中国传统文化元素
001 中国书法
002 篆刻印章
003 中国结
004 秦砖汉瓦
005 兵马俑
006 京戏脸谱、皮影、武术
007 桃花扇
008 景泰蓝
009 玉雕
010 中国漆器
011 红灯笼（宫灯、纱灯）、
012 木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书
013 茶、中药
014 文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
015 竖排线装书、剪纸、风筝
016 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
017 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
018 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、
019 彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器
020 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎）
021 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图
022 石狮
023 飞天、太级
024 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼
025 鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花
026 大熊猫、鲤鱼
027 芭蕉扇
028 风箱
029 黑头发黄皮肤、丹凤眼
030 红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河
031 唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠032 泥人面塑、锄头
033 清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶
034 华表、牌坊、长城
035 园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅
036 筷子
037 数字8，4
038 唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经
039 汉字
040 金元宝、如意
041 烛台、罗盘、八卦、司南
042 棋子与棋盘、象棋、围棋
042 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦
043 玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐
044 饼、油条、豆浆、小笼、茶、中药
045 毛泽东、人民币、古钱
龙DRAGON
龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。
为此又被历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。但现在中国民间仍把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙以它英勇、尊贵、威武的象征，存在于中华民族的传统意识中。
凤PHOENIX
凤是凤凰的简称。
在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。它是原始社会人们想像中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾。居百鸟之首，象征美好与和平。曾被作为封建皇朝最高贵女性的代表，与帝王的象征－－龙相配。
凤又是传说中能给人民带来和平、幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征，它那美丽的形象一直在民间广泛流传应用。
麒麟是我国古代传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角。它武而不为害，不践生灵，不折生草，是人们心目中极为喜爱的祥瑞之物。因此在神话和民间传说中，它总是仁慈和吉祥的象征。
后人传有“麒麟送子”之说，麒麟送来的童子长大后必然是贤良之臣，能辅助治国。
狮LION
狮有威严的外貌，在我国古代被视为法的拥护者。在佛教中它又是寺院这些神经建筑的守护者，是释迦左臂侍文殊菩萨乘坐的神兽。
狮子的形象在民间应用也很广。有右前足踏鞠（俗称绣球）的雄狮子，左前足踏小狮子的雌狮子，还有雌雄狮子相戏绣球，叫“双狮滚绣球”。节庆时流行狮子舞等，它亦被视为喜庆的象征。
虎
TIGER
虎勇猛威武，素称“兽中之王”。中国古代敬虎为神，被列为四方神之一。
虎神能驱妖镇宅，祛邪避灾，因此古时常以虎的兽面形装饰在青铜器、铺首、瓦当等器物上，民是尤爱把虎看作儿童的保护神，让孩子穿虎头娃，戴虎头帽，睡虎头枕，虎的形象被塑造得既威武又笨拙可爱，变是希望孩子们能长得虎头虎脑，健壮活泼。
四神
FOUR GODS
中国古代神话传说：青龙、白虎、朱雀、玄武为天之四灵以镇四方，亦称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。
青龙为东方之神、白虎为西方之神、朱雀为南方之神、玄武（龟蛇合体）为北方之神。
鹿
DEER
古代神话传说千年为苍鹿，二千年为玄鹿。故鹿乃长寿之仙兽。鹿经常与仙鹤一起保卫灵芝仙草。
