浅谈《金锁记》中的叙事艺术
摘要：《金锁记》是张爱玲笔下的经典短篇作品，在叙事学角度上，《金锁记》同样运用了多种叙事学手法，具有独特的研究价值。
关键词：叙事视角；时限；情节组织；曹七巧
中图分类号：i206 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0010-01
第一，是《金锁记》中的叙述视角问题。作者运用的是典型的非聚焦型视角。非聚焦型视角是一种无所不知的视角类型，叙述者可以从所有的角度观察被叙述的故事，时而俯瞰纷繁复杂的群体生活，时而窥视各类人物隐秘的意识活动。在文章开头通过丫鬟们的对话，向读者们展示了主人公曹七巧的粗略信息，叙述者有意的通过焦点的自由移动，使人物进行互相的观察。随后，曹七巧登场，叙述者将曹七巧的外貌，语言都进行了详细的描写，通过对这些细节的详尽刻画，使读者们对曹七巧有了一个更加深刻地认识，让读者亲自感受到曹七巧的锋利与刻薄。叙述者有时还会对人物的行为发表一些评论，通过这种穿插，完成了对文章的深层叙述。“一个美丽而苍凉的手势”正是叙述者对人物的评论与点拨，叙述者通过这一意象，直接发表评论，表明了他对长安命运的深深哀叹与惋惜。文章最后，叙述者就又如高高在上的上帝一样俯瞰众生，发出了对人物命运的沉思与总结：“三十年前的故事还没完——完不了。”这就是叙述者对故事中人物命运的总结与叹息。
年轻人以这月亮的毫无意义的升降所显示的时间的毫无意义的流逝为理由，藉此认为一切都在变，自然，世事，生活，一切的一切。而“变”所带来的后果是年轻人对过去的不理解，是与老年人的互不理解，是隔膜和肤浅的乐观。描写老年人的月亮则采用了反讽的手法：“三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的的月亮大，圆，白。”事实上，三十年后的月亮仍然是三十年前的那个月亮，根本不存在着“大，圆，白”之说，老年人看起来的“欢愉的月亮”在年轻人眼中却是悲哀的，这里便构成了两个反讽。宇宙中的月亮是唯一的，是不可能随意变化的，月亮挂在天上，分处天涯的人，相隔古今的人，看到的是同一个天体，老年人的回忆与年轻人的想象都只是对月亮的一种假想认识。月亮并没有变形，变形了的实际上是经历了三十年风雨的人。“变形的人”也正是下文埋下的一个浅浅的伏笔。 可以这样认为，老年人总是认为三十年前的东西更好，总是认为过去的东西更好，这样的心态折射出中国人的一种心理定势：在空间上向往宁静的乡村田园生活，在时间上心仪消逝了的往昔岁月。无论过去是否美好，他们的心都固执的停留在过去（事实上，过去就真的那样美好吗？曹七巧的行为又该如何解释呢？），从而表现出一种不轻易改变的懒惰和怯懦。鲁迅先生认为中国国民具有一种劣根性，在这里我且不去细论，其实张爱玲在此所表露出的人的懒惰和怯懦不也是人的一种劣根性吗？ 月亮见证着人间的一切。有人说，混乱的年代可以改造一切。然而故事中的那个年代的人们，在面对着时代的变化，文明的推进，环境的演化，人生的重压，却仍然保留着旧式的反应（张爱玲的许多作品中对这一点都有体现，《倾城之恋》中的白流苏的行为在当时看来也许是惊世骇俗的，但是她心目中的改变自己境遇和命运的契机仍然是婚姻——嫁人，她实现目标的方式仍然是旧式的）。老年人如此，年轻人同样如此。到此为止，张爱玲以那样一段优美简洁的散文诗般的文字完成了故事的引子，月亮也就完成了它作为引子的任务，我们对故事便存在了一个基本的认识。 引子完了，于是故事的“好戏”开始了。 一点一点地枯萎死掉。这朵风干的罂粟花曾经绽放得愈艳丽，枯萎得愈缓慢，悲剧意味便愈是震撼人心。 如果说太阳象征了一切权威，象征着男权社会的至高无上，那么《金锁记》中作为女人的月亮，只能靠反射太阳的光芒而显示意义，曹七巧这个“陈旧而迷糊”的月亮，用黄金的枷锁反射着阳光，反抗着不公的命运，同时又将自己狭小的生活圈子当作战场，破坏别人的命运。 长安是七巧的女儿，也是她第一个牺牲品，她在压抑的环境中畸形残缺地成长为一个脸色惨白、靠抽鸦片支撑生命的老姑娘。她求学、恋爱等的理想无一不被七巧摧残，最后也变成“活脱一个七巧”。月有阴晴圆缺。可是在《金锁记》中的月亮主要是处在阴和缺这两种状态， 即使有圆月，那也是狰狞的。暴露在月光里的一切人事都是可怖的。“缺月”是长安非健全人性和悲剧命运的写照。在无奈退学的前一夜，长安爬下床来，半蹲半坐在地上，偷偷摸摸，竭力按捺着吹起口琴……这时候“窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光”。刚刚和外界接触，并从新空气中得到一些孩童的快乐的长安，因为母亲七巧的种种挑剔和不满意而决定退学，原来的完美，变得不真实现实生活中的天、星、月的组合变成了像是毫无生气的静物画，代表了璀璨的星却只有几点，月也缺而模糊，曾经的一切都忽然缺失了，孩子“竭力按捺着”，接触的世界囿于陈旧的空气和尖酸刻薄的母亲，终于开始“越来越像她的母亲了”。阴森苍凉的世界吞噬了曾经斑斓的少女梦幻。剩下的一半又怎能抗拒苟延残
