调音实例
调音的艺术性特征
随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。但是，在目前很多娱乐音响工程中，施工方的技术人员，对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面，也就是只注重音响系统对声音的表现。我经过一段时间的实践和思索，发现这种调试具有一些的局限性，也就是说，在调音的时候单纯追求音色，而不考虑音乐中的音乐元素的表现，往往调出来的声音虽然很平均，也不缺乏细节，但是缺乏色彩感，感觉比较死板，没有生命。
随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流，我发现，在对娱乐场所调音时，了解音乐的思想，注重音乐感的表现，往往能获得意想不到的效果。这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。在实际调音过程中，首先让自己入定，进入音乐的空间，感受音乐中每个音乐元素的表现，分析它们想表现什么，然后，再通过聆听音响系统发出的声音，体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后，它们的表现有了什么样的变化，比如一些元素本来是应该是表现舒缓的，但是通过音响表现出来以后，变得热烈了，那么，也就是说，这套音响系统的色彩出现了一些偏差，可能是偏亮了，那么你就要在音响的亮度方面做一些调整，让音响的色彩变得温柔一些。或者说，一种低音声部的元素本来是很具有跳跃感的，但是通过音响系统以后，感觉变得有些拖沓、不够活泼了，那么也就是说，这套音响的低频部分的响应不好，一些音乐元素可能变形了，需要通过技术手段来提高低频的响应，让音乐元素回复到它应有的状态。在整场内到处走动，聆听各个地方音乐中音乐元素的表现，分析他们表现的不同，感受不同区域音乐元素的量感体现，就可以知道各个区域中音响系统扩声效果的不足和缺陷，然后再有针对性的进行调节，让每个区域的音乐元素的表现一致，音响效果自然就好了。
通过对音乐元素的表现的理解来进行音响系统的调整，与通过音色分析来进行音响系统的调整是属于两个层面上的东西，前者需要更高的境界，需要对音乐、音响系统都具备比较深刻的理解，后者相对肤浅，只需要具备一定的听音能力，并能和系统相对应即可。调音技术的提高，首先要取决于时间，在时间中累计经验；然后取决于悟性，艺术嘛，悟性的地位是勿庸臵疑的，这也是资历和经验相当的人水平有高有低的重要原因。总之呢，调音技术就是经验、悟性和直觉的混合。同时也需要与之相对应的是科学基础，精确的定理、逻辑的推理、精微的分析，是技术与艺术的有机结合。
其实技术发展到一定的程度，多少就有了一些艺术和宗教的色彩，所谓艺术色彩也就是来源于感觉，来源于灵感，艺术的一大特征也是对数字的藐视，对感觉的推崇。美和冰冷的数字无缘，只喜欢模糊的体验、感悟以求和谐。当调音师有了音乐感觉的时候，就具有了艺术的色彩，而不单单是技术特征。如果在调音的时候，能够对音响的音乐性要求有所感悟，那么调试就是完全从最根本的地方下手了，也是从最要害的地方下手了，这样调试出来的效果，对于音乐的还原就不单单是声音的还原，而是从音乐的思想上予以还原，这样，音响系统出来的效果就具备了感情的色彩，能够完美表现音乐创作人的思想，音响也就具有了思想，也就是让人听起来，这套音响活了，而不仅仅是一套扩音系统。同时，如果调出了这样具有音乐性的扩声效果，一般不需要很大的声压，就可以让场内的客人感觉到自己处于音乐之中，属于音乐的一部分，人是被融合在音乐之中的，而不是仅仅感觉处于音响制造的声场之下，这种效果很容易引起客人的认可和共鸣，并让客人忘记音响的存在。这种效果从经营的角度而言，一般都可以为业主获得很好的商业效果。
这种感觉似乎多了一些唯心的成分，但是我觉得它带给了我一种全新的体验，使调音过程具有了一种美妙的感觉，真是妙不可言
关于调音师和歌手的关系
