浅谈心理因素对歌唱的作用
摘要：
心理因素对于歌唱者来说尤为重要，是其歌唱得更加辉煌的铺垫。歌者在声乐训练与歌唱表演中要从技能、情感、信心以及二次创作能力的培养上入手，多增加经验，只有经验的积累才会使男高音歌者的心理调节能力逐渐增强。全文共两大部分，从声乐训练与歌唱表演两个方面写出了如何调整男高音的心理调节能力。又将两个部分分别结合音乐，心理学，教育学等方面，对歌者从各个方面的特点，提出了男高音心理因素的问题与调节改进方法。从而使歌者更好的突破心理的束缚，达到声乐歌唱表演艺术的至高点。
关键词：
声乐训练歌唱表演心理因素调节方法
前言：
心理是现实中存在的事物，是事物之间存在的联系在大脑中的反映。人的外在表现与现实活动都是在心理的支配下进行的，所以心理活动的产生会使人的能力得到体现。
歌唱会使人的精神得到升华，歌唱心理是歌唱的前提，只有心理产生了意识，才能对歌唱起作用。所以，不论是在声乐训练还是在歌唱表演艺术中，心理活动都起着基础作用。心理作用会影响演唱者在训练与歌唱中的表现，在训练中与歌唱表演时，要培养良好的心理素质，防止歌唱表演是怯场的心理，增强临场表演时的心理调节能力，将歌唱表演充分，完美的表达出来，给听者一种独特的审美感受。
正文：
在声乐训练与演唱中，人们往往比较重视的是歌唱与训练中的各种技能与技巧。而忽略了一个重要问题，就是在声乐训练与演唱中的心理因素，声乐是一门艺术，是在舞台上展示自己演唱水平，演唱技能的表演艺术。通过演唱者运用各种方法将歌曲进行二次创作后，用自己独特的方式表演出来的。然而有些受过专业训练的人在演唱的时候，往往由于特别重视专业，技巧和技术要求，而忽略
的心理、感情、想象的艺术心理，这样就不能演唱出美妙动听的音乐旋律。歌唱是一门集声乐演唱、艺术表演、情感表现为一体的艺术，能很好的完成演唱表演，歌者要具备良好的文学、艺术学、音乐学、美学素养，以及扎实良好的演唱技巧，还有一个起着重要影响的就是歌唱时的心理心态。
一、声乐训练的心理练习。
1、声乐训练中通过唱、练、想、教来调整心理。
著名歌唱家卡鲁斯说过：“相信自己掌握了真正的歌唱艺术，是防止过于神经紧张的最好方法，这在原则上是正确的。”可见熟练掌握运用各种歌唱、演唱的技能。使歌者能使用自己歌唱的各种方法驾驭歌曲，对感情的投入也会随心所欲；多唱，多练的歌者会很好的调节自己的状态。心态也会平和，多想，多教，也需要歌者在训练的时候去更多的琢磨，去多想，比如声音的位置，发声的方法，气息的调节等，但这些“想”是在训练中去想去思考的，不能在舞台上想，如果在舞台上也想这么多的问题，就不会演唱的很好，歌者越是去想，就会更影响歌唱的感觉。这也会对演唱造成很大的影响；多教，是指教室在指导的过程中用一系列方法来使歌唱的心态，心情变得镇定，轻松，发挥自如。将最好的状态投入到演唱中去，将教师自我积累的舞台经验向学生讲授，对于歌者将会受益匪浅。
2、声乐训练中通过感情的培养，感情的倾注来调整心理。
在平时的训练中，要加强感情的培养与倾注，来缓解歌唱时的一种无形压力，平时自己一个人练习或与其他人一起唱歌的时候，感觉很舒畅，能演唱的非常好，但每当去老师那里上课时，就会发现发挥不出自己训练时的感觉，而且唱出的音乐就像流水账，没有感情的注入。有的歌者再练声的时候，会唱出很好的音色，但一到唱歌曲时，便没有练声那么好听了，这就需要歌者调节自己的心态，通过建立感情的基础训练，获得“用心歌唱”的心理状态，通过全身心的演唱达到歌唱的最高境界。歌者要多在平时的生活中与接触的事物上，与声乐方面多联系，加强艺术感，音乐感与歌曲情感的表达力，通过对歌曲的理解来书法感情、交流感情。从而使歌曲有生命的心理共鸣，通过作词作曲者的创作成果，将感情与词曲联系起来，发挥想象，才能将歌曲艺术表达到极致。也会客服心理方面的不足，提高心理素质。
3、声音训练中通过想象思维与声音想象来调整心理。
在训练发声过程中，我们可以采用比喻的方法，通过与生活中相联系的各种
比喻，用自己的想象，发挥自己的思维能力，将声乐中的原理及导致心理因素的原因用各种比喻，想象来解释。例如在声音统一方面，可以用“管道”来形容，在高位置的处理方面可以将声音想象成像抛物线一样发出，在打开喉咙时，可以用“打哈欠”来形容，在气息调节方面可以用闻花香来形象比喻。通过这些相信来获得生动形象的意境从而更好的理解，来调整心理方面的畏惧，从而达到歌唱的进步。想象歌唱在歌曲中是把语言，音乐，文字，融合在一起的艺术形象，所以丰富的想象可以调整声音的形象，用语言，音乐将内心的思维支配起来，可以调节整体的心理因素，发出最优美，动听的声音，所以说想象思维可以通过心理调节来支配声音形象，使我们能更好的演唱。
4、声乐训练中通过系统控制来调整心理状态。
在训练当中，通过对自身的发声，咬字，气息的控制来调节，无论是民族唱法，美声唱法，还是通俗唱法，都应该熟练的掌握各方面的控制。
首先，调节声音的位置，在训练的时候，通过科学的方法，来寻找声音的高位置，比如向远方呼喊的感觉，使声音向上通过抛物线的感觉发出，声音位置的真确是一切好的歌唱的基础，所以在调节声音的位置时，尽量保持低声区，中声区的高位置，这样可以更好的进行过渡，所以始终保持声音在各个声区的高位置，上高音的时候才能轻松，匀称。使声音悦耳，这些都是有心理方面和生理方面协调产生的。
