梁志天等九位著名设计师谈样板房设计
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
?梁志天：用心生活，了解不同生活方式
“正如当演员，要演好不同的角色，可以从别人的经验、媒体上所得到的知识以及凭借想象去了解不同人、不同类型的生活方式。设计师也一样，我觉得用心生活，就能了解到很多不同的生活方式。”
梁志天，来自香港，25岁成为建筑师，30岁自立门户，创立建筑及城市规模顾问公司。40岁兼做室内设计，43岁获得有“室内设计奥斯卡”之称的Andrew Martin奖，被选为全球31位著名室内设计师之一。他的工作内容75%是样板房设计，在短短几年时间里，就设计了数百套样板房，堪称“样板房设计专家”。
请用一句话来为“样板房”下定义。
梁志天：样板房是地产发展商为吸引目标客户而精心打造出来的理想居家空间。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
梁志天：两者最大的区别在于其设计动机，由此而造成做设计时要把握的重点及要考虑的因素都大有不同。正如之前所说，样板房是地产发展商为吸引目标客户而精心打造出来的理想居家空间，所以设计重点会放在营造引人入胜的视觉效果、注重表现楼盘的特质以及展现目标客户理想中的生活品位这三大方面。当美观和实剧生出现冲突时，做样板房一定会选择美观而放弃一定的实用度，例如为了让空间看起来更大，样板房可能会减少储物空间。而居家设计最重要的自然是要让户主住得舒服自在，设计也要以户主的喜好为依归，而且要实用。例如宁愿屋子看起来小一点也要有足够的储物空间，或是家庭成员人人都有自己的坚持，以至家里每个区域的风格都不一样，视觉上便会不如样板房那么统一。当然如果户主是个有品位又愿意在装修上花金钱和时间的人，同时家人之间对于家居设计又没有分歧的话，居家设计一样可以达到美观和实用的双重效果。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题？
梁志天：在确定设计主题的过程中，我们首先会和房产商沟通，了解楼盘的特质、当地的文化背景以及目标客户群的需求。对项目有充分的认识后，我们便会根据经验和项目的特质，从目标客户群的生活品位出发来定出设计主题。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验?
梁志天：正如当演员，要演好不同的角色，不一定也不可能在现实生活中不断体验不同的生活方式，但可以从别人的经验。媒体上所得到的知识以及凭借想象去了解不同人、不同类型的生活方式。设计师也一样，我觉得用心生活，就能了解到很多不同的生活方式。我会从生活、时装、科技等不同类型的杂志中吸收各方面的资讯，了解不同人的需求。另外，我也经常有机会到不同的地方工作或旅游，透过游历观赏不同地方的设计和艺术，启发我的生活和灵感。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房????
梁志天：我喜欢做有挑战性的项目。比如，一些户型本身比较奇特，需要在空间布局上多花功夫；又比如，所在地很有历史文化价值、目标客户群很特别。我觉得有特色、有挑战性的项目比较能激发出创作的火花。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
梁志天：之前有提及样板房的设计重点在于营造引人入胜的视觉效果、注重表现楼盘的特质以及展现目标客户理想中的生活品位。其中最重要的是能够表现楼盘的特质，体现其独特性，例如，如果房子有很美的景观，我们会把设计的焦点放在景观本身，把户外美景引进室内或用艺术品和装饰图案令室内环境和室外相呼应。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么？
梁志天：其实每个客户都会有不同的要求，但目的都是要令样板房最具吸引力、最独特，所以我们设计师的本位就是要把该地产项目的特色表现出来。
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套，为什么？
梁志天：这个问题很难回答，因为每个项目都有其独特之处，表现出来的味道也不一样，很难说那个是最喜欢的，但我可以和大家分享一下我印象最深的作品——我的第一个样板房作品“香港帝琴湾”。我十多年前接到这个项目的时候，几乎香港所有豪宅样板房都是采用西方古典风格，但我不认为豪华就等于古典，我们生活在现代．相信有很多人都希望住在现??代、舒适而有品位的环境中。幸运的是，我的想法得到了发展商的支持，于是，这个作品打破了惯例，成了当时同类型项目中第一个采用现代风格的样板房。这个尝试的市场反应相当不错，也引起业内的关注，之后有越来越多的样板房采用了现代手法设计。这个机遇不但让我实践了自己的设计理念，也成了我的室内设计生涯的开端，所以印象特别深。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
梁志天：成功的样板房首先要吸引目标客户群，使他们产生共鸣，从而令楼盘增值。在设计上，原创精神是很重要的．设计师把新的理念、理想的人居环境带给大家，这样才能促进人们生活的不断提高。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
梁志天：呈现出来的是家居设计的可行性及新理念，所以对于一般人甚至设计师，无论在空间布局、色彩和材料运用等方面．样板房都有很好的参考价值。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
邱德光：让不同的人，产生不同的共鸣
邱德光这样解释他的样板房作品：“我是一个善变的人。如果我的作品是模特，那我就希望为他穿上不同的衣服，让不同的人看到不同的风格后，产生不同的共鸣。”
邱德光，台湾知名设计师，在建筑与室内设计业界富有超过30年的经验，参与了两岸许多高档样板房的设计，其中包括台北“信义之星”、北京“星河湾”、北京NAGA上院等项目。曾获2008年亚太双年展金奖，因其华丽而艺术化的风格而被媒体誉为“国际Art Deco装饰主义大师”。
请用一句话来为“样板房”下定义。
邱德光：样板房是集中了当下世界流行设计??趋势、本土生活文化。目标客户生活状态而产??生的风格的完整呈现。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
邱德光：如我前面所说，样板房是将当地的生活文化与目标客户的品位、喜好相结合，再融进设计师对潮流和美学的理解来实现的，它面对的是一个群体。居家设计则是为一个特定的对象而服务，消费者是一个追梦者，他可能有一个梦或是好几个互相)中突的梦，而设计师就是将这些不同的梦协调组合并去实现，甚至超越他原有的梦想，形成一种新的生活方式。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题?
