店 7吉奥夫雷·比尼(Beene,Geoffrey)60~80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料 8比尔·布拉斯(Blass,Bill)70~90年代高级而精致的男装,有高雅的品位和精致的剪裁,在面料的使用上也有创新 9马克·博昂(Bohan,Marc)60~80年代60年代初期,在Dior店工作开始进入时装界,一直到1989年,是当时引领潮流的设计师 10雨果·博斯 (Boss,Hugo)80~90年代男装的一流设计师 11斯蒂芬·伯罗(Burrows,Stephen)70~80年代极力追求针织衫的悬垂性效果,服装非常符合身体运动机能,而且善于使用充满活力的颜色 12皮尔·卡丹(Cardin,Pierre)50~60年代许可经营之王,也是第一个在中国展示其服装的设计师

中国风景名胜赏析

中国风景名胜的赏析 《中国旅游地理》课本包含了中国各省份、各地区的重要旅游景点,内容全面,丰富多彩。不仅介绍了各地区的自然景观,还讲述了各地区的历史文化古迹、名人、名诗,让一个本来就喜爱旅游的我深深着迷。因为这门课的特殊性,时间有限,老师只给我们详细地介绍了旅游资源地理——自然景观、人文景观旅游资源、江南山水园林旅游区和中原古迹名山旅游区这几大板块,但是老师上课内容丰富,生动风趣,就像导游带我们一起去旅游一般,通过PPT图片解说,给我们补充了许多课本所没有的知识。以下是我在学习过程中的收获总结。 旅游资源地理——自然景观资源一章的地质地貌旅游资源中,老师要介绍我国地质地貌旅游资源的主要类型和主要分布地区。地貌按照内外力作用的程度不同,分为平原、高原、山地、丘陵和盆地5种基本地貌类型。我国的地质地貌旅游资源的主要类型有构造地貌景观、岩溶地貌与峡谷地貌景观、海岸地貌景观和荒漠地貌与冰川景观。其各自的类型、主要分布地区和代表性景观如下表:

还有,我国名山中四大佛教名山分别是浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山、四川峨眉山。四大道教名山分别是江西龙虎山、四川青城山、湖北武当山、安徽齐云山。我国的四大河流是长江、黄河、珠江、黑龙江。 人文景观旅游资源中,我国著名的楼阁建筑有黄鹤楼、岳阳楼、大观楼、烟雨楼。皇家园林的主要代表有颐和园、北海公园、避暑山庄、圆明园。私家园林最为著名的是沧浪亭、狮子林、拙政园和留园,统称“苏州四大名园”。我国著名的古陵墓有被称为“世界第八大奇迹”的秦始皇陵、明十三陵等。重要的水利工程有都江堰、灵渠、京杭大运河、坎儿井。 我国共划分为八个旅游大区,主要为中原、江南、岭南、华中、西南、青藏、西北和东北,时间问题,老师主要给我们介绍了江南和中原两个大区。 江南山水园林旅游区 上海 豫园是一座江南古典园林,是在明嘉靖38年潘允端交张南阳设

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法,开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意,必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外,一个作品还受它的实用功能,工艺技术,材料,艺术品位,社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计;设计创意;作品分析;识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法, 开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华,当然,当深入对一件作品的欣赏,则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告,书籍设计,VI设计,包装设计等;三维的有的手工艺产品设计,工业产品设计等另还有三维空间环境设计,四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别,但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计,同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏,优与劣。但每个人都会因 为年龄,性别,文化层次,生活经验,物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准,即仁者见仁,智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人,二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等;建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例,陈幼坚生于1950年,在香港长大,中学理科毕业后,只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个,其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中,一连夺得九个奖项,当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

世界著名服装设计师及品牌

世界著名服装设计师及品牌: 克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精 神,迪奥品牌在巴黎地位极高。 页脚内容1

迪奥是世界级的“时装帝王”,在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则,如早女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔,年少时家中非常富有,1902年他来到巴黎,结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异,更因为受抽象派的影响,成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店,之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性,唤醒了战后人们的时尚心理,一夜间迪奥的名字风靡欧美,响彻巴黎,揭开了CD半个世纪的辉煌。 页脚内容2

设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍: John Galliano的发音走的是欧洲语系,很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错,海报网编编提供其正确发音:John Gal-eee-'Ah-no,请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人,因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统,或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 页脚内容3

高中美术鉴赏 楚王问鼎——商周青铜艺术

楚王问鼎——商周青铜艺术 教学目的: 1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。 2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。 教学重点: 青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。 教学难点: 学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。 教学个过程: 一、导入: 引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。 板书:夏商周青铜器 二、新授 1、什么是青铜器? 以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、青铜器的工艺的产生和历史背景: 引导学生根据已学历史知识简单阐述。 3、青铜器的功能 结合作品赏析: 礼器:司母戊鼎乐器:钟 兵器:越王勾践其他生活工具:

