2011年中国电影盘点:题材丰富呈多元化发展2012年01月16日 08:13 来源：光明日报热点专题手机看新闻
2011年，国产电影类型多样、内容丰富，在全方位、多元化发展的道路上，又迈出了坚实的一步。六中全会指出：文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉。国产电影作为先进文化传播的重要方式，担负着倡导积极向上的精神追求和健康文明生活方式的使命。2011年国产电影很好地发挥了文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。票房和口碑也验证，2011年叫好又叫座的国产电影，无不是“文化自觉”地生动体现。
主旋律题材作品立功擎旗
2011年适逢中国共产党建党90周年和辛亥革命100年纪念，以此为题材的电影作品大量涌现。其中，《建党伟业》和《辛亥革命》两部作品，表现尤为突出。
《建党伟业》将近90年历史波澜和上百位风云人物浓缩进2个小时的电影里，还原了重大历史事件和历史风貌。编导以深厚的历史底蕴，使人物、情节、冲突引人注目。该片画面质量精美，剪辑利落而多变，场面宏大震撼。《辛亥革命》是第一部从人文视角全景式反映辛亥革命的史诗巨片。影片由知名导演张黎执导，拥有63个完整人物角色，在尊重史实的前提下，生动刻画了孙中山、黄兴、徐宗汉、秋瑾、袁世凯等历史人物，展现了一幅雄壮的、可歌可泣的历史画卷。
这两部电影在对历史回顾的同时，为观众传递了信仰与精神。精良的制作，体现了创作者的良心与使命感。此外，《秋之白华》、《杨善洲》、《守望天山》等一些作品也带给了观众不同的感动，产生了良好的社会影响。
中小成本电影惊喜不断
2011年，国产中小成本电影，带给我们太多的惊喜,打破了中国电影长期以来“大片”一统天下的局面。《岁岁清明》、《将爱》、《武林外传》、《观音山》、《钢的琴》、《失恋33天》等中小成本电影的热映与热评，为国产电影的制作指出了新的方向。
投资不足1500万的国产电影《失恋33天》，创造了近3.5亿票房的成绩，看齐当年《泰坦尼克号》的票房，堪称是本年度中国电影最大的黑马。这部80后班底打造的关于8 0后的爱情片，以其“接地气”的艺术风格，赢得了广大青年群体的共鸣。电影《岁岁清明》以小人物、小角度承载了大主题、大事件，唯美的风格，悲情的表达，做到了以小胜大，赢得了业内好评。
为鼓励中小成本电影的创作，推动其健康快速发展，2011年的金鸡电影节首次设立了“中小成本影片奖”。中国电影资料馆副馆长饶曙光认为，中小成本电影的意义并不全在于市场价值，而是在于它们对电影产业的创意性的引领，从这个意义上讲，这类影片具有开路作用。它们为电影工业提供活力，促进整个工业的良性发展。只有充分发挥大片和中
小成本影片之间互补互动的关系，使它们各自存在并且良性互动才能健全电影工业，才能满足观众的差异化需求。
商业大片雷点多，亮点少
《新少林寺》、《关云长》、《战国》、《画壁》、《白蛇传说》、《倩女幽魂》等多部大制作影片，虽然各有各的噱头，但均未达到预期的轰动效应，所谓“视觉盛宴”，观众不但不买单而且还提出了诸多质疑。
这些影片拥有大魔幻、大战争等宏大元素，特效制作也无不精良，但题材大批重复、剧情漏洞百出、人物苍白无力、台词空洞无味，观众从中只看到一个又一个“雷点”，却看不到任何“亮点”。这些商业大片的失败，也传递了这样的信息：大片不能单靠制造大场面、高科技等博观众眼球。随着人们审美需求的日益成熟，商业元素的拼凑，不可能触动观众的心灵。
清华大学新闻与传播学院尹鸿教授表示，大片的危机恰恰说明，中国电影依靠一两部影片支撑的金字塔结构正在转变为一个更稳定的梯形结构，“以主流大片为支柱、类型片为基础、中小成本影片为补充的影片生产格局正在逐渐成形。”
贺岁片从娱乐到养心
2011年岁末档，张艺谋的《金陵十三钗》、王家卫的《一代宗师》、徐克的《龙门飞甲》和尔冬升的《大魔术师》等贺岁大片云集。此外，徐静蕾的《亲密敌人》、叶伟信的《开心魔法》、黄真真的《倾城之泪》也各具看点。
《金陵十三钗》通过展现南京大屠杀中一个教堂里伤兵、学生、妓女、外国人在战争面前的人性之美，引起华语世界，乃至全球范围对战争、对法西斯行径、对日本反人类的侵华罪行的批判和声讨。
徐克留给观众太多的武侠梦。这部《龙门飞甲》是中国第一部真正意义上的IMAX3D 武侠电影。在3D技术的使用下，功夫武侠效果的全新突破成为了武侠迷们又一个追梦的起点。
贺岁片发展到今天，已经从单纯注重喜剧形式、注重节日气氛本身，向深刻向厚重、向多元化、多类型发展。这也标志着中国贺岁电影已经从娱乐至上走向了滋养身心。
《金陵十三钗》现场张艺谋在给小演员说戏（资料图）
随着贺岁档的来临，2011年的中国电影迎来最后一场没有硝烟的战役。题材宏大的《金陵十三钗》与阵容豪华的《龙门飞甲》两部大片同期上映，风生水起。回望这一年的中国电影，中国电影人为中国电影的发展留下了不少思考与话题。
3月、4月几乎是由国产电影一统天下，其中较为引人注目的是新锐女导演李玉的《观音山》。虽然影片从头到尾都充满了文艺片气息，但在宣传上却颇具商业片范儿，并最终创下了文艺片的票房佳绩，为该类型电影树立了一面旗帜，更为越来越多的中小成本影片提供了生存模式。
香港导演叶伟信再次抓准了市场脉搏，打造了爱情魔幻影片《倩女幽魂》。《最爱》是今年国产电影中质量较高的一部，也是章子怡蛰伏后出演的影片。导演顾长卫在创作过程中经历了多次删改。大牌影星加盟是本片的一大亮点，除了主演郭富城、章子怡外，蒋雯丽饰演的农妇、濮存昕饰演的卖血者都极具看点。
5月一过，暑期档就如火如荼地拉开了序幕，因有《建党伟业》、《变形金刚3》、《哈利·波特7（下）》和《蓝精灵》等中外大片的超常发挥，票房异常火爆，3个月共收42亿元，整个暑期档更是夺下了50亿元票房的佳绩。但这50亿元的背后也存在很多隐忧，比如进口片占据主导地位，票房榜上十强有六部都是好莱坞电影，只有25.7亿票房要给40多部影片来分割，这其中还有《建党伟业》的4亿票房，大片始终在电影市场中占据最显要的位置，留给中小型影片的空间始终很小。纪录片《海洋》和中小成本影片《钢的琴》是敢于挑战中国观众的两部电影，无论是题材还是类型都不同以往，但精良的制作是它们的甲板，口口相传的褒奖是它们的船帆，市场需要多元化，影片的品质始终是决定性的砝码。
7月出现了两部颇让人意外的电影，一个是被称为票房黑马的《孤岛惊魂》，一个是凄淡冷清的《武侠》。在进口大片的泥潭之中，唯有《窃听风云2》一路阔步走来，四平八稳地坐上了8月的霸主席。《窃听风云2》日均维持在一万场左右，终于结束了一个月以来进口片独领风骚的局面，为国产影片挽回些许颜面。