其次，发声咬字的调节，歌唱语言在不影响声音的状态位置、不影响高音的处理与歌唱的圆融的基础上，咬字，吐字越清楚越好。但也不能因为一味的追求吐字，而忽视了自己的声音，因为歌唱需要很大的共鸣，而且还要有宽广的音域，这就说明了咬字与歌唱的区别，要通过咬字，达到具有美感的歌唱语言。咬字与发声的科学，影响着临场的心理和演唱的效果。
最后，气息的调节，控制。呼吸，是一种生理本能，是歌唱发声的动力之根本。在训练中运用呼吸方法，使声音通过气息支撑音高、发声状态，以及控制音色，对于男高音克服“恐高症”和处理好换声点区域的不平稳心理有强有力的支撑，也为歌者在演唱中通过良好的呼吸来调整心理，心态，达到心、气、力的统一，做好准备，使演出的感觉，歌唱的声音达到很好的状态。
二、在歌唱演唱前后，过程中心理因素的调整。
1. 演唱中过度紧张的原因：
（1）对自己的歌唱缺乏信心。总担心自己会唱不好。过多的担心，造成了心理负担的产生。他们对待自己的期望过高导致了与现实状况不相匹配。总拿自己的能力与优秀的歌者相比。于是产生了技不如人的沮丧心理，殊不知量变成质变，只有一点一点的努力才能实现质的飞跃。
（2）歌唱的技巧与能力的不足。声乐是一门演唱方法，是通过训练技巧才能去歌唱的一种能力，要到达表演的程度，在技术能力上必须有一定的把握力，这种技巧与能力的把握需要在学习实践中逐渐积累起来，
（3）演唱作品与能力不相符。歌者在选择作品时，总会出现一系列的问题，他们在选择歌曲的时候，经常不能选择适合自己的作品与在自己的技巧能力范围之内的作品，也有些学生在选择歌曲时，选择了一些与自己音色，风格不匹配的歌曲，导致演唱的歌曲缺乏色彩，缺乏情感。因此，歌曲唱出来无法认同，给自己造成心理不平衡，紧张，导致怯场和发挥不好。
（4）没有加强对作品的理解，对作品的二次创作不够。歌唱是为了把歌声、情感、意境以及作品中蕴含的意义表达给观众。在演唱的时候，应该将自己的身心投入到作品的内涵中去，把自己的情感，通过作品表达出来。同时，要用自身的理解将作品进行二次创作，这样的演唱可以解除心理紧张因素，又可以将作品演唱的新颖，独特。
（5）每次演出后的自我总结太少。歌者在演出后总结经验，纠正问题，就会有不断的进步。因此可见，歌唱后的总结，会使问题越来越少，对心理的调节能力会慢慢加强。对自身的发展很有帮助。
2、在音乐表演中常有一些心理紧张的表现。
首先，紧张的情绪会导致身心不畅，感官和对事物的知觉出现堵塞。因而会去想一些事，难以集中注意力。会出现忘词，甚至出现头脑空白的状况。
其次，紧张的情绪，会导致心跳加速，呼吸紧张，产生肌肉僵硬，气息上提等现象。这些问题会引起声音上的发挥失常，高音问题，节奏问题也呈现出来。
最后，紧张的心理因素产出的后果无法想象，一切重要的晚会可能会因为一首歌曲的演唱产生影响，因此调节紧张的心理是多么重要。
3、歌唱时候演唱心理的调节。
在歌唱时，要克服紧张不安的心理，都需要歌者去调节，去避免紧张心理，因为紧张的心理会影响演唱的发挥，损坏演出的质量。破坏演唱的效果，只有把心理问题重视起来，才能增强演唱的自信心，对于歌唱艺术的热情也会逐渐加深，
良好的心理素质是良好的演唱的前提，良好的心理素质对男高音的歌唱有着深远的意义。所以紧张的心理导致演唱时候的问题。就好像比赛的时候的竞争状态萎靡一样，都是心理因素导致的，所以，歌者要尽量去调整才能避免紧张引起的心理因素，我认为歌者可以从一下几个方面进行努力。
（1）要因材施教，勤学苦练，对于不同的歌者要根据不同的条件来为其制定训练，演唱方法，这样会比较适合每个人的特点，才能为其指定一套训练方案，对歌者的心理也是非常有帮助的。十年磨一剑，歌者必须经过长期的努力，才能练就过硬的演唱水平，心理上的问题也会迎刃而解。
（2）对自己的期望不要太高，差距是不可避免的，歌者要遭受失败，勇往直前。认清自己的能力，不要想着一次演唱就成为歌唱家。要符合自己的实际，才能逐渐的发展，只要在演出后汲取经验，找到问题，努力克服，才能取得更好的进步，由此可见，越挫越勇的精神对歌唱的心理非常重要。
（3）努力加强自信心的培养，对待压力的态度要良好。自信心的培养是尤为重要的，自信心可以增加客服困难和应对困难的能力，在演出时，要做好自信心的调节让自己保持稳定的心理情绪，这样可以消除紧张的心理因素，为演出扫除心理障碍。
（4）用音乐审美的感觉去歌唱。歌唱家用深切的情感表达给观众一种美感，要想让听众感受到没，首先得做到自我审美的培养。，音乐的审美不单是音高、音色、节奏等方面的训练，有时更是一种深层次，更深邃的人生体验，有些人天生就有良好的音乐审美感，但大部分人是经过后天的培养和对生活的感受得来的。所以培养良好的音乐审美感，会很好的调节心理因素，达到良好的歌唱状态。
结束语：
心理因素尤为重要，是歌唱得更加辉煌的铺垫。歌者在声乐训练与歌唱表演中要从技能、情感、信心以及二次创作能力的培养上入手，多增加经验，只有经验的积累才会使男高音歌者的心理调节能力逐渐增强，声乐是艺术与发声技巧的结合，舞台实践的积累会增加自信，增加阅历，将心理调节能力发挥到最好，在掌握声乐艺术的同时，更好的将声乐艺术表现出来。这样男高音才会发挥其良好的音色，广阔的音域，将更有深层艺术情感的歌曲，歌剧，展现在听众面前，让听众感受到声乐艺术的完美真谛。
