谈幼儿水墨画教学的策略
水墨画是我国民族文化的一大瑰宝，它源远流长，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，在绘画艺术中，已成为世界公认的艺术流派。《上海市学前教育纲要》的教育目标第五条明确指出：“初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣”。它为我们的幼儿艺术教育指明了方向。因此我们应该挖掘祖国民族文化，利用这些宝贵的资源，通过幼儿水墨画教育这个载体，培养幼儿发现、感受和表现生活中的美，萌发幼儿的审美情趣，促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展，为后继学习打下坚实的基础。
在多年的幼儿水墨画教学工作中，通过反复的实践研究我认为作为幼儿园老师要有新的教育理念，树立一切为了孩子发展的思想，充分认识幼儿水墨画活动对幼儿发展的独特价值，努力探索适合幼儿水墨画学习的策略。
（1）、从兴趣着手，激发幼儿学习水墨画的积极性
伟大的科学家爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”兴趣可以使人引发自身潜力，甚至超越自我超常发展。
a、通过让幼儿置身于大自然，亲身体验观察自然界中蓝天白云、青山绿水、花草虫鸟、瓜果蔬菜等等各种形态、色彩的景象，感受、发现其中的美丽。这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。然后让幼儿观赏老师采用各种工具和方法进行水墨画的表演，激发幼儿尝试作画的欲望。
b、通过玩色活动激发幼儿对水墨画的兴趣。如“流淌画”用较厚的纸，将纸用水湿润，趁纸未干时滴上颜料，拎起，从上到下流淌，产生润泽、渲染、朦胧和变化摸测的艺术效果，既好玩又好看，幼儿会产生无穷的兴趣。
C、水墨画教学中教师的教学语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法等等。如：在画《美丽的花儿》时，用毛笔的中锋、侧锋画花芯、花瓣时，可以说：笔宝宝睡觉了，把头（笔锋）睡在小枕头（花芯）上去等等。这样小朋友就感到很有趣，又很容易理解了侧锋用笔的方法，成功的体验激发着幼儿强烈的作画欲望和兴趣。
（2）、创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境。
环境是幼儿赖以生存和发展的物质、社会、心理条件的综合，是儿童发展的资源。幼儿是在与周围环境的相互作用的过程中生成和开展活动的，创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境，是幼儿
水墨画得以顺利开展的又一策略。如：开辟水墨画活动角，为孩子提供水、墨、颜料、宣纸、笔等必须的工具材料，随时让幼儿自由自主的玩色、画画；指导家长在家里创设相似的环境，让孩子在家里也能想画就画，想玩就玩；可供幼儿欣赏的水墨画作品、光盘，如：老师的画，画家的画，感受理解水墨画的造型、色彩、线条、主题等等。
（3）让幼儿用多种表现方式感受水墨画的丰富性。
传统的水墨画教学单调、划一，幼儿不感兴趣。为了使幼儿的好奇心、兴趣感、得到进一步的培养，我突破了传统水墨画表达方式的局限性，采用印染法、喷画法、拓印法、吹画法、破墨法、流淌法等多种表现方法，让幼儿感受水墨画的丰富性，以激发幼儿的表现力、创造能力。如：在画《四季的树》时，利用破墨的方式让幼儿画树干树枝，先用浓墨画各种不同的线条，然后用另一支清水或蘸淡墨的笔在墨线的中间走，利用水的张力以及宣纸的特性，使画面产生漂亮的肌理效果,由于水份的多少或时间的长短产生了不同的视觉效果，这种变魔术似的方法既使树更漂亮，又使幼儿觉得新奇、好玩，他们或者陶醉于各种美丽的图案，或关注到其间发生的物理现象，或者感受其丰富的色彩魅力，孩子们在这样的过程中常常兴趣盎然，意犹未尽。
（4）、为幼儿搭建展示才能的平台。
多年的教育实践中，我给幼儿创设一切可表达和展示才能的机会，让他们通过活动产生强烈的成功感并树立自信心，使水墨画活动真正成为幼儿的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动，一种能充分体现自身的存在与价值的过程。
利用我园各个活动室，走道、卧室、饭厅等的墙壁布置展示幼儿的作品。
组织幼儿参与广场文化和社区活动，在现场作画过程中体验一种成功感和自豪感。为幼儿举办各种画展，参加各种绘画比赛。
在这些活动中，一方面让幼儿充分展示自己的才能，另一方面也能让幼儿欣赏到别人的作品，获得启示，还能促进幼儿社会化发展。
（5）在游戏中让幼儿用多种方法表达表现
游戏是幼儿最喜欢最基本的活动，幼儿水墨画教学也应该多采用游戏的形式，让幼儿既体验游戏般的乐趣，又能获得水墨画的经验。如：夏天来临，蚊子蠢蠢欲动，消灭蚊子是农村幼儿最熟悉的活动。于是我们开展了“消灭蚊子”的水墨画游戏活动：在画纸上老师事先画好蚊子，让幼儿来消灭蚊子。幼儿有的把“药
膏”涂在蚊子上（五彩的颜料）；有的选择喷雾器喷射蚊子（喷雾器内装入颜料）；有的用毛笔画出烟雾状的蚊香熏死蚊子；有的在蚊子上画了芭蕉、电蚊拍拍打蚊子。在这样的活动中，孩子们获得了愉快的情绪体验，拓展了幼儿的经验，促进了幼儿主动学习。活动过程中，幼儿不仅学到了驱赶蚊子的各种方法，还学会了从不同的角度去分析解决问题的能力，在这样的活动中进一步促进了幼儿思维力和表现能力的发展。
（6）、实施多元评价，更好地了解幼儿，培养幼儿健全的人格
《上海市学前教育纲要》的评价观，强烈的冲击着传统的评价观，指导我们在水墨画的评价中采用多元评价的方法，更好地促进幼儿健全人格的培养。
孩子们很希望把自己独特的作品展示，更希望得到同伴的羡慕，老师的肯定,他们年龄小，还不能完全正确评估自己的作品，只有在得到别人，尤其是老师的肯定、支持后才会有信心和兴趣。水墨画活动的评价应伴随活动整个过程，面向每个幼儿。老师在评价中要注意尊重幼儿，理解幼儿的内在感受和表现，以发展的眼光看待幼儿。