国庆档则完全被《白蛇传说》、《画壁》两部影片占据。《白蛇传说》看点十足又短板明显，《画壁》则败在品质上。倒是11月的黑马《失恋33天》成就了文章，“光棍节”当天《失恋33天》创造了今年的单日票房之最。11月后，“前贺岁档”的逐鹿已经慢慢拉开。《星空》乘着台湾电影的风，但惨败的票房在强调着现实。同期出现的《转山》和《Hello 树先生》，票房不佳倒也赢了口碑。
临近贺岁，《杨门女将》的失利再次证明了那句话：品质决定成败。《金陵十三钗》品相不俗。武侠泰斗徐克的《龙门飞甲》作为12月唯一的3D+IMAX大片，似乎需要带着一种向武侠电影致敬的感情去观看。今年无论从内容还是形式上，中国电影都在向着多元化发展，这也将是未来中国电影业必然要走的路线。吕晨瑶
此外，才女导演徐静蕾再度联手黄立行炮制出的《亲密敌人》瞅准了市场，在民国风、武侠风中为自己找到了立足之地。华语贺岁档从来不会风平浪静，今年共计有15部中外影片齐聚一档。无论从内容还是形式上中国电影都在向着多元化发展，这也将是未来中国电影业必然要走的路线。
2011年中国电影盘点：多元类型下的题材拓展
2011-12-31 15:14:28 来源：中国文化报编辑：赵洋发表评论进入论坛>>
随着贺岁档的来临，2011年的中国电影迎来最后一场没有硝烟的战役，完成它的最终谢幕。题材宏大的《金陵十三钗》与阵容豪华的《龙门飞甲》两部大片同期上映，风生水起。回望这一年的中国电影，中国电影人为我们带来了许多值得记忆的作品，也在中国电影发展的道路上留下了更多的思考与话题。
电影报道：独家盘点2011明星记忆
回顾刚刚过去的2011年，中国电影界真是大事、好事不断，不论是越来越隆重的电影节奖，还是各个电影档期的捷报频传，或是电影人的盛大聚会，我们《中国电影报道》都与您一起见证了中国电影的良好发展势头和中国电影人积极向上的精神风貌。今天的节目，我们《中国电影报道》的记者团队就和您一起来回顾一下2011年那些不可磨灭的年度记忆吧。
本期中国电影2011年度回忆录，中国电影报道记者团队与您一起真情回顾各电影节奖盛大举行，台前幕后精彩重温，众明星鏖战宣传档期搞笑、感动各有高招，国产影片成就票房奇迹中国影人自信满怀，大事件，小花絮，精彩尽在本期中国电影2011年度记忆。
2011年1月
2011年1月大事件：春节档宣传鏖战火热开锣
2010年，中国电影城市院线票房总量首次突破百亿元大关，2011年1月，是中国电影站在百亿台阶上的第一个月，而春节档《新少林寺》、《武林外传》、《最强喜事》、《我知女人心》等众多影片的火热开战，无疑为2011年开了一个好头。
春节档小花絮：刘德华卖力宣传不服老
2011年春节档，刘德华共有《新少林寺》和《我知女人心》两部新片上映。面对同档期的《武林外传》、《最强喜事》等片所带来的激烈竞争，刚好半百之年的刘德华在影片宣传上可谓不遗余力。
郭凯：为了宣传这两部影片，刘德华在1月份总共出席了9场宣传活动，密度和强度都很大，不过刘德华好像一点都不觉得累，每次出来活力十足，我记得好几次他都强调自己还很年轻。
侯壹铭：宣传我知女人心的时候，刘德华的策略是和巩俐大秀恩爱，不光在正式的宣传活动中始终和巩俐十指相扣，完了我在对他们进行独家专访的时候他俩手也没松开，非常亲密，让人印象非常深刻。
刘德华巩俐：我以前会叫她巩俐姐但是我现在是叫她妹子小秘我巩小秘巩小秘。
2011年2月
2011年2月大事件：电影频道新春音乐会
电影频道新春音乐会，被电影人们称为中国电影界的春晚。每逢音乐会的举办，忙碌了一年的中国电影人都会纷纷从全国各地的片场赶回北京积极参加，大家在回顾一年的创作成果的同时，也用自己的方式向全国观众拜年贺岁。
问：第几次上我们电影频道的新春音乐会？谭晶：好几次了好像，至少有三次吧。
李晨：去年参加了一年，今年是第二次。苏有朋：第三次了吧，其实很荣幸。
电影频道新春音乐会小花絮：杨坤坐着轮椅上台演艺
歌手杨坤是个与电影非常有缘分的歌手，曾在冯小刚电影里三度献唱，尽管当时腿部受伤，但杨坤硬是坐着轮椅来参加新春音乐会。
王瑞：虽然当时他有腿伤，但是在音乐会的后台显得特别兴奋，人还坐着轮椅呢，老是扳着轮子跑来跑去。我觉得他对电影非常有热情，在后台还跟我聊了他的电影计划。
011年3月
2011年3月大事件：“两会”召开
2011年3月，全国人大、全国政协两会在北京隆重召开，电影界的人大代表、政协委员们也积极参与，建言献策，表现出了他们对参政议政的高度热情。
陈道明：还是票房，就是商业跟文化性吧。这个东西应该是相对对立的，但是怎么能够使两方面都受益的问题。因为你不能光钱不顾文化。
“两会”小花絮：两百米走了十分钟
李蜜：当时我们栏目特别组建了“李蜜跑两会”特别报道小组，我每天都去做现场报道。我记得是3月3号政协开幕那天下午，濮存昕、韩红、黄宏、崔永元等
委员们刚一现身，热情的媒体们就一拥而上，并抛出一连串问题。短短2、3百米的路程不少委员走了有十多分钟。
黄宏：他这么催我们，咱们往后一点吧。咱们一边走一边采吧。
2011年4月
2011年4月大事件：第18届北京大学生电影节
“青春激情”是大学生电影节的重要口号，同时，大学生作为电影的重要观众群，大学生电影节也受到众多明星的高度重视。
范冰冰：这一直是我特别梦想可以走进的殿堂希望跟所有的同学很好的交流。
吕丽萍：这第十八届我参加十八届了陪着大学生成长。
葛优：这个奖就是大学生年轻对我以后是一个有力的支持。
大学生电影节小花絮：冯小刚、葛优受感染举止“癫狂”
杨鹏：那天的冯小刚和葛优都受到大学生活泼情绪的感染，一反常态地作出各种调皮举动，冯小刚跪着给葛优颁奖，葛优在台上蹦蹦跳跳。
杨鹏：到后来，冯小刚干脆叫上了葛优不醉不归，这样的举动在这两个大腕身上是不多见的。
冯小刚：刚才葛优得了奖了我说今天晚上咱俩好好喝（记者：是跟葛优一起去喝酒吗）一块儿一块儿必须的
2011年5月
2011年5月大事件：第11届电影频道数字电影百合奖
多年来，电影频道一直在为发展中国的数字电影而努力，数字电影百合奖既是对优秀数字电影的隆重表彰，也是电影频道对数字电影的自我宣传平台。颁奖典礼当晚，众多明星都专程来为数字电影站脚助威。
百合奖小花絮：范冰冰一人开5奖
瑶淼：范冰冰当天晚上热情很高，当时特别让我没想到的是，那天范冰冰一个人竟然一口气开了五个奖。
范冰冰：获得第十一届电影频道数字电影百合奖优秀影片二等奖的有五部影片。它们分别是：《诱杀》《虎头要塞电流》《一线缉毒》《精彩人生》《芳心驿动》
李蜜：范冰冰对数字电影也非常感兴趣，过足了开奖瘾，还宣布自己下一步也打算投拍数字电影。