邱德光：首先我会先关注案子本身的售价，以及开发商想要销售的消费群体，他想卖给什么样的人。在有了这样一个大致掌握后，我会通过各种渠道比如杂志、网络以及当地的朋友，去了解这一消费群体的生活方式、喜好，再通过我的想像赋予不同的角色定位。最后，再根据世界流行的设计趋势和我对生活的理解来确定主题。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房？
邱德光：我是一个善变的人。如果我的作品是模特，那我就希望为他穿上不同的衣服，让不同的人看到不同的风格后，产生不同的共鸣。样板房应该契合不同人群的品位和个性来设计，应该具有生活性，让人们通过样板房的情境能够对生活有所领悟，而不是仅仅作为一种材料的堆砌和展示。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么？
邱德光：我最注重整体文化与艺术气质的展现。如果你看过我的作品，会发现我在细节上有很多不同的处理。同时，我也喜欢在空间里使用艺术品，艺术品让空间更有内涵，同时又与空间的美感形成互动。当样板房变得富有艺术性时，就不再只是一种形式上的工艺展示。所以，你今天看到的感觉和明天看到的感觉是不一样的。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么?
邱德光：我没有遇到过最特别的要求，相反，我总是在给开发商提要求。在开始设计一套样板房时，原有的空间结构总是会被我改得面目全非。通常概念中，设计流程的先后次序分别是建筑外观、内部结构、空间设计，前两部分由建筑师完成，后一部分则由室内设计师完成。但建筑师并非就具备空间设计的经验，这会导致空间结构布局的不合理，而当我们面对一个分配不合理。组合混乱的空间时，要做的就不是设计，而是要先去弥补空间缺陷。所以我几乎所有的案子，在空间结构方面没有不修改的，好在开发商基本都能理解我，所以配合很好，后来甚至有开发商会直接在前期找我做空间结构的设计。
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套，为什么?
邱德光：没有，如果我有满意的作品，那作为一个设计师，我就没有继续向上发展的空间了。我的每一套作品都在不断求新求变，都不一样。当然也有些设计大师，他们的作品始终都是同一永恒的风格，如贝聿铭、安藤忠雄等。但对我来说，如果有满意的作品，就意味着职的瓶颈已经到来。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
邱德光：尊重专业的开发商，好的施工团队，好的施工质量，当然，还有良好的预算，这一点是最重要的。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
邱德光：样板房展现出的是一种生活的态度，以及空间与装饰的完美契合。一般人从中可以学到的就是要理解一种空间秩序。有些人也许会学局部的装饰或色彩的搭配，但这如果运用在你自己的家里，就未必好看。真正好的空间，在整体和细节上都有一种协调的美感。
你不仅要知道，这个空间因什么因素而变得好看，更要知道，这个空间少了什么因素就会不好看。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
梁建伟：引领一种生活艺术
粱建伟在设计样板房时．最注重表现三度空间感。他希望让参观的人有冥想的空间，能启发和引导人们对生活艺术的领悟。
梁建伟，加拿大皇家建筑师学会注册建筑师。2005年成立DKL梁建伟建筑设计(上海)有限公司。擅长以精湛入微的手法创造出风格迥异的样板房作品。
请用一句话来为“样板房”下定义。
梁建伟：一种对生活梦想的体验和启发。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
梁建伟：这是两种截然不同的领域。样板房是商业产品，可以用比较商业的手法传达理念，展示性比较强，可以模拟梦想生活：居家设计是针对私人住宅的，比较强调实用性，需要考虑业主的个性喜好和生活习惯，注重生活氛围的营造。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题?
