谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征 “古诗词艺术歌曲”作为特殊音乐题材，在我国专业声乐教育及演唱中占有重要的地位。古诗词中所蕴含的音乐美主要是通过其语言本身的音调、节奏抑扬顿挫和押韵来实现的。本文挑选了古诗词艺术歌曲《关雎》作为分析对象。以古诗词的吟诵特征为立足点，结合字词的平仄韵律与声乐演唱技巧，探索古诗词艺术歌曲中吟诵特征对其演唱方式和意境表达的影响。 一、诗词背景 《国风?周南?关雎》又名《诗经?周南?关雎》、《周南?关雎》，创作于周代。是中国古代文学作品《诗经》中“国风”的第一篇。在中国文学史上占有特殊位置。《论语》多次提及《诗经》，但称《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，可见其特殊地位。 《关雎》是一首歌颂爱情的抒情歌，久传民间；显示了当时年轻人表达爱意的方式。这首诗的表现手法属于“先言他物以引起所咏之词也”的“兴”。诗词采用双声叠韵连绵字，如叠韵（窈窕）、双声（参差）、既叠韵又双声（辗转）等形容词的运用和不入韵的“之”――虚字脚，而以虚字脚前一字为韵，韵脚参差变化；配合对后世七律、七绝影响最
大的首句韵式，使得本篇堪称中国古代韵律诗的开山之作。全诗朗朗上口，音韵和谐。诗词形象十分生动活泼，颇有画面感。 二、《关雎》的音乐风格 《关雎》是由我国著名作曲家赵季平先生谱曲所作。赵季平，现任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席，西安音乐学院院长。赵季平的音乐创作以弘扬民族风格创作最为突出。他以深厚的民族文化功底和创作才华，被称为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”。 赵季平在《关雎》这首艺术歌曲的创作手法上很好地展现了他的音乐理念和风格取向――将中国音乐的民族特色 体现得淋漓尽致。歌曲既古典也现代、既热烈又婉约，是现代歌曲创作技法和古典诗词的完美结合。《关雎》曲调婉转、清丽优美、情意绵绵、似诉似吟；运用的是典型的羽调式风格，以再现的三部曲式与诗词章句相契合。诗词各章之间流畅衔接，情感表达恰到好处，具有很高的艺术价值。 三、歌曲《关雎》中诗词吟诵特征的体现 艺术歌曲《关雎》在音乐创作上多离不开诗词本体，离不开诗词吟诵的习惯。全曲的旋律，几乎是一字一音，旋律古朴自然、感情真挚；从第一句“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”开始，旋律与语音声调就结合得十分密切。
黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析 本文笔者选择《花非花》作为例子，首先是音乐黄自先生的艺术歌曲具有很高的艺术价值，很值得声乐专业的学生对其作品进行推敲研究。其次是音乐笔者本人本科专业为音乐表演，而《花非花》这首作品，笔者已经学习了不下5年了。在进入本科学习之前，笔者本人一度认为《花非花》是一首初级作品，不需要花大量时间去学习，因为其结构简单，词曲较为简单，便遭到了笔者的轻视。现如今，笔者为大三学生，而《花非花》这首作品笔者则学习了三年，至今都有所欠缺。可见，艺术作品，面对这些古诗词艺术作品，不单单只是会唱，还需要演唱者们在演唱前做大量的案头工作，才能在表演中更好地体现艺术歌曲词与曲合二为一的美好意蕴。 一、艺术歌曲语言的规范化 《花非花》的词作者为白居易，此诗运用三字句和七子句轮换的形式，借用民间歌谣三三七句式，兼有节奏的错综之美，极似之后的小令。古诗词艺术歌曲，其语言的表达也是体现音乐美的重要组成部分，要求演唱者吐字行腔要规范，情感输出要到位，让诗与歌声律紧密结合。 首先我们要掌握好读词的节奏。语言也具有节奏美，特别是古典诗词，如果缺乏节奏，便会使作品变得散漫乏味。 其次，也要注意古典诗词字音声调的区别，需要借助平仄有规律的抑扬顿挫，是的音调和谐优美。 再次是声情并茂，在朗诵的基础上，我们还需读懂诗意。“花非花，雾非雾”似花非花，似雾不是雾，给人捉摸不透的感觉。“夜半来，天明去”在夜里就会出现，天亮就会不见，这里些许指的是梦。“来如春梦不多时，去似朝云无觅处” 笔者认为这里指引向美梦一样美好的事物，但十分短暂，朝霞虽美却稍纵即逝。 花—非花，雾—非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c58569496.html, 黄自古诗词艺术歌曲的演唱分析 作者：黄玉娇吴海萱 来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期 摘要：黄自，我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家， 他创作了大量的艺术歌曲。本文从黄自先生的创作背景、作品特点入手，对黄自古诗词艺术歌曲做具体的演唱分析。 