范冰冰：我也知道数字电影是中国电影的希望，而且今天我们站在这个台上的百合奖是数字电影的一个最高的奖项。所以我非常希望会参与。
2011年6月
2011年6月大事件1：建党90周年重点献礼影片推介典礼
2011年6月7日晚，庆祝建党90周年重点影片推介典礼在北京举行，28部电影、28个剧组大集结，中国电影人集体向党的生日献礼。
推介典礼小花絮：陈坤带给刘劲“小失落”
邱海：现在很多当红的青年演员都积极出主旋律影片，比如说陈坤一个就演了建党伟业和钱学森两部献礼片，那天很有意思的就是因为陈坤演了周恩来，让周总理专业户刘劲老师表现得有点小失落。
刘劲：刚才《建党伟业》剧组的演员上台之后，我还奇怪导演为什么没让我上台，我看到陈坤才知道这戏根本就没我的份，我老了。
2011年6月大事件2：第14届上海国际电影节
海国际电影节是目前中国唯一一个国际A类电影节，一直以来都受到世界各国电影界的高度重视，而越来越多的中国电影更是把上海国际电影节作为最重要的宣传阵地与交流平台。
上海电影节小花絮：最累的一天
王瑞：6月12日，一共有12部影片在上海电影节举办宣传活动，这也是我们《中国电影报道》特别报道小组最辛苦的一天。从早到晚，中间马不停蹄，脚不沾地。当天夜里一直工作到凌晨四点，第二天早上，我就累得连早餐也不想吃了。后来采访的时候，那个疲倦的状态就表现出来了，韩庚特别细心，他知道我们的状况之后就赶忙派身边的人给我们买来了早餐。
2011年7月
2011年7月大事件：献礼影片隆重上映
2011年7月，《杨善洲》、《建党伟业》、《飞天》等献礼影片隆重上映，并举行了一系列宣传活动。
献礼影片上映小花絮：李雪健深切缅怀老书记
摄像：《杨善洲》首映当天，给我印象最深的就是杨善洲的扮演者李雪健老师的质朴和真诚。为了演好这个角色，他真的做了很多功课，包括当地的儿歌。
李雪健：杨善洲杨善洲老牛拉车不回头，当官一场手空空退休又钻山沟沟那都是小孩，我们第一次到那去体验生活的时候，我就听到了这个顺口溜。
2011年8月
2011年8月大事件：第14届中国电影华表奖
作为中国电影的最高荣誉，第14届中国电影华表奖吸引了来自两岸四地的华语电影人，其强大的阵容体现出中国电影强劲的发展态势。同时，华表奖也是各地区各代影人深入交流的重要平台，当天晚上，就出现了周润发、杨紫琼、章子怡、张震这《卧虎藏龙》的四大主演、巩俐、章子怡、周冬雨三代谋女郎、成龙、周润发、刘德华三大影帝齐聚首这种平时难得一见的景观。
华表奖小花絮：“两张王牌”搅热全场
肖利：当天晚上，张国立、章子怡、王家卫三个人搭档开一个奖，在台下的时候张国立就拿副墨镜，笑着说这是专门给王家卫准备的。
肖利：张国立一向都表现得机智幽默，当天他在后台就琢磨着怎么来调侃王家卫和章子怡，后来到台上还真的就来了那么一段。
2011年9月
2011年9月大事件：纪念辛亥革命100周年
2011年是辛亥革命一百周年，九月份，《辛亥革命》《第一大总统》《英雄喋血》等一批纪念辛亥革命的影片先后上映。
小花絮：成龙奉献“双百”电影很动情
蒋毅：《辛亥革命》不光是纪念辛亥革命100周年的一部电影，也是成龙从影40多年来主演的第100部电影。在一次宣传活动上，说起这部自己的双百电影，成龙显得非常动情。
成龙：（电影里）我带六千子弟兵，最年轻的二十四岁，全都死光了，那个感情戏，我一拍马上流眼泪，每天都身在战壕里面，那个抱着炸弹去送死，我要去他们还抱着我，每天都很痛苦，生活在这个场面里面。
2011年10月
2011年10月大事件：第20届中国电影金鸡百花电影节
2011年10月22日晚，赵薇、郭富城、蒋雯丽、王力宏、胡歌等近两百名电影人共同聚首于安徽合肥，见证了第二十届中国金鸡百花电影节的圆满落幕。
金鸡奖小花絮：记者见证老戏骨失意
为了保证评奖的专业性与权威性，2011年的金鸡奖尽管竞争激烈，但坚决不下双黄蛋。老戏骨朱旭这次是第五次获得金鸡奖提名，颁奖礼当晚，本栏目记者就在朱旭老师的家里跟他一起静候佳音。
杨鹏：当时朱旭老师的夺奖呼声很高，那天晚上他还请了很多亲友在家里一起等待颁奖结果，刚开始家里很热闹，后来现场公布最佳男主角是孙淳的时候，突然就鸦雀无声了。
当晚，金鸡奖为这位老艺术家颁发了评委会特别奖，即使如此，老爷子还是难掩对错失最佳男主角奖的失落。
杨鹏：后来晚会现场还和朱旭老师有一个电话连线，他接完电话挂电话的时候，老爷子的手都在抖。那种失落，能很清晰地感受到，我当时都快待不住了。
朱旭：六十几岁的时候获提名没抱得鸡七十几岁获提名也没抱得鸡都是那个题名证书到八十几岁又提名了我以为大概这辈子跟金鸡无缘了呢
2011年11月
2011年11月大事件：《失恋33天》击败三部国外大片
由文章主演的《失恋33天》投资不到九百万，是典型的小成本国产电影，然而在上映后却击败同档期上映的《猩球崛起》、《铁甲钢拳》和《惊天战神》三部国外大片，3.5亿元的总票房超过三部国外大片的票房总和，这让中国电影人备感振奋。
小花絮：文章信心爆棚
肖利：文章平时说话特别谦虚低调，甚至经常有些蔫头搭脑的，但在失恋33天的庆功会上，他就跟变了一个人似的，意气风发，信心爆棚。
文章：来我也是首映当天看的，看完之后我就跟他说，应该会不错，我自信地说，我希望以后这些电影找我主演，别找我客串，我主演不一定赔
2011年12月
2011年12月大事件：电影频道慈善晚会
12月16日，由电影频道牵头，中国电影人首次举办了一年一度的常规慈善晚会，晚会旨在为留守儿童、残病儿童慈善拍卖筹集善款，受到各路明星的鼎力支持。
慈善晚会小花絮：成龙多重身份全场最忙
杨阳：慈善晚会当天，成龙是集表演嘉宾、捐赠者、助拍者、竞拍者、拍卖师等多重身份于一身，全场就数他最忙活了。
杨阳：在听到有人愿意用200万的价格拍下他捐的腾龙椅的时候，成龙立刻就喊再加200，最后自己把那把椅子又买走了。
成龙：这样，你200 我200 400万一次+之前的我都没有拍最后的两个我要给自己拍 400万三次成交。
不知不觉，这一年就从头数到了尾，其实2011年还有很多数说不尽的难忘记忆，而2012年的中国影坛也必将会呈现给我们更多的精彩。好了，本期中国电影2011年度记忆就到这里，明天的中国电影报道特别节目我们将为您送上2011年度女星风采榜，精彩不容错过。
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供参考：1.蓝精灵The Smurfs
蓝精灵终于搬上了大银幕，80后心中的经典回忆，不多说了。
上映日期：2011年7月26日
2.哈利波特与死亡圣器(下) Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