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
毕业论文 题目: 浅析梁晓声小说《人间烟火》的叙事艺术 姓名:刘玲 学号:200630214042 系别:汉语言文学 年级:2006级 指导老师:何兵 完成时间：2009年3月28 浅析梁晓声小说《人间烟火》的叙事艺术 [摘要]：梁晓声在叙事技巧的使用上是极为娴熟的，我们可以通过对他的代表作《人间烟火》为例进行分析从而获得证明。在《人间烟火》中作者就成功地运用了倒叙，张弛有度等叙事手法。这些叙事手法的运用使小说获得了意想不到的
艺术效果，其作品取得了极高的艺术成就，也给读者韵味无穷的美感享受。读者还可以用这种手法去阅读更多的作品和创作。 [关键词]：梁晓声；倒叙；张弛有度；娴熟 正文：梁晓声1940年出生于哈尔滨，祖籍山东荣城。现为中国语言大学教授，自20世纪80年代初开始创作自今作品逾千万字。在中国当代文学界的地位很高，同时他还是中国当代荒诞现实主义小说创作的先行者。其代表作有《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》、等。(1)《人间烟火》是他的重要作品之一，作品写于八十年代初期，其作品带有了那个时代的新鲜气息，生动地描述了中国改革开放初期人们的身心变化和城市风貌。小说在叙事艺术上尤其是倒叙和张弛有度等叙事技巧的运用上的应用极为娴熟。下面将作详细地分析，以求对作者类似的作品在叙事艺术的把握上有一个全面理性的认识，同时也使我们能更好地解读他的作品。 一、倒叙的运用上 那什么是倒叙呢？倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事
件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法(2)。从这个定义看，文中有两个地方很明显的运用了倒叙。 文章的开篇就写到主人公之一葛全德，他一个人漫无目的的在光华街上走着，作为一个建筑工人的他看着自己的劳动成果和眼前的一切，心情极其的复杂。可看到这里读者并不明白是什么使他的心情如此郁闷，以至于会引发联想，主人公怎么会一个人就这样沿着一条街漫无目的的游荡呢，天色已晚，可是却连一点回家的意思都没有。 一直到了作品第六页，才开始讲他如此这般游荡的原因，也进入了事件的原由，他同情施工队这些普通家庭出身,本人却没有任何一技之长的小伙子们,他不忍看见他们受这样的欺负所以就因工资问题和同事(西血鬼)们打架的全过程娓娓道来。到作品第一部分结束我们才明白为什么开始葛全德的所作所为是为什么，心中的一个个迷团才得以一一解开。那作者这样叙述的目的是什么呢？采用倒叙的方法的作用是，增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的呆板和结构的单调(1)。 作品将葛全德在光华街上的行为放到文章的开端是很少见的，首先，人们会想他为什么会一个人在冷清的街上瞎逛，却连一点回家的意思都没有,从而使文章产生了悬念。其次、把打架后的反思和状况放在前面，使读者一开始对主人公的行为和内心略见一斑，一个活生生的葛全德仿佛就站在我们