多元评价是一个窗口，它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，了解幼儿的发展水平和个体差异，针对他们的不同水平和特点，实施全面发展的教育。
当幼儿的作品有时有点“离谱”，表达又不清时，老师要善解人意，挖掘其作品中的优点，给以一个善意的诠释。在幼儿作画的过程中，老师要善于发现幼儿不同的特点，及时捕捉、发现、扶持幼儿的创造，以赞许、认同、好奇、惊异的语言与非语言的表达方式来鼓励支持幼儿的创作或学习习惯。
水墨画活动中采用幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏、正确地认识自己，看待别人，全方位评价水墨画活动的过程，有利于培养自信、自尊、自我反省和评价能力。
（7）、建立水墨画活动的良好常规
叶圣陶先生曾说：“什么是教学，简单一句话，就是要养成良好的学习习惯。”水墨画活动常规的建立，能更好地使活动顺利进行，更有利于幼儿良好个性的形成。
1、工具材料的合理摆放，能够使幼儿取放自如。水墨画活动需要使用较多的工具、材料：毛笔、调色盘、洗笔桶、搁笔架、抹布等。假如这些绘画工具没有比较固定的放置，幼儿作画时就会容易找不到工具，不小心会打翻调色盘等，常常会乱套。因此建立良好的常规是开展水墨画活动必须的。譬如：宣纸平整地放在毡上面，调色盘、抹布、搁笔架位子固定等等。
2、工具材料的使用与保管。由于毛笔的笔头很软，孩子们喜欢用手去揉、捏，洗笔的时候又往往在水桶中乱戳乱甩等等。我们就用拟人化的方式对幼儿说：毛笔的头就象宝宝自己的头必须保护好，不能使
劲捏，不能在桌面上画纸上使劲地碰，洗笔时在水中轻轻浮动，离水后把笔头在抹布上稍舔干，并保持桌面、地面的整洁。
3、水墨画活动开始和结束时，有许多工作要做。我就采取让幼儿逐渐参与的方法，来逐渐学习摆放、收拾、整理。实际上这也是培养孩子遵守常规锻炼能力的机会，并养成良好的学习习惯。
当然这些常规要和孩子们一起建立，共同遵守，也可以根据操作的实际需要适当调整。
幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法；
2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等； 3、教幼儿一些简单的运笔方法； 4、如何构图； 1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。
小学美术水墨画教学的实践探索 中国水墨画是一种民族精神的独特象征，博大精深、源远流长，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化继承与发展的重要性，新编的小学美术实验教科书里每一册都安排了相关的学习内容。近年来，水墨画在中小学的美木教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣?如何使学生掌握好水墨画的艺术语言?如何兼顾中国画的文化性 与儿童性，这是当前教师进行中国画教学应该探究的问题。 一气韵生动、骨法用笔——强调中国画的笔墨情趣 用笔用墨是中国画的根本，谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”。笔墨情趣是中国画的美感基础，教学要让学生在游戏里感受水墨与宣纸的特性，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣；要以多媒体手段为游戏导线，以合作探究学习为抓手，体验水墨画的审美情趣，发现偶然现象和意外效果，为以后的学习提供丰富的视觉资源，激发学生学习水墨画的兴趣。为使学生由原来的被动接受转化为主动学习，变心动为行动，笔者在教学过程中不是直接介绍传统技法，而是注重鼓励学生在探索中发现这些技法，让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中，发现水墨的奇特效果和独特美感，消除了对中国画的陌生感，从中学会控制毛笔的方法技巧，为以后学习打下良好的基础。 笔者在教学《水墨游戏》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行。游戏结束后，
可通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法，这激起了学生有意识地进行一些笔墨基本功练的热清，以期提高运用、表现能力。 二应物象形、传移摹写——加强自然写生补充 正所谓“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。很多美术教师的教学都是在封闭的房间和四面隔墙的教室里进行，学生描绘的内容就是他那狭隘的生存空间，缺乏对这个世界的全面和整体的认识，缺乏来自生活的真实情感;有的水墨画教学也只是一味地照本临摹使学生的思维定势，对临本的依赖性越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担。因此，笔者在教学中尽可能为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。 在上《学画水墨画—梅花》一课时，正值校园内梅花盛开，笔者让学生走出教室，来到花园，引导学生仔细观察梅花。通过观察、对比，学生丰富了视觉经验，积累了更多的感性素材。学生有了充分的感知和深刻的体验，教师就不用费尽心思地讲解梅花的形态了，学生在梅园里进行写生，运用墨色的变化，笔墨的干、湿、浓、淡，以此构成淋漓的水墨情趣世界，以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干，用淡墨画小枝、辅枝，体现它的强劲与活力。用朱红点出花瓣，突显它的
Making a comprehensive plan from the target requirements and content, and carrying out activities to complete a certain item, are the guarantee of smooth implementation.学生国画班教学计划正式 版
