毕业论文
论文题目（浅析电影音乐对影片的重要性）
作者：王培清
指导教师：施娓
学科专业：音乐
班级：10艺术
提交日期：2015年4月
摘要
电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。欣赏一部电影时，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
关键词：
电影音乐功能
电影，是一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代音画艺术。电影是一门可以容纳多种艺术的现代科技与艺术的综合体。随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。
电影在问世的最初20年里,最遗憾的就是缺少音乐。音乐作为影片的构成要素,作用非常巨大,且日益显示出对电影的重要性。正如著名导演弗·科波拉所说：“音乐,是电影幻觉的生命。”法国著名导演帕·谢罗也说：“一部影片若无音乐,就如同一只脚走路。所以若要我回到没有音乐的年代,我宁肯不拍电影。”许多著名导演关于音乐对影片产生的影响都十分重视,并且在自己的影片中都将其拿捏得非常准确,表达得恰到好处。可见,电影音乐作为影片的构成要素,对电影产生了非常重要的影响。
早期电影是有影像而无对白和声效的电影。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。默片年代，亦被称为“银幕年代”。为了解决这一局限，有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏，很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。给默片的乐谱多是即兴创作的。1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。
电影音乐，是电影的重要组成部分。音乐是对电影的诠释纽带，好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。通过录音技术与音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在现代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
电影音乐的分类：
电影音乐，在电影中出现的方式，分为两大类：
一、现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐或歌曲。例如在音乐会上表演的音乐或歌曲、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐
以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐或歌曲都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
二、功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化。这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。
电影音乐又分为了几个部分,分别是:主题音乐（多指片头曲，片尾曲）,背景音乐,插曲。不同的音乐在在影视中所起的作用不一样
一、主题曲或主题歌是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。被认为对一影片具有代表性的电影插曲。如《银河》（MOON RIVER）则是《第凡内早餐》的主题曲。在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，影像则是会和原作品有部分差异。一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲或插曲也被视为主题曲。电影主题曲是指代表影片主题的歌曲，或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。它是电影综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，已经成为一种新的现代音乐体裁，优秀的主题曲还能起到宣传电影的作用。主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说，主题音乐最能反映剧作主题以及深化主题故事及人物，同时也能起到渲染烘托气氛的作用，可以说它是影视的灵魂和精华。影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。
二、片头曲在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音演员或其他人士代唱。例如欧美地区，几乎都会把歌曲与歌词重新改写，电影则是会和原作品有部分差异。台湾、香港动画歌曲中，亦有部分歌曲有改唱一般而言，主题曲是指片头曲；但有时主题曲是另外一首，而非片头曲；而且有时片尾曲或插曲也被视为主题曲。
三、片尾曲（电影电视结束曲）简称ED，剧末出现有些时候是直接叠在本片最后一段后开始播放。片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动作品的人气，可谓是点睛之笔。
四、背景音乐简称BGM，也称配乐，每当我们走进豪华的宾馆咖啡店等，音乐早已融入内部装潢体系，大堂、走廊、餐厅、卧室，背景音乐如看不见的潜流，无处不在，轻轻流淌，曲水流觞之间，给人们美妙享受。电影是背景乐常见载体，往往一部热播的作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景音乐已成为一部成功电影的重要组成部分。背景音乐，也是一部电影是否优良的重要考评对象。音乐的风格、节奏、旋律都可能对影响很多人，很多电影是因为音乐而深入人心。背景音乐除了感动情绪，还能带动情绪，让电影剧情显得跌宕起伏。背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。并且对于不同的风格需要采用不用的音乐配器。通常用于调节气氛，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。在电影作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，因其重要性，很多都会把BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。背景音乐指在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以大段或零散的使用，在剧中可以出现一次或多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。影片《燃情岁月》中，有一段非常悠扬的背景音乐，旋律优美而动听，给影片增色不少。本片的音乐由詹姆斯霍纳作曲，他用深沉、忧郁、悲壮、平静的蓝色基调勾勒出一个发生在美国西部草原的传奇故事。钢琴声慢慢响起，宁静中引出大气，继而转向以小提琴声为主的交响乐，犹如史诗般恢宏。在影片优美的弦乐声中可以感受到人世沧桑，世事变迁，老去的房屋，荒芜的土地……在这本感人至深的影片当中，音乐的功劳是非常大的。
