一、丰富多彩的修辞手段
歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。
1.压韵古人写诗作赋讲究压韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如：
①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）
②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）
③“爱就一个字，我只说一次，你知道我会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）
④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”
（《对面的女孩看过来》）
⑤“只要你过的比我好，什么事都难不倒，一直到老。”
（《只要你过的比我好》）
以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。
2.叠音又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感?。如：
①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……”
（《东方之珠》）
②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”
（电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲）
③“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风。”（日本歌曲《北国之春》）
④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）
⑤“常回家看看，回家看看……生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）
“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋；“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中；“亭亭”、“悠悠”则在视觉上营造无限美感，表现北国春天的诗情画意；“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。
行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。”可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。
3.整句与散句，长句与短句
歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效
的添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。
结构相同或相似的一组句子叫整句，相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句?。
整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如：
①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》）
②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》）
③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》）
散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如：
①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》）
②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》）
长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如：
①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》）
②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》）
短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如：
①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》）
四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。
再如：
②“……你心中，我最重，悲欢共，生死同……”（《霸王别姬》）
短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。
还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》：
“男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急……”
这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。
4.超常搭配
“词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”?
“寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。
①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》）
③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》）
④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》）
⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》）
⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》）
⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》）
⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》）
⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》）
⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》）
收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但“收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。
“迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。
“希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。
一般地，我们说“……清晰”，而不说“清晰……”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。
“沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。
“伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把
那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”?流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。
5.语气词的运用
运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如：
①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“
②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀……”
（《踏浪》）
③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》）
④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》）
⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》）
语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能?。
6.新名词、新观念
流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》……，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。
随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑
①“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）
②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》）
③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》）
“回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。
流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如：
①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly ，I…m proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》）
②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》）
③“I beli eve ，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋……”（《I believe》）
④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪……”（《执着》）
⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》）
⑥“Come on ，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》）
⑦“……It is on my way ，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》）
中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？