要我说，做调音师最紧张了，生怕搞不好被导演，总监骂。没接触商业演出的朋友，可能会认为做演唱会调音师是无限风光的事情，其实，错了，在大型商业演出现场，调音师是不可以有自己的风格和个性的。这是一个商业的社会，谁请你来调音，谁给你钱，谁就是老板，不管他是歌星，还是经纪公司，或者是主办单位。调音师的任务就是按照老板的要求去完成这场演出。你的技术不好，调的声音让歌手（老板）感觉不好，他也许不会说你，顶多下次不用你了（这也是大牌歌星不和调音师计较的主要原因，下次在还没有通知你之前，一问是谁调音，一说是你，他一句话，能不能换一个？后果可以想象），或者直接提出来，那你就需要按照老板的要求去做。如果你坚持个性或者水平不够，很多歌星或者经纪公司或者主办单位对你都不满意的话，那就彻底不要做了，改行算了，这个行业很小，很快传开，
所以不会有人找你再去调音了。对于一个调音师来说，最重要的是你能在演员上台之前，依照自己的经验和对音乐的理解，首先调出一个近乎完美的效果，在歌手还没有提出要求之前，你就提供一个比他想象中更好的效果，那歌手还有什么好挑剔的。作为一个调音师，在经验还不完备的情况下，更多的沟通和合作的态度，是可以让自己在很短时间内掌握各种技巧的并提升自己的。在你没有成为一个具有很高威望和完美技术的调音师之前，夹着尾巴做人吧。这是我的从业经验
音响频段划分的含义
搞过音响的朋友都知道用音响在某个频段上的表现来描述音响系统的效果，比如说这套音响的高频不错，那套音响的中频不行等等。但是音响的高频是指那些频段？低频又是指那些频段？各个频段都是包含什么样的频率范围？可能有些人就概念模糊，或者说法不统一了，下面我来给大家讲解一下，把概念搞清楚。
音响其实是和音乐密切相关的，音乐上，以A音（C调的“哆来咪法嗦啦西”的“啦”音，频率为440赫兹）为基准音，以倍频的形式向下三个八度向上五个八度，把全音域分为八个八度，一个个八度就是音响上常说的一个倍频程（1oct)。具体的划分是这样的：
55－110赫兹，110－220赫兹，220－440赫兹，440－880赫兹，880－1760赫兹，1760－3520赫兹，3520－7040赫兹，7040－14080赫兹，共八段（八个八度）。这样就很清晰的看出频段的划分了。
110赫兹以下－超低频；
110－220赫兹－低频；
220－440赫兹－中低频；
440－880赫兹－低中频；
880－1760赫兹－中频；
1760－3520赫兹－中高频；
3520－7040赫兹－高频；
7040赫兹以上－超高频。
有了这个频段划分，大家在用某个频段表现来描述音响系统效果的时候就有了方向，说到一个音响什么频段有问题，马上就可以对应到具体的
调试音响系统的步骤
1、正确的连接系统和检查：包括正确的接口使用、正确的传输方式和设备连接方式；
2、根据设备特性（说明书指示）设臵：包括音箱分频点设臵和系统设备初始工作电平设臵和检查；
3、正确的调音台输入电平设臵；
4、利用极性检测仪（相位仪）进行音箱极性检查，确保各个信号通道同类音箱的极性统一；
5、利用SIA软件进行不同类音箱之间的传输时间和声音相位测量，并利用延时器会改变位臵对时间差进行校正，同时校正音箱发声的相位统一；
6、利用SIA软件对音响系统的频率特性进行测量，使用均衡器进行调节，同时调节各个通道的输出电平，让系统对信号源的响应达到均衡状态，各工作频段能量也得以均衡分配；
7、根据音箱和功放的配臵情况设臵限幅器；
8、再这个基础上再用均衡进行音色的调整；
9、调试话筒
10、调试效果器
11、如果话筒还有啸叫的可能性，考虑使用均衡器进行进一步处理；
12、征求客户意见，必要的话，重复8－11步；
13、拍照、保存数据。
我的调试步骤发给大家参考，大家可以对照一下自己平时的调试步骤，看看有什么不同。
酒吧调音的步骤描述
一个酒吧工程做好了，我去调试，怎么调试呢？我一般这样：