文学类文本阅读——散文阅读 第二节分析散文的表达特色 【教学目标】 分析散文的表达特色 【教学重点】 能够多角度切入，分析散文的表达特色 【教学难点】 掌握表达特色类题目的解题方法 【教学过程】 一、引入 考点解读：了解散文的基本特征（形散神聚）及主要表现手法。文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。 1．分析综合 C （1）分析作品结构，概括作品主题 （2）分析作品体裁的基本特征和主要表现手法 2．鉴赏评价 D （1）体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 （2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力 （3）对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价 3．探究 F （1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴，以及内含的民族心理和人文精神 （2）探讨作品的创作背景和作者的创作意图 （3）探究文本中的某些问题，提出自己的见解 二、新授内容 一幅烟雨牛鹭图（节选）汤世杰 一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山①西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。 一群白鹭就在那时飞来，从阴绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛“哞”地叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四
试析契诃夫小说的叙事艺术 吴惠敏 (安徽农业大学社科系,安徽合肥 2300036) 摘 要:本文从外在特征、内在结构以及整体风貌三个层面,逐一剖析了契诃夫小说的叙事 艺术。指出 重复与 对白的叙事方式、淡化故事情节的抒情性叙事结构、冷静幽默的叙事 风格是契诃夫叙事的主要特色。 关键词:契诃夫小说;叙事方式;叙事结构;叙事风格 中图分类号:I106 4 文献标识码:A 托尔斯泰曾给予作为小说家的契诃夫一个极高的评价,称他为 无与伦比的艺术家,!而且还说: 我撇开一切虚伪的客套肯定地说,从技巧上讲,他,契诃夫,远比我高明!?的确,契诃夫的小说具有高超的艺术技巧,尤其是那别具一格的叙事艺术至今依然熠熠生辉,吸引着一代又一代小说家们。如果我们从叙事艺术的外在特征、内在结构以及整体风貌三个层面,对契诃夫不同时期的小说加以剖析,就会明显地发现 重复与 对白的叙事艺术的主要特色。下文我们将结合具体作品试作分析。 一 重复是一种修辞学术语,它是诗歌最基本的修辞原则,也是小说叙事的重要手段,对强化作品主题、凸显人物性格、展现作者情怀能起到不可替代的作用。每一次有意识的 重复都是意义增殖的过程,意味着作者的情感和小说的意义正在呈加速度的积累。契诃夫深谙此理,在自己一生的小说创作中十分注意使用这种叙事手段并使之达到了出神入化的地步。契诃夫的早期作品就曾以这种 重复的叙事方式和籍此体现的喜剧风格,给读者留下了深刻的印象,其中#小公员之死?(1883)、#变色龙?(1883)最为脍炙人口。前者通过小公务员因打喷嚏而向将军致歉请罪的4次重复,表现出小公务员一次比一次诚恳的心态和一次比一次恐惧的心理,既活化出一个心理变异的小人物形象,又揭示出沙俄专制统治的残酷;既滑稽可笑又透出辛酸的苦味。在#变色龙?中,契诃夫再次使用 重复的叙事方式,让警官出尔反尔、反复无常,在6次变化中写尽了他欺下媚上的卑劣心理和狡猾善变、趋炎附势的性格特征,也令读者识清了沙皇统治者的虚伪面目。 契诃夫的中晚期作品依然一以贯之地运用着这种 重复叙事手段,不过形式更加丰富多样了。在中篇小说#草原?(1888)中,重复表现为一种写景、一种意象、一种情绪。小说开头的一段景物描写,伴随着小主人公的旅程,多次出现在读者眼前:平原、矮山、杂草、石堆,悲鸣的鹬鸟、田凫,炎热的空气,忧郁的歌声%%这些不断重复的相同或相似的景物描写,传达出一种沉闷、单调、乏味的情绪。而且随着不断的重复,这种情绪层层叠加,由浅淡而浓郁,弥漫在字里行间,显得了无边际。而在#套中人?(1989)中,契诃夫主要使用了 话语重复的方式,将 千
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