这片就留给哈迷们去看吧。作为哈利波特系列的最后一部，考虑到全球有如此多的哈迷，有理由相信此片能拿下2011年全球票房的冠军。（续集1次）
上映日期：2011年7月15日
3.金刚狼2 X-Men Origins: Wolverine 2
不知道金刚狼身上还有多少剩余价值可供榨取？主演依然是休杰克曼.（续集2次）
4.全民超人汉考克2 Hancock 2
虽然全民1被很多人所诟病。编剧飘忽不定的影片类型定位，让很多人看完此片不知道到底影片到底讲述了一个什么样的故事。但是对看惯了正统超级英雄的影迷们来说，威尔史密斯所扮演的痞子英雄还是有另一种味道的。全民2里依然还有查理兹塞隆。（续集3次）5.神力女超人Wonder Woman
对片名不作评价Wonder Woman是DC的漫画英雄，(DC漫画公司的超级英雄有超人，蝙蝠侠，闪电侠等) 。对于看惯了超级英雄的观众来讲，不知道有多少人会对这个女英雄感兴趣。
6.功夫熊猫2Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom
熊猫1的大获成功想必会拉动2的票房。配音依然是杰克布莱克，达斯汀霍夫曼，安吉丽娜朱莉。（续集4次）
上映日期：2011年5月26日
7.谍影重重4Untitled Jason Bourne Project
令人相当期待的一部影片。谍影重重系列影片气氛紧张刺激，剪辑紧凑，镜头视觉独特，配乐也相当到位。同时，也是一部“驴友环游世界纪录片”。重重3结束后，影迷纷纷推测谍影重重系列已经完结了。但是环球公司怎么能放过用“史上最强特工” Jason Bourne圈钱的机会呢？马特达蒙当然也是雷打不动的主角。（续集5次）
8.第一滴血5Rambo V
以前你可以叫他史大叔，现在绝对应该叫史大爷了。从今年即将上映的《敢死队》到明年的“第5滴血”，史泰龙的演绎生涯相当旷日而持久（续集6次）
9.变形金刚3Transformers 3
不多介绍了，凭借着前两部的超高人气，即便没有了梅根福克斯，变3也很有可能杀进北美暑期档甚至全年票房的三甲当中。（续集7次）
上映日期：2011年7月1日
10.魔兽世界Warcraft3
WOW有了魔兽世界和魔兽争霸游戏的影响力，这部影片几乎不需要作任何大肆的宣传，观影人数就很可能是数以亿计。当然，考虑到，魔兽的的受众群多为宅男，影片票房确实就很难有保障了。
11.蝙蝠侠前传3 Untitled Batman Project
今年的《奠基》已经把导演克里斯托弗诺兰送上了大师的神坛。虽然超越其前作《黑暗骑士》的可能性不大，但是诺兰执导，克里斯蒂安贝尔，摩根弗里曼主演的阵容依旧是非常让人期待的。（续集8次）
回答人的补充 2011-04-26 12:45
12.绿灯侠Green Lantern
又是一位DC的漫画英雄。2011年简直是各路英雄扎堆啊！
上映日期：2011年6月17日
13.雷神托尔Thor
MARVEL（惊奇）漫画公司的英雄之一。（惊奇漫画公司的超级英雄还包括X-MEN，绿巨人，钢铁侠，蜘蛛侠，神奇四侠，超胆侠等）只不过这个超级英雄身份有点特殊，是个神。上映日期：2011年5月6日
14.加勒比海盗4 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
作为普叔的fan,当初在加2出来的时候就觉得多余了，本来《加勒比海盗》的故事性就很完整了，而且人物也很丰满完整了。可是迪斯尼绝对不会放过这个赚钱的好机会。硬是找来编剧胡编乱造，生搬硬套出了2，3。当大家以为这就是最后的完结的时候，4出来了. 但是作为爆米花电影，进影院帮着Depp刷刷票房还是可以的。（续集9次）
上映日期：2011年5月20日
15.美国队长(2011) The First Avenger: Captain America
惊奇公司又一出名的超级英雄
上映日期：2011年5月22日
16.X战警前传：万磁王(2011) X-Men Origins: Magneto
依照这个趋势下去，X战警每个人都可以独立出个前传。这个系列也就天荒天老了。
17.碟中谍4 Mission: Impossible 4
碟中谍系列还是受很多人喜欢的。（续集10次）
上映日期：2011年12月16日
18.美国正义联盟Justice League: Mortal
美国正义联盟”里聚集了DC Comics旗下几乎所有知名的漫画英雄，包括蝙蝠侠、超人、闪电侠等等，众多英雄们聚集在一起除暴安良，保卫地球。
DC这次是疯了！！！！！
19.灵魂战车2 Ghost Rider: Spirit of Vengeance
尼古拉斯凯奇是一位十分高产的作家。（续集11次）
20.速度与激情5 Fast Five
这个也已经5了（续集12次）
上映日期：2011年6月10日
21.死神来了5 Final Destination 5
这个也5了从英文片名上看，是《最后的终点》，不知道是不是真的片如其名。（续集13次）
上映日期：2011年8月26日
注：未写上映日期的为具体上映日期尚未公布，实际情况可能会有所出入.. 全球票房（单位百万）
1.哈利波特与死亡圣器（下）——$1,267.6
2.变形金刚3——$1,097.4
3.加勒比海盗4——$1,038.6
4.功夫熊猫2——$62
5.1
5.速度与激情5——$60
6.9
6.宿醉2——$581.2
7.汽车总动员2——$501.4
8.里约大冒险——$483.4
9.雷神——$448.5
10.X战警：第一课——$350.9
11.蓝精灵——$329.8
12.美国队长——$312.2
13.伴娘——$272.5
14.猿人崛起——$257.9
15.兰戈——$242.6
16.超级8——$233.9
17.青蜂侠——$227.8
18.随波逐流——$214.9
19.洛杉矶之战——$202.5
北美票房
1.哈利波特与死亡圣器（下）——$366,602,118
2.变形金刚3——$348,610,183
3.宿醉2——$254,190,294
4.加勒比海盗4——$240,141,369
5.速度与激情5——$209,837,675
6.汽车总动员2——$186,951,457
7.雷神——$181,018,679
8.伴娘——$167,661,310
9.美国队长——$165,200,175
10.功夫熊猫2——$163,973,900
11.X战警：第一课——$145,957,505
12.里约大冒险——$143,562,059
13.猿人崛起——$135,215,441
14.超级8——$125,703,875
15.兰戈——$123,257,581