4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。 商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。 商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。 春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》 战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物 引导赏析。 三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 四、课后作业。 分析青铜器纹饰的特点。

艺术类作品集

艺术类作品集 【篇一:艺术类作品集】 欢迎大家来我的小组【到dream school读艺术】聊聊天哈 艺术留学作品集 是你申请中的必备材料, 但是有艺术留学作品集 并不代表你可以被录取。 艺术留学申请过程中, 除了作品集、语言考试、 你还有很多需要准备。 如你不知怎样制作一个好的作品集, 主页教你15个制作优秀作品集的技巧, 希望对你有帮助。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集应包括多少作品?这问题很难给出准确的回答,但你 应在实体作品集中展示至少20页的内容(a3或a4),如果是在线作品集则首页的缩略图最好在30个以上。作品的主题/课题应多样化,并避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。 充分对待每一张图片,使你的作品、观点、想法得到充分的体现, 让作品显得更有深度。 2、选择适当的作品 尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请建筑系本科艺术 留学生,作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主,你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和渗透你对建筑的 理解。 3、提供充足充分的设计背景 每年都有个别因风格的独特和手绘技巧的高超而被录取的学生,但 通常考官所给出的录取原因往往是「the clarity with which he interpret a creative brief」!因此如果你只提供了作品的设计/创作结果而没有对设计背景、设计过程等进行充分的描述和表达,录取通 常来说是不可能的。你需要通过注解、文字概述、设计/创作过程中 的手稿、相关的调研等等信息和方式探讨和展示你的想法、创意、 设计/创作流程,并诠释你为什么要这么做。你需要用适当的篇幅对

山本耀司服装作品举例及其赏析

山本耀司服装作品举例 及其赏析 内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

服装线条以直线为主,给人 一种简洁,中性的感觉,领 口处的领结使内外黑白色很 好的调和到一起,整体松散 的穿着使人散发出一种慵懒 帅气的气息。 领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美,也柔和了单调的黑色,使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差,一层层的褶皱把服装分为多个面,富有层次感。

圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美,裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感,大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙,胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。 灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应,使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面,使整体具有层次感。 亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配,减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面,增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行,整体一致,协调。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分,强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个 面,是其具有层次感和立体感。 下身米白色长裙是上身黑白色一 种中和的体现。下身长裙中随意 自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套,白色衬衫,米色 长裙使服装分为3个面,层次感 丰富。

艺术鉴赏论文

中国古代艺术鉴赏 学校:重庆科技学院 作者: 院系:法政与经贸学院国贸4班 日期:2012、05、08

摘要: 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如,新石器时代的彩陶和玉雕,商周时期的青铜器,秦汉的墓葬俑群,魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品,在艺术表现方面,有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意,风骨与辞采,法度与自然等一系列的概念和范畴。在此,我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词: 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文: 中国是世界四大文明古国之一,有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中,我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候,很是自豪,自豪于我们的艺术文明,钦佩着我们祖先的智慧,游弋在艺术的海洋,感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识,来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期,就已经有制作较为精细的石器了,还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一

大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料,《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品,还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿,包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等,制工精致,使用的泥土经过淘洗,故此胎质细腻,入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见,彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶,最具代表性的是人面鱼纹彩陶,对于这个由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶,我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶,眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代,摆脱了奴隶时代,我们正式进入封建社会,开端是夏商周时期。 在这个时期,最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争,祭祀,所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道,当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎,因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重,又称司母戊

日本艺术留学的情况.doc

日本艺术留学的情况 日本造就了许多影响世界的艺术家,那么你对日本艺术留学向往吗?今天来介绍下日本艺术留学的情况。下面文章由我所整理,希望能帮助到您。 亚洲不乏世界有名的艺术家,比如日本有名的动画大师宫崎骏,有名服装设计师-三宅一生,服装、化妆品、香水领域高田贤三(KENZO) ,有名服装设计师山本耀司 (Yohji Yamamoto),有名建筑设计师黑川纪章等。 韩剧风靡全世界,培养出了很多有名的演艺人员。马来西亚则和英国等地建筑和设计交流较多,充满西方特色。亚洲国家地域相近,各国人的审美相似之处较多,市场广大,同时费用合理,教育水平较高,已经成为艺术类学生的优先选择地区。 动漫圣地:日本 日本可以说是动漫圣地,日本动漫产业年营业额超200万亿日元,是日本的第三大产业。大量的原创作品、专业的宣传推广体系、广阔的渠道、成熟的市场和版权的保护,使日本的动漫行业在亚洲乃至全世界都起着主导性地位。另外说起服装、化妆品、香水领域,日本的三宅一生、KENZO、川久保玲等均在世界上享有盛誉。 日本推荐学校 神户电子专门学校位于日本兵库县神户市,拥有50年的历史。以动漫、游戏等日本非常有名的学校,和在中国很有名的动漫《火影忍者》《死神》《机器猫》《蜡笔小新》等制作研讨会均有合作,拥有完备的教学和实习场所,较强的业界联合,众多日本有名企业技术家及动漫制作人现场活动讲座,专业设备精良。学生多次获得全国大奖,毕业后可直接就业,众多专业达100%就业率。同学园神户信息学院大学目前为接受国家推荐国费留学生的三所私立院校之一,受到日本文部省多次表彰嘉奖。