关键词：古诗词；作品分析；演唱处理 中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0118-02 20世纪30年代，中国社会民族矛盾异常尖锐，民族独立与民族解放战争贯穿整个过程，政局动荡不安，经济秩序混乱，人民生活疾苦。这一时期，作曲家不满于水深火热的现实生活，只能从古代诗词中挖掘音乐素材，进行音乐创作，以此来表达对现实生活的感概和美好生活的向往，黄自也不例外。他创作的古诗词艺术歌曲：《花非花》(白居易词) 、《下江陵》(李白诗词)、《点绛唇·赋登楼》(王灼词)等都跻身于优秀作品之列。本文从创作特点与演唱分析的视角，力求详尽解剖黄自的古诗词艺术歌曲《花非花》，希望对演唱黄自艺术歌曲的歌者提供一些借鉴。 一、作品分析 （一）歌词与曲式结构探究 1.歌词探究 歌词选自白居易《长庆集》中的《花非花》一段，被作者集中编在“感伤”之部。杨慎先生曾经如此解说此诗：“《花非花》是白居易用花同雾作一种神秘美人儿的隐示。”除此之外，也有人认为这是白居易灵感激荡之作。《花非花》一词短小精悍，意境凝练、朦胧且含蓄，十分倾向于人的内在心境的表现，仅仅四句便带给人们一种漠然的伤感。 2.曲式结构分析 歌词中穿插的美丽且短暂意象，表达出一种对曾经存在美好的生活的追忆，春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美。那些人，那些事，已然匆匆，成为一条最最遥远的路。黄自取此词作曲，与当时所处的环境对人们内在心境的影射，恰有几分类似。此曲为五声 D 宫调式，这首歌共有十小节，是典型的一段式结 构，短短四句里“起承转合”，面面俱到。 全曲结构如图1所示：
浅谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展 摘要：文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分 三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。关键词：艺术歌曲古诗词创作 古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了 千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲 的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。古诗词艺术歌曲的发展从创作技法 上来讲大体经历了三个阶段。第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上 大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留 学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以中国古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》 （辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎 湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅中国式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代 表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特
初探中国近现代古诗词艺术歌曲的特色 ◎李雪峰 （华中师范大学音乐学院湖北?武汉430079） 摘要本文通过对艺术歌曲在中国发展的描述，对近现代古诗词艺术歌曲特点的介绍，及对优秀作品的分析。从而更进一步了解中国艺术歌曲中这一独特的类型。 关键词艺术歌曲古诗词特点 一、艺术歌曲与中国古诗词 艺术歌曲（art song）兴起于18世纪的德国，当时德国诗歌的繁荣给德国艺术歌曲带来了生机。20世纪初，德奥艺术歌曲传入我国，大批作曲家纷纷尝试创作，在之后的几十年里产生了大量优秀的作品。 中国是一个诗律发达的国家，诗词在中国文学史上占有极其重要的地位。中国近现代古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的一种类型，它是作曲家将中国古典诗词文学与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合，而形成的一种具有中国古典特色和风格的艺术歌曲形式。 二、中国近现代古诗词艺术歌曲作品的分析 （一）青主根据宋代诗人李之仪的词创作的《我住长江头》 1929年，青主根据宋代诗人李之仪的《卜算子》创作《我住长江头》。这首歌曲是他为了寄托对老战友的怀念而创作物，同时也对于时局不满的内心发泄。 在节奏上，此曲采用了流水性很强的6/8拍子，钢琴伴奏织体以十六分音符的流动音型为主，描绘滔滔江水的连绵不断和相思者内心激动难平。