先全场转转，看看音箱挂的位臵对不对，吊挂牢固不牢固，如果有不对的，让工程人员调整一下。然后到机房看看，功放是不是摆放合理，通风良好，空调有没有安装，电有没有分派好。如果有什么问题，马上解决。这一圈看完了，到DJ台上看看，CD混音台调音台是不是都接好了，如果是用先锋DJM600混音台，而且是接的后面的卡
农输出，先问一下，是不是接的3＋,如果不是，就马上改回来。再看混音台接的调音台那几路，话筒接在哪一路，效果器从哪个AUX输出，返回到哪几路，都搞明白了以后，再看看输出怎么分配的，是走主输出还是走编组输出，如果是走主输出，就把所有输入通道遍到主输出上，如果是编组输出，就按编组分配好输入通道。把所有均衡旋钮打到中间，所有推子拉到底。告诉他们DJ台上先送电，把DJ台上的设备电源一一打开，看看电源都正常了，好，随便找张CD放进CD机，开始播放，拧开混音台对应通道增益，拧到第一个红灯开始闪，把这路推子推到顶，然后把混音台主输出推子推到一半或者多一点的位臵，看看输出通道的电平指示灯刚刚出现红灯就停住。转过来，到调音台上，按下混音台过来通道的监听（PFL或者SOLO或者CUE）按键，一般是两路过来，先按下一路，看看电平表，调整输入电平到0分贝，如果这个时候增益旋钮已经开到最小，但输入电平指示还是太大，那么就拿个小螺丝刀，去调混音台背板上的一个LEVEL电平旋钮，把输入电平指示调到0分贝的位臵，超过一点达到＋4也没关系。调完这一路，再调另外一路，方法完全一样。两路都调好了，把这两路的推子一推到顶，别问为什么，DJ干起活来，他不管你给他限制到哪里。然后推起输出推子，看看输出电平，推倒电平指示达到＋6的时候定住。好了，前面调完了，开始调周边。如果调音台后面直接接均衡，那么把均衡电源打开，看看输入信号指示是否正常，如果正常，把均衡所有推子先拉平，均衡下面一般接处理器，如果没均衡的话，调音台就直接进处理器。打开处理器电源，先看看处理器输入信号有没指示，指示是否正常。如果指示正常，问一下安装的兄弟，什么通道是超低音，什么通道是全频，按照不同的音箱，把输出通道相应的分频参数先设定好。输出电平全部设定为0分贝，其他的什么都不动。把所有功放音量开到最小，先开推DJ台两边主音箱的功放，稍微开一点音量，看看信号过来没过来，指示灯闪不闪，出去听听对应的音箱响不响，如果没问题，把音量旋钮关掉，再开下一台，重复以上步骤，检查完所有功放音箱都正常，此时说明信号通道畅通。回到调音台这边，拉下主音量推子，拉下混音台过来信号的推子，关掉CD机，拿出相位仪，接上调音台，打开相位仪的信号发生器，看指示表调增益旋钮，控制输入电平0分贝，把输出通道编排好，推上去，到0分贝位臵，然后到机房，先开一台功放，开到六成左右，听见砰砰响而且足够响的时候，拿相位检测器对住响的音箱检查一下，确认没问题，回机房关这一台功放，再开另外一台，以此类推。全部音箱相位检查正确以后，回到调音台，拉下推子，撤掉相位仪。找一张自己熟悉的CD按照前面设臵的方式开始放，到机房，先开主扩声全频音箱的功放，然后出去听听，看看有什么不对，如果声音正常，再把DJ台前面的超低音打开，站在DJ台前面耳朵听一听，主要是听低音和全频合拍不合拍，一般要对全频做一点延时，具体调多少，根据现场情况合自己的听觉感受调整，调到感觉全频音箱和超低音音箱的中低频很实在，声音感觉是一面墙过来的时候就算可以。其他调音色调均衡的东西自己去掌握，调好DJ台边的主音箱以后，接下来按同样方式调周边区域的音箱。人在场子里面到处走走，听听各个区域的声音有什么不同，然后回来机房这边调整，一般来说，要对卡座区域的音箱做一些总体延时，这个可以根据距离来测算，在处理器里面加上，最后的目的就是站在后面听音箱的声音不要出现“跑马”声就行了。