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Abstract:Psychological factors is especially important for singers to sing, which is more brilliant. Singer sing in the vocal training and performance skills, emotion, from the second creation ability and confidence in training, more experience, only experience will make the psychological adjustment ability tenor singer. The two most vocal training and singing, acting from two aspects of how to adjust the tenor of writing ability to adjust. And two parts, psychology, pedagogy with music, from the aspects of singer aspects of characteristics, puts forward the tenor and adjust the psychological factors. Thus the breakthrough of psychological better singer, achieve singing high performing arts.
Keywords：V ocal training Performance The psychological factors
浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲衡阳财经工业职业技术学院 摘要 歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。因此，歌唱中的心理素质和技巧训练同等重要。 关键词：歌唱发声状态均衡适度心理身体 本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手，着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。使歌者重视心理素质的培养，使专业技能与心理调控更好的结合，从而达到完美无缺的演唱境界。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。 一、心理素质在声乐学习中的重要性 声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。 声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，
【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的
演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱
When the lives of employees or national property are endangered, production activities are stopped to rectify and eliminate dangerous factors. （安全管理） 单位：___________________ 姓名：___________________ 日期：___________________ 不安全心理因素(2021年)
不安全心理因素(2021年)导语：生产有了安全保障，才能持续、稳定发展。生产活动中事故层出不穷，生产势必陷于混乱、甚至瘫痪状态。当生产与安全发生矛盾、危及职工生命或国家财产时，生产活动停下来整治、消除危险因素以后，生产形势会变得更好。"安全第一" 的提法，决非把安全摆到生产之上;忽视安全自然是一种错误。 作为一名变电值班员，深知安全的重要，而人是生产力中最活跃的因素。同样，事故的发生，人为的因素也是最常见的，所以，要预防、杜绝生产事故、习惯性违章和不安全行为的发生，就必须充分认识到人的行为对安全的重要性。而人的行为的产生，却是由人的心理所决定的。 对于在变电运行岗位上工作的人员来说，通常最容易产生或影响安全生产的心理因素主要有两种，一是惰性，二是凭经验。产生这两种心理因素的原因却是多种多样的， 惰性也可以算是人的一种天性，而散漫的工作作风，缺乏激情的工作氛围，一成不变的工作方式，这些都容易培养人们的惰性。该办“工作票”的工作，只因怕麻烦而不遵守相关规定，发现习惯性违章而睁只眼闭只眼懒得去制止，该做的安全措施不做，或者做的不够彻底，不够仔细，敷衍了事，事故也常是在这种情况下发生的。 夸张点说，盲目依赖于经验，是一种思维缺陷，不过，这种缺陷
摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实
浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