五、插曲配置在电影中，会点染影片的特定情绪。在电影中，通常有一种出现在一些重要的场景内，针对某一具体情节的内容而创作的，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理的歌曲，我们称之为插曲。它与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中人物的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性地发展，以及担任某种转场、闪回的作用。在影视剧中插曲同样具有主题歌曲的远期和轰动效应。我国经典的电视连续剧《红楼梦》，剧中人物众多且复杂。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻画出人物形象，符合故事情节发展。如《葬花吟》一曲，体现出林黛玉孤女无依、自己的情感世界也如败落的花朵一样无力，激起无数人的怜悯与感叹。又如《聪明
累》一曲，用辛辣嘲讽的语气直接阐明了王熙凤的一生，从叱咤风云到草席裹尸，强烈的对比使观众容易体会到她的悲惨境地。
音乐与电影画面的关系分类：
按音乐与电影画面的关系，又可分为4种：
一、音画同步：音乐基本上与电影画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看电影画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。
二、音画平行：音乐并不解释电影画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如电影画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使电影画面的蒙太奇（电影剪辑）更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。
三、音画对位：音乐与电影画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与电影画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富电影画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。
四、音画游离：这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。
电影音乐的美学功能
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
一、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。
三、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
四、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
五、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
六、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
音乐在电影中的作用
电影音乐的功能可分为三大类：
一、物理功能
1、地点设定
2、时间设定：如歌曲具有浓厚的时代特征电影歌曲能够体现某一时代占
主导地位的审美需要和审美理想。由于每一时代的社会经济形态不同,意识形态各异,作为上层建筑的音乐艺术也相应的具有该时代的特征。作曲者在电影音乐创作中,往往根据影片内容的需要,运用时代的代表性音调,常用的音乐语言以及表现手法等因素进行创作,赋予影片强烈的时代特征,借以增强影片的真实感和艺术魅力。如《林则徐》该影片以鸦片战争为背景,塑造了爱国将领林则徐在广大人民的支持下,救国救民,抵御外侮的英雄形象。电影音乐在艺术结构上与交响乐的布局相接近，音乐主题采用主导动机形式,吸取我国传统特色的调式,创作了中国人民的战斗主题和林则徐的主题。林则徐的音乐主题的核心音调,与他微服私访、体察民情时听到盲妹街头卖唱的凄婉音调相联系,并转化为坚贞不屈的性格。在曲式结构上,继承了传统音乐中的曲牌体和板腔体;也借鉴了西洋交响乐戏剧性的表现手法,两者结合,使音乐主题在矛盾冲突的过程中充分展开,表现了时代特征。
3、塑造人物形象，加强动作：表现英雄主义与民主主义的香港90年代
影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，也表现出主人公的武功动作疾速，强劲。
4、米老鼠化（音画结合的配乐手法）
二、心理功能
1、铺设氛围：吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐
怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。它能为影片创造一种特
定的背景气氛，用以深化视觉效果；在电影《禁闭岛》中，从电影的一
开始，就配以低沉的管弦乐，使心中紧张和不安，随着主人公和搭档来
到了禁闭岛上并且不断接近岛上的精神病院，管弦乐变得越发低沉、洪
亮和紧凑，让人的心情更加紧张，同时也从开头就烘托出这部影片的悬
疑气氛。
2、揭示人物情绪
在电影《泰坦尼克号》中，在泰坦尼克号遇难后，当男女主公在海上漂浮着时，此时几乎没有背景音乐，只有远处其他人的呼唤和叫喊声，
正是背景音乐的空白，表现出男女主人公疲惫不堪，同时在大难之中，
对于自己命运的未知和茫然。当女主人公发现救援船想要唤醒其实已经
冻死的男主人公时，背景音乐响起了影片的主题曲，悠扬的旋律很有感
染力，表现出女主人公内心的悲伤之情。内心不再矛盾，同时也表达了
邪恶力量被打败，正义最终取得了胜利。
3、暗示线索
4、抒情功能、推动剧情发展：音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在
看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。
这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
5、表达主观态度：它概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、
事件的主观态度
6、揭示主题思想，奠定影片风格、创造意境：电影音乐所具有的揭示影