鹿字又与三吉星：“福、禄、寿”中的禄字同音，因此它在有些图案组织中亦常用来表示长寿和繁荣昌盛。
羊
SHEEP
羊在中国的传统装饰中应用亦很多。古人把羊与祥通用，大吉羊即为大吉祥。用羊作装饰的图案中就有吉利、祥瑞的意义。
鹤
CRANE
古传说鹤是仙禽，神人驾鹤升天。又有“鹤寿千年”之说。它是鸟类中吉祥长寿的代表。因此在帝王时代，鹤被作为一品鸟而应用于有相当品级官的各种装饰中。
蝴蝶BUTTERFLY
蝴蝶是中国民间喜爱的装饰形象，亦是美好、吉祥的象征。蝴蝶的形象美丽、轻盈，常用来比喻爱情和婚姻的美满、和谐。
蝙蝠
BAT
按我国吉祥寓意的习俗，蝠因为与福、富谐音，所以人们很早就喜爱把蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的造型在我国民族传统装饰艺术中，是值得
骄傲的创造。中国人用自己丰富的想象和大胆的变形移情手法，把原来并不美的形象变得翅卷翔云，风度翩翩。蝠身和蝠翅都盘曲自如，十分逗人喜爱。
鱼
FISH
鱼在中国图案上是一个流传极广、传为佳话的装饰形象。我们可以看到，早在原始时期的彩陶上，就出现了许多优美生动的鱼形装饰形象。如骨刻、石刻、玉雕、陶瓷彩绘以及织绣等历代工艺美术品中，众多的鱼形其形态之生动，造型之优美，实是中国图案美术中的珍品。
中国人喜爱鱼纹，更赋予它一定的人情味，人们把盼望书信交流的美好情感称做“鱼雁传书”，把夫妻恩爱称做“如鱼得水”。
而鱼与余音同，故在传统习俗中它又被视为吉祥物，常用来比喻富余、吉庆和幸运。
鸳鸯MANDARIN DUCK
鸳鸯羽色绚丽，雌雄偶居不离，古称匹鸟。在中国的传统装饰中常作为夫妻恩爱，永不分离的美好象征。
梅花
PLUM
梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。
梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。
竹
BAMBOO
竹青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。
竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。
它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。
在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。
松
PINE
松树的丰姿雄态醉人千古。它是一种生命力极强的常青树。不管冰冻风寒，依然苍茏茂郁。人们赋予它意志刚强，坚贞不屈的品格，与竹、梅一起比作“岁寒三友”，而予以敬重。民间更爱它的常青不老，在传统装饰中它是长寿的代表。
兰花
ORCHID
兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。
兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立。
兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c07932213.html, 中国元素在平面设计中的应用 作者：崔晓红 来源：《读与写·上旬刊》2017年第04期 摘要：现代设计是文化发展的产物，在符合文化发展要求的条件下，现代设计汲取外来文化的优秀之处的同时，要根植于本土文化的土壤中，理解本土文化中的精髓，做到有的放矢，融会贯通，争取将自己民族的文化个性融汇于国际潮流的设计理念与设计实践。 关键词：平面设计；传统文化；中国元素 中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0001-01 中华文化源远流长，博大精深，五千年的文化传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明孕育着我们的希望。当科技的发展带我们步入了新的时代，摩天大楼取代了小桥流水的意境，高科技挤走了我们久违的曲径幽幽。当我们感受着时代的气息时却发现中华深厚的文化底蕴才是我们的根基，它是我们从事平面设计活动的基础和支持。 1.中國元素在平面设计中的传承 1.1形象元素在平面设计中的应用。中华民族的文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成具有典型文化内涵的图形和纹饰。其中包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及多种元素组合而成的纹样。这些图形元素形象简练，内容丰富，内涵深刻，体现了中华民族的智慧与文化，是民族文化的重要组成部分。这些形象元素逐渐受到设计者的重视并巧妙地应用在现代设计中，给设计作品带来一缕全新的气息。 最典型的2008年北京奥运会会标，就是以中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志主体，结合书法的艺术表现形式，经过夸张变形的手法，巧妙地将标志幻化为一个向前奔跑的运动人形，同时人的造型近似现代汉语简体"京"字。整个标志在精准表现丰富内涵的同时，既富有强烈的时代感又蕴含了浓重的中国韵味。再如靳埭强先生的海报《自在》系列，将如诗般的水墨元素与表达主题的物体一同安排在画面中，使其画面元素风格各异，或行云流水般自在，或憨态可掬惹人怜爱，或自由自在洒脱，或木讷若拙，处处契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，把真景化成意境，将精神注入画面，情景交融，相映成趣，形成了人与自然的和谐之美，给人以气韵生动之感。 1.2传统色彩在平面设计中的传习。提到传统的色彩，第一想到的恐怕就是红色了。红色是中国人非常喜欢的颜色，看到红色就会想到娶媳妇，想到过大年，想到一切与"喜"有关的事宜，总之红色就是洋溢着幸福和喜悦的色彩，是一种积极快乐的色彩。上古人把红色分为红色、朱色、赤色，三者都是指鲜艳而浓重的色彩，但也有一些细微的差别，上古人认为赤为正