歌唱的相关因素与歌唱心理论文 摘要：歌唱整体平衡是达到完美歌唱的必须, 对歌唱中各个重要因素进行协调与管理, 让他们彼此牵制、彼此合作, 共同完成演唱。有科学的理论作为依据, 并真正实现理论来 源于实践并指导、促成实践, 达到完美的艺术表现, 歌唱才能是优美、动听的歌声。 关键词：歌唱; 艺术表现; 完整体; 歌唱艺术是复杂、综合的艺术形式, 宇宙是自然平衡的一个完整体, 建立科学、良好 歌唱理念及方法, 通过对“人声乐器”的协调与运用, 使歌唱者在歌唱的过程中能够灵活 的运用自己的“人声乐器”, 是一个长期、反复实践的过程。只有立足于科学的理论基础, 以创新的视角对于整体性歌唱进行研究, 结合丰富的实践的经验, 从舞台实践中总结、积累, 才能经受住舞台与时间的检验。 1 歌唱的相关因素 歌唱是人体本身所带的功能, 人们无法拒绝美丽, 声音是与生俱来的一件乐器, 古人 有余音绕梁, 三日不绝之说, 人体是“乐器”、又是“演奏者”, 呼吸是歌唱的动力, 作 为人体本身存在的“乐器”, 是歌唱有力的支持, 可以随身携带, 随时使用;气息作用声 带发出声响, 要发挥人生乐器的最大功能, 才能使声响通过共鸣腔体以保持最好的歌唱状态。 我国古代很多音乐论着对呼吸都有记载。声乐演唱第一想到的就是“呼吸”, 呼吸是 人体乐器的主要动力, 呼吸是歌唱的源泉, 歌唱的“呼”与“吸”是一组对抗的力量, 呼 吸的同时可以做任何一件事情, 是人体在歌唱的状态下的声乐演唱的发声基础, 有意识的 对呼吸进行控制与调整同, 是声乐演唱的最终动力, 歌唱呼吸的吸气较为快而且短促, 需 要歌唱者进行严格、科学的呼吸训练, 呼气要长久而均匀, 并且只有具备扎实的歌唱呼吸能力, 并进行科学的调节与训练, 讲究歌唱呼吸的方法, 才能逐渐形成科学的歌唱。在歌唱中要根据歌唱作品的要求对自己的呼气和吸气进行 调整与变化。 在歌唱中, 要让气息能自由进出, 并与作品的风格、内容以及感情基调一致。另外, 同一作品中, 不同的部分也会因为歌词、感情等因素所要表达的感情也是不尽相同的, 因 此在基础呼吸方法上要有灵活性与机动性, 最大限度的满足了歌唱者需要。比如在旋律与 歌词相对密集的语句中, 因为人的气息长度是有限的, 所以要偷偷的换气, 并且在这个过 程中我们不能影响作品的连贯性。再举个例子, 在比较抒情的作品中, 要使声门得到充足的气压, 气息要充足而连贯, 使声音饱满、充实, 以表现出乐句的绵延悠长。在声乐演唱中, 要提高音调, 要么靠气流的增加, 音准 与呼吸也有一定的关系。要使要求声乐学习者选择适合自己的作品, 有的学生在唱高音时, 时常音高出现不到位, 这是因为不会调整自己的状态, 即可能是气息的不稳定引起的。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/cb10700450.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、
浅谈歌唱中的情感应用 （咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍） 摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 关键词：歌唱，情感，理解。 引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。 —.深入的理解歌词内容： 歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》
浅谈流行演唱中情感表达的处理方法 摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。 关键字：流行音乐；情感处理；策略 法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。 一、理解歌曲是情感表达的前提 一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就
2015年度宿州 市中学音乐学 科教育教学论 文 论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中
论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。
河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：
声乐演唱时心理学 如何保持良好的歌唱状态，是每一位歌唱者都最为关心的问题，我们经常看到在考试、演出、比赛时，许多演唱者由于歌唱状态不佳，从而使演唱水平大打折扣。根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的生理状况、良好的心理状态和良好的技术状态这三个部分所组成的，并且三者缺一不可，其中良好的心理状态对发挥最佳的演唱水平起着关键的作用。 一声乐演唱中造成紧张的原因 演唱时的紧张，主要是心理因素，也就是心里状态不正常。所谓心理状态，指的是当前时刻脑功能的积极性或心理活动水平。起码的水平，就是觉醒水平，这种心理活动水平，当遇到紧急时刻则产生应激状态。心理状态好比是心理活动的背景，一切心理活动都在它上面进行，在不同心理状态下，心理活动规律就可能表现出很大的差异。演唱者的觉醒水平直接影响自身的演唱控制活动水平，在不同的应急状态下，演唱者调动各种心理潜力应付紧张局面的能力也有所不同。 紧张心理是声乐演唱的大敌。临场过分紧张就会忘词、走调、声音颤抖，和平时的正常水平相差甚远，甚至判若两人。一个演唱者临场紧张时产生了一种害怕、不能自信、犹豫不前的情绪，在中枢神经系统形成了特有的兴奋。这个兴奋的程度超过了演唱者的控制能力时，由大脑皮层发出的歌唱以及想象进入情景、角色的指令就受到了
