戏剧史论：
《诗学》，[古希腊]亚里斯多德著，商务印书馆，1996
《美学》第三卷下册（“戏剧体诗”部分），[德]黑格尔著，商务印书馆，1981
《西欧戏剧理论》（外国戏剧理论丛书），[英]阿．尼柯尔著，中国戏剧出版社，1985 《戏剧概论》，[日]河竹登志夫著，中国戏剧出版社，1983
《西欧戏剧史》，廖可兑著，中国戏剧出版社，2002
《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》，[美]布罗凯特著，中国戏剧出版社，1987 《荒诞派戏剧》，[英]马丁．艾斯林著，河北教育出版社，2003
《宋元戏曲史》，王国维著，上海古籍出版社，1998
《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城主编，中国戏剧出版社，1992
《戏文概论》，钱南扬著，上海古籍出版社，1981
《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健编著，中国戏剧出版社，1989
《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，北京大学出版社，2004
《戏剧学研究导引》，吕效平编著，南京大学出版社，2006
戏剧剧本：
《古希腊戏剧选》，人民文学出版社，1998
《莎士比亚悲剧集》，中国戏剧出版社，2005
《莎士比亚喜剧集》，中国戏剧出版社，2005
《高乃依、拉辛戏剧选》，人民文学出版社，2001
《莫里哀喜剧选》，人民文学出版社，2001
《易卜生戏剧集》（1～3），人民文学出版社，2006
《契诃夫戏剧集》，上海译文出版社，1980
《西方现代戏剧流派作品选》（1），汪义群主编，中国戏剧出版社，1989
《西方现代戏剧流派作品选》（2），汪义群主编，中国戏剧出版社，1991
《西方现代戏剧流派作品选》（3），汪义群主编，中国戏剧出版社，1992
《西方现代戏剧流派作品选》（4、5），汪义群主编，中国戏剧出版社，2005
《外国当代剧作选（1）》， [美]尤金．奥尼尔著，中国戏剧出版社，1988
《外国当代剧作选（2）》， [英]彼得．谢弗著，中国戏剧出版社，1991
《外国当代剧作选（3）》， [美]田纳西．威廉斯著，中国戏剧出版社，1992
《外国当代剧作选（4）》， [美]阿瑟．密勒著，中国戏剧出版社，1992
《外国当代剧作选（5）》，[苏俄]A．盖利曼著，中国戏剧出版社，1992
《外国当代剧作选（6）》， [澳]路易．埃森著，中国戏剧出版社，1992
《梅特林克戏剧选》，外国文学出版社，1983
《皮蓝德娄戏剧二种》，人民文学出版社，1984
《荒诞派戏剧集》，[爱尔兰]贝克特著，上海译文出版社，1980
《老妇还乡》，[瑞士]迪伦马特著，外国文学出版社，2002
《萨特戏剧集》，人民文学出版社，1985
《万比洛夫戏剧集》，安徽人民出版社，1980
《外国独幕剧选》（1～6），施蛰存编，上海文艺出版社，1981-1992
《新校元刊杂剧三十种》，徐沁君校，中华书局，1980
《元曲选》，[明] 臧懋循辑，中华书局，1958
《元曲选外编》，隋树森编，中华书局，1959
《元曲散曲》，隋树森编，中华书局，1964
《永乐大典戏文三种校注》，钱南扬校注，中华书局，1979
《元本琵琶记校注》，钱南扬校注，上海古籍出版社，1980
《六十种曲》，[明] 毛晋辑，中华书局，1958年版
《雷雨》（中国现代名剧丛书），曹禺著，人民文学出版社，1994
《日出》（中国现代名剧丛书），曹禺著，人民文学出版社，1994
《北京人》（中国现代名剧丛书），曹禺著，人民文学出版社，1994
《原野》（中国现代名剧丛书），曹禺著，人民文学出版社，1994
《田汉代表作》，中国戏剧出版社，1998
《夏衍剧作集》，中国戏剧出版社，1984
《屈原》（中国现代名剧丛书），郭沫若著，人民文学出版社，1997
《陈白尘文集（第四卷．话剧剧本三）》，江苏文艺出版社，1997
《中国当代十大悲剧集》，江苏文艺出版社，1993
《中国当代十大喜剧集》，江苏文艺出版社，1993
《中国当代十大正剧集》，江苏文艺出版社，1993
《台湾剧作选》，中国戏剧出版社，1987
《探索戏剧集》，上海文艺出版社，1986
电影史论：
《蒙太奇论》，[俄]C. M .爱森斯坦著，中国电影出版社，1999
《电影是什么？》，[法]安德烈．巴赞著，中国电影出版社，1987
《认识电影》，[美]路易斯．贾内梯著，中国电影出版社，1997
《电影理论史评》，[美]尼克．布朗著，中国电影出版社，1994
《外国电影理论文选》，杨远婴编，文化艺术出版社，2006
《百年中国电影理论选》，丁亚平编，文化艺术出版社，2005
《世界电影史》，[法]乔治．萨杜尔，中国电影出版社，1995
《世界电影史》，[美]克莉丝汀．汤普森、大卫．波德维尔著，北京大学出版社，2004
《中国电影发展史》，程季华著，中国电影出版社，2003