以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类——辞格上来谈谈歌词的修辞特色。
二、不拘一格的修辞格式
1.反复在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如：
①“来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》）
②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。”
（《情深深雨蒙蒙》）
③“月亮的脸偷偷的在改变（两遍）。”（《你看你看月亮的脸》）
④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》）
例①②是词语的反复，突出“相约”真诚邀请和“盼”的煎熬与期待。例③④是句子的反复，例③中为了不直接说明要分手，于是转移话题：看看月亮吧，月亮不是也在改变吗？例④中则反复告戒常年在外奔波的人们常回家看看辛苦了半辈子的父母，其实父母精神上的需求远远胜过物质上的。《离别的车站》歌词每句末尾的词“珍重”“别送”“呼唤”“凌乱”“挥断”“不管”“千万”都重复，把依依惜别之情演绎得缠绵悱恻。
倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。
2.对偶对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强；从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。
①“月圆月缺，一代梦想；潮起潮落，百年沧桑。”（《春天的故事》）
②“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背。”（《为了谁》）
③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》）
④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》）
例①抒发了对香港回归的无比欣喜之情；例②对仗工整的两句使抗洪勇士的光辉形象跃然纸上；例④则通过相同的结构，营造一种气势，抒发年轻人的豪迈之情。
3.顶真用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后的句子头尾蝉联，上递下接，这种辞格叫顶真?。流行歌曲中也常用“顶真”辞格，不仅使整首歌明快、流畅，格调清新，也增加了歌曲的趣味性。如：
①“夜里有风，风里有我，我拥有什么？云跟风说，风跟我说，我能向谁说？”（《你是我胸口永远的痛》）
②“爱得痛了，痛得哭了，哭得累了……”（《记事本》）
③“山不转那水在转，水不转那云在转，云不转那风在转，风不转那心也转……”（《山不转水转》）
④“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有座弯弯的小桥……”（《弯弯的月亮》）
⑤“其实不想走，其实我想留，留下来陪你，每个春夏秋冬。”（《其实不想走》）
⑥“雨纷飞，飞在天空里是我的眼泪，泪低垂，垂在手心里是你的余味。”
（《分飞》）
⑦“太阳出来我爬山坡，爬上山坡我想唱歌，歌声唱给我妹妹听，听到了山歌她笑呵呵。”（《大花轿》）
以上歌曲，句句顶接，顺势而下，层层推进，不仅表意连贯，而且造成了文字上的意趣。
4.排比排比是一种富于表现力的辞格，古人说：“文有数句用一类字，所以壮气势，广文义也。”说的就是排比的作用。流行歌曲中也常用到排比抒情，把感情抒发得淋漓尽致。
①“当你紧紧握着我的手……当你深深看着我的眼……当你踏上离别的车站……”（《离别的车站》）
②“当太阳不再上升的时候，当河水不再流，当时间停住日夜不分，当天地万物化为虚有……”（《当》）
③“除了真情，我还能给你什么；除了善良，我还能爱你什么；除了勇气，我还能留住什么。”（电视剧《英雄无悔》主题歌）
④“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？”（《同桌的你》）
⑤“十六岁的秘密装满沉甸甸的书包，十六岁的日记写满长长的思考，十六岁的眼睛飘出绿色的旋律，十六岁的心灵透出梦幻的烦恼，十六岁的记忆永不会衰老，十六岁的太阳会把未来照耀。”（《十六岁的花季》）
⑥“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉。”
（《爱的奉献》）
以上排比句结构相同，语气一致，不但强化了歌词节奏感，而且使歌曲的感情得到了加深。
5.借代借代重在事物的相关性，也就是利用客观事物之间的种种关系巧妙的形成一种语言上的艺术换名。这样的换名可以引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明，具体生动的效果。
“五星红旗，你是我的骄傲。五星红旗，我为你自豪。”（《红旗飘飘》）
《经典华语歌曲赏析》课后感想 很高兴能在这个学期选修《华语经典歌曲赏析》这门课程，一个学期下来，不论是在做人方面还是在学习知识方面，我都学到了不少的东西。首先，很感谢老师上课时严谨负责的态度，以我以前上选修课的经历来看，我以为这门课是只要上课的时候，给我们听几首歌就算了，但是老师每一次都认真备课，做PPT，真的很感谢老师本着对学生负责的态度来上课。其次，在上这门课的时候，我不仅重温了许多经典的歌曲，还了解了许多歌手的光辉历程。真的是受益匪浅。 从中国台湾歌手包圣美的《捉泥鳅》、姜玉阳的《再回首》、张雨生的《大海》、李建复的《龙的传人》、叶佳修的《乡间的小路》苏芮的《酒干倘卖无》到大陆这边张国荣的《沉默是金》、Beyond的《光辉岁月》、梅艳芳的《女人花》、刘德华的《冰雨》、张学友的《吻别》、王菲的《红豆》、韩红的《青藏高原》等等。在这些众多优秀歌手当中，给我印象最深的是台湾歌手苏芮，以及电影《搭错车》和当中的歌曲《酒干倘卖无》。 记得老师给我们介绍苏芮的时候说，苏芮是八十年代最著名、最有成就的实力派歌手代表，九十年代至今苏芮仍有不少佳作传世，影响了两岸三地几代的歌手和乐迷，其音乐魅力历久弥新。可以毫不夸张地说，全世界有华人的地方就一定会有苏芮的声音。可以讲，如果没有苏芮，邓丽君的歌曲会延长流行至少十年。苏芮的演唱可谓是厚积簿发，她的嗓音时而高亢嘹亮，时而婉转低沉，极为到位地将歌曲中的情绪表达出来，