叙事性作品分析《金锁记》 张爱玲的小说一贯以讲故事而出名，在文学理论上，“讲故事”即叙事，它构成了一切叙事性文学作品的共同特征，叙事包括三个不通过的概念：一是所讲述的故事内容，一个是讲述故事的语言组织，还有一个是叙述行为。 一、第一方面是叙述内容，被讲述的故事包括人物、事件、场景等等，这是传统的叙事理论最关心的对象。传统的叙事文学创作中常常有意无意地假定同接受者之间有一种默契，要求读者相信所叙述的内容是真实的。如张爱玲的《金锁记》，作者就极力编纂一个令人信服的故事，将曹七巧的种种复杂的性格展现得恰如其分，让读者能明显的感受到这样一个鲜活的主人公的存在。 二、第二方面是叙述话语，即叙事作品中讲述故事的语句。如果认为叙事的全部目的就在于向读者告知一些生活性事件，而这些生活事件本身的存在与否不取决于叙述话语。在《金锁记》中，以最平常的生活琐事向读者展现了主人公曹七巧凄惨的一声。张爱玲的作品的语言看似平常，但她用最平常的文字勾勒出来的故事却是人们喜津乐道的，她“说话”讲故事可谓一绝。 三、第三方面是叙事动作，即产生出叙述话语的“叙述”活动本身。《金锁记》的叙事动作可以这样概括：小说中第三人称叙述人向读者讲述了曹七巧这样一个人的故事。在现代叙事作品中，叙述动作的意义明显的凸现出来叙述者的态度和叙述声音显现的情况，如果变动一下，情调与韵味必然大不相同，她的《金锁记》完全是自己无目
的的随意讲述故事的过程。 四、从叙述内容看，事件是最小的叙述单位，《金锁记》中，这个总的事件中包含着一系列的小事件：曹七巧嫁到姜家，姜家败落，曹七巧分家搬到外面住，抚养一双儿女长大成人等。任何事件在作品中都承担着一定的作用，但每个事件在故事中的关系和作用是完全不相同的。第一类事件的作用是推动故事情节的发展。比如在《金锁记》中，曹七巧的女儿长安喜欢上世舫，七巧便在打牌的时候有意无意的向别人说起自己女儿在抽大烟，这是个小事件，却具有重要的作用：曹七巧将女儿抽大烟的事外泄，最终造成女儿长安与世舫的分离，为后来的悲剧结局做了铺垫，对故事发展起着重要的作用。另一类事件的作用是塑造生动的形象，这类事件通常并不参与推动故事情节的发展，只是使故事的意义显现和丰富化。如对人物性格。身份的介绍，氛围的描绘渲染等等。在《金锁记》中，曹七巧拒绝了姜季泽的求爱后感到后悔、空虚、落寞。这一事件看似同故事进展并无大关联，但这个事件表现的是曹七巧的心理，有助于塑造七巧的性格，说明她是个胆怯、同时又能理性面对自己的感情的女子，而非那些一味沉溺于爱中，头脑简单的人。这两类事件在故事中的作用是相辅相成的：缺少了推动情节的事件，故事的连续性就会被破坏；缺少了塑造形象的事件，故事的生动性和意义内蕴都会受到损失。叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因，但在不同的作品中，人物和情节的关系不尽相同。在《金锁记》中，曹七巧的荒诞的令人发指的行为，这样的人物可以被塑造成生动具体的形象而被读者当作“真的”、完整的人格，
摘要：江南古典园林以其造园多样形式、深远意境、巧妙布局等特色甲于天下。本文以沧浪亭为例，从造园形式、造园意境、规划布局三个方面进行简单分析，尤以沧浪亭漏窗的装饰特色、漏窗的图案象征性、空间美感以及从借景对景的角度来分析沧浪亭漏窗的艺术性，以便突出漏窗这种艺术实体在江南园林美学中存在的不可或缺性。 关键词：沧浪亭；漏窗；意境；形式；规划； 沧浪亭始建于宋代，是江南现存历史最悠久的私家园林之一。取“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，名亭曰：“沧浪亭”。沧浪亭和中国古典园林造园方式一样，运用地形、建筑、植物、水体、道路、园林小品等要素进行构园 1．选地 沧浪亭位于苏州城南三元坊附近。占地面积1. 1 hm2。北宋庆历年间(公元1044年)诗人苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，取名“沧浪亭”。后园几经荒废。清康熙35五年(公元1696年)重修，改建沧浪亭于土阜之上，并建轩、廊等建筑，临池造石桥作为入口处，成为今日沧浪亭的布局基础。 2.布局 沧浪亭以清幽古朴见长，布局和风格在苏州诸名 园中别树一帜。苏州的其他园林，往往以高墙围绕， 自在丘壑。沧浪亭则不落同响，敢于破格，大胆借取 外景，一反高墙深院的常规，融园内园外为一体，具 有山林野趣，向以“崇阜广水”为其特色。以往这里 “积水弥数十亩”，船只可以自由航行，现在园前水面 仍很宽广，在苏州各园中尚属难得。布局以山为主， 水绕园外，成为外景，建筑环山布置。因葑溪河绕园 而过，故未入其园先借河成景。沧浪亭则外临清池， 一泓清水绕园而过，河流自西向东，绕南而出，流经 园的一半。此布局融园内外景于一体，借助“积水弥 数十亩”的水面，扩大了空间，造成深远空灵的感觉。 3.漏窗 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。