《新中国电影史》，尹鸿等著，湖南美术出版社，2005
《通向电影圣殿》，王迪主编，中国电影出版社，2005
《世界电影史：1960年以来》，[德]乌利希．格雷戈尔著，中国电影出版社，1987
《电影语言》，[法]马塞尔．马尔丹著，中国电影出版社，2006
《电影美学》，[匈]贝拉．巴拉兹著，中国电影出版社，1986
《电影作为艺术》，[德]鲁道夫．爱因汉姆著，中国电影出版社，2003
《电影的本性，物质现实的还原》，[德]齐格弗雷德．克拉考尔著，江苏教育出版社，2006
《电影的观念》，[美]斯坦利．梭罗门著，中国电影出版社，1983
《电影的元素》，[美]李．R．波布克著，中国电影出版社，1986
《世俗神话》，[匈]伊芙特．皮洛，中国电影出版社，1991
《电影史：理论与实践》，[美]罗伯特．C．艾伦、道格拉斯．戈梅里著，中国电影出版社，1997 《解读电影》，[美]布鲁斯．F．卡温著，广西师范大学出版社，2003
《当代电影分析》，[法]雅克．奥蒙、米歇尔．马利著，江苏教育出版社，2005
《法国电影新浪潮》，焦雄屏主编，江苏教育出版社，2005
《1945年以来的意大利电影》，[法]洛朗斯．斯基法诺著，江苏教育出版社，2006 《纪录电影文献》，单万里主编，中国广播电视出版社，2001
《机械复制时代的艺术作品》，[德]瓦尔特．本雅明著，江苏人民出版社，2006
《理解媒介》，[加]加歇尔．麦克卢汉著，商务印书馆，2000
《论摄影》，[美]苏珊．桑塔格著，湖南美术出版社，1999
备选书目：（导演论）
《我的生平和我的影片》，[法]让．雷诺阿，中国电影出版社，1986
《大岛渚的世界》，[日]佐藤忠男，中国电影出版社，1990
《我需要的一点现实》，[德]法斯宾德、普弗劳姆，中国电影出版社，1993
《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，[英]达纽西亚．斯多克编，文汇出版社，2003 《法斯宾德的世界》，[英]罗纳德，广西师范大学出版社，2003
《我的最后一口气》，[西]路易斯．布努艾尔，广西师范大学出版社，2003
《伯格曼论电影》，广西师范大学出版社，2003
《斯科塞斯论斯科塞斯》，广西师范大学出版社，2005
《伍迪．艾伦：电影人生》，[美]理查德．席克尔，广西师范大学出版社，2006
《文德斯的旅程》，[美]卡特．盖斯特，广西师范大学出版社，2005
《我是说谎者》，[意]费里尼，三联书店，2000
《我心狂野：大卫．林奇访谈录》，[美]克里斯．罗德雷编，三联书店，2004
《雕刻时光》，[苏]安德烈．塔可夫斯基，人民文学出版社，2003
《希区柯克传》，[美]帕特里克．麦极利根，中信出版社，2005
《佩德罗．阿尔莫多瓦》，[法]保罗．奥巴迪亚，江苏教育出版社，2006
《再见楚浮》，Don Allen，台湾：远流，1991
《在历史与幻象之间：荷索的电影世界》，提摩希．阿里根编，台北：万象图书，1993
影片：
默片
《战舰波将金号》（苏联，1925，导演：谢尔盖．爱森斯坦）
《大都会》（德国，1927，导演：弗朗兹．朗）
《城市之光》（美国，1930，导演：查尔斯．卓别林）
《摩登时代》（美国，1936导演：查尔斯．卓别林）
《新女性》（中国，1935，导演：蔡楚生）
《马路天使》（中国，1937，导演：袁牧之）
美国
《关山飞渡》（美国，1939，导演：约翰．福特）
《乱世佳人》（美国，1939，导演：维克多．弗莱明）
《幻想曲》（美国，1940，导演：塞缪尔．阿姆斯特朗）
《公民凯恩》（美国，1941，导演：奥逊．威尔斯）
《正午》（美国，1952，导演：弗莱德．齐纳曼）
《雨中曲》（美国，1952，导演：金．凯利）
《后窗》（美国，1954，导演：阿尔弗雷德．希区柯克）
《精神病患者》（美国，1960，导演：阿尔弗雷德．希区柯克）
《无因的反叛》（美国，1955，导演：尼古拉斯．雷伊）
《日瓦戈医生》（美国，1965，导演：大卫．里恩）
《毕业生》（美国，1967，导演：迈克．尼科尔斯）
《邦尼和克莱德》（美国，1967，导演：亚瑟．佩恩）
《逍遥骑士》（美国，1969，导演：丹尼斯．霍珀）
《教父》（三部）（美国，1972，导演：弗朗西斯．福特．科波拉）《现代启示录》（美国，1979，导演：弗朗西斯．福特．科波拉）
《出租汽车司机》（美国，1976，导演：马丁．斯科西斯）
《大白鲨》（美国，1975，导演：斯蒂芬．斯皮尔伯格）
《辛德勒名单》（美国，1993，导演：斯蒂芬．斯皮尔伯格）
《安妮．霍尔》（美国，1977，导演：伍迪．艾伦）
《美国往事》（美国，1984，导演：塞尔乔．莱昂内）
《巴顿．芬克》（美国，1991，导演：科恩兄弟）
《地球之夜》（美国，1991，导演：吉姆．贾木许）
《低俗小说》（美国，1994，昆汀．塔伦提诺）
《黑客帝国》（三部）（美国，1999，2003，导演：沃卓斯基兄弟）
欧洲
《操行零分》（法国，1933，导演：让．维果）