16.蓝精灵——$118,430,171
17.绿灯侠——$115,636,168
18.恶老板——$112,733,095
19.拯救小兔——$108,085,305
20.随波逐流——$103,028,109
阿凡达 ( 2010 ) -------------------------------- 14.03亿元
点评：导演卡梅隆在1997年奥斯卡颁奖礼上宣称：“我是世界之王！”，如今继《泰坦尼克号》后，12年磨一剑，创造出史上科幻巨作《阿凡达》，票房全球火爆，并打破《泰坦尼克号》票房记录成为全球票房总冠军！数据再一次证明“王者归来！”。
唐山大地震 ( 2010 ) -------------------------------6.73亿元
点评：冯导早在本片开机时就喊出“5亿元票房”的目标，随着如今的强势上映加之IMax 技术的支持，票房一路走高！当然，上映前的火爆宣传和好莱坞片的让路，也造就“大地震”一片独大的局面！最终强势突破7亿元票房，刷新国产片历史记录。
让子弹飞 ( 2010 )------------------------6.7亿元
点评：姜文、周润发及葛优三大影帝同台出演。首周票房就接近2亿元，这“子弹”确实飞的远，不过和《叶问2》一样，火爆之后导致网络上的盗版已经铺天盖地了。尽管如此，票房还是持续走高！里面台词：“让子弹飞一会儿”迅速走红网络：“让XX飞一会儿”！
非诚勿扰2 ( 2010 )---------------------------------4.93亿元
点评：冯小刚说过，自从《唐山大地震》取得国产片最高票房后，现在有种孤独求败的感觉！他也在微博表示过：电影有两种，一种是跟观众有仇的，敢花钱买票进来一定让你带走不痛快；另一种是跟观众亲的，一见如故，相见恨晚。本着诚信的原则，我可以负责任地告诉您，《非2》凑是后一种。”
2012 ( 2009 )---------------------------------------------4.6亿元
点评：虽然上映前并没有像《变2》一样在中国内地大肆宣传，但票房依然火爆，取的9天过两亿的成绩！而且后劲十足，最终打破《变2》在中国内地的票房纪录！就其影片内容来说，虽然有很多处表现出灾难来袭，主角死里逃生，但本人觉得只是一带而过，表现不突出，没有像《泰坦尼克号》沉船过程一样，给人一个漫长而又曲折的震撼效果！
盗梦空间 ( 2010 )---------------------------------4.53亿元
点评：连续几周称霸北美票房，在内地更是上演一枝独秀．而且，上映一个月后仍然力压《剑雨》和《精武风云》等国产新片。本片是由诺兰导演、泰坦尼克号男主角莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚主演。
变形金刚2 ( 2009 ) ---------------------------------4.3亿元
点评：变1的成功，得到了广大变迷fans的支持，如今变2真是卷土重来，在中国内地狂收超4亿元的票房，一举打破泰坦尼克号在中国维持11年票房霸主的记录！另外，相信很多人也期待着2011年夏上映的《变3》！
建国大业 ( 2009 ) ------------------------------------约4.2亿元
点评：本片的最大亮点就是"吸星大法": 张国立、唐国强、陈坤、李连杰、葛优、姜文、陈凯歌、冯小刚、陈道明、章子怡、成龙、吴宇森、刘德华、黎明等众多巨星和大牌导演加盟。欲与《豪门夜宴》试比高！但从本人的角度来看，《豪门夜宴》更胜一筹，尤其是梅艳芳、许冠文、周星驰等人的出场，精彩极了！另一方面，在票房上，虽然在华语影坛打破票房记录，但最终没能超过变2在内地的总票房，始终有些遗憾！
泰坦尼克号 ( 1998 ) -------------------------------3.595亿元
点评：本片的最大的亮点是张大导演在导演北京奥运后回归的第一部作品，大家可能期待是不是王者归来，票房能不能超过冯小刚再次登顶呢？另外加上今年走红的“小沈阳”，也是
一大看点！而如今，从票房上来看，似乎不太可能了！
英雄 ( 2002 )---------------------------------------2.5亿元
点评：张艺谋大导演力作，不仅国内狂收2亿多人民币票房，海外影响力非凡，连续两周称霸北美票房，该片耗资3000万美元，场面宏大，制作精良，演员阵容空前强大，包括国际武打巨星李连杰，获香港金像奖影帝次数最多的梁朝伟、获金像奖影后次数最多的张曼玉，中国内地最具实力派当红演员陈道明，香港动作巨星甄子丹以及当时大红大紫的章子怡联合主演。更重要的是，它开创了中国内地“商业大片”的时代。
集结号 ( 2007 ) ----------------------------------2.4076亿元
点评：集结号的成功，除了进一步提高了冯大导演的成就外，也把张涵予推向了国内一线影星的宝座，连续两次获得内地“影帝”称号，并荣获第45届台湾金马奖最佳男主角。
叶问2：宗师传奇 ( 2010 ) -------------2.3亿元
点评：自从进入21世纪后，华语影坛就没有真正意义上的“功夫片”。一方面老牌功夫巨星年华老去，另一方面电脑特效的大量运用。直到去年《叶问》的推出，让人看到功夫片重现的希望。如今叶问2再次延续前部的辉煌和良好口碑，尤其在香港以超过四千万港币的票房成绩称霸华语片.而且最后一场打斗非常“精彩”。突破传统的“先被打，后击倒对方”的模式，整个过程让人感觉一波三折。
画皮 ( 2008 )-------------------------------------2.29亿元
点评：由内地人气之星赵薇和周迅、陈坤主演的古装魔幻爱情大片《画皮》创下票房6天破亿元，远超同期上映口碑堪好的《保持通话》。
风声( 2009 )-----------------2.2亿元