梁建伟：我的思考程序是这样的：先看市场需求，再看建筑结构的布局合适哪种风格和地域文化的演绎，然后再确定主题人物和个性内涵。整个过程和居家设计完全相反。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验?
梁建伟：早在年轻时代，我就已经跑过大半个地球，体验过世界各地的人文风情和多样化的生活方式。这些都已经印刻在我的脑海里。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房?
梁建伟：我会尝试设计不同风格类型且富有挑战性的样板房，最喜欢可以让我尽情发挥的项目，而且擅长从规划建筑结构开始去思考创作，去打造室内外完美结合的艺术空间。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
梁建伟：我最注重表现三度空间感，从平面动线到立体的效果、生活氛围，让参观的人有冥想的空间，能启发和引导人们对生活艺术的领悟。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么?
梁建伟：要同时配备密室和避难所。
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套?为什么?
梁建伟：没有。因为我设计的每一套样板房风格都不一样，创作过程几乎没有重复，并在不停地改进，一套比一套大气、精纯、完善。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
梁建伟：平面布局的合理性和人性化的考虑，三度空间感的把握和立体艺术效果的呈现，生活氛围的营造和内涵的深化。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么？
梁建伟：对于一般人来说，能够体验到一种居住的梦想并从中受到启发。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
姚路：样板房是一种新的空间体验
姚路在做样板房设计时，最注重表现的就是视觉效果和空间感受。他希望消费者能从中获得一种对空间的全新体验，明白房子可以这样设计、这样居住，从而对他的思考和行为产生影响。
姚路，高级室内建筑师，现任杭州内建筑设计有限公司合伙人、设计总监。曾设计过江浙地区数十套高档样板房，致力于引进国际化的设计概念、手法，融合中国传统文化的精华，创造新时代设计理念。
请用一句话来为“样板房”下定义。
姚路：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
姚路：样板房没有一个具体的客户，居家设计则相反。样板房只是用于展示，有些实用功能不会去考虑，在我们江浙一带，样板房后期一般是不会再进行销售的；而居家则必须更多地去考虑它的实用性、耐久性、可持续性和可维护性。
在设计样板房之前．你通常会怎样确定设计主题?
姚路：我做的样板房没有非常明确的主题，我觉得不同阶段样板房的设计跟设计师当时的心境很有关系。比如某个时期对红色特别偏好，或是某种材料特别流行，或是受某种文化潮流的影响等等，这都会表现在样板房中。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验?
姚路：我会跟不同的人来打交道，跟他们聊天，了解他们的生活方式。设计师不应该只在办公室里闷着头做方案，而应该把大量的时间花在体验生活上。做方案很简单，只需要一个想法，而这个想法，应该是在生活中随时随地都能产生的。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房？
姚路：欧式古典风格我很少涉及，因为我觉得如果没有1000平方米以上的空间，是表现不出欧式古典那种感觉的。用老外的眼光来看，中国人在公寓里做欧式风格是一件非常滑稽可笑的事情。而且，从设计的基本点来说，住宅第一就是要舒适，所以我更喜欢设计一个有创意的舒适空间。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
姚路：视觉效果和空间感受。让消费者能看到，同样一个空间，可以有不同的用法，不同的体验。另外，合理的动线也很重要。我做样板房时，空间的改动比较多。人在家中的动线是固定的，建筑师在做外立面的时候，很少考虑到内部的布局，比如有的空间会把厨房与大门隔得很远，这样买菜到家要绕一段路才到厨房。再比如，浴室里的浴缸只预留1.8米的长度，而如果我用石材，两边就会各减去4厘米，在某种程度上，这对我的设计造成了限制。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么?
姚路：没有。我的客户们之所以来找我设计，就是因为我和我的另外两位拍档，都处于一种非常自由的设计状态。他们对我们用什么形式去表现空间并不在意，任由我们发挥。
到目前为止．您最满意的样板房设计作品是哪一套，为什么?