《亚塔兰特号驳船》（法国，1934，导演：让．维果）
《托尼》（法国，1934，导演：让．雷诺阿）
《大幻灭》（法国，1937，导演：让．雷诺阿）
《乡村牧师日记》（法国，1951，导演：罗伯特．布列松）
《少女穆谢特》（法国，1967，导演：罗伯特．布列松）
《金钱》（法国/瑞士，1982，导演：罗伯特．布列松）
《通往死刑台的电梯》（法国，1958，导演：路易．马勒）
《再见，孩子们》（法国，1987，导演：路易．马勒）
《于洛先生的假期》（法国，1953，导演：雅克．塔蒂）
《四百击》（法国，1959，导演：弗朗索瓦．特吕弗）
《朱尔和吉姆》（法国，1961，导演：弗朗索瓦．特吕弗）
《最后一班地铁》（法国，1980，导演：弗朗索瓦．特吕弗）
《筋疲力尽》（法国，1959，导演：让-吕克．戈达尔）
《狂人比埃罗》（法国/意大利，1965，导演：让-吕克．戈达尔）
《去年在马里昂巴德》（法国/意大利，1961，导演：阿仑．雷乃）《吸烟/不吸烟》（法国，1993，导演：阿仑．雷乃）
《资产阶级审慎的魅力》（法国，1972，导演：路易斯．布努艾尔）《绿光》（法国，1986，导演：埃里克．侯麦）
《罗丹的情人》（法国，1988，导演：布鲁诺．努丹）
《这个杀手不太冷》（法国/美国，1994，导演：吕克．贝松）
《偷自行车的人》（意大利，1948，导演：德．西卡）
《大路》（意大利，1954，导演：弗德里科．费里尼）
《甜蜜的生活》（意大利，1960，导演：弗德里科．费里尼）
《八又二分之一》（意大利，1962，导演：弗德里科．费里尼）
《红色沙漠》（意大利/法国，1964，导演：米开朗基罗．安东尼奥尼）
《沉沦》（意大利，1942，导演：卢奇诺．维斯康蒂）
《洛克兄弟》（意大利，1960，导演：卢奇诺．维斯康蒂）
《玛丽娅．布劳恩的婚姻》（德国，1979，导演：法斯宾德）
《莉莉．玛莲》（德国，1981，导演：法斯宾德）
《铁皮鼓》（德/法，1979，福尔克．施隆多夫）
《德州巴黎》（德/法，1984，导演：维姆．文德斯）
《柏林苍穹下》（德/法，1987，导演：维姆．文德斯）
《奇爱博士》（英国，1963，导演：斯坦利．库布里克）
《2001：太空漫游》（英国，1968，导演：斯坦利．库布里克）
《野草莓》（瑞典，1957，导演：英格玛．伯格曼）
《处女泉》（瑞典，1960，导演：英格玛．伯格曼）
《灰烬与钻石》（波兰，1958，导演：安杰．瓦伊达）
《水中刀》（波兰，1962，导演：罗曼．波兰斯基）
《钢琴师》（波/英/法/德，2002，导演：罗曼．波兰斯基）
《盲打误撞》（波兰，1981，导演：克日什多夫．基耶斯洛夫斯基）《十诫》（波兰，1988，导演：克日什多夫．基耶斯洛夫斯基）
《伊万的童年》（苏联，1962，导演：安德烈．塔尔科夫斯基）
《乡愁》（意大利，1983，导演：安德烈．塔尔科夫斯基）
《雾中风景》（希腊，1988，导演：西奥．安哲罗普洛斯）
《尤利西斯的生命之旅》（希腊，1995，导演：西奥．安哲罗普洛斯）
亚洲
《罗生门》（日本，1950，导演：黑泽明）
《七武士》（日本，1954，导演：黑泽明）
《东京物语》（日本，1953，导演：小津安二郎）
《青春残酷物语》（日本，1960，导演：大岛渚）
《大路之歌》（印度，1954，导演：萨蒂亚吉特．雷伊）
《生生不息》（伊朗，1992，导演：阿巴斯．基亚罗斯塔米）
《橄榄树下》（伊朗，1994，导演：阿巴斯．．基亚罗斯塔米）
中国
大陆
《马路天使》（中国，1937，导演：袁牧之）
《小城之春》（中国，1948，导演：费穆）
《我这一辈子》（中国，1950，导演：石挥）
《青春之歌》（中国，1959，导演：崔嵬，陈怀凯）
《林家铺子》（中国，1959，导演：水华）
《早春二月》（中国，1963，导演：谢铁骊）
《黄土地》（中国，1984，导演：陈凯歌）
《霸王别姬》（大陆/香港，1993，导演：陈凯歌）
《红高粱》（中国，1986，导演：张艺谋）
《秋菊打官司》（中国，1992，导演：张艺谋）
《活着》（中国，1994，导演：张艺谋）
《阳光灿烂的日子》（中国，1994，导演：姜文）
《鬼子来了》（中国，2000，导演：姜文）
《小武》（中国，1997，导演：贾樟柯）
港台
《侠女》（台湾，1972，导演：胡金铨）
《冬冬的假期》（台湾，1984，导演：侯孝贤）
《悲情城市》（台湾，1989，导演：侯孝贤）
《牯岭街少年杀人事件》（台湾，1991，导演：杨德昌）
《精武门》（香港，1972，导演：罗维）
《英雄本色》（三部）（香港，1986，导演：吴宇森）
《黄飞鸿》（系列）（香港，1991，导演：徐克）
《东邪西毒》（香港，1994，导演：王家卫）
《重庆森林》（香港，1994，导演：王家卫）
《阮玲玉》（香港，1992，导演：关锦鹏）
女性电影
《一个唱，一个不唱》（法国，1976，导演：阿格涅斯．瓦尔达）《流浪者》（法国，1985，导演：阿格涅斯．瓦尔达）
《南特的雅格．德米》（法国，导演：阿格涅斯．瓦尔达）