中国影视产业发展的困境和优势 摘要：本文通过分析目前（截止至2015年）中国影视产业的发展动态，以及动漫、电视剧、电影、综艺上与他国比较的分析，提出了中国影视产业发展的困境和优势，以及给出了一定的建议。 关键词：影视产业，困境，优势 自从改革开放30年以来，我国的文化科技产业不断发展，民族文化走向世界，与世界各国文化交流频繁，显示出欣欣向荣的趋势。随着世界经济、政治、文化交流增多，中国风吹遍了世界各国，世界各国的文化也通过广播、电影、电视、网络等媒体涌入中国。随着有限资源的逐渐枯竭和世界经济的不断发展，各国的文化竞争也越来越激烈，文化产业的地位越来越突出。其中，影视产业具有的普适性和网络的便捷将各国的文化竞争迅速而广泛的传播开来。中国作为一个发展中国家，有必要认清目前影视产业的困境和优势，在世界这个文化交流平台上展现自己的魅力。 一、中国影视产业发展的困境 （一）资源利用率不足 中国的文化资源丰富，有上下五千年的文化底蕴，历朝历代的历史、文学、典故、传说连同上古神话都是极好的创作灵感来源。但是从目前的优秀影视作品来看还是很缺少，这些资源没有得到真正的利用。连外国人都可以充分利用中国的文化资源来宣扬自己国家的思想，比如美国的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等在世界范围内广受好评的作品。又比如日本动画《中国小当家》、《龙珠》等。这些多多少少都借鉴了中国的文化资源。虽然说文化资源可以共享，但是外国人玩转中国的文化资源，宣传他们国家的意识、赚取中国人的金钱还是不如自己利用好这些资源来的心甘情愿。 （二）政策制约 中国的广电总局经常被百姓骂，无非就是对于影视作品的数量和内容的各种限制。这种限制来源于中国地广人多、网络太过便捷，对于管理那些宣传暴力、
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
[观后感]红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 红色经典电影观后感（一）： 红色经典电影《地道战》观后感400字 《地道战》讲述的是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。在共产党的领导下，中国人民发挥聪明才智，挖地道、打游击，英勇反抗日本帝国主义侵华势力。电影中人们应对鬼子时的英勇无畏，应对生死还有国家民族的利益抉择时对国家的无条件奉献，都深深的触动了现场观看的同学们。在地道战的抗争中，中华儿女表现出了英勇无畏、顽强拼搏、机智发奋的大国精神。看着老百姓们从容地应对着毒气与水淹，大胆的、机智的应对鬼子的花招，同学们的内心再一次升起了对我们这个民族无比的自豪感与骄傲感。 六十年后再回首，在那段峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而冀中平原的劳动人民们更是真正的奇迹。他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国。他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。 红色经典电影观后感（二）： 红色经典电影观后感 ——《刘三姐》观后感 影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在那里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民但是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。 影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗但是歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。 刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美感情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一齐，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音就应让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。 红色经典电影观后感（三）： 《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云；编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨；演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明；影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。 影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在’三大战役’中不断取
美国电影对中国电影的影响 电影是现代艺术的重要载体，是一种综合艺术。说到电影的起源，如果你问一位美国人，他会告诉你是爱迪生；如果你问法国人他则会告诉你是卢米埃尔兄弟。其实两个答案都没有错，但世界上较为公认的则是法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。 美国的电影可追述到1893年爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，这个可以看作美国电影的开始，随后美国电影开始了飞速的发展。19世界末到二十世纪初，美国工业的迅速发展和中下层居民的急剧增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐，当1905年镍币影院的出现和迅速普及，美国电影迎来了黄金时代。随后当黄金时代的结束美国电影转入了微型影院、艺术影院、汽车影院。同时独立制片及实验电影有了发展。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众 中国电影相比则逊于美国电影的发展。自电影由欧洲传入中国，在很长一段时间内，在中国放映的电影大部分是外国片。1905年中国最早的电影《定军山》的出现，标志着中国民族电影的开始，在接下来的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。而这其中美国电影无论从思想还是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了深远的影响。 在1949年中国电影成为中国文化发展的重要一项之前，美国好莱坞电影完全占据着中国电影市场。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，出现了一系列才子佳人的电影，虽然数目众多，但其类型和内容完全照搬好莱坞电影，没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，这一时期虽然出现了一些让人耳熟能详的战争片、反特片等影片，但仍不是纯粹中国类型的电影。 西部片是好莱坞最成功也是最具代表性的影片，这给中国影片极大影