让听者不由自主地随着歌声的起伏而感动，也使得在歌坛沉浸了十多年的苏芮终于大器晚成，更使得台湾流行音乐进入了一个个性化的时代。同时，她的黑衣摇滚造型也引领了黑色在华人时尚界的流行。 还记得曾今看过一个电视剧叫《娘家的故事》，它当中的主题曲叫《牵手》，我觉得非常的好听，歌词也写得非常贴切，但是不知道是谁唱的，上了这个选修课才知道是苏芮唱的。课后的时候也搜了苏芮的一些歌去听，听过之后才发现自己是多么的孤陋寡闻。原来以前听过的那些耳熟能详的歌曲，比如《酒干倘卖无》、《亲爱的小孩》、《感恩的心》、《爱的奉献》是苏芮的歌曲。怪不得80后的人对她的评价那么高。因为喜欢听她的歌，我也开始关注苏芮，经常在网上收集她的一些资料。不管外面的世界有多么精彩，不管风雨变幻，我依然固守着我的领地与净土，那就是在苏芮的歌声中忘我忘忧。 喜欢苏芮，喜欢她的《酒干倘卖无》，每次都怀着一颗感恩的心去听这首歌。好多年来，只是听高年级的同学们唱《酒干倘卖无》，酒干倘卖无，到底是个什么意思，虽然自己也跟着哼，但是却不知道它真正的意思。直到那次老师给我们看了那个电影《搭错车》，我才了解了它的意思，原来，“酒干倘卖无”，就是说，“有空酒瓶卖么？” 记忆中电影开头是一些杂七杂八堆着像座山般的酒瓶，一个跛脚的老人靠收集一些空酒瓶养活着自己，老人有些聋哑，不会
中国通俗音乐鉴赏与歌唱 教学内容： 1、音乐知识：通俗音乐 2、欣赏及学唱歌曲：《恋人心》 教学目的： 1、掌握音乐知识，复述通俗音乐的基本含义，怎样欣赏通俗音乐及怎样看待通俗音乐。 2、能根据音乐演唱歌曲，培养学生正确的音乐审美情趣。 教学重点：培养学生高尚的音乐审美情趣。 教学难点：完整有感情的唱好《恋人心》。 教学课型：欣赏与歌唱 教具准备：投影仪、电脑、键盘、萨克斯 教学设想：运用多媒体现代化教学和启发式教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解、范唱，引导学生主动积极参与讨论、归纳、欣赏、观看、演唱等，充分调动学生学习音乐和创作音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、表现、体验音乐的情感，从而达到“学中乐，乐中学”的教学目的。 教学过程： 一、学生听音乐（电子音乐）进教室，师生问好。 二、导入新课： 老师范唱三首不同歌曲的一句歌词：《三套车》、《映山红》、《时间煮雨》。 师：这三句歌词第一印象有什么不同吗？ 生：第一首是美声歌曲，第二首是民族歌曲，第三首是流行歌曲。 师：是的，我们今天上的课就是流行音乐，学名叫“通俗音乐”。 打开课件及板书“中国通俗音乐鉴赏与歌唱”。 （一）欣赏：《恋人心》 1、老师萨克斯演奏一段旋律。
师：同学们熟悉这首歌曲的旋律吗？歌名是什么？ 2、完整播放mv《恋人心》。 3、歌曲分析 （1）歌曲简介 《恋人心》是一首来自中国北京女歌手魏新雨演唱的加入笛子、古筝，钢琴配乐元素的中国古典风格的唯美的流行歌曲。 《恋人心》是魏新雨演唱的歌曲，由张超作词、作曲，李凯稠编曲，收入于其2014年6月发行的个人《恋人心》EP中。2015年6月热门歌曲《恋人心》成了网络热词。2015年7月27日《恋人心》，酷狗音乐分享榜第一名，top500第一名，QQ音乐全民K歌第二名。 （2）创意 2014年1月魏新雨想到了“恋人心”一词，经过三个月的构思，想到西湖的美景，江南的山水，经过与作者无数次磨合、沟通才创作出一首江南古风的唯美歌曲《恋人心》。静谧、优美的旋律，曲调婉转缠绵充满意趣的乐思，真挚的情感，魅力声线让人如临其境，如泣如诉的歌词加上魏新雨动情的演绎，仿佛一位穿越时空的恋人从歌中走来，在你我的心中融化。 （3）主题思想 歌词唯美凄婉，讲述了时光流转中，生死爱恋、相思如风雨的爱情故事，描述了一颗痴痴绵绵渴望与等待爱情的恋人心。 （4）曲式分析：引子→A段→B段→间奏→A段→B段→B段→结尾(鼓励学生要有创作精神，创作创意) （二）学唱：《恋人心》 （1）学生如识谱可以唱一遍歌唱部分曲子；老师弹旋律学生轻声哼唱；纠正唱不好的部分；正式演唱。 （2）分组对唱比拼，看那组唱得好。 （3）喊两位同学单独试唱。 （三）通俗音乐概念以及特征 通俗音乐：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容
教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程@天师（一人众天） 歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，被人们喜欢，可以说“无处不 飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必 有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说 起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。 写出一首好歌词的规则 歌词：顾名思义是要结合曲子才能变成一首歌，所以歌词跟曲子的格式段落是一样的。 歌词与诗歌的区别： 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。 而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。 