紧张兴奋中心的强烈干扰，于是指令的传达变形，原有的长期练功形成的一定程度自动化的条件反射的固定联系也被打乱，破坏性的效应就会无情地出现了。 大量的实践证明，只有心理素质好、技术过硬，才能在歌唱中充分地发挥自己的真实水平。紧张心理不同程度地存在每一个歌唱者的身上，常有这种现象，有些学生自身条件好、乐感也好、歌唱技术过硬，但是一到考试、比赛或是参加演出活动等场合，就会紧张失常，在歌唱的过程中心跳加速、呼吸快而浅、手冰凉、腿发抖、脸色苍白；更有甚者记忆力突然出现空白、忘词忘谱、节奏错乱、出现跑调现象。可见解决学生的演唱中的紧张心理在歌唱艺术中起着至关重要的作用。 那么学生演唱中紧张心理是怎样形成的呢？下面，我们主要从主观和客观两大因素来具体的分析一下： (一)主观因素 1. 心理因素 （1）演唱者心理失去平衡，产生自卑、恐惧心理，从而失去演唱的自信心 心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的心理状态，是由很复杂的原因引起的一种主观心理体验，在一定条件下这种心理是很难避免
歌唱心理对演唱的意义 2012-05-30 10:35:19 字体：大中小打印收藏 摘要：良好的心理调控能够极大的增强表演者的音乐素养水平，反之，就会对表演者造成负面的影响。作为人类艺术的瑰宝，歌唱艺术在音乐体系中有着举足轻重的作用，与此同时，歌唱心理便悄然走近了人们的视野。 关键词：歌唱心理；歌唱意识；感知和表象 心理学在不到一百年的时间里飞速发展，实践证明它已广泛的运用到生活、学习、工作的各个领域。音乐则又是最贴近人类心灵的艺术品之一，音乐用美妙多变的声音讲述表达着人类多种不同的情感世界。20世纪初，利用深奥的心理学知识理论体系来研究人与音乐的各种心理现象的相互关系，试图找出其科学的规律，一门新兴的边缘学科——音乐心理学便逐步产生了。人的一切行为都受心理因素的支配和调控，所以心理因素直接关系到表演者的实践能力。 一、歌唱心理的产生 歌唱心理早在300年前的意大利教学中就引起了许多专家学者的共鸣。1855年以前为世界声乐艺术“凭感官的直观教学”的时代；1855年西班牙的加尔西亚发明喉境，声乐艺术进入“技能训练与生理学相结合”的时代；1932年西肖尔发表《微颤》，世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代。在20世纪80年代后期，我国声乐领域里萌发了一门新科学——声乐心理学。第一个在我国提出建立声乐心理学的分支学科，它来源于声乐艺术实践，又为声乐艺术实践服务。从声乐艺术对心理学的要求为出发点，以解决声乐艺术实践中的心理学问题为目的。 二、歌唱心理的感知和表象 首先，在声乐教与学中，各种领域声乐理论知识、技术动作的掌握、各种声乐技术技巧的练习活动都是通过感知来完成的。其中包括空间感知、时间感知、运动感知。空间感知是物体空间性的反映，歌唱者的空间知觉越敏锐、精细，越能较快的掌握；时间知觉要求在教学中保持平稳的速度，不因歌唱者情绪高涨时越唱越快，调性越唱越高，情绪不好时越来越慢，调性越唱越低；运动知觉是控制呼吸、发声、咬字、吐字以及形体等自身运动，是保证声乐技术的关键所在。 其次，表象对声乐教学没有直接但有间接的意义。在教学过程中，由于不能直接从感知开始，因此教师根据教学目的，要求通过形象的语言、生动的肢体进行指导示范，引导学生恢复必要的表象，应从两个方面入手： （一）当表象直接依赖于知觉的时候，表象最容易出现。表象既有直观的形象性，又有高度的概括性。因此，发展表象的自然途径，应该尽可能的，让视、听、嗅、触等多种感觉参加活动。例如，在讲解声音训练时，如何尽量使声音保持高位置，可以想象声音不在腔体内，而是额头前约十厘米的地方歌唱，或讲解吸气时，想象“闻花”、“打哈欠”来引导学生，从而达到通俗易懂的效果。 （二）声乐听觉表象不是与生俱来的，需要通过后天的训练来完成，如果没有声乐听觉表象歌唱就不能实现。比如，老师要求学生进行连唱时，首先应该用二、三度音程距离较进的模进，小跳进旋律进行练习；要求学生唱跳音时，则应该用音程距离较大的四、五、八度进行练习，这种旋律结合与技术要求一致性容易形成清晰的知觉表象。 三、歌唱心理的记忆与思维 在此基础，记忆是巩固所学声乐理论知识、技术技巧的唯一心理因素。记忆储存了多种的歌唱运动模
