第7课霓裳之舞
教材分析
本课属于“设计·应用”学习领域。
服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。本课从服装的产生：御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平，并通过作业的设置，让学生学会运用服饰来表达自己的审美和个性。本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。
一、教学路径
看：服装作为人类文明的象征，既是人类创造的第二层皮肤，也是人类造物中变化最多的产品之一。服装的构成是一个从平面到立体的造型过程，而服装设计涉及到服装的美学、人体工学、流行文化、材料科学和生产技术等，是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计。
学：穿衣打扮不仅仅是时尚和美丽，更是一种生活态度和生活方式。突出造型、装饰性审美及舒适度功能是当代服装的追求，款型、色彩和面料则是服装流行的三大要素。服装设计是一项专业性很强的艺术设计活动，“服装效果图”则是服装设计师最常用的设计表现方法。我国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族传统服装，民族特色服装常常成为服装设计师的创作设计灵感来源。
做：形成积极主动的学习态度，体验一次服装设计的创意过程。选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装。
创新：利用纸材、线材、饰物等废旧材料，举办一次环保服装设计大赛。
二、课时建议
本课设计为两课时。第一课时了解服装设计的发展、文化，服装设计的基本流程，感受服装的流行带来的时尚变化；第二课时动手设计、制作一套服装。引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性和开发创新潜力，通过服装秀的展示，提高学生的动手能力。作业的练习中，以小组合作的方式呈现，鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进行创造，完成小组中的角色安排，通过亲身体验，在愉快的学习气氛中掌握知识与技能，提高审美品位。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。
技能目标：选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。
情感目标：感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。
二、教学重点、难点
教学重点：服装的构成及设计。
教学难点：服装流行元素的变化。
三、教学准备
颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。
四、教学内容要点
服装也称为“衣裳”，上为“衣”下为“裳”，其功能有物质功能与非物质功能两种。不同的人可以通过服装显示其年龄、性别、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。现在的服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。人们可以通过改变服装去彰显个性、调节心情，将这种具有丰富内涵的服饰文化传播给更多的人。服装不仅仅是物质的，它更是一个符号、一种品位。当人们在各种场合都穿着得体，找到自己位置的时候，便会感觉无比自信和快乐。
服装的构成：多数服装是将纺织面料进行特定剪裁后，再经过缝纫加工而成。这是一个从平面到立体的造型过程。人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。
服装的设计：是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计，包括服装造型设
计、服装结构设计、服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着合理有效的生产工艺过程。
服装流行元素：服装能够形成时尚风潮，款式、色彩和使用的面料是构成服装流行的三要素。这三大要素在服装设计和服装成型的过程中，即相互制约，又相互依存。服装的色彩与面料的材质是密不可分的。同样的色彩由于其所依附面料材质的不同，其色彩感觉也会随之产生变化。同样的红色，出现在粗纺的苏格兰呢上，是一种厚重、朴实的亲切感；出现在织锦缎上，是一种富丽、高贵的华美感；出现在乔其纱上，是一种轻快、优美的流动感；在人造革上则是一种冰冷、理智的距离感。因此，对于服装色彩的运用不能只停留在对于色彩的一般性认识和理解上，而应充分把握面料质感和色彩之间的内在关联性。
服装效果图：其重点是表现服装的款式变化与特色。服装主要作用于人体，因此服装效果图中的人物形象和比例都具有理想化特点，夸张和完美。
时装表演：fashion show是由时装模特在特定场所，通过走台表演展示时装的一种商业性和文化性活动。一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特们穿上特制的时装并配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并摆设造型。时装模特是传递设计师意图的使者，他们用自己的姿态和动作将服装、音乐和表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。时装表演虽然是一种以视觉效果为特征的舞台活动，但它主要体现的是时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品，以及由此而形成的着装风格与文化。
时装设计师：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。其本质是富于创造性，其最重要的工作是创新。时装设计师创作的不是纯艺术，而是通过服装的设计创新去满足社会不断求新、求变的需求，从而创造出新的市场价值。服装的设计创意：可以仿生、联想、借鉴、模仿等，如意大利设计师借鉴中国文化中书法、印章的艺术元素设计了礼服。
服装与人体有着十分密切的关系，弄清和掌握人体测量的基准点，可以为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。