京都精华大学(精华)由艺术、设计 、漫画、人文以及将于2013年设立的流行文化学院这五个学院组成。精华于1968年始创美术与英文学科这两个学科,自创立以来就孜孜以求超越时代的优异表现,向较尖端的学问领域挑战,同时还发掘新的潜力。精华由此发展成为当今拥有五个学院的大学。 1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛,1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念,实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地,现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。有名校友:三宅一生 。 武藏野大学位于日本东京都,是一所以文科为主的私立大学。武藏野大学的前身是20世纪早期建立的高等女子教育学校,至今已逾百年。现在学校以培养国际人材为目标,通过对学园具有悠久历史的传统和最先端的研究教育课程进行融合,配合时代需求不断进化。

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析 黄斯瑜马克思主义学院 1 星期三晚上9、10节谈到服装品牌,我个人在上服装表演与赏析这门课之前,对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生,没有独立的经济基础,加之平时生活简单,不爱追求时髦,也不爱打扮,每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌,我就习惯性地认为“这都是些物质的东西,作为学生,就应该纯粹些,朴素些,不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后,我发现我的观念逐渐改变了。 俗话说,“先敬罗衣,后敬人”,一个人的穿着代表了这个人的品位,一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点,就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此,为了在每次见面时,都给别人留下好印象,也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信,增添光彩,我们都应该了解和学习穿着的艺术,提升自身的穿着品位,提高自信心,让自己由内而外散发自信魅力! 要想提高穿着品位,怎可不了解国内外知名的服装品牌?诚然,并不是每个人都有钱穿名牌,但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装,而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律:为什么它们能成为名牌?它们好在哪里?又贵在哪里?是什么赋予它们如此的名牌效应?我们该如何看待和赏析名牌服装?我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌? 只有了解了事物背后蕴藏的规律,我们才能在实践中掌握真理,不断向前。同样,只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律,我们才能抓住时尚的脉搏,在各色名牌前站稳脚跟,不至于随波逐流。 当然,要想参透名牌服装背后蕴藏的规律,关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。 但如今世界知名服装品牌实在太多了,就国外的知名服装品牌,我都能一口气列出好多个:香奈儿(Chanel)、迪奥(Dior)、普拉达(Prada)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、芬迪(FENDI)、CK(Calvin Klein)、范思哲(Versace)、纪梵希(Givenchy)等等,这些无一不是世界顶级的服装品牌,它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注,它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装,

著名服装设计师简介

世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于:2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程: ?1992年,自创品牌。 ?1993年,在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。 ?1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年,取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日,他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会,以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒,各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等,让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰,如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖(BritishFashionAwards)最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律,还在小小年纪时,她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔(Steven Meisel)作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后,她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感:斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性:摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程:

日本19位设计大师的真知灼见

日本19位设计大师的真知灼见 横尾忠则(画家、平面设计师) 人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。我觉得,人生探索在于了解自己,这才是重要的。结果,不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗?关心现实生活才是重要的,我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。 原研哉(平面设计师) 对于我来说,今天的时代才是一个真正的设计时代。因此,我非常明确地认为,从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。同时,所谓“设计时代”,正在转变成一个并非设计师的时代,而且是能够让一个有志于投身设计事业的人,与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。 其实在《再设计》这本书中,我是想通过对各种日用品的再设计的讨论,重新认识一下所谓设计的概念。这比直接讲述设计理论更明了,同时在研究推论的过程中,自然而然就产生了对设计的感动。 设计就是一种策划,它需要预先计划好所有要完成的事情。所以首先需要置入一个非常普遍的价值观,人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。我热爱艺术同样也喜欢设计,不过作为一位设计师,我还是最喜欢设计这个概念。传统的东西,如果一味地推到而不加以遴选的话,那就真的保不住了。 普通生活者的欲望水准,通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来…… 一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的!我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。 面出薰(灯光设计师) 光乐与音乐有着差不多相同的概念,用时光的概念来考虑捉摸不定的光。从某种意义上讲,光线的设计就是时间的设计。 在制作现场完成的作品又在现场被自己打破,似乎很残酷。但颠覆自己所作的东西,是一个很重要的创作过程。 好的照明能将建筑素材提升两个档次,还能将空间的舒适性提升三个档次。这一点,开发商也好,设计者也好都已经开始意识到了。没有对光线的设计,资产的价值就会失去,人生的意义也不存在了。所以,现在人们对它给予的期待也就越来越大了。 对于灯光的设计,应在和当地的住户一起,具体解决了详实的背景材料的前提下,再对灯光进行特殊的配置。 田中一光(平面设计大师) 在米兰,我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。 我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。虽然也有很多人在努力做一些好东西,但是整个社会的趋向是睁一只眼,闭一只眼的无所谓态度,这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化,但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。 与其说高级不高级,倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。这在欧洲是很多见的。