其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。 相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的 歌词，诗歌则是基础。 关于歌词的格律 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词写作是 轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没 有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要 在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句多。 对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干， 也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可 以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大， 否则也给谱曲带来一定的难度。 中国音乐讲究“起承转合” ●起——即呈示，作为主题的最初陈述； ●承——巩固，通过有变化的复述来加强主题； ●转——开新的主题； ●合——归最初的音乐主题。 ●结尾——补充。 “起承转合”最早是关于诗文的意蕴结构或日章法的术语。 以“起承转合”的韵式去考察中国诗歌，不难发现这一韵式早已客观地存在着中国古代诗人早已 在娴熟自如地运用着中国古代诗歌的韵脚早已在那里起承转合着，它的历史是那样地悠久，甚至 可以追溯到上古的《卿云歌》，“卿云烂兮钆缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”以及《诗经》 首篇之“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”
《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
谈歌词的创作与技巧 写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。 自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于 诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和 流畅，情感的升华。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到 就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。像写故事一样去写 一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式， 以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。 在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的 时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把 握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特 殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的 是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写
1、什么是意象？意的表达有哪几种基本方式？ （一）意象，即所谓寓意之象，就是用以寄托主观情怀的客观物象和事象。 （二）意的表达有三种基本方式： 1、直言其意：指词家直抒胸臆，直接以抽象语言说出心中的情思。 2、直言其意与立象尽意并用：即直言其意、直抒其怀的同时，采撷若干意象，点缀与诗行之间，做辅助性的表达。或者以意象表达为主，穿插若干直言表达。 3、立象尽意：即"咏物”或"叙事”。立象尽意指的是以"咏物”或"叙事”的方式，营造某种意象，这种意象可以是自然景物也可以是社会事物，都以意象寄托情思。 1、什么是意象？意的表达有哪几种基本方式？ （一）意象，即所谓寓意之象，就是用以寄托主观情怀的客观物象和事象。 （二）意的表达有三种基本方式： 1、直言其意：指词家直抒胸臆，直接以抽象语言说出心中的情思。 2、直言其意与立象尽意并用：即直言其意、直抒其怀的同时，采撷若干意象，点缀与诗行之间，做辅助 性的表达。或者以意象表达为主，穿插若干直言表达。 3、立象尽意：即"咏物”或"叙事”。立象尽意指的是以"咏物”或"叙事”的方式，营造某种意象，这种 意象可以是自然景物也可以是社会事物，都以意象寄托情思。 1、试简述歌词与音乐结合的关系。 答：我们把歌词与音乐的结合称为词曲之约。歌曲是诗与音乐的共同表达，缺一不可，不分先后，不论轻 重。它们结合的关系简而言之可以概括为三种： 1、词曲同生这种歌曲词与乐天生就在一起，是一种词曲与生俱来就为一体而不分彼此的歌，比如我国 古代早期时代的诗歌和今天信口而唱的民歌等。 2、以词待曲今天的词曲之约，往往是词作在先，曲作在后，这就是以词待曲。相对**的词作好后，必须考虑后续工作的谱曲。入乐为词，出乐为诗，一首优秀的歌词应该就是一首优秀的诗，歌词不是音乐的附庸(虽然具有一定的依附性)，它应该有自己**的艺术价值。即使它是为谱曲而专门创作的。当然，歌词终究不是**的艺术，它只是半成品，需要配上音乐，才算完成。绝妙好词，配上绝妙好曲，才能成为经典 之作。 3、倚声填词倚声填词，这在宋词元曲时代大致是通例。词牌、曲牌就是现成的乐谱，歌词作者只须选