歌唱心理在教学中的作用 蔡薇 在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。 歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的，但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的，这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。 心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此，心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学中经常碰到这样两种学生，一种是在老师的启发下唱的很好，离开老师自己就找不到歌唱的方法；另一种是平时练的滚瓜烂熟，一到考试就大打折扣，不是忘词就是跑调。这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现。 嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。在声乐学习过程中，大多是凭直感调节有关肌肉活动的，因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要。 当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后，接下来的问题就是如何按科学的心理方法展开声乐教学。 在声乐教学过程中，首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官，处在协调、平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控、指挥活动。这种心理状态在初学声乐时首先要建立起来。正常的心理状态表现是，在训练或演唱时，全身放松，但不是松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动听讲及训练歌唱，但不慌乱。因为只有在精神放松的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中，可以根据训练与歌唱的需要进行调控。这就要求教师首先保持温和热情的教态，使学生感到和蔼可亲，使学生在情感上得到安慰，在心理上获得放松。 歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来观察，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果心理有负担，就要影响发声与歌唱。在教学过程中常遇到这样的学生，当他知道音的高度时，如Ａ２，说什么也唱不上去，可有时竟在不知不觉中唱到Ｃ３，当你告诉他是Ｃ３时他又不会唱了，这是由于心理上失控，心情紧张，气息上浮，身体僵硬的缘故。对待这样的学生，教师首先要鼓励他们充满信心，冷静地分析自己存在的问题，身体的各器官充分放松，或做一些放松动作，千万不可急躁、训斥和挖苦学生。 歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。能否在发声训练中充分运用启发和诱导的教学方式，充分调动起学生的主观能动性，是关系到教学目的能否实现的关键之一。 在发声训练中，我们可以启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，而采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。例如，在形容发出声音时，我们可以用“强”或“弱”的听觉概念来说明它的用力程度，也可以用“圆”或“扁”的视觉概念来说明声音位置的高低。在要求学生打开喉咙时，常用“打哈欠”的感觉来启发引导。尽管比喻有时并不一定合乎发声技能的实际，但确切生动的比喻，能启发学生对自己的声音所要达
1 绪论 声乐，是通过人的思想情感，利用声学上各种技巧技能的适当运用而形成的综合性表现艺术。一首歌曲表演的成功与否，除了技术和生理上的因素外，主要还有演唱心理的影响。学习过声乐的人都知道，歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的发挥和效果起着十分重要的作用。例如：一些初登歌坛的新手，在台下唱的不错，一上台就像换了一个人，演唱大打折扣，手足都紧张的不能自制，这就是通常所说的“怯场”。有些歌手本来练习的滚瓜烂熟的节目，一到上场演出虽很用心的去演唱却偏偏会“卡壳”，出现心跳加速，身体僵硬，两腿打颤，气息上浮，忘词跑调等。这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，他
们在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。实践证明：只有心理素质好，技术掌握好，才能在歌唱中发挥自己的水平。声乐表演又是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术，然而情感的表现也是靠心理来调控的，歌唱者只有通过良好的心理调整，才能充分发挥自己的歌唱技巧并达到其艺术表现目的。 影响歌唱心理的因素 声乐艺术是表演的艺术，当歌唱者面对大庭广众进行演唱时，自然而然地会受到各种来自主观和客观因素，即内在因素和外在因素的影响，从而对演唱心理产生种种积极和消极的思想与状态；而每个人的情绪、个性、气质、能力等各方面，也直接对其心理素质产生重要的作用和影响。在我学习声乐的过程中，对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多，以下就是我的一些认识和看法，分别论述如下： 一、内在因素的影响