颈窝点：位于人体前中央颈、胸交界处，是领口定位的参考依据。
颈椎点：位于人体后中央颈、背交界处，即第七颈椎点，是测量背长和上衣长的起点。
颈肩点：位于人体颈侧根部至肩部的转折点，是确定领宽的参考依据，也是
测量肩宽的依据。
肩端点：位于人体肩关节峰点处，是肩线外端点和袖衫顶点的对应点，是测
量人体总肩宽和臂长的参考点。
胸高点：位于人体胸部最高点，即乳点，是确定胸围线的参考点。
背高点：位于人体背部最高点，即肩甲骨点，是确定后肩方向的参考点。
前腋点：位于人体胸部与臂根的交点处，是测量胸宽的参考点。
后腋点：位于人体背部与臂根的交点处，是测量背宽的参考点。
肘点：手臂弯曲时肘部最突出的点，是制定肘线及肘向的参考点。
手腕点：位于人体尺骨最下端处的一明显凸点，是测量袖长的参考点。
前腰节点：位于人体前腰部正中央处，是确定前腰节长的参考点。
后腰节点：位于人体后腰部正中央处，是确定后腰节长，即背长的参考点。
臀突点：位于人体后臀最高处，是确定臀围线和臀部方向的参考点。
膝骨点：位于人体膝关节的中心处，是确定裤子的膝围线和测量裙长的参考点。
踝骨点：位于人体的踝关节向外突出点，是测量裤长和裙长的参考点。
教学过程与方法
本课创设情境，激发了学生学习服装设计的兴趣，以服装设计大师三宅一生
的经典作品为切入点，组织学生讨论大师们的设计意图和个性特点，并尝试用绘
画的形式描画三宅一生的服装设计，让学生通过探究、实践、自主、合作的学习
方式，了解服装设计中个性化设计的运用。教学中可进行服装设计师的个性作品
与传统观念差异的辩论，让学生在自主学习中获取知识。而服装设计制作的参与
体验和服装秀表演，再次创设情境，充分调动了每位学生的热情，形成了初步的
设计意识。教学中以创新意识和实践能力为重点，在学习中学生主要通过自主探究、小组讨论、合作交流等方式，在不断探索、不断交流、不断评价的过程中完
成学习目标，提高审美感受能力与表现能力。
教学评价建议
举办校服设计展。结合学校艺术文化节，组织学生小组展示各自的设计作品，传递出学生的设计需求，让服装秀表演行为成为学生展示自我的艺术行为，为学生
多方位的展示搭建平台。同时邀请家长参与评价，增加相互的了解与交流。教师从参与、合作、运用、创新等角度点评学生的学习过程，关注学生的进步与变化，积极培养学生的创造能力。
参考案例
一、课前准备
教具：多媒体课件、彩色纸材、纸板小人或木偶小人、画笔。
学具：画笔、纸材、线材等。
二、教学过程
（一）教学导入
讨论：服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？
欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。
揭示课题：霓裳之舞
（二）新授课程
1.赏析探究
（1）服装有哪些功能？
服装是人类特有的造物方式，它具有两个基本功能：一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能，不同的
人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、宗教和
审美情趣。
（2）服装的演变
起源——过去——如今——未来
学生根据资料对我国历代服装进行探究。
学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。
2.探究分析
（1）一件服装是怎样构成的？
（2）服装如何进行分类？你认为哪种方法最合理？
民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。
职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。如：购买者首先关注的
是符合自己的年龄、职业、身份……
3.欣赏感悟
思考：服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？
三宅一生具有雕塑般美感的服装设计体现了他对服装艺术的理解。创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所体现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系”进行了创意尝试。
三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。
学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素及色彩要素。
4.讨论体验
（1）“人靠衣装，马靠鞍”，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。那么应该怎样设计服装呢？设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。
（2）你怎样看待自己的校服？喜欢什么，不喜欢什么？
校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。
服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。
（3）中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？
5.探讨思考
如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？
（1）校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚”的正确观念。
（2）服装设计的基本知识点
款式——外形、领、袖、腰
色彩——实用、意象
教师演示简单的设计步骤图。
6.学生作业
作业内容：以小组合作的方式，利用身边易得的材料，尝试设计、完成一套夏季服装。
基本要求：完成一套校服设计小样，款式新颖、色彩和谐。
个性要求：利用废旧纸材，完成一套环保服装的设计制作，并举行服装秀。
7.展示评价
分小组展示服装，评出最受欢迎的设计师。
相关链接