《青春祭》（中国，1985，导演：张暖忻）
《人．鬼．情》（中国，1987，导演：黄蜀琴）
《天使与我同桌》（英国/澳大利亚/新西兰，1990，导演：简．康平）《钢琴课》（澳大利亚/新西兰/法国，1993，导演：简．康平）
纪录片
《北方的那努克》（美国，1922，导演：罗伯特．弗拉哈迪）
《持摄影机的人》（苏联，1929，导演：吉加．维尔托夫）
《意志的胜利》（德国，1935，导演：莱尼．里芬斯塔尔）
《奥林匹亚》（德国，1938，导演：莱尼．里芬斯塔尔）
《四万万人民》（美国，1939，导演：乔伊斯．伊文斯）
《夜与雾》（法国，1956，导演．阿仑．雷乃）
《夏日纪事》（法国，1961，导演：让．鲁什，埃德加．莫林）
《普通法西斯》（苏联，导演：米哈伊尔伊里奇．罗姆）
《悲伤与怜悯》（法国，1969，导演：马歇尔．欧佛斯）
《中国》（意大利，1972，导演：米开朗基罗．安东尼奥尼）
《浩劫》（法国，1985，导演：克洛德．朗兹曼）
《达尔文德噩梦》（法国，2004，导演：于贝尔．苏佩）
《铁西区》（中国，2002，导演：王兵）
中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/cd5525474.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
我的戏剧课感想 戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。 当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。 第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。 我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步
北京电影学院戏剧影视文学专业（电影创意与策划方向）招生考试试题 ■初试 选择题 1．古希腊神话中的阿波罗是( )。 A.月神B．太阳神C．火焰女神D．战神 2．古代诗歌中“十步杀一人，千里不留行”是( )的诗。 A.李白B．杜甫C．白居易D．李清照 3．“无事不登三宝殿”中的“三宝”是指( )。 A.佛宝法宝僧宝B．金银玉 C．书剑琴D．笔墨纸 4．李娜在澳网中击败运动员( )而夺得了冠军。 A.费德勒B．齐布尔科娃 C．克里斯特尔斯D．莎拉波娃 5．电影《搜索者》是( )类型的影片。 A.科幻片B．西部片C．喜剧片D．恐怖片 6. 2006年马丁·斯科塞斯执导的美国电影《无间行者》翻拍自香港导演( )的《无间道》。 A.陈可辛B．刘伟强C．袁和平D．黄真真 7．大侦探波罗是( )的小说中塑造的人物形象。 A.福尔摩斯B．柯南·道尔 C．阿加莎·克里斯蒂D．井原西鹤 8．普洱茶属于( )。 A.红茶B．绿茶C．花茶D．黑茶 9．贾樟柯导演的“故乡三部曲”是指( )。 A.《家》《春》《秋》B．《小武》《站台》《任逍遥》 C．《三峡好人》《站台》《任逍遥》 D.《任逍遥》《小武》《三峡好人》 10.台湾电影《风柜来的人》的编剧是( )。
A.朱天文B．侯孝贤C．杨德昌D．蔡明亮 11.电影《悲情城市》的导演是( )。 A.贾樟柯B．杨德昌C．陈国富D．侯孝贤 12.贾樟柯导演的作品《天注定》在( )上获得作家剧本奖。 A.戛纳国际电影节B．柏林国际电影节 C．东京国际电影节D．威尼斯国际电影节 13.最近在威尼斯国际电影节获得最佳女主角的华人女星是( )。 A.赵薇B．章子怡C．巩俐D．马伊玮 14．与“金蝉脱壳”意思相近的成语是( )。 A．瓮中捉鳖B．瞒天过海C．脱胎换骨D．焕然一新 15．原铁道部部长( )因贪污受贿，被依法处理。 A．刘志军B．李森茂C．韩杼滨D．傅志寰 16．下列哪部作品不是美国电影导演约翰·福特的作品？( ) A.《关山飞渡》B．《愤怒的葡萄》C．《搜索者》D．《海上钢琴师》 17．《白毛女》属于( )时期的电影。 A．20世纪50年代 B 20世纪60年代C．20世纪70年代D．20世纪80年代18．《三国演义》当中“吕布戏貂蝉”的计谋是( )出的。 A．董卓B．诸葛亮C．司徒王允D．貂蝉 19．BBC是( )的机构。 A．英国B．美国C．德国D．法国 20．法国新浪潮电影运动中的代表人物包括弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔、埃里克·侯麦以及( )。 A．雅克·里维特B．吕克·贝松C．雅克·贝汗D．梅里爱 21.电影《白毛女》的导演是( )。 A．陈凯歌B．田壮壮C．谢晋D．水华 22. 86版电视剧《西游记》主题曲的作曲人是( )。 A.许镜清B．蒋大为C．张卫健D．崔京浩 23.下列影片中不是第六代导演的作品的是( )。 A.《北京杂种》B．《十七岁的单车》C．《头发乱了> D．《甲方乙方》