窗户的作用是通风、采光，而园林中的漏窗除了具有通风采光的作用外，还具有着与一般住宅的窗不同的特色，《园冶》中称漏窗为“漏砖墙”，亦称“漏明墙”。苏州、上海一带通称“花墙洞”。北方称“花砖墙”或“透空砖墙”。漏窗大多分布在园林建筑的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多，形式多样，位置灵活多变，使呆板的墙壁充满了生动的气息，使游人在穿过长廊的时候能够跟着漏窗的变化看到不同的景色，产生动观的意境。 3.1漏窗的装饰性 沧浪亭内曲廊壁上嵌有各式漏窗，共有108种式样，无一雷同，在苏州园林中独一无二。穿过走廊各式各样的漏窗让游人应接不暇，漏窗的外观各式各样，漏窗镂空的花纹也是绚烂多彩。
摘要:张爱玲笔下有着无数充满个性色彩的意象。在《金锁记》中，象征女性命运的月亮意象反复出现，点染出人物的命运和心理。此外，华美的语言、出色的人物刻画、细腻的心理描写、比喻、通感也在其小说中如鱼得水。《金锁记》的语言技巧就是非常高妙的。 关键词:意象；语言；心理 《金锁记》写于1943年，是张爱玲最出色的中篇小说。傅雷称为“张女士至目前最完满之作，颇有《猎人日记》中某些故事的风味，至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。 ①张爱玲以过人的写作技巧与想象力、洞察力和对生活、对人性近乎残酷地剖析，把她对人生、对世界的独特感悟诉诸笔端，给后人留下一笔宝贵的精神财富。本文旨在从意象、语言、修辞、心理描写等几个方面，试着对《金锁记》的艺术特色进行探究，力求通过分析、论述，更加全面深入地了解张爱玲的艺术风格。 一、意象 读张爱玲的小说感受最深的就是她笔下众多的意象。在《金锁记》里就有白团扇、月亮、酸梅汤、longlong ago的调子、长安那美丽而又苍凉的手势等众多缤纷的意象。所谓“意象”就是包含着隐喻、象征等深层意蕴的一个个有着色彩、光泽、声音的物象形态。张爱玲的小说大都有着鲜亮的视觉效果，她善于运用意象化的手法，使许多原本抽象的东西具有具体的形态，如人物的命运、心理、情绪、感觉等像一幅幅流动的画面，从而给小说带来浓郁的诗意。她在进行小说创作中意象艺术的探索实践，所使用的意象都是人所共见、俯拾皆是的，但她却能够在意象的运用上匠心独运，获得了超越意象本身的意义内涵，使作品中的数量众多的意象从不同角度丰富了小说的内涵意蕴，将小说的题旨传达得更为含蓄、隽永，给读者留下无限广阔的探索和思考的空间。 （一）月亮意象 《金锁记》开篇便是：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”②如今，三十年前的月亮是永远沉下去了，然而半个世纪前的张爱玲笔下的月亮却在人们心中永垂不朽。直到今天歌手品冠还唱：这月色有点张爱玲。张爱玲的月亮不会衰亡，它是她意象世界里一盏奇异的灯，又是上帝的眼睛和夜晚的太阳。今天我们打开《金锁记》惊喜于其中竟流淌着一条动人的月亮河。在这里月亮统领全部的其余意象，显示了故事的悲剧性和悲剧的深刻性。全篇九处写到月亮，有些言简意赅，一笔带过，有些则浓墨重彩，精雕细刻。 作品开头一段：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉”。③这段文字历来为评论家们所称道。傅雷曾认为是“新旧文字的糅和，新旧意境的交错”，④“这一段引子，不但明月的描写是那么新颖，心理的观察那么的深入，而且轻描淡写地呵成一片苍凉的气氛，从开场起就罩住了全篇的故事人物。”⑤以后月亮这个意象又多次出现。
死水微澜艺术特色赏析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
公共艺术课程论文 论李劫人小说《死水微澜》的艺术特色 课程名称：《经典名着赏析》 上课时间：2012—2013学年第二学期 学生姓名：李坤 学号： 院系：土木与建筑工程学院 专业年级：11城市规划 任课教师：史连成 职称：统计师 摘要:《死水微澜》的作者李劫人，现在的读者可能比较陌生，但他的作品在中国长篇小说的现代演进中占有不可忽视的地位。他是新文学中最早试验做白话小说的一位作家，1912年就发表了以讽刺四川立宪派的共和党人选举为内容的白话小说《游园会》，是传统小说向“五四”新小说过渡的一个代表人物。“五四”运动期间，曾应李大钊等人的邀请共同发起中国少年学会，随后留学法国。1924年回国后，一边办工厂、办报纸，一边写小说、翻译法国文学作品。1936至1937年李劼人出版了三部反映中国近代史的连续性长篇《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》，概括了自甲午战争至辛亥革命十余年间中国社会的政治风云和人间悲欢，其中《死水微澜》在艺术上最具特色。