姚路：人的一生是在不断进步的，每个阶段的作品都不一样。如同一位画家或书法家，年前送给你的作品再拿出来，他会主动说，我再写一幅给你吧。我永远都在期待，下一个作品会更精彩。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
姚路：一、能够赋予空间鲜活的生命力，让空间得到提升。二、能够被大部分的人接受。比如时髦和前卫，时髦是大众，前卫就是小众。成功的样板房，至少要被它所面对的目标客户群所接受。三、创新，有新的想法和表现形式。四、表达出家的氛围。这一点是指一种精神层面上的感觉。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
姚路：作为一般人，他无法通过他在现场或杂志上所看到的样板房去归纳或总结出一个新的命题，他能获得的是一种对空间的体验，明白房子可以这样设计、这样居住，从而对他的思考和行为产生影响。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
李益中：样板房是可以打动人的
室内设计师犹如“空间的作家”，它与作家的不同之处在于，用设计的语言讲述空间的故事。李益中希望别人在看到他的样板房作品时，“就像在聆听一位智者讲故事，轻松、幽默”。
李益中，现任深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监。十几年的样板房设计经历，让他在这个领域里独树一帜。其样板房作品集——《样板生活》，更是集纳了他对于样板房设计的独特思考与领悟。
请用一句话来为“样板房”下定义。
李益中：样板房是地产商的一种体验式销售工具。它或模拟真实生活场景，或探索前卫的居住概念，以此来展示户型楼盘特质，让参观者产生购买冲动。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
李益中：首先，在样板房的设计中没有真实的业主，所以样板房的设计并不像居室设计那样是为某一个业主量身定做，而是通过集合某一类目标客户群可能会有的居住感受来整体考虑，其次，样板房非常注重展示性，在兼顾功能的同时，探索新的形式。色彩，以强烈的氛围去感染受众。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题?
李益中：样板房是一种销售工具，它所针对的是某一类目标客户群。所以，在设计样板房前，我们会先挖掘这一类目标客户群的使用要求以及兴趣爱好，并思考可能会打动他们的生活场景等等，以此来确定设计主题。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验?
李益中：我会调查分析目标客户群的特点。需求，并结合以往所积累的设计经验和生活经历。但有些时候，这些经历和经验可能会成为约束设计思维的框框。所以为了做出更出彩的设计作品，我会通过对不同生活目标群和生活方式的想象，将其融入到我的设计中去。因此想象对设计师来说是一种非常重要的思考方式。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房?
李益中：我欣赏的是具有明显的当代特征的样板房，并且这种特性是以一种优雅的表现形式所呈现给大家的，它也应该是有文化和有品位的．
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
李益中：我最注重表现的是对假想情景的制造和对现实场景的描绘，并希望通过这些来打动受众。
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套，为什么？
李益中：很难说是哪一套，我们有许多优秀的作品，每一套都很不一样。比如海宁绿城百合新城项层的Townhouse样板房，这套样板房的整体风格定位为意大利时尚古典，运用黑、白、红、金几种颜色有层次的搭配运用，风格鲜明。相比之下，东莞森林1号别墅，则用色低调、雅致，把东方内敛的气质表现的淋漓尽致．把这两套样板房放在一起看，东西方的演绎手法非常的不同，但都很好的呈现了派尚作品迷人的气质。
在你看来：一个成功的样板房设计有哪些标准?
李益中：首先就是出色的完成并超越客户的要求。其次，要表达出自己对设计的独特看法，并在样板房的设计中反映出自我鲜明的风格特点。最后，也是最关键的，就是要打动受众，要让参观者体会到样板房所展示出的一种生活方式。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
李益中：样板房设计区别于居家设计的关键之处，就在于对空间、色彩、材料上的处理和对不同风格的恰如其分地诠释和表达。所以客户大可以从样板房的设计中，学习一些对空间最大化的应用和主题风格的定位。但就我看来，最应该学习的应该是一种新的生活方式。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
张纪中：设计就是将梦想变成现实
“每个人都有权利去拥有闪亮的梦想。作为设计师，我的任务就是将这些梦想变成现实。我设计的样板房，尽量做到美观与实用兼顾，旨在体现出样板房真正的样板作用。”
张纪中，现任武汉张纪中室内建筑设计总监，毕业于清华大学美术学院。中国工业设计协会会员，CIID注册室内建筑师，IFI国际室内建筑师。
请用一句话来为“样板房”下定义。
张纪中：样板房是房地产开发商用来销售房产的一种工具。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里？
张纪中：样板房设计考虑更多的是设计的个性化，空间的合理利用、买房目标人群的定位和整体风格的趋向性。而家居设计考虑更多的是实用功能和整体风格定位的相融合性，不能只注重整体设计效果而忽略实用性。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题?
张纪中：一般是先和目标客户群进行更多的沟通。对于样板房的设计，我主张打破传统教义下的样板房只注重表现性而缺少实用性的设计理念，尽量做到美观与实用兼顾，旨在体现出样板房真正的样板作用。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验？
张纪中：在样板房的设计领域里，设计理念和所表现出的风格类型是五花八门、各种各样的。我经常会从这些不同的设计风格中，吸取一些新的创意，同时也尽量避免其中的缺点。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房?