1.三宅一生是日本时装设计大师，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他设计的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它。三宅一生说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如故，这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生就是凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料——简便轻质型、易保养型和免烫型，褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体的几何图案，穿在身上又符合身体的曲线和运动的韵律。
2.欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时无刻地试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……
3.“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻变为石头。范思哲一生
都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以及濒临毁灭的强烈张力。
4.Stella能将维多利亚设计混入伦敦East End的街头俚语，把摇滚元素融入女性化的设计之中，作品结合着绅士的高贵和女性的性感。兴奋新鲜的颜色、押韵的俚语图案和通常仅在男士服饰才可以发现的胸前暗袋都被她处理得恰到好处，而古典蕾丝与玻璃纽扣则被她用来柔化其设计的阳刚，再次见证了她独特的设计风格。
5.克里斯蒂安·拉克鲁瓦（ChristianLacroix）将不同的思想、不同的文化融会贯通，将复杂多变、充满戏剧性的设计与各种布料、色彩、风格拼置混合，在世界时装史上开辟了一个新时代。他的作品风格独特，灵感源泉瑰丽多彩，有来自传统的，如普罗旺斯文化；也有来自异族的，如神秘的东方风情……他是所有法国知名品牌设计师中，借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰、表现得最为淋漓尽致的一位。
6.拓展图片
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.doczj.com/doc/c312400276.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。
晓风之舞美丽的村庄 教学目标 : 1.欣赏《晓风之舞》（钢琴独奏）学生通过听、动结合等方式，先行熟悉，再听全曲时，通过标记、身势动作等，引导学生对不同主题旋律的出现做出反应，进而把握乐曲结构。 2.学习、巩固切分节奏和前半拍休止节奏；进一步感受、了解“三部曲式”这种音乐作品中常见的结构形式。 3.激发学生体会一首乐曲（或歌曲）如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。 教学重点、： 1．引导学生能听辨《晓风之舞》中三条旋律出现的先后顺序，培养学生良好的听辨能力。 教学难点：通过听辨、感受、评析乐曲中两个乐段的不同情绪。 教学过程 一．导入 师：在你的记忆中，乐曲可以是哪种感觉的呢？ 二.音乐听赏 1.初听主题一 师：今天，老师给大家带来了一首钢琴曲，听一听，它属于我们所说的哪种呢？ 2.初听《晓风之舞》 钢琴独奏《晓风之舞》是我国著名的作曲家丁善德于1954年创作的
钢琴组曲《春之旅》中的第四首。让我们一起欣赏《春之旅》吧！3．分片段欣赏： （1按要求每一组记住一段旋律 （2在完整播放乐曲时，用举手的方式表示和自己小组相应的音乐片段。 4．比较乐段之间的不同：说说在音乐表现和情绪上有什么差异。5．师生共同结论：按照老师要求记忆乐段 完整听赏乐曲，用举手的方式表示听到了和自己小组相应的音乐片段 ,比较这三段旋律的不同之处,和老师一起得出结论：这部音乐作品全曲短小精悍，充满动力，表达了作者对祖国和平前途的憧憬和向往。 三、欣赏美丽的村庄 1．展示美丽风景图片 2．刚才我们欣赏了美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。 四、新课教学 1．简介歌曲：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一段曲调活泼，描绘了村庄周围的景色，表达了孩子们而家乡无比热爱之情。第二段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对未来生活的憧憬。 2．播放歌曲，让学生熟悉旋律
欠发达农村初中美术教育纳入中考思考 【摘要】初中美术学科纳入中考面临新的机遇和挑战。欠发达农村地区美术教学存在课堂教育长期被边缘化，家庭教育处于空白，教学硬件和软件严重不足等问题，如何发挥素质教育优势，未雨绸缪积极应对美术学科纳入中考序列，本文提出如提高重视程度，增加教学投入；重视师资力量，加强专业培训；加强研学游，培养学生美术素养等对策建议。 【关键词】欠发达农村；初中美术教育；纳入中考；思考 一、引言 随着新课程改革的逐步深入，美术教育逐渐被重视起来，教育部早在2017年两会最新政策：美术、体育将正式纳入中考，并于当年秋学期开始正式实施，到2020年要打造“大学、高中、初中、小学、幼儿园〃一体化的STEAM 教育教学与考试体系。然而在我国农村义务教育阶段，尤其是欠发达的农村地区，美术课堂教育长期被边缘化, 美术家庭教育处于空白，美术教学硬件和软件严重不足。因此，广大欠发达农村初中如何应对美术学科纳入中考是亟待解决的棘手问题。 二、欠发达农村初中美术教育存在的问题 1?美术课堂教育长期被边缘化。在欠发达农村中学，应试教育依然占据核心地位，语、数、夕卜、理、化等中考考试算分学科是每个初中教学重点。音、体、美、思品等中考不算分的学科一律称为“副科〃，美术是其中地地道道的“副科〃。尽管新课改推进地如火如荼，美术、音乐、体育等培养学生综合素质的“副科〃在学校H常教学的地位有所提高，由于受到旧思维惯性的影响，对音体美等“副科〃的重视往往仅仅停留在学校领导的口头汇报