关键词:四川乡土小说近代史社会心理动机创造性 《死水微澜》是史上知名的长篇历史小说。在把握历史进程中，传统历史小说住住笔触集中在上层社会政治、军事、外交事件和显赫活动的狭小范围内，而《死水微澜》则突破了这一局限。作者有意识地追求历史与世情、上层的动荡与普通人的命运、社会矛盾与生活纠葛的有机统一，力求多层次、大容量、全方位地反映历史的本来面目，在有限的时空范围内，为读者展现出异常开阔的社会生活全景。 一、创作的动机： 1、源于作者大规模描写中国近代历史的雄心和企图。《死水微澜》就是这一创作意图的最初尝试，也是最为成功的实践。 2、据李劫人回忆：“从1925年起，一面教书，一面仍旧写一些短篇小说时，便起了一个念头，打算把几十年来所生活过，所切感过，所体验过，在我看来意义非常重大，当得起历史转捩点的这一段社会现象，用几部连续性的长篇小说，一段落一段落地把它反映出来。” 二、赏析内容
2018.11广东省百校联考高三语文试题 一、现代文阅读（36分） （一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成1～3题。 近年来，讲好中国故事成为一个热门话题。中国故事的来源与路径多种多样，从民间故事中寻找资源是一种有效方式。许多古老的神话传说、民间童话等都蕴含着丰富的中华文脉气象，是能够彰显中华传统文化魅力的中国故事。但对这样的中国故事，过去大多停留在收集和整理的层面上，缺少有效的改编、重述、传播与推广，使之大众化，回到今天的读者中间。如果对民间文学中的“好故事”加以改编，变成适合儿童阅读和家庭教育的故事，让中国故事滋养童心、影响童年、引领成长，就更有价值了。 民间童话、神话传说是人类的童年叙事，也是文学艺术的原始叙事。美国叙事学家伯格就说过，作为原始叙事的童话的各种因素在经过派生和发挥之后，可以引发出大多数其他通俗文化样式。他曾以一篇欧洲的民间王子和公主的童话故事为例，来分析其中的叙事元素，认为其中就包括了不同的通俗文学样式的萌芽：怪动物（恐怖小说的元素）、出发去寻找被绑架的公主（侦探小说的叙事元素）、类似于火箭飞船的魔毯（科幻元素）、与怪物搏斗（动作冒险小说的元素）、与公主结婚（浪漫故事元素）。伯格的这种童话叙事学分析说明，民间童话作为人类童年叙事对后来的叙事文学有着深远的影响。今天，科幻小说、探险故事和侦探小说等很多通俗文学样式，都是有民间故事这个根的。 除此之外，要充分认识民间故事改编的价值和意义。欧洲儿童文学的现代化发展进程，经历了一个民间故事的改编期。它们直接影响了家庭和孩子的成长，也奠定了欧洲人的童年阅读，为后来的儿童文学创作、儿童读物出版及语文教育奠定了广泛的读者基础，甚至直接推动了欧洲现代学校教育与文学经典的接受和传播。 不过，民间故事的改编并不容易。改编和重述，不是抄写与重复，而是再创造，用新的语言和思维，用现代观念来再现民间故事的魅力，也使民族传统文化得到重新传播与发扬。同时，改编要考虑最大的读者群。过去，也有一些对我国传统的民间故事、民间童话的改编和重述，但都是按照成年人的理解与接受来改编的，而很少按照《格林童话》的方式来改编。格林兄弟在改编和重述中将之定位为“儿童与家庭故事”，这是《格林童话》得以广泛传播的一个重要因素。所以说，民间故事要真正改编成广受欢迎的“中国好故事”，要尽量符合儿童的接受需求，使之儿童文学化，这样才能进入家庭教育和语文教育的通途。 民间故事的改编和重述，需要抓住精神要素，把传统文化中值得传承的元素保留下来。说白了，改编中国民间故事，就是要留存中国人的价值观和中华美德等核心元素。同时需要善于运用恰当的形式，比如，俄国诗人普希金改编《渔夫和金鱼的故事》时将民间童话改编成了童话诗，使之成为经典并广为流传。值得肯定的是，目前有一些出版社推出了中国神话和民间故事的绘本，受到了少儿读者的喜爱。这一点，与过去的连环画受到儿童读者喜爱是同样道理。
河南大学硕士研究生课程论文 院系：文学院 专业：学科教学（语文） 姓名：赵明慧 学号：104754140237 课程： 任课教师：