勇气歌词 终于作了这个决定 别人怎么说我不理 只要你也一样的肯定 我愿意天涯海角都随你去我知道一切不容易 我的心一直温习说服自己最怕你忽然说要放弃 爱真的需要勇气 来面对流言蜚语 只要你一个眼神肯定 我的爱就有意义 我们都需要勇气 去相信会在一起 人潮拥挤我能感觉你 放在我手心里你的真心 终于作了这个决定 别人怎么说我不理 只要你也一样的肯定 我愿意天涯海角都随你去我知道一切不容易 我的心一直温习说服自己最怕你忽然说要放弃 爱真的需要勇气 来面对流言蜚语 只要你一个眼神肯定 我的爱就有意义 我们都需要勇气 去相信会在一起 人潮拥挤我能感觉你 放在我手心里你的真心 如果我的坚强任性 会不小心伤害了你 你能不能温柔提醒 我虽然心太急 更害怕错过你 爱真的需要勇气 来面对流言蜚语
只要你一个眼神肯定 我的爱就有意义 我们都需要勇气 去相信会在一起 人潮拥挤我能感觉你 放在我手心里你的真心 歌手：陈明真歌曲：不怕黑夜不怕醉爱情本来就是疯狂的游戏 无聊的人才相聚 缘分不需要太多的道理 只要让我碰到你 夜有点黑心有点醉 不忍阖上眼 夜有点黑心有点醉 梦快要出现 我不怕黑夜我不怕醉 只要有你相依偎 爱不怕思念爱不怕深 只愿心不变 人间有太多恼人的决定 情关总是不公平 你我有没有完美的结局 无怨无悔在一起 夜有点黑心有点醉 不忍阖上眼 夜有点黑心有点醉 梦快要出现 我不怕黑夜我不怕醉 只要有你相依偎 爱不怕思念爱不怕深 只愿心不变 夜有点黑心有点醉 不忍阖上眼 夜有点黑心有点醉 梦快要出现 我不怕黑夜我不怕醉 只要有你相依偎 爱不怕思念爱不怕深 只愿心不变 我不怕黑夜我不怕醉 只要有你相依偎
浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
歌词赏析“文艺汇演”引发的写作活动 [楔子] 国庆前夕，学校要举办一次“迎国庆文艺汇演”，以检验素质教育成果。我在班级一宣布，顿时人声鼎沸，学生们手舞足蹈，争先恐后报名参加。 看着张张兴奋的笑脸，我暗忖：学生积极性很高，但只会机械地模唱(平时听过)，怎能唱出歌曲真正的情感？因此，我决定利用这一契机，寓教于乐，让学生学会歌词欣赏。便引导说：“要想唱好一首歌，必须充分理解歌词的意蕴。说句实在话，好的歌词就是一首诗，它是讲究节奏、讲究韵律、讲究意境的。只有把歌词理解透彻了，演唱时才能配合旋律，较好地表情达意，感染听众，引起共鸣……” 在学生迫不及待欲知选拔方法时，我说出了决定：“这次选拔节目，我们先来个歌词赏析大PK 。谁想代表班级登台演唱，就先赏析好所唱歌曲的歌词。赏析、试唱效果俱佳者，方能入选。” 这一来，学生可忙开了：或独自琢磨，或互相研讨，或查阅资料，或请教音乐老师…… 我暗自高兴：要的就是这种想方设法自主学习、自我培养写作能力，提高写作水平的效果！ 三天后，打听到学生的歌词赏析都写好了，我才拉开PK的帷幕。为节省“海选”时间，我要求赏析文章一般不得超过300字。 [我的预案]逼之运用“删除枝叶，保留主干”的缩写方法。 精短赏析一： 稚拙清纯的《两只蝴蝶》 马鸣 众所周知，蝴蝶有双美丽的翅膀，有着翩跹的舞姿；它翻飞在草圃之上，徜徉于花蕊之间，是一幅活动的画，一朵游走的花。《两只蝴蝶》的词作者知道蝴蝶是美和爱情的化身，于是便以它为意象，运用拟人辞格，让蝴蝶具备了人的思想感情和言行举止。使歌词充满了童话色彩，弥漫着稚拙清纯的气息。人化的蝴蝶，热烈地吟唱爱情，憧憬着幸福美好的生活。 细细地把歌词咀嚼品味，你的眼前便会呈现一幅春光明媚、鸟语花香、溪水潺潺、彩蝶翩翩的绚丽画面。这诗情画意，让人心旷神怡，烦恼顿消；如果再听一听“蝴蝶”对知己的倾心表白，你会觉得人间美好的爱情被她演绎得至真至美，一无瑕疵。不知不觉中，引起你情感上的强烈共鸣。 [PK过程中的交响曲]：没想到，马鸣刚赏析完，立即引发了一场男女生之间的“战争”。女生认为歌词不怎么健康。才初二，不该唱什么爱呀情的，肉麻，让人浑身起鸡皮疙瘩！男生则认为：爱情是人间最美好的情感。在文学作品中，“爱情是永恒的主题”，人人可读；反映人们心声的歌词也属文学作品，为什么就不能唱？！ “战争”双方唇枪舌剑，你来我往，争得不可开交。我只好出面调停，劝导女生说，爱情题材的文章早已选入中学课本，你们将来都要学。因此，比较文雅的爱情歌曲是可以唱唱的，只要不沉湎其中就可以了。双方这才休战言和。PK继续。 精短赏析二： 长大后我就成了你 苏麦花 首先说明：俺爹是小学老师，将来俺也想当老师，所以俺选唱一首虽说老但却时唱时新的歌：《长大后我就成了你》。 这首歌词每节都分为两段：一是童稚时，一是长大后。在充满稚气的儿童眼光里，老师是“领着一群小鸟飞来飞去”的凤凰，是“说上一句话来惊天动地”的英雄，是能“把我们高高举起”的膂力∞（无穷大）的巨人……总之，教师是那么智慧，那么伟岸，那么具有感染力、凝聚力、号召力。长大后的理解就截然不同，是高层面的：教室里“放飞的是希望”，黑板“写下的是真理，檫去的是功利”，粉笔“画出的是彩虹”，是塑造人类灵魂的工程师。
关于歌词创作技巧 歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是…吗?)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几