学生国画班教学计划正式版 下载提示：此计划资料适用于对某个事项从目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确安排的计划类文书，目的为完成某事项而进行的活动而制定，是能否顺利和成功实施的重要保障和依据。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容： 1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
新理念下的小班幼儿水墨画教学 练湖中心幼儿园林蓓 水墨画，又称中国画，简称国画。它是我国历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，自成体系，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养幼儿对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。通过一学期的尝试，我总结出以下几点体会： 一、激发兴趣，让孩子们和毛笔宝宝做朋友。 幼儿一旦对水墨画产生了兴趣，注意力往往特别集中，再加上教师的适当引导和鼓励，就容易让幼儿大胆、无拘无束的表现绘画的事物。激发兴趣，让孩子们和毛笔宝宝做朋友。 水墨画虽然可以使用棉签、手指，有的水墨画大师甚至可以用胡须作画，但是我认为，毛笔是水墨画学习的必经途径，也是最好的工具，是几千年来我们老祖宗文化的沉淀、精髓。越早在水墨画学习中接触、使用毛笔，越能更快的继承和领会水墨画的精神。 因此，思虑再三，我决定大胆的让孩子们尽快、尽早的使用毛笔。我把一杆杆小毛笔发给孩子们，让孩子们用小脸蛋亲亲毛笔毛茸茸的头，孩子们被痒得“咯咯”笑起来。我趁机告诉孩子们，今后我们要和毛笔宝宝做朋友，一起来画水墨画。什么是水墨画呢？我将水墨画工具展示给孩子们，并且让孩子们欣赏齐白石老爷爷的作品，介绍齐爷爷的生平故事，孩子们感到特别有意思。对齐爷爷笔下活灵活现的小蝌蚪、小青蛙、大虾、小蚂蚱感到特别惊讶、着迷，一个劲儿地夸齐爷爷画得好。我告诉孩子们，这些都是齐白石爷爷用毛笔和水墨画工具画出来的，有的孩子立即说：“林老师，我也想向爷爷
小学中国画教学初探 中国画亦称“水墨画”，它以笔墨为载体，积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华，是文化艺术的象征和瑰宝，是一方艺术创造与思想升华的沃土。挖掘、发扬中国艺术的优秀传统，是继承和弘扬祖国传统艺术，提高儿童审美能力和创造性思维的重要途径之一。因而，在中小学开展广泛的中国画教学，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用，如目前有相当数量的儿童国画班，施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家作品为范画，这极大地束缚了儿童的思维空间，不利于培养学生独立观察和创新精神。相反，也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统阉割了吗？针对一贯中
国画教学出现的弊端，本着艺术教育的宗旨是培养学生的创造力，探究能力，以及以创造力为核心的审美能力这一教育理论，我们对中国画的课堂教学进行了一些改革尝试，在几年的儿童国画教学中实践证明，在教给孩子笔墨技巧并强调突出中国画特点的前提下，应该让孩子们自己有决定作画对象、构图安排及色彩表现的广阔空间，真正使画纸成为儿童自由驰骋、大胆泼洒的表现天地，将传统的中国画技法与儿童的创造性思维有机地结合起来，才是儿童中国画教学的成败因素。下面是本人在小学日常水墨画教学实践中的一些体会。 一、以线描画为基石、锤炼线条，打好水墨画基础 以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点，线描画是儿童相当喜欢的一门传统艺术，它也讲究用笔，突出线条的浓淡粗细变化，而水墨画是以线条为主的笔墨艺术，练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功，二者既相对独立、又相辅相成。线描画与水墨画实际上是同源的，中国画的“白描”其实就是线描画，二者有着深远的渊源关系，也由于此，线描画线条的抽象韵味也就很自然地融入到中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学的过程，与线描画教学联合起来，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中,无疑会大大提高学生
小班教研理论学习——《小班幼儿如何开展水墨画学习》 水墨画，又称中国画。引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱，水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动也日趋协调，但神经系统的发育还不完善，小肌肉还不够发达，手的运动尚不灵活。因此，幼儿手的运动还不能服从他们的意志，加之幼儿对外界的认识粗略，又缺乏一定的空间知觉，这成为学习水墨画的难点。经过尝试总结出以下几点： 一、兴趣是幼儿学习的源动力 幼儿一旦对水墨画产生了兴趣，注意力往往特别集中，再加上教师的适当引导和鼓励，就容易让幼儿大胆、无拘无束的表现绘画的事物。 1、毛笔的特殊表现引起幼儿的兴趣 由于水墨画需用毛笔，它有别于其他的绘画工具，一般家庭中是不会使用到它写字或者绘画的，所以一开始就可以通过毛笔吸引幼儿的兴趣。毛笔有其独特的魅力，它从大至小,从粗到细，使孩子大开眼界，它粗笔可细用、细笔可粗用，色彩浓淡可随意靠人调节，几笔便可画出栩栩如生的事物来。幼儿领略到毛笔的神奇，提高了幼儿学水墨画的积极性及兴趣。由于水墨画只能是一笔而过，不能复笔，更不能像涂色那样把图形涂出来。