片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。
三、结构功能
1、组接场景
加强影片艺术结构的连贯性和完整性，用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等。而电影音乐在情感的表达和推动剧情发展上又有着得天独厚的优势，当语言不能到达时，音乐就出现了
2、对影片主题的强调作用电影歌曲是对电影作品的一种高度概括。歌曲
用以表达影片主题思想,概括影片基本情绪或刻画主人公性格地道战!(故事片)傅庚辰曲。影片描写抗战时期八路军与游击队同心同德,在华北平原开展地道战,消灭入侵之敌的故事。围绕剧情,采用奏鸣曲形式,通过音乐表现影片的各个场面,使音画有机地结合。
3、主题贯串全片
当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。
4、推动发展：音乐是推动剧情发展的重要元素在电影中，有的歌曲至今
参与到影片的情节中去,成为推动剧情发展的一个重要元素。如《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》
电影音乐的使用：
一、音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体
构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
二、音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
电影是艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。欣赏一部电影时，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
参考文献
[1] 查德·戴维斯著：《电影音乐创作完全指南》，人民邮电出版社出版社2014年版
[2] 熊九智《浅谈音乐对电影的作业》
https://www.doczj.com/doc/c112629791.html,/view/479e7398daef5ef7ba0d3c7d.html?re=view
[3] 赵秀彦《谈电影音乐对影片产生的重要影响》2011年14期
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
电影音乐的魅力 【摘要】电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐的使用在凸显电影的情感、戏剧性与氛围方面有着独特的作用。它不但能调节电影的氛围、修饰电影角色、对影片情节推波助澜、增加整部影片的节奏感,而且很容易的就能让人们进入剧情,让电影主题愈发鲜明。 【关键词】电影原声音乐；视觉与听觉；主题音乐；电影音乐作用； 在全球化的今天，多种文化交织碰撞，多种艺术形式展现在世人面前。与其他艺术形式相比，年幼的电影艺术反而迅速的成为一种具有巨大影响力的全球性艺术。我想这其中除了电影的画面与现实生活的高度相似外，易于传递人类共通情感的音乐也发挥了巨大的作用。 众所周知，在人类发明电影之初，它仅仅是一门视觉艺术。但是，电影发展至今天，‘视’与‘听’已经成了构成电影的最不可分割的两大要素，电影也由一门视觉艺术发展为视听综合艺术。当然，在默片时代，电影中并非是没有任何音乐的，从那时的许多经典作品中可以看出，音乐（多是乐器伴奏曲）在电影中虽然从头至尾存在，但仅仅是起了伴奏的作用，比如卓别林的喜剧《淘金者》中贯穿影片的钢琴伴奏曲。而进入有声电影时期后，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果—这使得音乐从电影中得到了解放。人们开
始从更符合电影音乐艺术规律的角度去创造和使用它。 就这样，电影中的音乐从单纯的吸引人们的注意力慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式，并在今天形成了专门的音乐类别，即所谓的电影音乐。实际上所谓的电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。 而本文将从电影音乐的简单分类、区别于通俗意义上的音乐的地方以及电影音乐在电影中起到的诸多作用等方面浅谈电影音乐。不足之处请老师批评、指正。 一、电影音乐的分类 电影音乐有许多种分类。比如根据它在电影中起到的作用不同，电影音乐可分为主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。 当然简单的来说，从出现在电影中的不同位置，电影音乐也可分为片头音乐、插曲、片尾曲以及贯穿始终的主题音乐。 而在电影音乐中又有两类比较特殊的存在—主题音乐和无声音乐。 （1）主题音乐又或主题曲 首先，主题曲和主题音乐其实还是有所不同的。一般来说主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐，而一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的效果。而主题曲是在电影中用来代表作品的主要乐曲
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析时间抓起来是金子，抓不住就是流水 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏 析 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析 电影《画壁》于2011年国庆档期公映后,在强手如林的电影市场中取得了票房冠军的佳绩。电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间,不小心进入了壁画里的仙境,从而发生一系列的奇幻冒险的故事,和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。自从电影上映以来,其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下,让广大观众仿佛身临其境,实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合,而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。 一、《画壁》中音乐配曲的分析 电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。当年他所创作的歌曲《画心》,影片《画皮》的主题曲,就曾经荣获了XXXX年度香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲。时隔三年之后,藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格,主题音乐持续、反复,中间也穿插了别的类型风格的音乐。随着剧情的逐步时间抓起来是金子，抓不住就是流水 发展,电影的主题音乐若隐若现,时而强时而弱,在表现的形式方面凸显了一个幻,与影片的魔幻题材有机结合。配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。此外,在电影的片头与片尾曲的配合方面,作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应,继而显得层次十分清晰、主次更加分明,片头曲非常注重引出影片的故