里，音体美等“副科〃与语数外等“主科〃相比目前为止一直处于可有可无、形同虚设的地位。 2.美术家庭教育处于空白。在欠发达农村地区，学生以留守儿童居多，家庭教育缺失，美术家庭素养更无从谈起。由于我国城镇化加速推 进，农村人口及适龄儿童数量逐年减少，诱发农村大规模的校区合并，农 村中学学生有些居住非常分散，甚至远的学生距离学校有将近二十公里， 这些偏远的学生常年以住校为主，只有周末回家才见到留守的老人。又因 为当地农民以务农为主，导致大部分学生的家长常年外出务工，相当部分 家长居无定所，没有能力就近解决孩子的读书问题，因此形成了留守少年 或儿童；这些留守少年平时由祖辈代替父母隔代看护，长期与父母聚少离多、沟通不畅、管教缺乏、亲情淡漠，父母亏欠孩子应有的陪伴和关照； 而这些老人偏于溺爱且缺乏必要的文化知识，对留守少年大部分以生活照 顾为主，没有能力来承担孩子的家庭教育和品德培养，平时对孩子疏于管 教放任自由，导致农村学校留守少年学生在家庭学习全靠个人自律，语数 外等"主科〃学习都很困难，更无暇顾及美术、音乐这些不参加中考的“副科〃。 3.教学硬件和软件严重不足。因此欠发达地区农村中学缺乏必要的教学资源，教育硬件设施落后，没有配备专业美术画室，甚至最基木的教学 教辅材料学校因经费紧张都不愿意购买，全靠老师自己制作。尤其是师资 力量薄弱，专业老师本来就少，同行中出类拔萃的美术教学能手都在想办 法调动到县城和市区中学，或者改行去从事行政管理和领导工作、或者改 教语文等“主科〃，以此来实现自己的人生抱负。
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
浅谈农村初中美术课教学中的审美教育 黄飚 摘自：《崇明教育网》 在二期课改深入推进的今天，美术教学的理念也要更新。以往的美术课中教师往往过于注重学生绘画技巧和能力的培养，把学生画得象不象作为评价学生习作的标准，而忽视对学生审美能力的培养。其实，美术是一门艺术学科，“情感性”是所有艺术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。审美教育，即我们常说的美育，其根本目的正如我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”美术课能陶冶、培养学生创造美好生活的愿望与能力，因此，要加强农村初中美术课中的审美教育，这与二期课改的理念吻合的。 一、开展农村初中美术课教学中进行审美教育的必要性 （一）开展农村初中美术课审美教育，能培养学生对美的感受力、鉴赏力和艺术创造力 美的事物生活中处处都有，但认识美、发现美的能力不是天生的，而是要通过培养、训练才能逐步得到和增强的。要增加审美素养，就必须接受爱美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。比如，外出写生时见到的旷野里随风婆娑的芦苇，江边翔集的江鸥，大江上飞架的大桥，挺拔的雄姿，映衬在的绿荫花丛的农民新村……都能唤起我们艺术表现上的激情。再如：嫩绿的春芽、火红的秋阳、皑皑的白雪、湛蓝的大海……都能引起我们对美的构思与遐想。这时老师及时地审美讲解和示范能激发学生不可遏止的审美创作的冲动。当学生把握了现实生活中美的真谛，捕捉到了现实生活中美的瞬间的时候，他们表现美的欲望和激情被极大地激发了。他们会大胆地运用各种材料，并进行绘画上的创新，表现他们心中特有的对生活、对美的感悟和憧憬。因而，良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。 （二开展农村初中美术课审美教育，能帮助学生形成良好的人生观、价值观和道德观 中学美术课对中学生进行审美教育，能提高学生对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力。如在欣赏西方著名的油画《自由引导人民》和著名的雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》过程中，由于这是学生第一次欣赏人体艺术。课堂上，学生会窃窃发笑或忸怩不安。由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们往往对人体绘画作品和淫秽画刊分辨不清，容易把美当作丑，把丑当作美。在美术课上，教师要转变学生的传统观点，消除学生对人体艺术的神秘感，让学生树立对人体艺术欣赏的正确观念。通过这种审美教育，死学生形成辨别美丑的能力，自觉追求高尚的美，增强自身的免疫力，升华自己的审美情感。由此可见，审美教育能使人心理健康，乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。 二、农村初中美术课教学如何开展审美教育 （一）培养高尚发审美情趣 情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，使之转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临
农村初中美术教学中如何激发学生的学习兴趣 在提倡进行素质教育的今天，对学生进行美育是学校和教师不可忽略的任务，初中美术课堂正是对学生进行美育的重要场所。初中美术课是义务教育阶段学生必修的一门艺术课程，它不但可以陶冶情操，启迪智慧，培养学生的观察力、想象力和创造力，而且也可以促进学生的全面发展。但是，由于种种原因的影响，许多学生不爱上美术课，不喜欢画画。作为美术教师，我们在教学实践中应该怎样做才能激发学生的美术兴趣呢？ 一、教师要更新教学观念，提高自身素质 应试教育下的美术课被学校和教师看作是附属课程，不仅经常被挤占，而且课堂教学质量也不高，很多教师思想上并没有重视美术课的美育作用，只是为了应付一节课，因此在教学方法上因循守旧，讲课呆板、单调，只让学生临摹作品，课堂气氛低沉，这样的美术课堂学生怎么会喜欢呢？素质教育提倡的是促进学生的全面发展，提升学生的整体素质。因此，美术教师要改变传统的教学观念，真正从思想上重视美术课的重要美育作用，改进教学方法，在教学过程中陶冶情操,培养学生各种能力，提高审美意识。同时，教师要不断进行学习，提升自身的业务水平，在课堂上以自己的专业素质和人格魅力来“征服”学生，让学生从心理上佩服美术教师，从而提高教师授课的接受度，让学生心悦诚服地接受教育。因此，美术教师一定要转变观念，确定学生的课堂主体地位，不断提高自身的