针对这一点，在教学过程中教师要激励幼儿"大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧"。让幼儿在轻松自由的气氛中作画，再也没有拘束和顾虑，幼儿就不仅敢画而且爱画了，对其充满浓厚的兴趣。 2、水、墨、色的自然交融，激发幼儿的兴趣 让幼儿欣赏水墨画的作品，用生动形象的语言介绍作品。墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，这对幼儿既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种水墨画技法训练。通过欣赏教师的一些水墨画作品，演示泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使幼儿产生强烈的兴趣。幼儿开始练习时只是按照自己的能力画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使幼儿在无意之中学到中水墨画的笔墨技法。通过幼儿自己的操作，激发起兴趣，越来越喜爱水墨画。 3、在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣 游戏是幼儿的主要活动，只有在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣才能让他们自觉自愿学习。以娱乐、玩耍的方式，使幼儿饶有兴致的反复学习和操作，通过幼儿在看看、想想、画画、做做、玩玩中进行学习水墨画。这种方法符合幼儿的年龄特点，幼儿可以在毫无思想负担以及自然、轻松、愉快的环境下，获得知识技能。对于幼儿来讲，年龄越小，越没有明确的目的，他们常常把水墨画活动当作一种有趣的游戏，绘画起来也就十分投入、大胆、无拘无束。 由于水墨画不象一般的美术活动，不可能通过一、二次的练习就可以见效，往往需要反复的活动，而过多的反复练习会使幼儿感到枯燥，所以，练习应当采取多样的游戏方式，变换花样达到联系的目的，在游戏中使幼儿更好的掌握绘画技能。例如：在学习洗笔的方法时，可采用形象语句“毛笔姐姐”“毛笔妹妹”，洗笔就说“给笔洗澡”，吸笔就说“舔一舔”等，也可以利用小动物的形象，让孩子一边玩一边学习洗笔，让幼儿通过自己的模仿学习毛笔的洗笔方法，可以说是学习中玩，玩中学。
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。
国画教学计划 总教学目标：业务校长审批签字： 情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得到升华。 知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。 能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快乐中玩，玩中学习着。 教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到和谐的发展。 第一单元【目标：从材料的点上去理解国画，同你的用具做好朋友 第二单元【目标：熟练运用笔法，提高自己的感觉】 第三单元【目标：加强形体的练习，给学生更多的锻炼笔法的平台】 第四单元【目标：接近生活，锻炼孩子的观察能力】 第五单元【目标：大自然的美丽，唤起孩子多大自然的爱】 注：教学过程中会根据孩子的成长做适当调整 孩子们的成长需要家长和教师的共同努力， 请及时与我们沟通——电话：代晓辉 国画教学计划 总教学目标：业务校长审批签字： 情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得到升华。 知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。
能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快乐中玩，玩中学习着。 教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到和谐的发展。 第一单元——国画静物 【目标：从材料的点上去理解国画，同你的用具做好朋友】 1.葡萄 2.石榴 3.柿子 4.桃子 5.樱桃 第二单元——花卉 【目标：熟练运用笔法，提高自己的感觉】 6.芙蓉 7.仙客来 8.紫藤 9.荷花10.兰花 第三单元——动物类 【目标：加强形体的练习，给学生更多的锻炼笔法的平台】 1.公牛 2.奶牛 3.金鱼 4.天鹅 5.红鲤鱼 第四单元——人物类 【目标：接近生活，锻炼孩子的观察能力】 16.吃牛肉17.少数民族18. 看书19. 快乐笑容20.同学写生 第五单元——风景类 【目标：大自然的美丽，唤起孩子多大自然的爱】 21.春22.夏23.秋24.冬 注：教学过程中会根据孩子的成长做适当调整 孩子们的成长需要家长和教师的共同努力， 请及时与我们沟通——电话：代晓辉 国画教学计划 总教学目标：业务校长审批签字： 情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得到升华。 知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。 能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快
幼儿园大班水墨画教案 篇一：大班上学期国画教案5则 中国画欣赏：中国画的形式美 水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子对这方面接触太少。《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，在我园《多元化美术活动园本化课程研究》的背景下，深入挖掘水墨画活动对幼儿发展的价值，引导幼儿观察发现，初步了解国画，让幼儿学会运用国画语言表达自己的思考，在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。让幼儿体验绘画的兴趣，在快乐轻松的学习中，培养幼儿的审美情趣。 教学目标： 1、通过欣赏，让孩子认识水墨画，认识文房四宝，初步了解毛笔的特点和功能，并对毛笔产生兴趣。 2、感悟到中国画具有的丰富文化内涵。 教学准备： 课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）、笔墨纸砚等绘画用品，幼儿绘画用品：笔、墨、纸、砚、等国画用具。