张纪中：我最喜欢中西合璧的样板房，因为不同文化、不同背景碰撞出来的艺术效果和表现力是惊人的。而就我个人而言，我比较擅长简约主义和新古典风格的样板房设计。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
张纪中：是样板房所体现出的人文精神、风格特征和文化底蕴。
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套?为什么?
张纪中：到目前为止，可以说我自己满意的样板房个数是0。因为我们每天都在不断学习、不断进步，而人的思想也在不断变化着，所以看待事物的标准也会自然而然地高起来。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
张纪中：我认为抛开样板房设计本身，把自我抽离出来后，一个好的样板房最大的标准就是达到其最终的销售目的。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
张纪中：对一般人来说，可以从样板房中学到平面布局、风格趋向及家具的后期配置等方面的知识。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
郑成标：设计是为了传播文化
“新东方主义不是一种风格，而是一种对文化的思考。犹如我的设计，它并不是为了展示，而是为了传播一种文化。对我来说，“空间有情”就是设计的极致表现。”
郑成标，现任广州万象整合装饰艺术有限公司及城标设计有限公司董事长。先后出版过3部关于样板房设计的著作，这使得他成了广州家居设计界中著书最多的人。
请用一句话来为“样板房”下定义
郑成标：样板房是一种理想生活的表现模式。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
郑成标：我认为它们之间的区别在于：样板房设计会更注重展示视觉效果，更多地去考虑怎样引发购房者的消费冲动，因为它所面对的是一个目标消费群体的生活需求。而居家设计更多地考虑业主的个人生活习惯及功能需求，它主要是将日常的需求和实用性放在首位。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题?
郑成标：在我们设计样板房之前，主题的定位是通过和销售公司一起探讨后确定的，而后开始对销售对象的各种生活需求进行信息收集，最后再整理出恰当的设计主题。在这当中，
我会更多地去考虑使用者的功能诉求和生活方式，样板房的风格主题只是包装这些功能的一件外衣而已。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验?
郑成标：我的体验方式其实很简单，多串门，多聆听，多和各种年龄层的朋友聊生活，这样会帮助我们了解不同的生活模式和不同的生活体验。多旅行，多点亲身体会，会增加我们的阅历。多留意身边的细节，努力寻求文化传播的多元表达方式，会让我们更从容地面对新的挑战。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房?
郑成标：设计师是不应该有明显的喜好偏向的，这样会阻碍构思的发挥。但就个人而言，我比较喜欢设计一些带有浪漫情调的样板房，因此我对体现优雅气质的细节有着自己的独到想法。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
郑成标：我想是情感吧，这个因素比任何风格或者表现形式都更能让人感动。空间有情，我希望每一个我设计的样板房，都能让身处其间的人感受到强烈的情感。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么?
郑成标：哈哈，说起来很有意思。那就是，“用最少的钱，做出最好的效果，”
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套?为什么?????
郑成标：到目前为止，我最满意的设计作品，我想是那套主题为“涤尽铅华”(竹韵山庄)的样板房。在这套样板房中，不仅有我自己情感的投入，还有诗一样的意境．而其实我更想表达的是一种和环境相和谐的君子风度。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
郑成标：我认为它既要符合销售对象的喜好诉求，又能充分释放空间的美感，既有协调统一的表现形式，又有精彩动人的细节展示。当然最重要的一点，是要空间有情，
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
郑成标：我认为对一般人来说，可以从样板房的设计中学到很多东西。因为样板房的设计带有超前的取向，因此人们可以在观赏过程中，提升自己的生活品位，另一方面，设计师对一些空间的巧妙利用，也是值得大家好好鉴赏的。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
陈丹凌：感动别人，先要感动自己
“我习惯于在一个自我虚构的故事背景中，拟定某一个特定的角色，并依靠身为设计师独具的想象力，创造出有思想、有内涵的作品。”
陈丹凌，现任上海意·嘉丰建筑装饰设计有限公司设计总监。曾参与设计了上海万科·兰桥圣菲、万科·魅力之城、万科·金域蓝湾等大量的样板房，拥有丰富的样板房设计经验。
请用一句话来为“样板房”下定义。
陈丹凌：样板房是可以让设计师充分发挥其设计风格的商业住宅空间。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?
陈丹凌：样板房设计比较注重展示效果。作为商业住宅空间的一种推销手段，样板房更侧重于夸大空间效果和强调开发商的商业卖点，比较忽略实用性。而居家设计往往更注重功能性和实用性，是以主人的生活习惯为基础展开的设计。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题？
陈丹凌：在确定目标客户群后，我常常会为样板房拟定一个主人的身份，继而确定主人一家的职业、生活习惯、年龄、教育背景、经历和兴趣爱好等。比如，我曾经假设这样一个四口之家：喜欢烹饪的女主人可能会拥有一个开阔且功能配置全面的厨房爱好品酒的男主人会拥有一个地下藏酒室；热衷于DIY的女儿会在房间里开辟一处工作室；而调皮的儿子可能会拥有一间摆满拼装智力玩具的儿童房。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验?