中国古代化工与化学元素概念的萌生和发展 叶铁林 一、引言 化学元素是宇宙万物之本，更是地球大千世界的物质基础。研究古代化工史，当然必需从研究化学元素开始，因为化学元素是客观存在的物质基础。化学元素从概念的萌生、发现至今已经确定了160余种化学元素。它们是从古至今逐渐被发现的，有些化学元素自有人类就不断发现和使用。有很多化学元素在古代就已发现、使用并得到确认。如金、银、铜、铁、锡、铅、锑、汞、碳、硫、氧等元素。由于历史久远，不易确定具体的发现者和发现年代。但是，在追溯中国化工史的历史长河中，可以看到这些化学元素在中国的显现，或许也可证实是中国最早。还有一些化学元素已有确凿证据，证实是中国人首先发现，而不是一些文献中记述的发现者。这些史实在记述中国化工史时，有必要予以纠正，以彰正确史实交付后人。这也是史学的责任，本文就是本着这种原则和精神记述的。 化学工业和其他工农产业一样，都是在生产实践中产生和发展的。有了古代化工的生产实践，近而产生了化学元素概念的萌生、发现和发展，进而上升到理论，产生了古代化学。简言之，先有了古代化工而后产生了古代化学也就是有了古代化工史，同时也有了化学史。 二、古代化工与化学元素概念的萌生 （一）古代化学元素概念的萌生 所谓化学元素的概念，在古代即把元素视为构成一切实物的最简单的组成。 从地球形成之日起，其中万物就离不开组成它们的一百多种化学元素。而从有人类之前各种化学元素就以单质和化合物形式存在，直至今日组成了缤纷的大千世界。然而古代人类并没有意识到化学元素的概念，只是从应用的角度认识物质。石器时代，知道石头是一种物质，可以制做工具，并不知道其中的钙元素、硅元素、碳元素……及其单质和化合物。但这一百几十种元素都是客观存在的。因此，研究化工史、研究化学史都有必要从研究化学元素开始。这个概念在古代就已萌生，即把自然现象的无限多样性统一，并且在所有的物体中寻找一个统一。 公元前900年，我国西周时期的《易经》，就从人们生活中经常接触到的八种物质，
信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日
目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计
“中国古典舞身韵基本元素”说课稿 前言： 尊敬的给位领导、老师们，大家好！ 今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。我的说课内容主要分为：说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。 一、说教材 1、教材分析：本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”术语外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础，学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。 2、教学课时：本节课时间为5分钟，。 3、教学目标：让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。 4、教学重点：中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画，而是靠身体中的气息去带动而完成，这一点与太极有一点相似。这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时，对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解，让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球，是整个舞蹈更具有生气。 3、教学难点：中国古典舞身韵基本元素的做法。 二、说学生
本课所针对的学生是大二的学生，他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练，身体各方面的条件都达到了一定的水平，这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用，为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。 三、说教法 1、讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。 2、示范：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。 四、说学法 1、观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。 2、加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。 3、在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。 五、说程序 1、首先是讲解动作的要领和规定 2、教师示范给学生看。 3、然后组织学生进行练习。 尊敬的各位领导、老师，每一位老师都希望点亮自己，将自己散发