业务素质和审美能力。只有这样，才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。 二、把微笑和鼓励带进课堂 以前孩子喜欢画画，是因为不管画得好坏都能得到大人的表扬和鼓励，现在孩子不喜欢画画，因为得到的只是冷冰冰的分数。学生失去了学习美术的兴趣，想象力、创造力也被扼杀了。所以，教师不能简单地以成绩作为评价学生的标准。首先，教师不能用太高的标准来评价学生。学生对美的认识是逐渐发展进步的，一开始可能审美水平并不高，画出的美术作品并不能令人满意，但是只要画中真实地反映了学生的内心感受,有独特性和新颖的表现，教师就应该给予肯定。其次，教师要把微笑带进课堂。教师的微笑能对学生的心态产生积极的心理影响，学生看到教师的微笑，情绪就不会紧张，心理比较放松，敢于发言，提出自己的疑惑，敢于回答问题，和教师进行互动。教师的微笑可以营造一个轻松、活跃的课堂氛围。再次，教师要多鼓励学生。对于学生的美术作品，教师要多肯定、多鼓励，只要是学生用心制作，哪怕并没有达到标准，教师也不要苛责，而要给予鼓励。用鼓励的话语来启迪学生的思维，引起学生强烈的情感共鸣，激发学生的学习兴趣和想象力、创造力。 三、尊重学生的心理感受，激发学生的学习兴趣 美术是学生认识世界过程中的一种表现，也是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物。作为一门艺术课
1、《晓风之舞》是钢琴独奏，丁善德曲，《新疆之春》是小提琴独奏，由马耀中李 中汗作曲。 2、《雨中曲》是美国电影《雨中曲》主题，歌曲带有爵士乐的音乐风格。《战台风》是古筝独奏，王昌元曲。筝是我国古老的弹拨乐器之一，在春秋战国时期就已开始被用于演奏，至今已有两千五百多年的历史。 3、《雷鸣电闪波尔卡》是管弦乐由奥地利作曲家约翰.施特劳斯。 4、《田园》是贝多芬的第六交响曲第四乐章。贝多芬是德国作曲家。《水草舞》是钢琴独奏，选自舞剧《虞美人》 5、《花之圆舞曲》是管弦乐选自舞剧《胡桃夹子》，曲作者是俄罗斯的柴科夫斯基，你还知道他写的其他舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》。 6、《花儿与少年》是民乐合奏，青海民歌，“花儿”是中国民歌中山歌的一种，流行与甘肃、宁夏和青海一带。 7、《鸽子》是西班牙民歌，《飞驰的雄鹰》是排箫独奏，秘鲁民歌。《天鹅》是大提琴独奏，法国圣—桑斯曲。 8、优美的小提琴声最接近人的歌唱，小提琴也因而被称为乐器之后，她出生在意大利北部，已经有500多年的历史。 9、许多音乐家钟爱提琴，仅独奏曲莫扎特就写了40多首，贝多芬也有10多首。演奏家们也作出许多贡献，如帕格尼尼采用多种高雅技巧使演奏出神入化。意大利、法国和俄罗斯的音乐家都曾对小提琴音乐艺术的发展产生过中大影响。 10、17世纪，意大利的克雷蒙纳城成为制造提琴的名称，制造工艺的进步，促进了提琴音乐艺术的发展。 11、中国乐器有哪几类？ 答：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 12、中国传统音乐如何分类？ 答：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 13、“交响曲之父”是谁？
答：“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 . 14、五大纲琴协奏曲是指哪几首？ 答：1、贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、 2、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、 3、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、 4、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲 5、李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 15、六大交响曲是指哪几首? 答：1、贝多芬的《田园交响曲》、《命运交响曲》、 2、舒伯特的《未完成交响曲》、 3、德沃夏克的《新世界交响曲》、 4、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》 5柏辽兹的《幻想交响曲》 16、3/8 拍号：三八拍，每小节三拍 以八分音符为一拍 6/8 拍号：六八拍，每小节（6）拍 以八分音符为一拍 17、延长音记号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，加上记号的音一般延长元音符时值的一半。 18、本学期我们听了《火车向着韶山跑》，它是木管五重奏，包括（单簧管双簧管长笛大管圆号） 19、《空山鸟语》是二胡独奏。《沉思》小提琴独奏法国马斯涅曲 20、请你说出下面反复、跳跃记号的演唱顺序：（用数字排明顺序即可）
人教版初中九年级上册美术《民俗文化展》教学设计教材分析： 民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文化。 从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现,“民间文化”是一个大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意义不仅是对象上的,亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品,而且是民间文化的体现,是民间文化心理和文化面貌的标志。 如果研究民间美术,将它从整体的民间文化中抽出,仅仅进行单一的视角的研究,则视野必然会变得狭窄,只有把民间美术放入民间文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来,民间美术已经成为美术创新的一个重要范本。 学习目标： 1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。 3、情感目标：了解民俗文化的多元性。 教学重、难点： 重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。 难点：民俗的构成、养成与传承。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。