陈丹凌：单单一个人的生活经历毕竟没有那么丰富多样，作为一个设计师也没有过多的时间去体验更多不同的生活。所以，积极地去寻找身边的真实案例，多多借鉴别人的一些新颖的思维是不可或缺的。但我认为最重要的，是要拥有超凡的想象力和开放性思维。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房?
陈丹凌：我最喜欢商业味道不浓的样板房。可能这只是我的个人喜好，因为作为地产商的销售工具之一，当下的样板房设计还是更加注重商业化。我认为自己最擅长的样板房类型，是在看似不经意的设计中，体现出有内涵的自然气息。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么?
陈丹凌：我更侧重于小的细节之处的体现。因为我认为小的细节更能和参观者形成互动并产生共鸣，以此来感动参观者。要想感动别人，最重要的是先要感动自己。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么?
陈丹凌：可能和大多数设计师一样，会遇到一些缺乏专业知识的房产开放商，他们提出的要求是“用最少的成本，做出最好的设计”。
到目前为止，你最满意的样板房设计作品是哪一套?为什么？
陈丹凌：说实话，由于工期、经费和后期施工配合的问题，我认为以往的作品都存在一些小小的遗憾，所以说并没有最满意的作品。但如果说最让我倾心的一套作品，应该是沈阳的Loft样板房。因为那有别于我其它的设计作品，这套样板房的设计风格更加特立独行，更加前卫。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?
陈丹凌：从设计师的角度来看，能够从提案到施工再到后期的配置，全面实现设计师最初想法的作品，就是一个成功的样板房设计。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?
陈丹凌：对一般的人来说，可以从样板房中领悟到一些生活品位和生活方式。而对于那些对生活已经有所感悟，并有一定审美标准和美学基础的人来说，样板房的设计风格、空间内整体色调的合理运用和家具的后期配置，可能是他们更为关注的。
提要：样板房是具有销售功能的、比现实生活状态更美好的、能吸引人眼球的、针对不同人群的理想居住空间。
戴昆：样板间是榜样
请用一句话来为“样板房”下定义。
戴昆：样板间是榜样,是居住生活方式的示范。
你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里？
戴昆：样板房设计与居家设计的区别只是在于，对于样板房来说，是先设计完成然后才销售的住宅。样板房需要展示住宅可以提供的生活方式，但同时必须照顾未来主人的生活需要。
在设计样板房之前，你通常会怎样从使用者的角度设想并且确定设计主题？
戴昆：在设计样板间之前，我们会仔细的研究开发商提供的市场报告，判断业主的身份、年龄、家庭结构、喜好等等，然后有针对性地做设计。有时候，我会觉得这个过程好像拍电影。样板间完成的时候，好像这一家人都是活生生的在眼前，每一个人都以自己的方式生活在我们的设计中，他们有自己的个性、特点、喜好。
对于不同样板房所呈现的不同生活方式，你会以什么方式来进行体验？
戴昆：我们每年都会用大量的时间，来与我们参与案子的业主交流，甚至经常会参加业主活动，事实上我们与很多业主都成为了朋友关系。同时，每年也会接受一些私人业主的委托，完成他们的家居设计。通过这些渠道，我们来感受业主对生活的要求，这些要求会激励我们不断进步。
另外，我们也很重视激发设计师对生活的热爱和感悟，毕竟对于年轻设计师来说，他们缺少生活的积累。如果您关注我们公司设计师的博客群，就会看到，去年春节我们在三亚的亚龙湾，今年春节我们在泰国的普吉岛，公司买单，让大家来体验生活。
你最喜欢或擅长什么类型的样板房？
戴昆：我们喜欢设计美式住宅。从60平方到两千平方都作，乐此不疲。
你在做样板房设计时，最注重表现的是什么？
戴昆：生活，希望大家在参观我们的样板间时，能够感受到设计师对生活的热爱和我们对美式生活方式的诠释。
在样板房设计过程中，你遇到过的最特别的要求是什么？
戴昆：没有
到目前为止，您最满意的样板房设计作品是哪一套？为什么？
戴昆：每一套，这个是真话。我们公司一直以来都是集体创作(我们每年接的案子不多)，每一套样板房都是倾尽全力，虽然有时候户型设计会带来一些遗憾，但我们会努力做到最好。这一次贵刊希望我们选出近期的一套样板房来，其实是难住我们了，确实很难选择。――我们一直以来对自己满意的就是，每一套房子的设计都可以代表我们公司的水平。
在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准？
戴昆：好用、好看、用尽可能低的造价达到前两个目的。
你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么？
戴昆：可以观察设计师对生活的理解，或者通俗的说，可以看看这房子有多少种玩法，哪些是适合自己的。当然，如果都是自己喜欢的，干脆买样板房好了。事实上，我们的很多案子都是精装修交楼的，我们希望大家都可以住进我们设计的精装交付房子里，摆脱装修的烦恼，这个本来就不应该是消费者的麻烦。
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
平面设计师的素养 平面设计师的素养之要重视资料整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初 学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种 正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料 的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了 资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出出 “门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是 不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方 法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上 去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽 然显得有些笨，却十分管用的。 当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我 们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、 文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音 乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的 方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用 的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍 ——福田繁雄(日本)作品赏析工程管理112班李璐 5404311121 在平面设计的世界里，有这样一位出色的亚裔大师，凭借出色的艺术设计才华在欧洲人占领的艺术设计界闯出一片天地。