经典歌曲赏析 ——《浏阳河》 10食安106050065 吴凯作为一个地地道道的浏阳人，我对浏阳总是充满了感情。顺带的，对湖湘文化，对浏阳的文化也是那样的痴迷。本文介绍的就是浏阳的经典歌曲《浏阳河》。 浏阳河又名浏渭河，原名浏水，浏，清亮貌。因县邑河位其北，“山之南，水之北，谓之阳”，故称浏阳。浏水又因浏阳城而名浏阳河。浏阳河位于湖南省东部，是湘江的一级支流，发源于罗霄山脉的大围山北麓，有大溪河和小溪河两个源流。全长共222公里，流域面积3211平方公里，流经浏阳市、长沙县市共40个乡镇。浏阳河源头至大溪河小溪河交汇处，杨潭乡（现高坪乡）双江口河段为上游；双江口至镇头市河段为中游；浏阳河下游从镇头市起始，最后在长沙市的陈家屋场注入湘江。 歌曲《浏阳河》诞生于上世纪50年代，由徐叔华做词，唐璧光作曲，歌曲原子于徐叔华创作的小歌舞剧《双送粮》中的一段对唱，描写的是农民在丰收之后向国家缴纳公粮的喜悦心情，表达了对毛主席的爱戴，生活气息浓厚，再加上歌词通俗易懂感情真挚，所以很快就受到了老百姓的欢迎，以至于最后广大听众都以为它就是一首地道的湖南歌呢，不过它有鲜明的湖南风味应属无疑。《浏阳河》诞生十年来不仅受到了听众的喜爱，同时也激发了音乐家们的创作灵感，他们怀着对歌曲的崇敬之情，创造出了一首富于时代气息的《又唱浏阳河》。歌曲《又唱浏阳河》，她以老歌《浏阳河》为线索抒发了人们对歌曲的热爱与眷恋，同时也唱出了他们奋发图强建设新生活的美好愿望，这首歌中浏阳河的旋律反复出现，既显示了老歌所带来的纯朴气息，也体验了新时代的热情召唤。 《浏阳河》作为中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家，如蒋大为，李谷一，宋祖英等，以不同方式及风格进行演绎，最近超女周笔畅的一首《浏阳河2008》又为这首老歌赋予崭新的内容。 原版《浏阳河》歌词： 浏阳河,弯过了几道弯,几十里水路到湘江,江边有个什么县哪,出了个什么人,领导人民得解放,啊依呀依子哟. 浏阳河,弯过了九道弯,五十里水路到湘江,江边有个湘潭县哪,出了个毛主席,领导人民得解放,啊依呀依子哟. 浏阳河,弯过了九道弯,五十里水路到湘江,江水滔滔流不断呐,比不过毛主席恩情长,啊依呀依子哟. 毛主席,象太阳,他指引着人民前进的方向,我们永远跟着毛主席哎,人民的江山万年长,啊依呀依子哟. 浏阳河,湾又长,两岸的歌声向四方,幸福歌儿唱不尽啊,歌唱敬爱的毛主席,我们心中的红太阳,啊依呀依子哟.歌唱敬爱的毛主席,我们心中的红太阳,红太阳. 前两年，看电视剧《长征》，主题歌也是南方的民歌，“一送里格红军——”，那是宋祖英演唱的，真是好极了，惟一一点美中不足，就是音质过于纯粹，民间的气息有些不足，当然不妨事的，但听了李谷一的《浏阳河》才知道，声乐训炼后的嗓音原来也可以将歌唱的如此民间又非民间，纤痕不露，真趣自出。李谷一唱的《浏阳河》，几乎是用中音区来演唱，行腔自然清畅，一改它歌精刻细琢的气息与音质，正如古人所谓：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。淡情而情自现，平和而甜自来，那一句“毛主席，像太阳”，未作一丝热情状，而听者倍感温暖，这才是艺术。不仅行腔求自然，音质也求自然，不求润粹，不避沙声，比如“几十里”的那个“里”字，沙声名显，然而更有民间的气息，更亲切和人。
谈歌词创作技巧 歌词是指一首歌曲中的文词部分，用以阐述歌曲的感情和主旨。歌词作为一种大众的文化形态，经过无数歌词作家的努力，如今已经形成了自己独有的创作特点与体系。由于歌词与歌曲是横跨文学和音乐两个领域的艺术作品，歌词与歌曲的完美结合，才能成就一首首广为流传、脍炙人口的好歌，因此歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。单从文学创作的角度讲，写好歌词要注意五个方面的问题：定好主题、找好素材、起好名字、把握结构、美化语言。下面，笔者不揣浅陋，简谈几点自己的看法。 一、定好主题 古人云：文以意为主，辞乃达意而已。意即歌词的主题。一首歌词质量的高低、价值的大小，其决定因素之一就是中心是否鲜明正确、单纯集中、深刻新颖。正如唐代刘禹锡在《陋室铭》中写道：山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。主题恰如山中之仙，水中之龙，离开它，歌词就会黯然失神;有了它，歌词才会神采流动，引人遐思。初学歌词创作的人，开始往往不晓得确立主题的重要性，容易出现略加思考甚至不假思索，提笔就写的现象，结果是想到哪，写到哪，东拼西凑，信马由缰。即使有点灵感，也往往难以为继，半途而废。所以说，正式动笔之前，一定要确立好积极、健康、充满正能量的主题，做到胸有成竹。许多流行不衰的好歌，都有鲜明的主题。赞美爱国情感，如《祖国颂》《走向复兴》;高歌友谊可贵，如《好汉歌》《缘分的天空》;倾诉亲情感人，如《母爱》《父老乡亲》;憧憬理想未来，如《长大后我就成了你》《凝聚每份爱》;表达决不言败，如《少年壮志不言愁》《无悔》等等不胜枚举。生活包罗万象，国际风云、民生百态、时事热点，触动心灵、引发联想的人或事，都可以经思考、提炼，谱写成与时代合拍，讴歌真善美、抨击假恶丑的好歌词。 二、找好素材 素材是构成歌词的基本要素之一，也是关键的一环。选择素材应该像蜜蜂酿蜜那样，既勤于博采，先占有一定量的素材;又要善于提炼精华，从而写出具有新意的佳作来。歌词选择素材一般应遵循四条原则：要围绕中心;要选择典型材料;要选择新颖材料;借助联想，合理虚构，对原材料进行翻新。那么怎样才能做到有材可选呢?首先是留心生活。问渠那得清如许，为有源头活水来。生活是歌词创作取之不尽、用之不竭的源泉。其次是阅读书报。书报资讯是对生活的提炼与升华，因其借助传媒广为人知而具有典型性与较强的感染力。最后是访问调查。不同的时期、不同的年龄段、不同的文化层次，对歌词的喜好往往不同，即使是同一主题，表达上也存在很大差异。词作者确定了自己的歌词主题或拟传唱人群后，就应该根据不同特点，在创作中有所侧重地选择与安排材料。歌词《文化工作者之歌》堪称选材与表达的经典之作：采撷历史的花朵，徜徉文明的殿堂，万紫千红竞流芳。五千年历史呵，源远流长!琴棋书画，武术历法、诗词曲赋，说学逗唱传承民族瑰宝，播撒和谐阳光，是我们文化工作者永恒的愿望。走遍祖国的山乡，我把真善美传扬，厚德载物勇自强。五十六个民族呀，凝聚东方!四进零距，群众舞台、艺术惠民、文化下乡光大民族精神，共筑中国梦想，是我们文化工作者永恒的愿望。我们是文化工作者，传播正能量!高擎民族精神的火炬，吹响时代前进的号角。山一程，水一程，我在山水之中行!薪火相传文明梦，与时俱进中国情作者在这首经典作品里，精于选择素材，对文化工作者构建和谐文化的光荣任务和传播文明的历史使命进行了高度概括与阐释。众多与基层文化工作者有关的意象纷纭呈现诗词曲赋，说学逗唱，琴棋书画，武术历法、文化下乡、艺术惠民、四进零距、群众舞台将那份埋藏在内心深处的