农村初中美术教育的反思 发表时间：2016-06-29T17:28:59.447Z 来源：《创新人才教育》2016年第6期作者：李彬 [导读] 美育是学校对学生进行艺术教育的重要组成部分，本文立足农村初中美术教育，从实际出发，走有特色的乡土之路，因地制宜，就如何更好地完成美术教学任务，提高学生审美水平及教学质量，谈谈自己的一些想法和看法 云南省玉溪市江川区路居镇中学李彬 【摘要】：美育是学校对学生进行艺术教育的重要组成部分，本文立足农村初中美术教育，从实际出发，走有特色的乡土之路，因地制宜，就如何更好地完成美术教学任务，提高学生审美水平及教学质量，谈谈自己的一些想法和看法 【关键词】：美育、兴趣、创新、因地制宜 美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培育学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。学校开展美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，以美术为媒介，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。 但目前，农村初中由于各个方面的原因，对美术教育投入还不够，甚至存在一些偏差，下面就以自己浅薄的经验谈谈这些偏差及本人一些不成熟的想法和看法。 课堂美术教学的一些缺陷 美术教育与人类社会的发展息息相关。初中美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。但是，当前我国中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。初中虽然开设了美术课，但就实际情况来看，美术教学成效并不令人满意，这主要是由于在美术教学中还存在一些误区，它成为制约美术教育的瓶颈。 1．受传统应试教育的影响，当前农村中学的学生还是致力于语、数、外的学习中，无暇顾及美术这一学科，而美术教学主要以课堂教学为主，传统的“注入式” 、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱，创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。呆板的教学方法极大地挫伤了学生的积极性。学生基础知识薄弱，而教材内容的难度又逐步提高，学生美术能力提高偏慢，难以跟上进度，逐渐拉大距离，兴趣明显减退。 2．在很多人的眼里，美术课称豆芽科，可有可无，这样就会淡化对美术教育的关注。即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。我每次到教室上美术课的时候，学生就说：”老师，让我们做其它作业吧，一会交作业的时候交不了会挨批评的。就这样学生上美术、音乐等课一律做语、数、英的作业，这中现象很多。当代教育的目标就是要培养学生的各种能力，但农村学校的教学指向和价值取向以及教育观念上的滞后性，让我深刻的感知到农村基础教育的价值取向指向功利性，而不是现代教育学意义上的发展性。这种落后的功利性取向不知何时才能转向发展性取向，我们在呼吁的同时，恐怕更多人还要投入到教育一线的实践中。 3. 学生的美术作业形式单一，没有新意，而且没地方展示，不能刺激学生。在对美术教学的考核上，以美术专业学校招考模式进行，不重视学生的个体差异性和美术学科基础性较强的事实，使师生疲于专业技能的训练，无力搞鉴赏、手工等其他形式的教学，局限于课堂教学无法满足学生的审美需要，严重影响了他们的学习兴趣。 4.有较大一部分学生，连最基本的美术学习用品都没有，铅笔没有、美术作业本没有、更不用说水粉颜料、国画颜料、油画颜料等等。像这种情况如何上好一堂美术课，学生能学多好恐怕很难。 课堂美术教学的方法与对策； 1、在作业评价中先让学生自己评分，教师复评。这样要求学生，学生会想，分高了会让老师认为是虚伪，分低了自尊心又受不了。想评个高分就得尽力画，最不行也要评中等偏上一些的分。经过几年的实践证明，评低分的学生很少，评高分的同样少，但作业质量有了明显的提高。教师复评时要深入了解学生，如果学生尽力做了，效果一般，评分不高，教师则给个良好，再找一些优点表扬一下，增强他们的自信心。如果学生分评高了，教师充分肯定成绩，同时，找出不足把评分降一下，让他再接再厉。这样的作业批改法，改变了教师冷面判官的形象，帮学生树立自信，增强了学生对美术课的好感，培养了美术兴趣。另外，要鼓励学生不拘泥于书本，勇于创新。例如静物写生，让学生从眼前的静物中找出自己认为合适的组合、构图、表现、着色，就大胆地画出来。这样的作业有激情、有活力、不雷同、个人感受明显。 2、说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。 3、农村的美术教学，就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。只有这样才能让学生在有限的学校教学资源的背景下，寻求到全新的，充足的，适合农村孩子美术学习的教学新资源。让学生走进生活，把自己看到的，想到的，加上自己的真情实感去描绘，去创作。值得注意的是，教师在教学中，一定要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中杜绝扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。 所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我们应该多多地采用鼓励的教学方法，让学生充分自由地发挥。 4、完善美术教师的制度，提高待遇。首先，教育部门和学校要制定规范的教育制度，重视农村初中的美术教育，并将其纳入教育部的发展规划之中。其次，对美术等艺术教育的考评方法也要进一步改进，制定明确、公正、可量化的考核指标，纳入教育考核的体系，美
四年级音乐综合复习试题 xx.6 1、《晓风之舞》是钢琴独奏，丁善德曲，《新疆之春》是小提琴独奏，由马耀中李中汗作曲。 2、《雨中曲》是美国电影《雨中曲》主题，歌曲带有爵士乐的音乐风格。《战台风》是古筝独奏，王昌元曲。筝是我国古老的弹拨乐器之一，在春秋战国时期就已开始被用于演奏，至今已有两千五百多年的历史。 3、《雷鸣电闪波尔卡》是管弦乐由奥地利作曲家约翰.施特劳斯。 4、《田园》是贝多芬的第六交响曲第四乐章。贝多芬是德国作曲家。《水草舞》是钢琴独奏，选自舞剧《虞美人》 5、《花之圆舞曲》是管弦乐选自舞剧《胡桃夹子》曲作者是俄罗斯的柴科夫斯基》，你还知道他写的其他舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》 6、《花儿与少年》是民乐合奏，青海民歌，“花儿”是中国民歌中山歌的一种，流行与甘肃、宁夏和青海一带。 7、《鸽子》是西班牙民歌，《飞驰的雄鹰》是排箫独奏，秘鲁民歌。《天鹅》是大提琴独奏，法国圣—桑斯曲。 8、优美的小提琴声最接近人的歌唱，小提琴也因而被称为乐器之后，她出生在意大利北部，已经有500多年的历史。 9、许多音乐家钟爱提琴，仅独奏曲莫扎特就写了40多首，贝多芬也有10多首。演奏家们也作出许多贡献，如帕格尼尼采用多种高雅技巧使演奏出神入化。意大利、法国和俄罗斯的音乐家都曾对小提琴音乐艺术的发展产生过中大影响。 10、17世纪，意大利的克雷蒙纳城成为制造提琴的名称，制造工艺的进步，促进了提琴音乐艺术的发展。 11、中国乐器有哪几类？ 答：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 12、中国传统音乐如何分类？