他就是福田繁雄，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、会21届奥运国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国招贴画展览奖等。 首先，让我们来赏析一下福田教授的《贝多芬第九交响曲》海报系列。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。这种重复中的独特，让整个作品生动活泼起来，而强烈的黑白对比色，明暗阴影效果给人一种强烈的肃穆之感。严肃中带有一丝变化俏皮，更加妙趣横生，引人深思。 再来看看《F》海报系列
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计
排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。
2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖
7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁
中国著名女平面设计师－李蕊：用一颗好奇的心去设计 “设计，是一种有目的的创作行为，是一段商业与艺术的对话。设计的本质在于实现完美的商业价值，但是设计的整个过程被商业这层无形的圈套所局限，如果你是一个优秀的设计师，就能找到逃离商业圈套的出路，得到广阔的创作空间。我专注于这种被局限的设计，并用一颗好奇的心去设计,因为设计的前方一切都是未知数。”说出这段话的就是对设计充满了好奇心的李蕊。 完美角色李蕊 她是设计师，她设计了许多非凡的作品；她是品牌专家，她塑造过不少经典的品牌；她是一名女性领导者，她领导着自己的设计团队从来没有停止过创作。在设计这块领域，成绩与荣誉无可厚非，但她认为这些都只不过是一个新的起点。她说，在她内心，设计是一种信仰的力量。
李蕊，山西人，出生于80年代。2002年成为北漂一族，同年加入北京早晨品牌策划与设计事务所（简称早晨设计）展开了自己的设计生涯。非凡的设计能力，高水准的设计水平以及不断接触高端客户的经验，让这位年轻的女设计师迅速地成长起来。2006年，她成为了早晨设计的合伙人。她感悟设计对生活的改变，构思出“艺术是冥想，设计是协商”的设计理念，致力于为商业而设计，为品牌注入生命。 她领导的团队拥用有丰富的经验和雄厚的实力，在业内的表现卓然出众。她在平面设计、装帧设计、网站建设等领域都拥有卓著的成绩。为众多知名品牌及项目提供品牌形象设计与品牌推广与宣传等服务，其中包括爱立信（中国）、远洋地产、奥运会开闭幕式投标书等。她设计的作品屡获国内大奖，其中，远洋自然视觉形象设计荣获2005色彩中国平面设计大奖。 从小设计兀自成长 李蕊出生在一个普通的家庭，父母的生活观念都比较传统。她从小接受很严格的教育，乖巧听话的外表从小定格，而且一直到今天都没有太大改变。父母虽然教育严格，但并不会阻止她做自己喜欢做的事情。小时候就热爱画画的她，得到了父母最大的支持。她时常给自己灌输一种思想，就是让自己认为自己很有设计天赋。她绘制许多漂亮的作品给父母看，从父母的肯定与激励中汲取快乐，那个时候的她就体会到了创作带来的快乐，她说，父母的爱和鼓励是她最终走向设计的最大动力。 2002年，李蕊怀揣着属于自己的梦想成为了北漂一族，开始了一种新鲜的生活方式，当然，她也体会到了北漂生活的酸甜苦辣。“记得刚毕业的时候，在太原找工作到处碰壁。有一天突然产生了去外面闯一闯的想法，我想到了北京，我知道很多的人在北京过着艰难的生活，但北京承载着更多的是他们的梦想，做了一翻思想斗争后我决定北漂。来到北京以后，我做过销售，也当过模特。在这些工作中，我遇到很多我不想面对的问题。我感受到前方的路充满坎坷，我觉得自己就像迷失在一个森林里一样，找不到方向。有时找到方向了，却发现自己已经没有了前进的动力和激情。但是，我信服于自己的地方就在于，即使面对着彷徨和矛盾，我能惦记着自己的理想，始终不忘。” 不只做设计 一种性格造就一种人生。外表温和安静的李蕊内心坚定，从小渴望着自己成长并坚定信念，要让自己的人生丰富多彩。她说：“上天总是眷顾充满希望的人，我是一个半传统半开放的人，当初踏进设计这个行业既因为兴趣所在，又有点偶然，这个偶然就是上帝给我创造了加入设计行业的机会。现在，设计成为了我生活的一部分。我选择了就应该坚定的走下去。”也许坚定就是她的性格，也是她成功的关键所在。 每一个人都有自己崇拜的人，李蕊也有。提到自己崇拜的对象，李蕊热情洋溢地说：“生活和设计都是一个成长的过程，面对纷繁复杂的人事物，有时选择吸收，有时选择拒绝。我最欣赏的设计师是苹果王国的缔
课题：国际平面设计大师作 品及理论分析 （每位同学选择两位大师进行分析与研究） A个人简介 ——国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等 B代表作品100件 ——以海报作品为主，标志、包装等，有准确作品名称和创作时间；按照个人创作作品时间和类别划分 C作品风格分析 ——代表作品分析，具有划时代意义的风格特征3点以上 D资料信息收集整理方法 ——可以通过网络，个人专著或作品集进行整理与分析 E制作成PPT形式 ——文字黑体，含个人照片，每张图片100K（海报尺寸14CMX10CM,150DPI），每个PPT文件大小控制在20M左右 《100年100位平面设计师》——中文名翻译可能有误，以英文名为主 奥托· 艾歇尔Otl Aicher 乔纳森·巴恩布克Jonathan Barnbrook 绍尔·贝思Saul Bass 赫伯特·拜尔Herbert Bayer 莱斯特·比尔Lester Beall 亨利·贝克Henry Beck 彼得·贝伦斯Peter Behrens 莫里斯·福勒·本顿Morris fuller Benton 吕西安·伯恩哈德Lucian Bernhard 马克斯·比尔Max Bill 内维尔·布罗迪Neville Brody
维尔·伯顿Will Burton 伊尔伯托·卡蒙尼Erberto Carboni 让·卡吕Jean Carlu 大卫·卡森David Carson 卡山大A.M.Cassandre 伊万·切玛耶夫Ivan Chermayeff 西摩·什瓦斯特Seymour Chwast 保罗·科林Paul Colin 罗歇·埃克斯科丰Roger Excoffon 艾伦·弗雷切Alan Flecher 维利·弗莱克豪斯Willy Fleckhaus 安德烈·弗朗索瓦Andre Francois 阿德里安·弗吕提格Adrian Frutiger 福田繁雄Shigeo Fukuda 阿布拉姆·盖姆斯Abram Games 马尔科姆·加勒特Malcolm Garrett 汤姆·盖斯马尔Tom Geismar 卡尔·加里斯纳Karl Gerstner 米尔顿·格拉泽Milton Glaser 威廉·戈尔登William Golden 阿普里尔·格莱曼April Greiman 里克·格里芬Rick Griffin 弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明·霍夫曼Armin Hofmann 维尔莫什·胡萨尔Vilmos Huszar 约翰内斯·伊滕Johannes Itten 爱德华·约翰斯顿Edward Johnson 龟仓雄策Yusaku Kamekura 靳埭强Kan Tian-Kueng