《西游记》主题歌曲赏析——《敢问路在何方》
摘要3 关键词西游记、鉴赏、简介、歌手、感受 3 正文3 一、《西游记》影片简介 3 二、歌曲简介 4 1、创作背景4 2、演唱歌手4 3、歌词鉴赏4 三、结论 4 四、我的感受 5
摘要 1982-1988年拍摄制作的央视版《西游记》，由杨洁导演，六小龄童、迟重瑞、徐少华、汪粤、马德华、闫怀礼主演。该剧一经播出，获得了极高评价，成为一部公认的无法超越的经典。1998-1999年再次以原班人马拍摄续集，一经播出获得了许多观众的认可。《西游记》主题歌《敢问路在何方》高亢、舒展，有行者的凌云志……皆可谓剧中音乐精华之浓缩，最能体现作曲家的创作功力。它已经成为《西游记》的标志性音乐，是那个时代的一个符号，一个象征，一个偶像。无论是六小龄童还是蒋大为，都在人们的记忆中刻下了一道抹不去的烙印。 关键词西游记、鉴赏、简介、歌手、感受 正文 一、《西游记》影片简介 央视1982年开拍《西游记》，1988年春节播出，轰动全国，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的经典之作。6年时间，一个庞大的摄制组，制成电视剧25集，在今天看来，是一个不可想象的慢动作，而央视拍摄此片的不计成本、精心打造，也可见一斑。 这部《西游记》，可以视为名著影视化的普及版，女导演杨洁把吴承恩原著里大量的佛经偈语、晦涩的对白全部删除，只给观众最清楚的故事情节。所以，它可以说是老幼咸宜，得到最广大阶层的追捧，获得年度“飞天奖”特别奖、“金鹰奖”最佳连续剧一等奖。孙悟空的扮演者六小龄童被评为中国第六届“金鹰奖”最佳男主角奖，同时，以一百二十三万多张的选票当选为“中国第二届电视十大明星”首席。 央视版《西游记》的主要亮点，就是上世纪80年代内地最高水平的特技，许多观众还饶有兴趣地在报纸娱乐版努力学习“孙悟空的‘筋斗云’、‘七十二变’究竟是怎样拍成的”之类的文章，尽管这些特技在今天看来已经非常粗糙。 个性到位的表演、平实又不失幽默的台词，传神的配音塑造了剧中众多色彩绚丽的屏幕形象：唐玄藏稳重端庄，孙悟空机敏诙谐，猪八戒愚直滑稽，沙和尚憨厚忠勇，活灵活现，惟妙惟肖。一个个神话人物就这样从数代人的梦中走到了眼前。 该片采用实景为主，内外景结合的拍摄方法。既有金碧辉煌的灵宵宝殿，祥云飘渺的瑶池仙境，金镶玉砌的东海龙宫等棚内场景，又有风光倚丽的园林妙景，名山绝胜以及扬名远近的寺刹道观……
歌词创作技巧 第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。 第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。 真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。 同桌的你词：老狼 明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
歌词里的镜花水月——林夕经典歌词赏析 林夕，原名梁伟文，香港著名词人，代表词作有《十年》《红豆》《暗涌》《约定》等。 对很多人来说，林夕是福星，一首《K歌之王》成就了陈奕迅，一颗《红豆》奠定了王菲，一曲《春光乍泄》为黄耀明复出护航。而对更多人来说，林夕是教材。我们在“如果你知我苦衷，何以没有一点感动”中学习苦恋，又在“我们都是这样失恋中”学习放手 最近听林夕写的歌，歌中那比梦还沉的叹息，那来不及相遇的镜花水月，那句“我说你好你说打扰”，那纷纷繁繁串联的爱情的因果，那强烈的悲剧意识、不安全感和宿命感，那羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没。 一切都要从林夕那句“原来我非不快乐”说起。心有林夕，林夕百态。这位将自己隐匿在旋律背后、字句之间的现代词人，这位从文20年、创作三千首歌词，身患七年抑郁症，却写出了“教人快乐”书的绝世怨男。 林夕说他写的最悲凉的的词就是“原来我非不快乐”。“我是快乐的，只是只有我一个人没有发现，浪费了很多，这种孤独感很
无辜。” 一切歌词也都从这一句“原来我非不快乐”开始。林夕的歌词，末了都是深深深深的落寞和看开，原来我是快乐的啊，那一切的痛苦都不要紧了，于是就有了《约定》，有了《再见二丁目》，有了《人来人往》，有了《钟无艳》。 《约定》中，他写道：“当天整个城市，那样轻快，沿路一起走半哩长街，还记得街灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便档”“剪影你的轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看”。这一直是我最喜欢的歌词。约定当是林夕的心水。旅馆、门牌、便当的典故确有其事。他和人去旅行，很怕没下次，所以记下了门牌也觉温馨。恋人不到便恋物，从《约定》一直绵延到《邮差》和《集体回忆》。于是成就了“长街、旅馆、门牌、便当、旅程”系列三部曲。 如此琐碎细微，却全当掌纹，刺入血肉，深深镌刻到掌和心。原是镜中花，留在镜中死，原谅自己不记得忘记。 《再见二丁目》便是“原来我非不快乐”的出处。这是一首悲凉的歌曲，字里行间都弥漫着一种空虚寂寞到骨子里去的悲哀，哀莫大过于心死，林夕便用那么平淡的文字，用一种淡淡的口吻，写出了这种伤到极致后的绝望心死。听完以后，想象出的意境画面里，全是灰暗的色调，没一点生动的颜色。 “原来我非不快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄”。 如能忘记渴望，岁月长，衣裳薄。无可名状的悲伤，恍恍的神