金锁记中长安形象浅析 【摘要】通过对金锁记中长安成长过程中形象的分析，揭示她命运悲剧的产生根源，作为活在母亲悲剧影响下的女二号的七巧，最终也没能摆脱她的悲剧命运。三十年前的月亮与三十年后的月亮一样，诉说着青春一代代的悲剧。 【关键词】长安；悲剧；母亲；影响；性格；命运 长安在小说中的第一次露面是在她十三四岁时，“只因身材瘦小，看上去才只七八岁的光景”，和弟弟是“薄薄的两张白脸，并排站着，纸糊的人儿似的”，一副弱不禁风的样子。小说虽然没有明确描写长白在十三岁之前的生活，但通过七巧在大家族中口无遮拦的一些话语，特别是在处理长安与童世舫婚姻问题上，七巧仍会说出“少爷们是什么都不懂，小姐们就知道霸钱要男人——猪狗都不如！”的话来，这段指桑骂槐的话让我们不难猜测长白在家庭生活中是被作为母亲反抗姜家压迫的出气筒而存在的。 自小生存在母亲给她安排的这么一个病态、阴郁、令人窒息的亲情世界里，长安要想步入健康、正常的生活轨道，单凭个人力量几乎是不可能。她不比七巧，天性里一份世俗历练的泼悍、强健和精明，“在失望和绝望中仍然不停止最后的挣扎”。她出身世家，又在母亲（这个母亲已经是多年的媳妇熬成婆，在家庭中拥有相当的权威，从受虐者变成施虐者，实质为封建“父权制”和“夫权制”的象征）的“庇护”下，唯一能做的只有循规蹈矩、按部就班，融入现存的秩序、既定的规范。这个秩序和规范是封建伦理道德社会千百年为妇女安排的“宿命”。亦即三从四德。“基于历史———文化传承的轻视和压抑自身的集体无意识”，长安柔弱、隐忍，缺乏对自我价值和独立意义的追求长安就是一朵生长在旧观念土壤中的花朵，在新思想阳光的沐浴下，让她产生了挣脱这片土壤的愿望，然而她终究是深深扎根在这片旧观念的土壤之中，这朵曾经绚烂的生命之花，最后也只能无奈地凋零，我们可以爬梳出姜长安悲剧命运的发展过程，体会到她是如何一步步走进没有光的所在。 一、裹脚 当长安十三四岁的时候，“只因身材瘦小，看上去只有七八岁的光景。”这时的长安和大多数同龄女孩子一样柔弱、天真，对未来充满美好的幻想，也正是形成自己独特性格的时候。然而她的母亲曹七巧自从嫁进姜家后，情欲得不到满足，身份地位得不到重视，人性扭曲。她将这种不平衡施加在长安的身上。“父母感情不和降生的孩子，常使母亲的怀恨心与责任感交织搏斗，母亲仇视孩子，又不得不压抑这种倾向，潜意识中，隐藏了伤害孩子的意念。”于是长安就被七巧近乎虐待似的裹起了双脚，可长安的反抗微不足道，终究逃不过母亲的狠毒。尽管在长安以前的生命中，她也曾无数次受到母亲的伤害，然而裹脚与她曾经的伤害却截然不同。这次不单单裹住了她的脚，更裹住了她的心。虽然裹了一年多又被母亲放了，但是长安受伤的脚和受伤的心都已经无法再复原。她那双畸形的脚无时无刻不在提醒着她母亲的恐怖。在长安独特性格形成的初期，这种恐怖便埋下了软弱的种子。以至于让她在后面作出了一些让许多观众都难以理解的妥协与让步。这也预示着姜长安已经沦为玩弄于母亲股掌中的玩偶，必将重复着曹七巧的悲剧。 二、辍学 她插班进去沪范女中，“不上半年，脸色也红润了，胳膊腿腕也粗了一圈”。但是因为粗心，“往往失落了枕套手帕种种零件”，又触怒了七巧那条敏感的神经，
余华小说《此文献给少女杨柳》的叙述艺术分析 改革开放后，西方文学思潮、文学著作涌入中国，给中国的作家带来了前所未有的思想冲击。很多人开始了模仿西方的写作理论和写作技巧来进行文体实验，创作异于以往中国主流文学形式的小说，余华的《此文献给少女杨柳》正是体现这种形式的成果之一。 一、叙述人称的转换 80年代的余华在他的作品中既充当着作者的角色又充当着叙述者的角色，他认为自己笔下的人物只是自己的发言人，让他们说什么他们才能说什么，这些角色没有自己的声音。在《此文献给少女杨柳中》中，余华依然是一个叙述上的侵略者而非聆听者，他在小说中分别安排了三个叙述者来讲故事。小说的第一节，“我”向读者介绍了自己居住在小城烟，“我”是一个拒绝与他人交往、厌恶世俗的人，直到1988年的5月8日我感觉到一个年轻女子走进我的生活，并改变了我的生活状态；接下来的第二、三、四节，跳到了外乡人的叙述，他告诉了“我”十年前的1988年5月8日到1988年的9月3日发生在自己身上的故事；第五节从逻辑上是紧接着第一节的，1988年5月8日“我”是在街上游荡的时候感觉到了一个年轻的女人，之后她对我的生活产生了不可避免的影响；第七节中“我”为了摆脱这种被打乱的生活，又一次出去游荡，在这次游荡中“我”遇到了一个穿黑夹克的年轻人，这个年轻人向“我”讲述了他在十年前的1988年5月8日及之后发生的事情；第九节在逻辑上紧接着第六节，用第一人称讲述了