事情节,而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华,给广大观众以无穷想象的空间。陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意,他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。 二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力 音乐是影片的声音当中最具有感情色彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制,真正融入电影的故事情节中去。电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开,随着电影主题曲舒缓的节奏,一幅幅极富中国特色的神话画面,忽远忽近,不停变幻,使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中,但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻,配以海浪拍打海岸的声音,时快时慢、断断续续,让广大观众在不知不觉当中步入仙境,最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起,呈现在我们面前的是一幅静态的画卷,将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。整个片头曲选择的是一种回旋曲式的风格,中间反复运用弦乐组,凸显出小提琴主奏曲,所呈现出来的主题效果有那种幻的感觉。片头尽管只有短短两分钟,然而在音 时间抓起来是金子，抓不住就是流水 乐的带领下,使得广大观众在观看画面的时候有一种身临其境的感觉,然而伴随字幕的呈现又使得人们有一种置身其外的感觉,这种幻感和之前的魔幻电影完全不一样。就像陈嘉上导演在事后的感慨,他找了众多团队给他设计片头,但是自己设计的光线最为理想,从画面与字幕的变幻再到音乐的选择等,全都充满了浓郁的中国水彩画的特色,让人感觉美妙而又不失浪漫。因此电影《画壁》的魔幻风格已经完全融入每一个细节当中,给广大观众呈现出一种与同类魔幻电影完全不一样的感觉。 三、电影开始的音画对位所蕴涵的人文气息
影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上
浅析音乐在影视中的作用
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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
50首经典背景音乐，每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。 引导语：如果你爱音乐，请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐，每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌！ 1、豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景 （神雕侠侣）多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑（木道）。 3、渔舟唱晚——CCTV（天气预报）主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，（天气预报）一直使用它。（渔舟唱晚）（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如（幸福的傣乡）等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的（天气预报）采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物（Simple Gifts） 像是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻（Snowdreams） 这首（雪的梦幻）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6、童年（Childhood Memory） 这首（童年）出自班德瑞的（日光海岸）这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝（THE SOONG SISTER） 出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版（神雕侠侣）。 8、你的笑颜（Your ?mile） 这首曲子出自班德瑞的（仙境）这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9、春野（ONE DAY IN SPRING） 出自班德瑞的专辑（春野），常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
音乐欣赏课程论文 论文题目电影音乐为何如此有魅力 院（系）城市与环境科学学院 专业地理科学 学生姓名徐丹 学号2011210045 指导教师胡建 完成时间2013 . 11