歌唱中情感的处理 音乐是情感的艺术。歌唱是用科学的发声法发出优美的声音,再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象,描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力,二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。如何把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理。 一、熟悉了解作品,分析歌词内涵。 理解作品的内涵,是演唱的基础。每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。当时中华民族正处于生死存亡的时候,《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。所以《黄水谣》音调虽然比较简单,在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。同样也应该注重对作品内涵。例如歌剧《唐璜》中的选曲《鞭打我吧》是一首抒情性很强的歌剧咏叹调。讲述的是翠莉娜背叛未婚夫玛塞托的剧情。因而在演唱时不仅要把握抒情性,而且要更进一步地向听众表达全曲的悔恨并感染观众。要达到这个效果,演唱者必须完全了解全曲的人物性格、剧情、背景等。只有做到这些,唱者才能更好的入戏,也才能更完整、更准确的表达翠莉娜的内心情感。 二、分析歌曲的旋律特征。 歌曲之所以美妙动人,重要的原因之一就是它有时而高亢,时而低沉,时而委婉,时而激越的旋律线。分析歌曲旋律,应该从分析其调式、调性、风格以及音程、音高、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素着手。同时,还应该从整体上把握歌曲的种类,曲式和唱法等因素。 节奏是音乐的支柱,是乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。其次时调式,调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。歌曲具有各种不同的曲式,我们要对不同的段落做不同的处理。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。 要演唱好这首歌就应注意速度、力度、及情绪的对比,从而使歌唱产生强烈的艺术感染力,表现出帕米尔秋天迷人的景色和边疆人民美满的新生活。 三、加强音乐实践,用心灵表现作品。 音乐来源于生活,高于生活,且还原于生活,也就是对现实生活的反映。歌者需要深刻地理解作品后,才能让作品发挥出应有的效果,与听众产生共鸣。也只有认识了事物的来源才能真正做到歌唱的“声情并茂”。音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程,因此,音乐生活实践也是一个相当重要的环节。首先,歌者要具备各种情感体验。要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪,并能真正感动。其次,声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。再者,情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。 四、充分发挥音乐想象力 歌唱本身就是“二度创作”。创作自然离不开想象力,离不开创设情境。想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素,也是一个歌唱者才华的体现。有的歌者在演唱时始终“面无表情”,最重要的原因是没有发挥音乐想象力,这样是不能确切表现歌曲情感的。 例如歌曲《七月的草原》。笔者在演唱这首歌时对于歌曲情感的表达深有体会。首先它具有鲜明的维吾尔族音乐风格,描绘了草原的自然景色和维吾尔族人民的美好生活。所以情绪上是欢快活泼的,而且要把握好切分节奏的紧凑与韵律感。其次就是在演唱时充分发挥想像力。应在眼前勾勒出一副如歌中所描绘样的图画:要让眼睛真的像看到小蜜蜂在采花,蝴蝶在翩翩起舞,小伙子在赛马一样。传达给观众的是身临其境的感
早醒多与心理因素有关 一般意义上说从夜里进入睡眠后到次日清晨大家都该起床的这段时间内醒来都算得上是早醒，最为常见是在后半夜的2点钟到4点钟醒来就再也睡不着。如果因小便急而醒来解尿，解完后上床又能很快睡着，这样的醒不属于早醒的范围。 一、早醒可能与以下三种原因有关： 1、因身体疾病造成的早醒 如：心脏病、肠胃病、高血压、脑疾病等等。 2、因生理造成的早醒 环境的改变，会使人产生生理上的反应，卧室内强光、噪音、过冷或过热都可能使人早醒。 3、心理、精神因素导致的早醒 心理因素如焦虑、烦躁不安或情绪低落、心情不愉快等，都是引起早醒的原因。 二、早醒多见于以下几种情况： 1、抑郁性早醒： 抑郁症患者易早醒，常在夜里两三点醒后难以入睡。如果经常反复出现早醒，同时又有情绪低落、精神不振、兴趣下降、空虚无聊、悲观消沉、注意涣散、犹豫不决、激情消失、容易激怒等症状，就应考虑可能已进入了抑郁状态或是患了抑郁症，需要到医院去请医生进一步诊治。 2、老年性早醒： 老年人松果体钙化，分泌的褪黑素减少，导致生物钟紊乱，加上老年人入睡早，容易醒得早。 3、心理压力大： 经过前半夜的深睡期以后，白天经历的各种事件开始在大脑中浮现，并形成兴奋点，这些兴奋点强烈到大脑无法抑制时，会使人早醒，无法再次入睡。 4、脑袋看似清醒，实则烦乱： 即在睡着一段时间后就莫名其妙地突然醒来，显得很清醒，想再入睡却没有