而诗词中的每个字所唱的时值均占三拍的时值，体现了中国古诗词所具有的“咏诵”式的歌词特点。歌曲的旋律起伏线条基本上是以诗词中“韵”的线条为参照，使语调与音调得到良好的结合。调性上近关系调游离出现。为了突破诗词的主题内容，作曲家突破了传统的结构惯例，将诗词的后半部分运用不同的发展手法加以反复渲染，使旋律在“同”与“不同”的变化之间，推动情绪的抒发，最后结束在高潮之中。 《我住长江头》不仅具有鲜明的德奥艺术歌曲风格特征，而且具有中国传统音乐与古典诗词的韵味。可称得上开篇之作。 （二）刘雪庵根据曹雪芹的《红楼梦》中的《红豆》创作的《红豆词》刘雪庵是我国现代著名作曲家。《红豆词》是其创作的艺术歌曲代表作之一，全曲表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。 节奏上，词曲采用了平稳，舒缓的4/4拍子。钢琴织体较多运用了切分节奏型，赋予了乐曲一定的动力，而歌词节奏较平稳，两者巧妙的结合表现出了一种按捺不住的情思，歌曲的旋律发展主要以模进和模仿为主。这种环绕性的音调进行加上数板式的节奏型，似吟似诵表现了含蓄的情感，充分地体现了我国古诗词的吟诵特点。《红豆词》的民族风格非常浓郁，却隐含西方音乐的影子，主题乐句的骨干音为典型的五声性旋律音调却又多了一个不协和音“xi”，使主题的结束音“la”给人的感觉是小调式而不是羽调式。歌曲结构为带再现的二段式，主题为动机型的写法。如：A段，开始两个乐句是全曲的音乐主题，后连续作下行模进，表现了主人公相思的哀愁和惆怅。B段，前两小节是富有激情的短句，通过节奏的模仿及音调的呼应，表现出压抑的相思之情由悲而愤的转变。这种模进和模仿的写法与中国民歌旋律的发展方法有较深的血缘关系。 《红豆词》词曲结合非常注意音韵美，很自然的将中西两个不同文化的优点淋漓尽致的表现出来。 （三）黎英海根据唐代诗人张继的诗创作的《枫桥夜泊》 黎英海是我国现代著名作曲家。20世纪80年代，艺术歌曲在创作手法和音乐风格上有了新的发展与突破。黎英海在1982年创作的《唐诗三首》——《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》中，充分地体现了这种新的发展。 唐诗《枫桥夜泊》是作者远离家乡赶考归来时所在，由于考试落第，背井离乡，而使得心情愁闷交加，诗歌从很细小的景色入手，通过描写半夜传来的钟声，引发满怀愁绪。 此曲的节奏为平缓的4/4拍子。钢琴伴奏在每小节强拍上固定地出现一个长低音的五度和弦，宛若钟声。除此之外，还有一些短小的装饰性华彩乐句在高音区出现，如同行云流水。歌词节奏的律动和旋律上下游动的曲线，都表现了我国古诗词的韵律之美。刻画出诗中孤独、愁伤又充满希望的复杂心理。在调性上，整曲动静结合，在伴奏的低声部始终是保留在省三音的主和弦上，而高音旋律的调性却流离不断，刻画出了一种色彩斑斓、如梦似幻的意境。此曲采用了起承转合的结构形式，由于诗歌最后一句的重复，歌曲的高潮部分出现在第18小节。和声织体采用了四、五度音程叠置的和弦形式和和弦平行进行写法，起到了加厚旋律声部层的作用，有利于将全曲推向高潮。在歌曲风格上，作曲家无论是从伴奏还是人声上，极为成功地塑造了古琴之神工天成的天籁境界。 作曲家的创作手法和艺术特征具有鲜明的特点，特别是在“用音乐语言刻画中国古诗词意境的能力方面，（他）是我国现代此类艺术歌曲创作的佼佼者”。 三、近现代古诗词艺术歌曲的特点 （一）题材上的特点 中国近现代古诗词艺术歌曲大部分直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词佳作，这是对中国古代文化的一种再现性创造。实际上，在不同的社会背景下，这类作品的内容都隐含了一定的现实意义。多表现为借古代诗词来抒发现实人的内心感受。 （二）音乐旋律与诗词韵律结合的特点 中国古典诗词本身就具有语言的声调美，因此古诗词艺术歌曲在旋律上更追求诗歌的吟诵性和韵律美。作曲家在选择古诗词进行创作时，除了有扎实的民族音乐和西方音乐创造技法以外，自身还要有比较深厚的文学功底，从形式上把握诗歌的结构、句法语气、节奏、合仄押韵，对内容有深刻的情感领悟和共鸣。 （三）钢琴伴奏上的特点 中国近现代古诗词艺术歌曲在钢琴伴奏上着重于渲染诗词的意境，采用一些民族性的音乐织体，创造出古诗词的韵律美。使钢琴伴奏艺术的功能性作用得到了充分的继承和发扬。 （四）调式调性及和声上的特点 作品中较多地使用对比的调式与调性的转换手法，特别是七八十年代，充分运用现代音乐创作技法，这些都为艺术歌曲的发展与创新做出了巨大贡献。 参考文献： [1]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社，2001.10. [2]孙晓芬.三十年代的多产音乐家刘血庵.四川文物1995（4）. [3]国成民.对五四时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考.乐府新声1999（3） .