答：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 13、“交响曲之父”是谁？ 答：“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 . 14、五大纲琴协奏曲是指哪几首？ 答：1、贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、 2、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、 3、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、 4、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲 5、李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 15、六大交响曲是指哪几首? 答：1、贝多芬的《田园交响曲》、《命运交响曲》、 2、舒伯特的《未完成交响曲》、 3、德沃夏克的《新世界交响曲》、 4、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》 5柏辽兹的《幻想交响曲》 16、3/8 拍号：三八拍，每小节三拍 以八分音符为一拍 6/8 拍号：六八拍，每小节（6）拍 以八分音符为一拍 17、延长音记号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，加上记号的音一般延长元音符时值的一半。 18、本学期我们听了《火车向着韶山跑》，它是木管五重奏，包括（单簧管双簧管长笛大管圆号） 19、《空山鸟语》是二胡独奏。《沉思》小提琴独奏法国马斯涅曲
[word格式] 浅析丁善德《晓风之舞》的艺术特色浅析丁善德《晓风之舞》的艺术特色 音乐美学——49—— 浅析丁善德《晓风之舞的艺术特色 丁善德先生的春之旅组曲中的晓风之舞》是一首旋律优美,性格鲜明,色 彩丰富的钢琴作品,它运用了对比,重复,展开,扩充模仿,模进以及调性转换等手法,此外,它还运用了民族五声调式,但由于曲中大量偏音,小二度不协和音程以 及戏剧化的半音阶上下行的出现,使得该曲与传统的五声调式乐曲截然不同.而正是 由于这些因素的出现,才使得晓风之舞精炼幽默,妙趣横生,具有较强的艺术生命力. 丁善德是20世纪我国最具有代表性 的作曲家,音乐理论家,音乐教育家和音 乐活动家之一,在他的一生中创作了大量 的音乐作品.其中选自《春之旅》组曲的 晓风之舞》是一首旋律优美,性格鲜明, 色彩丰富的钢琴作品.本文从该曲的曲式 结构,音乐材料的发展手法及演奏技法等 方面对其作了详尽的分析阐述.力图窥其 艺术特色. 一 ,丁善德的生平及创作
丁善德(1911—1995)江苏昆山人. 1928年入上海国立音乐总院(后改为国立文/胥必海罗森 音专)钢琴系.受教于俄籍钢琴教授查哈 罗夫.并师从朱荇青,黄自攻习琵琶,和 声,配器.抗战以后,筹办上海音乐馆, 并亲自主持该馆工作从事音乐教育活 动.1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲. 指导教师为布朗热教授及渥朋教授.1949 年回国后,长期在上海音乐学院执教.历 任副院长兼作曲系主任.先后担任柏林国 际舒曼钢琴比赛(1956年),波兰国际肖 邦第六届钢琴比赛(1960年),比利时伊 丽莎白皇后国际钢琴比赛(1964年)评委. 在国内多次举行个人钢琴独奏会.他的创 作涉及到交响乐,协奏曲,大合唱,室内 乐,器乐独奏,艺术歌曲以及电影音乐等 共有36部.主要作品有大型器乐曲《长征的视野总结出来的歌唱艺术规律.标志着 宋代歌唱艺术的高度成熟,并对元代燕南 芝庵的《唱论》以及后世产生了巨大的影响. 由此可见,宋代的演唱水平是在总结 了唐代或更早的歌唱艺术已经注重吐宇与
第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画？ 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人
陕西师范大学 免费师范生基础调研报告 课题：留坝县中学美术教育调研报告 学院：美术学院 专业：美术学 学号：40723012 姓名：李光词 实习单位：汉中市留坝县中学 实习时间：2010年9月—2010年12月 带队老师：岳辉吉
留坝县中学生美术教育调研报告 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构建了世界美术的多元化。美术是一种视觉艺术，他可以发展学生的视觉审美能力，提高学生美誉修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术学科在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有者独特的作用。随着美术新课改的实施，美术教育在高中教学中的地位越来越重要。但是，农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里孩子有较大的差距。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，版画、雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书，这使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。因此，农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新教学活动，采用新的教学方法，变革教学方法与部分教学内容，开展有特色的美术教学模式，寻求优化农村美术教学的真正出路。 留坝县地处陕西省西南面，汉中市的北面，是秦巴山区里的一个小县，留坝县历史悠久，著名的三国故事“明修栈道，暗渡陈仓”就是在这上演的。由于地处秦巴山脉深处交通不便等因素，现为国家级贫困县，现全县人口4.5万人。有汉、回、藏、满等4个民族。全日制在校高中生950人左右。随着素质教育的课程改革以来，美术学科已经成为普通高中教育的必修课程之一。所以我在留坝县中学实习以