内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
2015届毕业论文 中国电影产业现状、问题及对策研究 院、部：经济与管理学院 学生姓名：圈圈 指导教师：WWW 职称讲师 专业：国际经济与贸易 班级： 完成时间：2015年6月
摘要 经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。 关键词：中国电影产业，现状，问题，对策
ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure
1.泰戈尔说，沉默是一种美德。但我觉得在喜欢的人面前，便是懦弱 2.黄晶晶同学,你愿意携手和我告别高中时代吗? 3.老师,我毕业了. 4.我的班主任是撒老师,她是学校最”负责”的老师。她说的最多的是不放弃我们，但我经常 听成：不放过我们。 5.当一个人美梦成真的时候，你会觉得有些不真实，拉着她的手，我以为，只是幸福的开 始。 6.我喜欢什么样的男孩，您应该没有发言权吧。 7.上一秒，我可能喜欢一个勇敢的居然；而这一秒，就可能看穿他所谓的勇敢，而喜欢上 别人。 8.居然在您那是个宝，可是在我这儿，他只是个有待考验的备选。 9.本来挺好的，还不是被你挤兑的。 10.高三一年，我和我妈住在出租屋里，而我爸和狗住在郊区的家心烦意乱的时候想想我爸， 心里就平衡了很多。但此刻，我只想着黄晶晶。 11.下一秒，我依然勇敢。 12.没人能阻止我去见她，我要让她知道，我依然勇敢。只不过今天运气不好，更没想到所 有的勇敢，换来的却是……（一阵惨叫） 13.老师，我尾巴骨折了，坐不下 14.每个人对高考的记忆各不相同，我的高考记忆是一片空白。因为，我只想着她 15.因为你的懦弱，让你妈妈在你面前那样羞辱我。这一秒，咱俩什么关系都没有。 16.居然小朋友，好好考试吧，要不然妈妈该担心了。 17.如果今年的考题，是关于黄晶晶的一切，我一定能拿满分。 18.世界上只有两种人：一种是考上的，一种是没考上的。 19.不管结果怎样，我决定把复习资料全卖了，我要把我受的苦，让学弟学妹们都尝一遍。 20.笔记五百，别的随便拿。 21.我看你还是别卖了，万一没考上复读了呢。 22.你要连个大学都考不上，你这辈子就完了。 23.我就是要饭也是我自己的事。 24.阿姨第一见你吧，就特别的喜欢你，就觉得呢，你是又聪明又懂事的女孩儿。那会儿， 就是怕耽误你们俩的学习，不是不希望你们来往 25.我要考上她的大学。 26.全力以赴，我是超人。 27.你们谁要是能在二十秒钟之内，我这蛋糕给我吃了，这二十块钱就是谁的。 28.你怎么会到这儿复读啊，不是官二代，就是交了很多钱吧 29.我现在终于明白你们这个班的症结在哪里了，就是因为有几匹害群之马。 30.我叫居然，撒老师班唯一的落榜生。 撒老师：说说为什么落榜 居然：因为早恋。早恋害人啊，但是我不后悔。 我落榜起码证明我是真心的。 31.就这货也能当老大？ 32.有本事单挑，三个打一个算什么本事。 33.听说你就是声震学校的毕业照情圣，够厉害，还是跳楼的勇士。 34.我现在给你两个选择：第一，让我们三个揍你一顿。第二，就是你加入我们，做我们的 军师。然后把我们三个塑造成“情仙、情神、情霸”
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中
国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱
中国电影百年，100部佳片 一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！ 这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》 导演：韦家辉（1997年） 如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。 本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。 本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》 导演：张彻（1970年） 张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。 本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五
关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。
1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国
中国电影产业存在问题的原因分析 当前中国的电影也正面临着改革的问题，但是与其他行业来比较，电影业改革的步伐相对滞后。从20世纪90年代开始，中国电影市场一路低迷、下滑。这一局面的形成，由多种因素造成。分析归结为下面几个方面： （一）电影体制和电影市场存在矛盾 低成本与“两极分化”在计划经济条件下建立起来的国家电影体制，主要是考虑电影的政治宣传和教育效果而不是商业利润。1993年，电影界选择了面向市场的行业机制改革，打破了中影公司的垄断发行；但由于电影界的方方面面都准备不足，一时间造成了电影市场的无序和混乱。在这种背景下，制片厂更是把压低成本作为控制风险的唯一选择。在这种低成本的情况下，从人物到故事，尤其是场面都受到极大的限制，不可能拍出有强烈的视听冲击力和感染力的“景观的电影”。囿于成本，一些被世界各国电影证明，对抓住、激发观众的观赏热情和兴趣是行之有效的各种商业性手段、元素和技巧在导演拍片之前就要主动舍弃掉。 可以说，很多年轻导演只能走向“艺术电影”，在很大程度上是出于资金短缺的无奈。从这个意义上说，中国电影当下所谓艺术电影特别发达也不仅仅是创作层面的问题，也涉及到电影体制，尤其是投资、融资体制。由于低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线，所以2004年完成的200多部影片中，最多不超过40部能进入主流电影院线，绝大多数则是所谓“见光死”，造成了极大的产业浪费。