戏曲小知识 一、戏曲主要种类简介 1.昆曲 昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2.高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3.梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5.评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6.河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
浅谈戏曲表演的虚拟性 中国戏曲艺术对戏和生活之间两者关系的认识是有其独特性的，即戏是生活的虚拟。虚拟是产生戏曲程式的理论根据，程式是虚拟在艺术实践中的具体运用。戏曲表演中，时空的虚拟，自然环境的虚拟，物体的虚拟，人物动作的虚拟等，都是基于舞台假定性这一戏曲的基本特性的。虚拟是戏曲假定性的核心，是戏曲时空观的主要体现。戏曲的虚拟动作不但是戏曲表演区别于其他戏剧流派的主要标志，而且也是戏曲体系区别于其他戏剧流派的主要标志。 中国戏曲艺术把生活和艺术划分为两个性质不同的范畴，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程即有实生虚的过程，也可以说是用虚来表现实得过程。为什说艺术是虚？这是由戏曲意像创造的独特性所决定的。正因为戏曲艺术认为艺术并不是对生活的模仿，而是用来表现艺术创造者自己在生活中的感受，也就是说艺术所表现出来的生活，是经过艺术家改造过的生活，是在生活之实的基础上溶入了艺术家之意的结果。就戏曲艺术来说，没有实生不出虚来，没有虚不成其为艺术，因此戏曲是在以实为本，以虚为用，虚有实来，这一戏曲美学思想指导下来形成特殊的戏曲舞台艺术真实的概念的。“虚从实来”（艺术创造以生活真实为依据）。“实为虚在”（现实生活为艺术创造提供了源泉）。这样的美学原则，就决定了戏曲艺术在表现生活时，必须采取借假演真，弄假成真。总是虚虚实实，实实虚虚，真真假假，假假真真，虚中有实，实中有虚，真中有假，假中有真，虚实难辨，真假难分的。在戏曲艺术创造中演员与观众徘徊于实感与幻觉之间，形成了一种意化的生活幻觉。演员半真半假的演，观众用感觉联系的方式看，形成了一种程式的间离性与传神的幻觉感结合。 在戏曲舞台创作中舞台是被当做演出场所来理解和使用。舞台空间不表现为某一地，演员就再空舞台上进行创作。通过演员的表演舞台就不在是空的了，或是山，或是河，或是花园，或楼台，或殿阁，或战场......充满了不同的生活景象。这些景象是演员创造的结果，也是观众想象力作用的结果。如果真在舞台上造一只大船，放一个门，墙壁，这种审美愉悦情景就失去了一半魅力，也不方便演员的表演，甚至舞台的调度也受到了限制。戏曲的虚拟性表演，他虚掉了那没办法上台广阔博大、复杂多变的环境及各种实物对象，再以舞蹈身段模拟其存在。戏曲舞台的虚拟性表演动作，带给戏曲的艺术创造和艺术处理，以极大的自由。它可以使艺术家在形式上进行最大限度的加工，装饰。最大限度的发挥自己的艺术想象和创造。 在戏曲的程式动作中模拟自然界物态的实例也不胜枚举。 如手势方面有“兰花式”、“拂手式”、“荷叶掌”......身段动作有“双飞燕”、“虎抱头”、“云手”、“顺风旗”......武功动作有“虎跳”、“扑虎”......；龙套调度有“二龙出水”、“蛇蜕皮”、“倒拖靴”、等等。除此之外，一般按常理无法表现的内容也能成功的表现出来。如《拾玉镯》孙玉娇的穿针引线、数鸡、不小心被米皮眯住眼睛的动作等，都摸拟了真实的生活，反映了生活的真实性，所以假戏要真做，演员演得越真、自然、观众就喜欢看，买你的帐。“戏从心上起，满台都动情”，
戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹 自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。 试题贰 写三个以上与戏曲相关的成语。 粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼 试题叁 自绘2～3幅戏曲脸谱
试题肆 浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意 我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦 会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。 晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙
贵州大学戏剧鉴赏课学习心得 经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。 （一）悲剧喜剧在戏剧中的界线： 古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。 在西方戏剧中悲剧情节往往是连贯的三部曲，喜剧则只有一出，不论悲剧或喜剧全是诗体，但二者的语言风格截然不同。悲剧语言高雅，格调严肃崇高。喜剧语言通俗易懂，格调诙谐，有时甚至低俗。首先举起悲喜剧混杂大旗的是16世纪意大利作家 瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。 中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜 ;悲大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜） ;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲） ;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜 ;悲 ;喜 ;大悲 ;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜） ;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲） ;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。 （二）艺术理念之不同 悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。
2014 年戏剧文学专业艺考文艺常识 2014 年戏剧影视文学专业的文学复习基础资料，内容包括：古代知识题目、古代分析题目、现代文学分析题目、外国文学知识题目等。 1、古代知识题目 (1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。(2) 《诗经》、六义、赋比兴今古例子。 (3)屈原地位及其作品。 (4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。 (5)陶渊明及其作品。 (6)用李白作品分析其浪漫主义特色。 (7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。(8) 《琵琶行》 (9)唐宋八大家及柳宗元ft水小记。 (10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。 (11)唐代ft水田园诗代表及作品并细分析某个作家。 (12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。 (13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。 (14)元杂剧代表及一部作品分析。 (15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。 2、古代分析题目
(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等) (2) 《三国演义》中的某个人物。 (3)《红楼梦》中的某个人物。 (4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。 (5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么? (6)《聊斋志异》部分篇章分析。 3、现代知识题目 (1)阿Q (2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。 (3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。(4) 繁漪 (5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处? (6)朱自清散文特色风格。 4、现代文学分析题目 (1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。(2) 建国以后作家及一部作品。 (3)金庸作品及艺术特色。 (4)名着标准。 (5)评价王朔、分析作品艺术特色。