中国古典元素概念 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。 一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。 设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 二、传统元素在广告设计中的运用 中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。 用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式
“中国风”的底蕴与内涵 如果对许嵩这位歌手没有很多的了解，或许是不该对他以及他的音乐进行太多的评述。很多年前，在“中国风”盛行的那段时间，许嵩其实并没有少受质疑，不少人会觉得他不过是在跟风，是在追潮流。想要说的是，时间永远是最好的证明，是能够证明一个人的坚持，一个人的态度。而在多年后的今天，“中国风”已经成为了那年夏天记忆里的一阵风，但是许嵩对“中国风”依然不离不弃，他并没有如同其他歌手那般去追逐新一轮的流行，这足以说明两件事情，其一，许嵩并不是一为盲目追随潮流的歌手，从前不是，今天也不是；其二，许嵩对“中国风”是情有独钟的，这一态度由始至终都没有改变过。 在今天会有不少人认为“中国风”已经是过去式，是不存在太多的新鲜感。有这样的认知，只能说是太过片面，也太过肤浅，或者在另一个角度说，是从前的“中国风”太过于大众化，打造手法都太过类似。要知道，任何的事物有心有力必定能做到极致，“中国风”同样也能做到极致，甚至做出内涵。许嵩的“中国风”正是如此，用登峰造极来形容一点都不过头。而所谓的极致并不是胡作非为，也不是突发奇想，而是在保留了“中国风”的原色、原味的同时能够彰显底蕴与内涵，让“中国风”变得更有深度，更有意境感。没错，这就是
许嵩的“中国风”，这也是许嵩的《不如吃茶去》专辑所具有的魅力。 听过许嵩的《不如吃茶去》专辑之后，不得不佩服的是他对“中国风”的执著，不得不佩服的是他在音乐上所具有的才华。用一整张专辑做“中国风”这不是一件容易的事情，因为风格上的雷同很容易让人产生审美疲劳。而在审美疲劳之外，对于创作人本身也是一个很大的考验，“中国风”的旋律曲式讲究流畅、唯美、婉转的效果，歌词需要有韵味的呈现，编曲讲究意境的营造，这些都很讲求真工夫。不过《不如吃茶去》专辑突破了这些重重障碍，做出了极致。首先，许嵩的创作的确很得要领，他的创作是越来越娴熟，他笔下的旋律越写越有味道，《七夕》、《有桃花》、《山水之间》等等作品有的绝对是那种让人过“耳”不忘的旋律，动听而舒服。而许嵩笔下的歌词，具有一定的文学造诣，他很巧妙地把具有古韵的东西融进歌词之中，重要的是他的表达不花俏，不累赘，且他的歌词有情节，有内容，更有画面感，能给人以遐想的空间，真是有一种那画面太美我不敢看的感受。再有，《不如吃茶去》专辑也很讲究不同元素的融入，“中国风”是最基本的风格，R&B为辅，大部分歌曲灵动而悠然，这也正是文案提及的东西元素的碰撞。除了R&B之外，还有不少的音乐元素融入其中形成对撞。一如《隐隐约约》中的上半段保留了R&B的元素，下半段则是融入了迷幻电子的元素，
中国元素在现代设计中的应用 摘要：所谓"中国元素"是指具有中国典型民族特色的设计元素，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，比如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，综观优秀的设计作品,都从材料、造型、装饰纹样和加工工艺这些方面注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。这也从一方面推进了中国传统元素的继承与创新，将中国传统文化推入了世界文化。 关键词：中国元素造型;应用分析 一、中国元素造型在现代设计不同领域中的应用 1.现代建筑设计中 2010年的世博会展馆，中国馆将我国的传统文化元素融入其中，斗冠结构造型、“规”、与“回”有机统一，这种开放性、公共性，是国际建筑设计的重要理念。国家馆以恢弘瑰丽的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。而且是简约化的装饰直线条，超然完成了传统建筑的当代表达。 中国馆的内部空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的基本造型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间，“回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序。在象征自然本质的中心对称空间、层次递进感的空间序列，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华。除了结构方面，中国馆大面积地还采用大气、沉稳的“中国红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。 2.现代视觉传达设计中 北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。在工艺方面使用锥体曲面异型一次成型技术和铝材腐蚀、着色技术。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。 3.现代服装设计中 当国际时装大师争相通过最新力作表达着自己对东方风格理解的时候，身处中国的我们比起其他国家的人们，我们身边有更多原汁原味的传统东方风格服装
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