教学过程： 一、欣赏感受 1、演示课件PPT1水墨《金果》《桃子熟了》 2、了解形式美概念：通过刚才的欣赏，我们了解中国画的形式非常的美：形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。 二、走近国画大师作品白石老人《鱼》《鸳鸯》的世界去感受它的形式美。 1、白石老人笔下的鱼在形象上与现实生活中的鱼有什么不同呢？ 2、幼儿分组讨论 小结：生活中鱼是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的鱼非常有趣，很灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。 三、认识文房四宝 1、这是谁呀？（毛笔）毛笔一直没说话，那么它有什么本领呢？（毛笔可以写字，毛笔还可以画画）。 2、学习握笔，教师示范执笔方法：老大不碰头，老三力气(转自：https://www.doczj.com/doc/c4868949.html, 千叶帆文摘:幼儿园大班水墨画教案)大，抱着大树朝里弯，老四老五藏起来。 四、尝试表现 1、探索发现线、点、快慢、顿挫，体验在宣纸上绘画特有的美感。 小结：中国画以线造型，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的
儿童水墨画教学计划 教学目的： 水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标： 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。 国画基本分析： 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容： 第一阶段：水墨肌理画(2课时) 第二阶段：趣味风景建筑(8课时) 第三阶段：花卉动物写生创作(15课时) 第四阶段：人物写生创作(10课时) 教学内容具体安排如下： 第一阶段：水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二阶段：趣味风景建筑 认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三阶段：花卉动物写生创作 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。 第四阶段：人物写生创作 让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图
儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。 其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。 最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析： 国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，
浅析小学水墨画教学的现状及对策 摘要 新颁布的美术课程标准要求重视美术课程的人文性质，“通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的体材和形式[1]，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献”。然而，水墨画作为我国的国粹文化，为了让我国国民意识到传统文化的重要性，就要从小学习，让我国传统优秀文化艺术深入我们的骨髓。 近年来，水墨画领域在不断进步，但是从我国的现实文化环境和国际文化交流出发，现代水墨画的探索才刚刚开始。为了保持水墨画的创新性，为了正确对待传统文化，为了在继续发展实现现代化过程中不被西化，就要从教育着手，培养出一批在水墨画发展道路上的创新人才。但是，当前的美术基础教育中，水墨画教育似乎跟不上时代发展的步伐，学生学习水墨画的积极性也不是很高，不论是老师还是学生都或多或少的受西方文化的影响，被新的绘画形式吸引。为克服小学水墨画教育中存在的困难，笔者从以下两个方面来阐述，分析小学水墨画教学现状并提出相对性建议。 关键词：小学美术教育；水墨画教学；现状；建议 、 Abstract The new art curriculum standard requirements of human nature of art curriculum attention, "through the art curriculum learning, help students familiar with the body material and art form[1], understanding and use of visual language, more involved in the exchange of information, sharing of human society and cultural resources, and actively participate in the cultural heritage and the cultural development make their own contribution to . However, as the quintessence of Chinese culture, in order to make the