1988年5月8日之后“我”感觉到了这个年轻女人之后的故事，包括后来的车祸、失明、接受角膜移植等等。小说在“我”的叙述中插入了外乡人和穿黑夹克的年轻人的叙述，从三个不同的视角里我们看到了一个三个大致相同却又因细节问题错综复杂的故事。这三个叙述者用不同的叙述不断改变着自己的经历，小说通过不断变换叙述人称讲述三个同中有异的故事，“罗生门”式的叙述方式使小说呈现出无穷的内在扩张力，让读者在阅读过程中不断产生疑点、悬念，在真真假假中不断挖掘，直到理出让自己满意的逻辑结构。在这一点上，笔者认为，这篇小说与博尔赫斯的作品《两个博尔赫斯的故事》有异曲同工之妙。在《两个博尔赫斯的故事》中博尔赫斯安排了作家的不同年龄段的形象之间的对话。余华在《此文》中安排了1988年的“我”和两个1998年的“我”（外乡人及穿黑夹克的年轻人）之间的对话，将一个疯子的自我对话、心理历程分成几个不同时空中的人的叙述，让“人物自己来介绍自己” [3]p95，通过这些叙述人称的转换，不仅使故事的神秘感大增，也使小说的情节分明，结构井然有序，引导读者一步步将故事中的人物串联，猜想他们之间的关系，从未来的我和过去的我之间的交谈中整理出故事的发展脉络，最后得出这三个叙述者实际上是同一个人的结论。 二、时间的魅力 余华小说中的时间叙述体现出极大的魅力，为人津津乐道。一个文本中的时间样式有事件时间、写作时间、叙述时间。《此文献给少女杨柳》的写作时间是1989年。小说的第一节让我们知道了一个住在
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。
摩登·怀旧情怀（2010年底设计2011施工完工） 幻灯片模式 人气(8288) 喜欢(36) 评论(69) 分享到： 2012年 03月 07日 15 : 19 图片类型：实景照项目类别：公寓 风格：混搭楼盘： 参与品牌： 设计：连君曼 摄影：周跃东 施工：明月楼装饰制造工作室 装修费用：36万（包含硬装、家具、灯具及所有软装和日用品但不含设计费、监理费和电器） 每一个不同的业主，都是一次新的撞击，难得有人找我尝试现代风格，我暗自窃喜，同一种菜吃久了，难免腻味，不过即使我私心盘算着换换口味，风格这东西还是由不得我，都说设计师引导业主，但我认为起码在大前提统一下的小引导，否则拔河实在是件痛苦的事，所以手痒是一回事，还是只能继续默默等待着撞上网的鱼。一千零一夜里那个关在瓶子中的魔鬼因为等待太久充满怨恨，而我更喜欢张爱玲的那句：“于时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了~~~~~” 原户型的楼梯位在餐厅那，导致二楼墙体砌完，从楼梯到走道全都黑压压一片，伸手不见五指很是尴尬，我喜欢走进每个空间，都有充足的阳光，说服业主二楼书房开放，和楼梯上来的走道空间合并，原楼梯打掉移到客厅，楼梯下可以作为储物空间，开柜门的位置和沙发后的走道合并，提高利用率，业主希望在有限的空间里开拓无限的储物功能，到处都安排顶天立地的柜子，打墙时发现几个飘窗实际都可以打到落地，于是下面通通用起来，包括客厅这飘窗下也暗藏储物柜，看不出来吧？
这套复楼的室内面积140平，如果是平层，可用率会高些，而作为复楼浪费了楼梯位和一些走道的寡料面积，实际并不大，客厅狭长，宽度不够，凹在角落里，于是把1楼WC砌成斜墙，这样面展开拓宽，球椅挂在外面，无形中客厅的区域跟着家具扩充出去，透明轻盈的泡泡椅撞击着笨拙的皮沙发，而且在餐厅看过去不堵视线，为了省点造价，客厅大面积水泥地，只在沙发区拼出一块地毯花加强区域凝聚力。 记得当年和业主夫妻在一咖啡馆里相亲，业主MM说：“飘窗最好要处理成一个很舒服的小角落，我躺那看书。”我好奇：“咦，客厅不是有沙发吗？还有单独的咖啡室，这会不会功能重复？”GG解释：“她有时候喜欢一个人躲在小角落，不要别人干扰，你想下怎么加强私密性，前面加个帘子什么都可以。”这是一种很微妙的心理感受，我小时候心情不好也喜欢躲在靠墙的书桌底下，小小的空间很给人安全感，不能理解就设计不出来感觉。于是在不影响采光的情况下把飘窗上空设计成柔顺的圆弧，有环抱慰藉着主人的安全感，靠背地方提高，让MM坐着舒服点，而且背对着客厅，往那一坐，无形传递着这样的信息：“私人领域，谢绝骚扰。”