理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO 设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 页脚内容1
彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛，建筑学家，江苏南京人。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 页脚内容2
世界著名现代设计师 作品赏析 姓名：**** 系别：计算机C1153
赏析作品：《万山红遍》 作者：李可染 作者简介： 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。 对中国艺术的影响： 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 活动年谱：
1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。 1914年，入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。 1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。 1917年，10岁，始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。 1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。 1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。 1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。 1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。 1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。 1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。 1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。 1932年，创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。" 同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。 1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。 1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。 1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。 1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》 1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。 1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和
建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
瑞士国际主义平面设计大师?——艾米尔?鲁德作品探析 摘要：艾米尔?鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔?鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。 关键词：艾米尔?鲁德；文字设计；方格网格；无衬线字体 1 背景 第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得平和而稳定。传统上，深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格（Swiss Design）”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体注1和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体注2在形式上过于矫揉造作，而希望采用一种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。[1]于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格（The International Typographic style）”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，瑞士平面设计大师——艾米尔?鲁德（Emil Ruder）就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。 2 艾米尔?鲁德简介 艾米尔?鲁德（Emil Ruder，1914~1970）是瑞士重要的平面设计家、版式设计 家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者（见 图1）。1914年3月艾米尔?鲁德出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开 始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下 扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设 计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）艾米尔?鲁德与阿明?霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔?鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。