电影音乐为何如此有魅力 摘要：电影音乐，简单地说就是电影中的音乐，随着电影业的发展，电影音乐也越来越流行，越来越受到人们的青睐，电影音乐之所以如此有魅力，主要有六点原因：一是与剧情结合，对观众情感的调动；二是能够渲染剧中人物内心情感，引起观众的共鸣；三是渲染气氛，反映影片主题思想；四是与画面配合出现，容易听懂；五是电影音乐本身很优秀，能够吸引人；最后一点就是与它的演唱者有关。电影音乐的发展离不开电影就像电影的发展必须依靠音乐一样，所以，两者是相辅相成、互相促进的。 关键词：背景音乐魅力情感气氛 电影音乐，顾名思义就是电影中的音乐，是作曲家为影片所写的、经过音乐录音和混合录音进入电影，作为电影综合艺术一个重要的组成部分，随电影放映而被观众所感知的音乐。[1]对于人们，尤其是年轻人来说，电影音乐并不陌生。自从有声电影出现以后，电影音乐也随之产生，并逐渐走进了我们的生活。如今，随着影视业的迅速发展，电影音乐也越来越受到人们的欢迎，变得越来越流行。 每当欣赏一部电影，除了美丽的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是电影中的音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐，或许就是有了这些音乐，有些电影才被人们记住。若干年后，每当那熟悉的旋律再次响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。很多时候，我们也许会忘记一个电影的名字，但是对它的主题曲、片头、片尾曲甚至它的背景音乐却可以如数家珍，随时随地哼上几句也是不成问题，这就是电影音乐的魅力，一种历久弥新的魔力。为什么电影音乐具有如此大的魅力？作为一个偏爱电影主题曲的人来说，我觉得主要有以下几点原因： 一、音乐与电影剧情结合，增强了观众的情感体验 在电影中，片中的音乐是紧密地与画面联系在一起的。随着故事情节的发展，画面的步步展示，观赏者的情绪逐渐被调动起来，但是仅仅依靠画面，观众的情感可能很难达到高峰，这时候音乐的魅力就会展现出来，因为心理学方面的知识，音乐对情感的调动要比视觉上来得快，而且效果更加强烈。其实，我们自身也会在生活中感受到：当人们看到阴险恐怖的片断时，没有声音的画面对你来说根本
荧屏乐声教学设计 人音版中学第十三册第六单元 教材分析: 荧屏乐声，顾名思义就是指为荧屏里电影、电视剧、广告等创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——影视中的一个重要组成部分。荧屏乐声具有音乐的一般共性。影视音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影视的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影视中音乐有自身的总体构思，但又受影视情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，影视音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 影视音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影视的主题思想，表达作者对影视内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影视中人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影视中的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影视的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动激情发展作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影视艺术结构的连贯性、完整性和统一性。 教学思路设计： 本课就影视音乐的作用及特点展开教学，通过广告音乐的导入，影视片断的欣赏，让学生认识、理解到音乐在影视中突出主题，渲染气氛等等作用，并从音乐专业的角度分析产生这种音乐效果的音乐要素。让学生在认识的基础上，通过对所选图片进行现场配乐的方式加深理解并进行表达；本课主要分为两个部分，一个部分为影视音乐的作用及特点的学习，第二个部分为学生的展示和汇报。本课面向全体学生，突出学生主体地位；运用多种形式来调动学生主动参与的积极性；重视音乐实践，课堂上运用多媒体手段让学生充分展示并参与欣赏活动，
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
歌舞青春电影音乐鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
学院：政治与社会发展学院班级：12旅游姓名：严宁 学号：5 走进电影音乐 ——观《歌舞青春》有感《歌舞青春》是一部美国校园电影，于2006年1月在美国首播，至今一共有三部。这部电影不仅以全球1亿收视人次的纪录改写该迪士尼频道开台以来原创电影的最高收视率，它的音乐热力更是在电影播放后持续扩散。 这部影片以青春为主线，讲述了一个曲折动人的故事，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。男主角特洛伊是篮球队长，女主角凯蒂是数学天才，从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识，相知。开学后，凯蒂又与特洛伊相遇。两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候，又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠，但最后还是获得了表演的机会，并且出色的完成了演出。 充满活力的青春,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本该这么明亮，不是么简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的。只要我们愿意，青春就可以是彩色的，一切的一切都值得我们去赞颂。
这部电影之所以令人回味无穷，除了其展现出的健康向上的价值观和鼓励青少年坚持追逐自己梦想的主题以外，琅琅上口的青春流行音乐还有一群年轻人热力四射的舞蹈更是功不可没。 记得在《歌舞青春I》中，凯碧从来不敢在众多人面前开口唱歌，而帅气的校篮球队队长特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上。当灯光闪耀，当他们眼中只有彼此，当他们忽略了人群的喧闹，那首歌曲《Start Of Something New》竟然如此动听。与其说他们是在唱歌，不如说他们是在诉说内心的感受，于是他们彼此相遇，开始相知…… 新年舞会上的对唱为电影拉开了序幕，故事自然放入展开，由一开始的紧张舒缓，逐渐深情而饱满。例如，我注意到，新年晚会上的歌曲，两人登台后，只有特洛伊独唱的第一部分是只有钢琴伴奏的，这让人听起来生涩而孤单，而凯碧开口时，伴奏就加入了出钢琴伴奏之外鼓点旋律，而两人合唱时伴奏就更加丰富，鼓点的运用和金属乐器以及钢琴旋律将气氛烘托到一个和谐的极致。而歌词就像是在叙述这个故事的发展一样，起到承上启下得作用。全新的旅程已经展开。 我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏,节奏激情迅速。如《Get'cha Head in the Game》我喜欢那样的旋律，尤其是配合上画面以后，快节奏的气氛让人心潮澎湃。从特洛伊的角度来分析，当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。而凯碧在没
音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。