与低成本运作形成鲜明对照的则是《英雄》、《十面埋伏》和《无极》等投资上亿元人民币的大片。一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本和外国公司极其老道的商业化运作，用铺天盖地的炒作来保证和获取高票房收入。但是，大制作已经成为某些大牌导演的“特权”，不应当是当下中国电影以及中国电影产业化的主流运作模式。而问题还在于，电影体制和机制以及电影市场本身存在的结构性矛盾在造成了制作上的两极分化的同时，也造成了发行和放映方面的两极分化：发达省份、大城市、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。长此以往，这绝对会导致国产影片没有观众而失去投资，给中国电影产业化的历史性进程造成致命的打击。 (二)电影的制作、发行、放映存在矛盾的原因 长期以来，国产影片数量少，质量差，这是导致中国电影市场连年滑坡的一个重要原因。这些年来，每年引进的大片已经很难刺激国内观众的胃口，倒是国内观众从引进的国外大片和国产影片比较的同时，对国产片的不满也就越来越明显和强烈。作为文化产业一块的电影，没有一定数量优秀的商品进入流通，而进入市场的商品又并非货真价实，或者具有很强的竞争力，观众多年不进影院，不看电影，也就不足为奇了。 1.历史的原因 中国的影片生产早期学习的是前苏联高度集中的模式，订计划，定指标，并实行极为严格的审片制，全国故事片产量一直控制在每年100部左右。中国是一个有13亿人口的大国，幅员辽阔，影院众多。据测算，目前中国的电影市场每年需求量约为250部至300部中外故事片。在以前，中国电影总公司与各省市电影公司签订过承包合同，保证年供应长片节目200部，但实际上并未达到。影片数量的严重不足，造成发行放映单位“巧妇难为无米之炊”，只好拿一些老片、复片凑数。而观众对电影的选择又因城市与乡村、民族与区域不同而受到限制，选择的余地很小。 2.创作思想和人才培养机制滞后 在创作思想上，价值观、道德观有误的影片还偶有出现，格调、审美情趣低俗以及艺术质量差的影片虽已受到抑制，但仍然存在。个别影片，有的刻意表现某些人的畸形生存状态，有的基调灰暗、消沉，有的荒诞不经、粗制滥造。在赢得市场的运作上，许多影片功力不够，措施不力，投产盲目，缺乏策略和预测性，没有市场竞争力的影片仍占有较大比例。还有就是创作思想不能够深入生活，没有能够从人民生活中吸收营养。一部好的电影肯定是要和生活有着密切的关系的，好的创作思想来源于好的指导思想，来指导电影的制作工作。正确的创作思想贯彻到电影创作的始终就一定能够产生优秀的作品。遗憾的是，很多电影花钱非常多，但是这么多钱只是在电影市场打个“水
世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理
辨析并修改病句 1.下列各句中，没有语病的一句是（） A.截至12月底，我院已经推出了40多次以声光电技术打造的主题鲜明的展览，是建院90年来展览次数最多的一年。 B.书法是我国优秀的传统文化，近年来在教育部门大力扶持下，使得中小学书法教育蓬勃发展，学生水平大幅提高。 C.我国传统的“二十四节气”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，使得这一古老的文明再次吸引了世人的目光。 D.这家公司虽然待遇一般，发展前景却非常好，许多同学都投了简历，但最后公司只录取了我们学校推荐的两个名额。 2.下列各句中，没有语病的一句是（） A. 今天参观的石窟造像群气势宏伟，内容丰富，堪称当时的石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。 B.传统文化中的餐桌礼仪是很受重视的。老人常说，看一个人的吃相，往往会暴露他的性格特点和教养情况。 C.在那些父母性格温和、情绪平和的孩子身上，往往笑容更多，幸福感更强，抗挫折能力更突出，看待世界也更加宽容。 D.经过几代航天人的艰苦奋斗，中国的航天事业开创了以“两弹一星”、载人航天、月球探测为代表的辉煌成就。 3.下面各句中，没有语病，语意明确的一项是（） A.依托海量的普查成果，我国建成了包括中国重要地理国情要素、遥感影像及其他相关内容组成的地理国情数据库。 B.情境体验剧《又见敦煌》，昨天在新建的专属剧场首演，该剧以全新的观演模式带领观众进行了一次“古今穿越”。 C.这位前方记者采访的专家表示，C919的试飞成功，标志着我国大型商用飞机的研制已达到国家先进水平。 D.骑自行车健身时，因为在周期型的有氧运动中试锻炼者能够消耗较多热量，所以减肥、塑身效果都比较明显。 4.下列各句中，没有语病的一句是（）
关于当代世界电影的断想 ——美国电影工业与中国电影产业有人说中国电影业起码要落后美国100年，还有人说起码200年，但是我想重要的并不是我们之间的差距到底有多远，我根本不明白你们花这些时间建立一个贴吧让大家争论我们到底差美国多少的意义在哪里。太多人在一味的感叹我们电影业的落后，或者是不屑美国的电影商业化，但不管如何，想要这口气我们就要搞清楚，我们怎么样可以用我们的优点，还有我们可以从他们那借鉴的启示，来超越他们。 美国电影工业之所以能称之为“工业”，作为全球电影产业链最完整、电影投资获利最多的国家，美国电影产业的制作、发行、放映和后电影衍生市场的开发均相当成熟。美国电影是世界电影产业的核心力量，这几乎已为人公认，而美国电影的核心则在好莱坞，“好莱坞模式”涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。没错，我们的市场是有在改变，我们中也是有很多人认识到了应该像美国借鉴。由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，我们要借鉴的是可以借鉴和该借鉴的。 其中最值得我们关注的则是美国电影产业下游的“后电影市场”环节，即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益，华纳兄弟的《哈利波特》系列，就是“后电影市场”获得极大成功的例子。而中国的电影业我想最多也只能称得上是个“产业”，当然这也是和中国的电影版权产业不够成熟有关了，盗版和山寨如此泛滥，更妄谈是工业化了。周星驰的《长江七号》是有发展自己的周边产品，他本人在参加国内某之名综艺节目时也亲自身背“七仔”书包，但是我想大家购买的还是路边小店里山寨的“七仔”吧，而其他的例如盗版碟片的问题就更不用提了。
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西