国际奢侈品品牌介绍

国际奢侈品品牌介绍
余 渝

风格,是每个人都有资格拥有的真正奢华, 无论你富有与否; 典雅,则是在喧腾的潮流中持守宁静
-- GIORGIO ARMANI
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奢侈品的定义与特征 浅谈中国奢侈品发展与消费 世界三大顶级奢侈品集团 主要奢侈品品类及代表品牌介绍 总结

为何要了解奢侈品?
奢侈品是一门大生意,年销售额过千亿。集中了最领先的 门大生意,年销售额过千亿。集中了最领先的 ? 奢侈品是 营销和管理 ? 奢侈品是艺术:顶级工艺和手工艺结晶 奢侈品也是专业 需要知识 涉及礼仪和商业语言 ? 奢侈品也是专业,需要知识,涉及礼仪和商业语言

了解奢侈品的切入点
? 奢侈品的根源:例如中西方的差别文化、人口等 奢侈品的根源 例如中西方的差别文化 人口等 ? 奢侈品的集团化经营 ? 奢侈品的唯一性:个人定制、量身打造 ? 奢侈品的品牌区别: 设计师品牌--------集团品牌------主品牌与副线 例如:Prada --Miu Miu- Prada Sport DKNY -dknyclassic -dknyjesns

奢侈品的定义
? 奢侈 -“奢”由“大”和“者”构成 ,“侈”字由 “人”和“多”构成 挥霍浪费财物 过分追求享受 ” ? 引申为“挥霍浪费财物,过分追求享受 ? 奢侈---Luxury,源于拉丁语的“光” (Lux), “极 强的繁殖力” ,引申为 引申为“超乎寻常的创造力” ? 定义:“一种超出人们生存与发展需要范围的,具 有独特 稀缺 珍奇等特点的消费品”,又称为非 有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品 又称为非 生活必需品。

世界著名服装设计大师的名言

世界著名服装设计大师的名言 1999年,美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位 艺术家,可可·夏奈尔醒目地排在第二位。“她没有议会与国土, 却统治得比任何一位政治家永久,她做出的每个决定,都超越国界而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师,位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹,“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几 串珍珠项链,就革命性地改变了时装”。相对于迪奥铺陈的叙述, 在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅,“她是世界上最敏感的女人。” 私生女,在孤儿院长大,25岁之前对巴黎一无所知。凭借美貌 与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间,在巴黎逐渐发迹。当事业发展到如日中天时,却因“二战”爆发以及被控与德国占领军 关系密切而悄然出走,在隐居15年后卷土重来,夺回时尚界的主导霸权。每当夏奈尔的名字被提到时,这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国,更颠覆性地改变了女性的着装习惯。她大胆地将男性时装元素引入女性世界,赋予女性以男人般的行动自由,把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来,代之以明快简洁的直线风格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服,但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣,百褶长裙,无袖连衣裙,紧身内衣,法兰绒上衣,喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些,现代女性的 形象简直会是一片空白。 与历史上任何伟大事业一样,香奈尔帝国的开端不过是她借用 第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店,借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件,但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。“一个可 憎的时代即将结束,一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在 对曾任巴黎画报记者,《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说,“女人们穿得很差,一件紧身裙 就是她们最好的衣服了。这种衣服挺胸凸臀,裹得很紧。这就是装扮妇女的服装!由巴黎那些根本不了解女人,自鸣得意的家伙创造的。那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面,戴着有如小丑一样装饰的礼帽,实在是可怜至极。” “工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化, 并将妇女从家庭推向了社会。”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克由此写道,“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别 力明显上升,进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音。”1914年,可可来到巴黎,在康邦街重新设立了自己的工作室。旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站稳了脚跟。由于物资紧缺,以普瓦雷为代表,奢华夸张的传统设计

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