中国古代服饰中哪些元素能为今用 中国自古有华夏的别称，《左传·定公十年》，疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”过往史实证明也确如其言。历经两千多年的封建社会，中国形成了以汉民族为传承的中华特有的服饰传统和各式各样的服饰样式，服饰文化史悠久璀璨。传统服饰独特的造型、面料、款式、图案等元素其实对今天都还有很大的借鉴作用。 一、图案 中国传统服饰涉及的图案种类丰富而精美，有飞禽走兽、花鸟虫鱼、山峦亭阁、几何图样等等。不同的图文代表着不同的含义，像龙飞凤舞，不仅隐喻着图腾的崇拜，而还抒发着“龙的传人”的情感；而喜上梅稍等则反映了人民对美满生活的希望；再如几何图样，像山代表稳重，日月星辰代表光明等等。 当今社会复古浪潮时而涌起，服饰在传统与当代交融中不断的的创新发展，但传统纹样所代表的寓意没有根本上改变，依旧可以在服饰上加以运用。于此同时，传统的工艺诸如刺绣也可以重现昔日辉煌。例如在送给长辈的服饰上可以再亲手绣上“福禄寿喜”等图案，以表达对长辈的祝福。在大学校园一些建筑我们还能看到带有这些传统纹样的窗镂、瓦檐，这多么像艺术品，给人以赏心悦目的感受。不仅如此，在传统服饰中常见的像中国结的图案，也成了常见的汽车挂件。 二、面料 总体来讲，中国传统服饰的面料选择是否广泛，有大麻、苎麻、丝绸、绫、罗、绢、绮、绵、纨等等。当今时代棉和麻还是很常见的服饰面料，时至今日还未被淘汰，可见历史悠久、运用的广泛。蚕丝被、丝绸吊带睡裙也还是常见的丝绸制品，这些面料各有优，与生活息息相关，我们几乎已经无法离开，传统面料对现在影响可谓极大。 三、款式 传统服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界，主要的传统款式有对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。而领子又分为斜交领、对开领、立领。现代的服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。我们可以看到淘宝网上许多服饰融入了传统的对襟的款式显得更有风味，简直别有一番滋味。 四、色彩 首先，单方面谈色彩，不用说，传统服饰中所用到的服饰色彩，当下无一不
发展战略 2008年奥运会在中国北京成功举办，2010年世博会在中国上海成功举办，2011年中国的国家形象广告以全新姿态向全世界展示中国的形象……中国向世界展示的中国风采与中国形象也越来越精彩，更加向世界证明了古老的中国文明与强大的综合国力。在每一次成功举办的活动中，都应用了许多中国元素，中国元素已经越来越受到关注。 1.中国元素 中国文化博大精深，历史源远流长，在理念层面上，中国元素是指在广告传播中融入中国自身的文化个性，体现国家尊严和民族利益的形象、符号或者风俗习惯等。 中国元素塑造品牌应该在成功定位的基础上，运用整合营销传播方式，从品牌形象、品牌文化、传播沟通等各个方面全力执行这一定位，从而给消费者留下深刻的印象。中国元素在塑造品牌的时候应该综合考虑品牌特性等相关因素。 2.中国元素在品牌中的品牌塑造 2.1中国元素在国内品牌中的品牌塑造 2.1.1以中国元素为主的品牌塑造 以中国元素为主的国内品牌塑造有很多很多成功案例，比如饮品王老吉；化妆品佰草集；格兰仕的“中国红”…… 水井坊也是很成功的代表，从包装到品牌定位到品牌传播，处处都彰显了中国元素的魅力。在包装上采用“五行”融聚一身，“天地四方”四平八稳的外形设计，运用中国元素彰显了酒的尊贵高雅。在配具设计方面，配合酒的高雅清幽，设计了古色古香，中国元素韵味浓厚的品鉴酒具。在品牌传播中，平面和影视广告运用了很多具有中国特征的事物，比如山水画，坚强不屈的松树……组合成一个个精美的，高雅的，中国元素融合合理的画面。这些都诠释着中国元素，通过中国元素能够感受到水井坊深厚的文化内涵。水井坊在应用中国元素的同时，也是在用自己独特的方式和中国人一起思考历史，见证文明；和世界人一起穿越历史，品味中国。 2.1.2中国元素结合其他元素的品牌塑造 中国元素结合其他元素的品牌塑造有很多成功品牌，比如李宁的“飞甲”篮球鞋品牌塑造，艳遇中国等。 艳遇中国以崭新的观察角度,不断创新的表达手法，把中国元素与西方文化相结合。巧妙运用中国元素与时尚元素让新产品焕发出独特的魅力光彩，让购买艳遇中国的人们处处都充满惊喜，让含有中国元素的产品更加富有现代气息，更加让受众喜欢。 2.2中国元素在国际品牌中的品牌塑造 2.2.1用中国元素直接进行品牌塑造 这类品牌塑造的国际品牌大多数是为中国人量身定做的，是入乡随俗的体现，可以很快取得信任，比如万事达卡运用中国符号，宝洁为产品取中国名称…… 可口可乐就是很成功的品牌塑造代表。可口可乐公司在1999年开始实行本土化品牌策略。在广告形式中，广告拍摄 地点、广告语、广告题材等都应用了大量的中国元素。比如“泥娃娃阿福”和“中国北方的小村庄”融入大量中国元素：运用了鞭炮、春联、烟花等有形中国元素；亲情、乡情无形中国元素。深入中国人内心，引起共鸣。是非常出色的运用中国元素的国际品牌代表之作。 2.2.2用中国元素结合本国元素进行品牌塑造 中国元素与本国文化的融合，输入兼输出国文化都得到了很好的体现。比如肯德基品牌塑造中，为中国人制作的食物“豆浆油条”、“老北京鸡肉卷”等，这类品牌使自己的产品和中国的元素达到一种水乳交融的境界，效果极佳。 3.中国元素在品牌塑造中存在的问题 3.1深度方面：中国元素的运用缺乏深度层次的创意 目前一些中国元素在品牌塑造中应用创意深度不够，一些营销活动的主题、广告比较直白，或者是简单的元素的堆砌，或者是简单的套用。如此应用中国元素，不是一种艺术，不能被观众欣赏，不能传递一种深刻的文化内涵。 3.2广度方面：中国元素符号的运用广度还不够 因为对“中国元素”认知的局限性，更多应用的是有形的中国元素，比如汉字、书画等等。无形的中国元素、中国传统的哲学精神、文艺精神等很少被应用。这样会影响品牌传递的思想深度，也影响了品牌文化的传播价值。 4.中国元素在品牌塑造应用中的发展策略 中国元素在品牌中的品牌塑造本身就是一种社会责任担当，品牌塑造传播应该具有扩大中国文化影响的社会责任。