著名戏曲家梅兰芳有什么故事 梅兰芳是中国著名的戏曲表演艺术家，他所创作和演出的曲目很多都被奉为经典，而 梅兰芳也因为出色的成就而被中内外友人所熟知。但是也因为名声大噪的原因，梅兰芳在 抗日战争期间，遭受了许多无妄之灾，还发生过梅兰芳毁画事件，那么梅兰芳毁画事件是 怎样发生的呢? 在日本帝国主义占领大半个中国的时候，梅兰芳曾经在香港存入一笔收入，因为当时 严峻的形式，梅兰芳不能出去演出，所以全家人都是靠着这笔钱的利息生活的。可是在梅 兰芳一家人回到上海不久后，这笔钱就被日本人冻结了，不仅不能取出来应急，就连利息 都断了，这可急坏了梅兰芳夫妇，毕竟这是全家人的生活来源啊!事情说到这里，仿佛和 梅兰芳毁画并没有什么直接关系，但是后面发生的事却是变得不同了。 后来梅兰芳夫妇决定，效仿其他的名人，靠出售画作来度过这个难关。于是梅兰芳一 口气画了二十多幅画品，在报纸上刊登之后，很快就销售一空。梅兰芳卖画这件事在上海 产生了十分强烈的反映，更有多位知名人士要为他举办画展，梅兰芳当然非常的高兴和激动。又认真画了几十幅的画，最后确定在重阳节举办画展。 这件事很快就被日本人和汉奸知道，接下来就上演了梅兰芳毁画事件。主要是因为日 本汉奸在所有的画上边都贴上了日本人的条幅，梅兰芳非常的愤怒，直接毁了所有的画。 而梅兰芳事件也产生了非常大的影响，许多名人都表示支持和敬佩。 在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声 誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感 念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用 刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。 1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于 是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。 回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练， 发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。 一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不 定我还没有今天哩!”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
戏曲的特点； 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 （一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 （二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范 中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。全国有300多个戏曲剧种，其中最有代表性的京剧、豫剧、越剧，被誉为中国戏曲三鼎甲。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。
在戏剧舞台寻找青春 ——戏剧鉴赏课心得 无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。 能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。 戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。 上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每
一、单选题（题数：50，共50 分） 1剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来？ A、表达 B、诗句 C、词语 D、剧本 我的答案：D 2大力发展现代剧目，积极改编上演优秀的传统剧目，用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。这是指哪种方针？（） A、“三并举”方针 B、“四并举”方针 C、“五并举”方针 D、“六并举”方针 我的答案：A 3新中国成立以后，中国戏曲发展的指导方针是什么？ A、有效改良 B、全面改革 C、继承传统 D、推陈出新 我的答案：D 4 参军戏改称为什么？（） A、歌戏 B、唐戏 C、军戏 D、杂剧 我的答案：D 5这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？ A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 我的答案：C 6明清传奇一般为多少出？ A、十几出 B、几十出 C、上百出 D、几百出 我的答案：C 7欧洲的戏剧更强调突出什么内容？ A、诗歌 B、感性 C、理性 D、感情