新人教版九年级美术上 册全册教案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
九年级上册美术教案 任课教师：何仙梅 第1课独树一帜的中国画（一） 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
农村初中美术教学的几点尝试 提要：课改后的初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和创新能力，我们应积极探索适合现代美术教育教学的新观点，大胆尝试能培养和激发学生创造力的新途径。 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何促进农村初中美术教育的发展，提高学生创造能力呢？课改后的初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和创新能力，我们应积极探索适合现代美术教育教学的新观点，大胆尝试能培养和激发学生创造力的新途径。 1、教师要转变认识，美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立准确的文化价值观，涵养人文精神。 2、加强教学中师生的双边关系，要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。在上课结束时，我们可以抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些预备工作。给学生介入教学设计的机会。 3、创建多维互动的、有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生在知识探索的过程中发现规律，创设教学的新境界。 4、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。 5、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 6、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一种神话”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。 7、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也给学生以自信和动力。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。 8、组织定期美术展览活动，形成学校的传统活动，营造良好的学习氛围。我们可以在每年的元旦和建党节，开展美术作品展评活动，搭建学生展示的平台，激发学生学习美术的兴趣。 1
第一单元《四季放歌》 教学内容： 听：“晓风之舞”“新疆之春”“战台风” 唱：“四季童趣”“西风的话”“童心是小鸟” 笛：“春天来了” 第一课《四季童趣》 教学目标：大自然的四季变化给音乐创作带来了无限生机，本课的几首作品反映了少年们在四季的各个阶段的童趣生活，表达他们对生活的情趣与热爱。让我们热情地歌唱这丰富多彩的生活吧！ 教学重点：通过表演歌曲，理解音乐的风格情趣。 教学过程： 一、师生互相问好 二、欣赏：“晓风之舞” 请你们用三种不同的图形，按旋律的顺序排列 三、激趣导入 1. 同学们，你们知道现在是什么季节吗？冬季 2. 请同学们各抒己见说一说你喜欢的季节，为什么？ a. 喜欢冬季可以堆雪人，打雪仗 b. 喜欢夏季游泳，穿漂亮的花裙子。放暑假旅游。 c. 喜欢春季万物复苏，小树发芽了，草绿了，花开了。 d. 喜欢秋季秋季是丰收的季节，各种蔬菜、水果大丰收，金色的秋天很美。 四、学习歌曲 1. 聆听录音范唱。 2. 请同学们说一说歌曲是怎样描绘四季的？ 春天→放风筝 夏天→小河湾，抓螃蟹 秋天→长竹杆，打枣摘苹果 冬天→雪撬板去滑雪 3. 再次聆听录音范唱，并说出歌曲的演唱速度和情绪。 4. 学唱歌曲 （1）用听唱法学习。 （2）逐句聆听教师的范唱，记住歌词，体会情绪。 （3）跟着教师的范唱完整的演唱歌曲。 （4）学生自主的完整的演唱全曲。 （5）有感情的演唱歌曲。
5. 利用书上的插图做辅助，引导学生们用不同的情绪演唱不同的四个季节，并唱好此首歌曲。 五、为歌曲编创表演 1. 教师在黑板上贴出“春、夏、秋、冬”描绘不同季节的四幅图。 2. 请同学们分组讨论，怎样用自己的形体动作，肢体语言来描绘这四个不同的季节。 3. 分组展示他们创编的动作。 4. 找出四组（按季节）表演贴切的组，随着音乐表演。 5. 教师组织学生合作表演： （1）四组同学表演四个不同的季节。 （2）教师和其它的同学们演唱歌曲。 （3）以《四季童趣》为主题A，组成回旋曲式。 A→春→A→夏→A→秋→A→冬 6. 请同学之间相互评价，取长补短。 六：总结本节课的收获 1. 更深的了解了四季不同的特点。 2. 学会了一首活泼，欢快情绪的歌曲《四季童趣》。 3. 初步了解了回旋曲式，而且是在大家共同合作中学会的。 新课标第一网 第二课《西风的话》 教学内容： 1、歌曲：《西风的话》歌曲处理。 2、欣赏：《新疆之春》 教学目标： 1、指导学生用连贯、优美的声音歌唱秋色的美景；在歌唱实践中学习气息的控制，在不同声区中保持声音位置的统一。教育他们热爱生活，珍惜时间。 2、通过欣赏，感受音乐家黄自通过歌曲所表现的爱国主义感情。 教学重点：用连贯、优美的声音歌唱秋色的美景。 教学难点：在歌唱实践中学习气息的控制，在不同声区中保持声音位置的统一。 教学过程： 一、欣赏《新疆之春》 1、律动：《新疆之春》请你们跟我这样做。 2、问：你听到的是一段怎样的音乐？音乐给我们带来了什么感受？ 3、复听音乐。引：让我们带着不同的感受再次聆听音乐吧！ 二、主动探究，学唱歌曲 1、引入：时间像一位神奇的魔法事，春、夏、秋、冬在不停地循环交替。你从“西风的话”中体会到