一方面，应该扩大中国元素的应用范围，采用丰富多彩的表现形式。中国元素是品牌塑造取之不尽，用之不竭的素材。在运用的时候应该结合自身特点灵活运用素材，形式多样，加强深度创意。另一方面，注意传统和现代中国元素的结合。时代在发展，我们在应用传统中国元素的同时，也应该结合当代的视觉符号，这样更具有时代精神，现实意义。这样的应用会让消费者感觉更加亲切，实用 5.结语 中国元素的盛行，为品牌塑造提供了更多创作元素，也是品牌塑造有力的文化营销武器，更是宣传中国文化的广阔平台。挖掘中国元素，并让其成为品牌的支撑点，可以让品牌增加更多色彩。在全球化的背景下，中国品牌和世界品牌更多的应用中国元素进行品牌塑造，才会让世界更了解中国，中国向世界展示的中国风采与中国形象才会越来越精彩。通过中国元素展示中国文化的源远流长，展示中国的与时俱进，是让中国人骄傲自豪的！ 参考文献 [1]阴雅婷.中国元素助力2008奥运广告营销[J].今传媒2008（5）. [2]贺华玲，贺华琴.中国元素在广告创意中的应用策略探析[J].作家杂志,2009(1). 浅析中国元素在品牌塑造中的应用 祝一然 (东北林业大学150040) 摘要：近年来，许多世界性的活动在中国成功举办，中国通过这些活动向世界证明了古老的中国文明与强大的综合国力，与此同时中国元素已经被广泛应用，越来越多地被应用到品牌塑造当中。中国元素不仅受中国品牌塑造的欢迎也同样受到国际品牌塑造的欢迎。本文将对中国元素在品牌中的品牌塑造、存在的问题以及发展策略进行分析。 关键词：中国元素品牌塑造应用 011 现代营销
马头墙 马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密度较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。 马头墙的“马头”，通常是“金印式”或“朝笏式”，显示出主人对“读书做官”这一理想的追求。从高处往上看，聚族而居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的动感，也隐喻着整个宗族生气勃勃，兴旺发达。 二：围合式院落、庭院 庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形制中，装载着中国人的思想观念和审美情趣，这种内向封闭而又温馨舒适的院落空间，曾经滋养培育了一代代中国人的性情和性格，以致成为最为普遍的传统生活方式。 在使用上，院落空间几乎包容了家居的全部生活内容。院落式民居吸引人的是隐藏在建筑形式后面的人文精神。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立人与人之间关系的东西，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。围合也必然形成大间距，既保证了居民私密空间的距离，同时又扫除了因安全而附加的封闭感觉，促成空气流通，营造了良好的局部气候条件。 三：朱红色大门、镂空花窗 单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既是在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。 窗雕图案多采用谐音与暗喻方式，如雕佛手、寿桃暗指“福禄寿全”，如在雕的花瓶里再雕上月季花图案则指“四季平安”，如瓶中插的是如意则是“四季如意”，如雕马和猴者，则谐“马上封侯”之音，蝙蝠倒挂意指“福到”，还有很多抽象的各种龙图案，龙象征王权，刻龙是指望家族仕途通达，不敢刻太明显是以区分百姓与皇家之别吧！有一许氏民宅的窗棂上雕的“八仙图”，八仙图并无八个人物出现，却表现的是八位神仙的法器，用借物喻人的手法暗示八仙，是所谓的“暗八仙”。这些图案不仅起着装饰美化的作用，还具有采光通风、防尘、分割空间的功能。极力再创虚与实的对比。 朱红色，又称中国红，是红色颜色之一，介乎红色和橙色之间，是一种不透明的朱砂制成的颜色，因为宫殿装修的主色调使用的是金黄色和朱红色，因此朱红色表示高贵与权威，朱红色的大门象征着庄重。 四：石雕、木雕、砖雕 石雕、砖雕、木雕是古徽州建筑的“三雕”。徽州木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能溶化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。
中国传统文化元素 以下所罗列的传统元素可能会对我们有所启发： 中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术 秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯） 木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 竖排线装书、剪纸、风筝 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 石狮、飞天、太极 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花 大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱 黑头发黄皮肤、丹凤眼 红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河 唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠 泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子 华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅 汉字、数字８、６、４ 唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦 玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐 另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗…… 每个地方还有地方和民族的特色，所以做中国的设计，不能只讲表皮，一定要深刻研究。 01 中国书法 02 篆刻印章 03 中国结 04 秦砖汉瓦 05 兵马俑 06 京戏脸谱、皮影、武术 07 桃花扇 08 景泰蓝 09 玉雕 10 中国漆器
淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。“道”的本性虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无”，也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。 四、中国元素对现代平面设计的影响 在现代平面设计中，为了便于形象的传播，让消费者留下深刻记忆，现代设计都非常简洁、集中、概括。中国书画艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。荷兰画家、图形大师埃舍尔（M?C?Escher）作品中负形运用得炉火炖青。如作品《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《蜥蜴》等，利用形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形，彼此的共用线相互依存，互生互长，图地互换。埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息，深化印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处，就像捉迷藏一样，让你一眼看不完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是现代平面设计创意的亮点，这也正是中国书画元素艺术的精髓。 画手---埃舍尔（M?C?Escher）
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.doczj.com/doc/c07932213.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
2009届分类号：J525.9 单位代码：10452 本科毕业论文 中国元素在室内设计中的体现 姓名王裕宽 学号200513230249 年级2005 专业艺术设计 系（院）美术学院 指导教师刘潇 2009年03月02日
摘要 近些年来，室内设计中人文因素的问题已日益为人们所关注，但我们的设计者在设计中对自己悠久的人文脉络缺乏足够的重视，或者说是没有意识到它的重要性。随着经济发展、物质条件的改善，人们对生活品质上的需要和追求正在不断提升。人们开始关注周边的环境，概念陈旧的居住空间的室内已无法被接受，品味、情趣、内涵等将决定人们的选择。当下设计及文化的百家争鸣，已成风潮，设计师和使用者都在进步，设计者知道，要在设计中将“人文”的概念传递贯穿在整个设计语言的表达之中，而不是仅仅用强烈的感官符号来刺激视觉。 关键词:室内设计;中国元素;文化
Abstract In recent years,human factors of interior design has become the question of concern for people,but our designers for their lack of a long enough sequence of the human attention,or are not aware of its importance.With economic development,improvement of material conditions,it is up to the required quality of life and the pursuit is expanding all the time. People begin to pay attention to the surrounding environment,the old concept of the interior living space can not be accepted,taste,taste,and so on will determine the content of people's choices.The current design and a hundred schools of thought and culture,has become a trend, designers and users in progress,the designers know that the design will be"Human"at the concept of passing through the express language of the whole design,not only with strong to stimulate the senses of vision symbols. Keywords:Interior design;Chinese elements;Context