睡意。随后便是浮想联翩，有的是回忆，有的是推测，有的是围绕某个内容反复思考。总之是脑子里胡思乱想，乱哄哄一片，越想人越发热，越想心越烦躁，然后苦苦地等天亮，几乎天天如此，搞得精疲力竭。 5.睡眠时间不足： 次日就会感到疲乏、浑沌、心烦、意乱，注意力不集中，办事效率低等。长期处于早醒的人还会出现躯体方面的不适，如心悸，胸闷、腰酸，腹胀、纳差等。由此便构成了“睡不好，吃不香，做不动”的恶性循环，对人的心身健康带来严重的压力。 三、预防早醒的方法： 在了解了早上早醒的原因之后，我们一起来看看早上早醒怎么办问题。 1、应该从抗抑郁入手 这样才能从根本上消除早醒的病根。但同时也可以联合用一些抗焦虑药物和催眠药物。俗话说，一夜不睡，十夜不醒，这正说明调整早醒存在一定的难度，需要有一个过程，也需要有一定的耐心。严格地配合医生正规的治疗方案是治疗早醒的先决条件。 不少早醒的患者在还没有接受治疗时就开始担忧用药是否会构成药物依赖，或是否会出现不良的副作用。实际上这是大可不必，因为目前我国已有很多疗效明显，副作用小的专科药物可供选择。至于药物依赖的问题也完全可以通过医生和病人的密切配合和共同努力予以克服。早醒是心身健康的大问题，是抑郁的一个信号，切莫掉以轻心，失去治疗的最佳时机。 2、平常而自然的心态 出现早醒不必过分担心，越是紧张，越是强行入睡，结果适得其反。有些人对连续多天出现早醒更是紧张不安，认为这样下去大脑得不到休息，不是短寿，也会生病。这类担心所致的过分焦虑，对睡眠本身及其健康的危害更大。 3、寻求并消除早醒的原因 造成早醒的因素颇多，前已提及，只要稍加注意，不难发现。原因消除，早醒自愈，对因疾病引起的早醒症状，要及时求医。不能认为：早醒不过是小问题，算不了病而延误治疗。 4、合适的睡姿
谈歌唱教学中心理素质训练的重要性 内容摘要：一个好的歌唱家，必须正确、能动地调动和支配自身与歌唱有关的各个器官，构成一个健全而良好的歌唱“乐器”，以完成全身心的完整的艺术歌唱。在此过程中，既要进行艺术嗓音发声的机能训练，又要进行用嗓音来表达音乐风格能力的训练。在这一系列训练以及作品的表达过程中，充满着复杂的生理和心理的活动，并且心理活动对歌唱者的歌唱表现起着至关重要的作用。本文从分析心理活动的各种表现入手，从心理感觉、联想与想象、意志等几方面分析了心理活动对歌唱的影响，归纳了歌唱发声中的几种心理障碍，分析了其产生的原因，并提出了解决的办法。 关键词：歌唱教学心理素质心理障碍兴趣意志 正文：在声乐教学与演唱中，心理因素是至关重要的，良好的歌唱心理素质是歌唱者学习声乐和从事演唱不可缺少的素质条件，是歌唱成效的重要因素与关键。每一位声乐教师都知道，歌唱，只掌握一种或几种技能是绝对不够的。上声乐课并不能单纯的进行声音、技能、方法的训练，而是要进行学生全面素质的培养和训练。克服声乐表演中恐惧心理的方法，如何培养良好的歌唱心理素质的措施就显得至关重要。 一、歌唱发生的心理障碍，主要有以下几种现象： 1、歌唱缺乏欲望和激情。 欲望和激情是使思维产生动力的火花。激情一经迸发，就会调动起身心的一切积极因素投入歌唱中，使人获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”、“情之所至，音之所生”就很精辟的论述了情感与声音的关系。 当我们在演唱时，如果只是按照音符，唱天指天、唱地踏地；或者是单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情，那这样的演唱不会吸引人，更不会感染人。相反，当我们全身心的投入演唱时，从那闪着幸福或痛苦的泪光的眼睛里，从那充满表情的脸上和热情洋溢的歌声中，听众也会同样感到激动，受到感染。 2、紧张和恐惧高音。 我们在学唱过程中，有时顾虑太多，思想负担太重，这样一边是极力想唱好，一边却又束缚了自己的情绪，从而事与愿违，出现不好的结果。 良好的歌唱状态是轻松愉快而又自然积极的，只有这样，才能用正确的感觉和方法来调节自己，使全身心处在积极、协调的状态中去歌唱。每当我唱歌紧张时，老师便会提醒我：“放松，大胆地唱，别去想什么方法、位置、只要整体状态有了，就像玩儿一样去唱。”正是这样的启发和鼓励，消去了我紧张的心理，歌唱起来便比较自如，上高音也不困难了。 3、怯场。 可以说，在我们每个人身上都有不同程度地存在着怯场这种现象，尤其是在期末考试或是参加比赛、演出等时候，更容易发生。这时候我们往往心跳加速，呼吸急促，手脚发抖，嗓子发干，严重时甚至跑调、忘词等情况都时有发生。 怯场是一种心理反常现象，是由于客观环境的改变和思想上有压力而造成的一种现象。由于这种不正常的心理状态，常常使得经充分准备的演唱在舞台上大打折扣。所以也有人戏称“舞台恐惧症”。 造成怯场的原因很多，但归纳一下大致是以下三方面。第一方面就是技术不熟练。当我们掌握的歌唱发生技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否唱好心里没有底，这时候便会怯场。可以说，我们的歌唱基本功不过硬，是造成怯场的最重要的原因。第二就是思想负担过重。上台前，思前想后，又要想着唱不好怎么办呀，又想着同学们会不会笑话我呀，或者是高音唱破音怎么办呀，结果是越想越紧张，还没等上台，自己先把自己给打败了。