8清代戏剧中需要什么场子来配合高潮？ A、中场子 B、热场子 C、冷场子 D、大场子 我的答案：C 9 《清风亭》的主题与什么有关？（） A、亲情 B、友情 C、爱情 D、爱国之情 我的答案：A 10《琵琶戏》属于哪种戏剧类型？ A、昆剧 B、杂戏 C、南戏 D、北戏 我的答案：C 11京剧以及昆曲演员对程式化的掌握一般需要几年以上？ A、两年 B、三年 C、五年 D、六年 我的答案：D 12好的剧诗应该能把剧中人物的什么表露的充分恰当？ A、样貌 B、感情 C、个性 D、特征 我的答案：B 13 中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项？（） A、手 B、唱 C、眼 D、步 我的答案：B 14我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的？ A、明代 B、元代 C、宋代 D、唐代
中国艺术表现里的虚和实 教学目标： 1.知识与技能： (1)把握层次，理清全文思路 (2)领悟材料与观点的关系，理解文章内容。 (3)理解虚实的关系和作用 2.过程与方法 (1)通过自读，自行解决字词障碍，初步掌握文章内容。 (2)教师引导与解析，理解文中材料及观点，整体把握文章大意 (3)通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力 3.情感态度价值观 （1）从文中艺术美的原则出发，欣赏与感悟中国艺术的美 （2）通过欣赏与感悟，培养学生对中国古典艺术美的认识，增进热爱祖国艺术的情感。 教学重点： 理解虚实的关系和作用，培养学生的知识迁移能力 教学难点： 理解虚实的关系和作用 教学方法：引导法、欣赏法 课时安排：两课时 第一课时
教学要点： 1.检查预习情况，解决字词句难点 2.理清文章思路，把握文章大意 3.解读文中材料及观点，搞清二者关系 教学过程： 一、导入： 中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引得如痴如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。 二、作者： 宗白华(1897一1986)，原名之櫆，字伯华。哲学家、美学家、诗人。江苏常熟人。曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。宗白华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。 三、把握全文，理清思路 1.本文主要阐述了什么问题？ 课文标题就是本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。中国艺术包括哪些方面呢？——诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。 2.本文分几层进行论述？ （1－5）提出文章观点：全粹结合、虚实相生是中国艺术传统中的重要表现手法。 （6－11）主要阐述中国绘画、戏曲里的虚实结合、虚实相生。
戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
戏剧影视文学专业学生电视台实习总结 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
戏剧影视文学专业学生电视台实习总结 有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样：只要努力就行，只要相信自己一定能行。 当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓“不入虎穴焉得虎子”。 第一天去电视台实习，我怀着既激动又有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样，不过我也做了一定的心里准备，不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。xx县实施“红色旅游开发项目建设突破年”，县上依托南梁革命纪念馆这个“全国百个红色经典景点”，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了“魅力xx”栏目。xx县正在把红色旅游、生态旅游、黄土风情旅游、民俗文化旅游有机结合起来，大力挖掘旅游文化资源，形成独具特色的xx旅游形式。红色文化已经成为xx人民的宝贵财富、教育资源和精神遗。我被安排到“魅力xx”栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了“魅力xx”栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，以及相关的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。 虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是“泼冷水”，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。