Chinese people aware of the importance of traditional culture, we must learn from the young, so that our traditional fine arts and culture into our bone marrow. In recent years, the field of ink painting has been progressing, but from the reality of China's cultural environment and international cultural exchanges, modern ink painting exploration has just begun. In order to keep the innovative ink painting, in order to deal with the traditional culture, in order to continue to be westernized development modernization process, must start with education, cultivate a group in the development of ink painting on innovative talents. However, the basic art education in the current education, ink painting seemed to keep up with the pace of development, students' learning enthusiasm of Chinese ink painting is not very high, whether teachers or students are more or less influenced by the western culture, attracted a new form of painting. In order to overcome the difficulties in the ink painting education in primary schools, the author expounds the following two aspects, analyzes the present situation of primary school ink painting teaching and puts forward relative suggestions. Key words: Art Education in primary schools ; Ink painting teaching ; Present situation; proposal 目录 TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要I Abstract II
儿童趣味水墨画的教学研究 儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能，还要通过绘画去挖掘儿童的创造力，注重儿童审美能力的培养，在此基础上让儿童了解传统文化的魅力，形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。 标签：趣味水墨画教学因材施教 一、儿童趣味水墨画概述 儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性，并以此为前提和基础，融合国画中的水、墨以及色彩，进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画，让学生画一些比较常见事物，例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下，让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上，对于儿童来说，由于其年龄比较小，不必苛求其全部模仿到位，意到就行。儿童的天性率直纯真，创造力比较强，这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点，重点在“趣味”二字上下功夫，创造合适的教学环境，让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前，要用合适的方式激发儿童的学习兴趣，因为水墨画属于视觉方面的艺术，单纯的灌输教学的成效不明显，可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意，让他们爱上水墨画学习。 二、儿童趣味水墨画的教学策略 1.注重培养儿童的创造性思维 所谓创造性思维，主要是事物本质和内外在有机联系的反映，属于一种能够物化的思维活动，属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式，主要建立在多种因素的基础上，有智力因素，也有非智力因素，进行独创的活动，能够产生新的成果，处在创造活动的核心位置。也就是说，那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式，能够得到意外的效果。因此，美术教师要积极转变教学观念，认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位，在水墨画教学中投入一定的精力和时间，为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂，在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好，建立相应的课余水墨画绘画小组，让喜欢水墨画的儿童加入进来，并有美术老师给予指导，提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲，培养其表现的欲望，在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验，这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段，也是儿童情感体验以及情感认知的过程。 2.运用多媒体教学模式增加趣味性
儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿
《本土资源在小学水墨画教学中的实践与运用》 课题研究方案 永康小学美术高级教师陈俊 一、开展本土资源在小学水墨画教学中的实践与运用课题研究背景 （一）小学美术新课标的解读 美术新课标的课程理念中指出：以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关注转移到自然、生活、社会、世界和人本身上来，使课程的空间增大。创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，让她们从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化而不是单一化的管理和决策。 （二）学校教育追求特色的需要 永康小学是小榄镇一所执着追求落实素质教育的省一级优质小学，学校以“质量立校、科研兴校、素质教育强校”为办学理念，美术教育工作是学校的办学的追求。永康小学有着非常优越的美术教育教学园地的硬件及软件设施设备。学校是“中山市儿童水墨画特色项目学校”以项目品牌作为龙头，带动全校师生的进行美术修养提升，营造“文化永康，墨香永康”的学校美育文化。 （三）师资生源基础现状的优势 学校有一支专业水平高，教育教学能力强，团队精神好的美术教师队伍。有专业的国画教师2名，综合美术教师1名。如何使他们能够成为有着优秀的个人
技能、不断钻研的教学品质以及实效的训练策略的水墨画教师，促进他们的专业化成长，是学校教师队伍建设的重要内容之一。 （四）课题开展的必要性 水墨画是中华民族传统文化的重要组成部分，是我国的国粹，在中小学教育传承中具有重要的教育意义。自新课标实施以来，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇和问题。进入了重要的发展时期。由于人文精神的介入，文化语境在新的课程实施过程中，使得美术课堂越发精彩。同时我们也看到，这种文化语境所带来的美术课堂教学革命史空前的，也是多元的。美术课与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性。所以我们在研究儿童水墨的同时把地方文化与美术课堂进行对接，使得学生在学习水墨画的同时了解地域的本土文化。 由于教材的兼顾性太强，教材本身课程综合性和多样性不足。单一的课本资源远远脱离学生的生活经验，不能满足当下小学美术教育实际需求，难以激发学生兴趣。 目前，全国上下的美术教育，把挖掘与传承祖国的悠久历史文化作为小学生审美教育的一项重要内容之一。地域文化与美术教育有着密切的关系，尤其在视觉图像上，依据地方文化资源的独特性，祈求建构丰富多彩和务实的美术课堂课堂，已成为当下美术教育心得热点。 二、课题的理论价值和实践意义 1、本课题旨在通过课堂教学这主渠道，引进、应用地方文化资源，运用有效的教学途径，让学生们进入真正的文化语境之中，增强学习兴趣，认知生活，
xx中如何进行水墨画教学 水墨画是中华民族的传统绘画，有着悠久的历史和独特的风格，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段，通过笔墨的变化展现出大千世界，自成一套完整的艺术体系，在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产，萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。 水墨画对于幼儿来说有一定难度，但我们的目的不是培养画家，而是以欣赏教学为主，笔墨技法教学为辅，化难为易。双方的特点也可相互交会，如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点；水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以，儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操，又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力，为良好个人素质的形成奠定基础。 现在，我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。 一、激发兴趣、有效引领 我们知道，“兴趣是幼儿最好的老师”，幼儿做事的第一动力便是兴趣，所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性，培养兴趣。 1.欣赏 每一幅好的作品都有着强大的感染力，当幼儿看到好作品时往往会发出“哇，真好看！”的声音，这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动，如果教师能够及时捕捉幼儿的心理，向他们介绍这位画家的成长之路，并鼓励孩子们也来试一试，这样便很容易引发幼儿兴趣，指引他们走上绘画之路。 欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解，也就是对成人的画看不懂，而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥，充满天真和童趣，笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受，幼儿会重中得到启示，激发创作灵感。 2.带动作用