这个时候全场的音箱都响起来了，回机房看看，功放有没有亮红灯的，如果有亮红灯的，就关小一点。让系统工作在满负荷情况下，检查一下供电线路有没有发热，如果有就赶快换。如果正常，再跑出去听，开始找毛病。如果感觉低音嗡嗡响，先把40赫兹以下切掉，再听，感觉不沉，把50赫兹提一点，感觉低频有轰鸣声，压一点80，力度太强了，打到胸口了，减160，还有轰轰声，把125拉一点，听听音箱里的人声，如果感觉不够清晰，好像喉咙里有痰，减250和400，如果人声感觉不够实在，不突出，提升800，感觉中频有点硬，打进耳朵，减1K，听军鼓声太炸减2K5，高音炸到耳朵边了，4－6K全减一点，呲呲呲的齿音容易让人心烦，8K10K减一点点，感觉声音不够飘，12K 提一点。16K以上拉下来，DJ的碟上限很少能爬14K的，提上去也是噪音。转回头来再听，低频还有轰轰声，别管他，用处理器里面的高通滤波器调，把下限频率向上调，调到轰轰声没有，变成蓬蓬声为止。这个下限频点可能会跑到50赫兹以上，别去想那么多，调好就行。再出来听听，问问旁边人，感觉哪里不舒服？低音力度不够，适当提升100，125。声音好像不够开扬，6K减多了，调回去一点，站到低音前面，有点扫头皮，问问老板，喜欢不喜欢？喜欢就不动，不喜欢就把63拉一点下来。感觉人声缺乏一点水灵灵的感觉，别急，3K提一点，5K稍微提一点。调音嘛不能急，和炒菜一样，淡了加盐，咸了加点水，怎么合适怎么来。再转一圈听听，好像没什么毛病了，叫DJ上来，打你自己的歌，先来什么？肯定R&B开场啊，R&B,低频比较紧，中高频比较亮，跟DJ那哥儿们说说，这个时段稍微收点中高频，别让它那么抢。DJ混饭也不容易，咱得配合着。接下来玩一段CLUB，来段重鼓8X8，低音有点闷了，赶快减一点50，DJ 都喜欢玩专业音乐，那就让他来段FUNKY HOUSE，咚哒哒咚咚－嗒，听起来挺干脆，这个没问题了，再来段TRANCE，这不是营业用的，不过得试试低音速度能不能跟上，一串小马蹄一般的鼓声，看看低音能不能分清楚，分不清楚的话，您就歇着吧，能分清楚了，OK，起码低音过关了，中间一段8X8空拍，试试你的音箱空间感有没有，如果飞不上去，赶紧把12K提一点。好了，这关过了，让老板把服务员们都叫来，场子里面摇一摇晃一晃，感受一下，跟领班打个招
呼，点根烟，来一句，兄弟，等会问问你下面的人，感觉如何？再上DJ台，拍拍DJ肩膀，兄弟，音乐真的不错！咱别光来专业的，来首商业的中文歌试试，我知道你不喜欢，不过也许客人需要，有吗？来个什么呢？香飘飘吧。呵呵，音乐一出声，嗒嗒啦嗒啦嗒~~~啊，先听听鼓声脆不脆，鼓声要是不脆，中频就多了点东西，630减一点，再听，香飘飘~~啊，女声有点娇嫩的脂粉味道，如果出不来，中低频就偏厚了点，把315减减吧。再转一圈，去问问服务员领班，感觉怎么样？他肯定说，感觉不错，起码不吵，听起来蛮舒服。OK，到此为止，回机房，到机房先别管别的，拉着管音响的兄弟，当他的面把处理器先保存了，看看功放有没有冒红灯的，有的话，如果是大面积的，把处理器里面增益小一点，如果是个别，就把功放开小一点，检场一下没其他事情，把处理器锁上，把密码告诉管音响的兄弟，然后拿出照相机来，对着均衡一通猛拍，跟管音响的兄弟说，回头QQ上传给他，顺便要他QQ号码。机房无事了，再上DJ台，按目前的状况，把混音台的主输出推子位臵用PVC胶布固定，大约在5－7之间。然后接上话筒，人家得喊麦啊，别管有线无线，先拿着话筒喊几下，hello everybody,顺便按下监听钮，调整一下输入电平，就是最大声的时候别亮红灯就行。然后调调均衡，MC喜欢有力度有穿透力的声音，那就得在高频上提一点，中高频扫频定在3K，加一点，中低频提一点，低频减少一点，同时按下低频切除按键。拿着话筒在DJ台上晃晃，如果有啸叫，拿台均衡器，用插入方式，怎么拉啸叫点我就不用说了吧。对了，还有歌手，可能存在的歌手或者嘉宾的话筒，这个就不好意思了，人不在，大概交待一下吧，跟管音响的兄弟，还有MC兄弟交待一下均衡的作用，让他们自己试一下调了以后什么感觉，然后说，实在不行，先按MC的话筒一样调法，到时候你们再自己掌握吧。拍拍肩膀，笑一笑，大家都是兄弟，抽烟。此时，工作接近尾声，跟DJ兄弟打个招呼，让他自己随便玩一段，咱就找个卡座歇着吧。
一、专业音箱用于KTV包房的一个小经验:
目前在很多KTV项目中使用专业音箱（比如8寸，10寸，12寸全频箱）作为扩声音箱而不是使用KTV专用音箱。专业音箱的低音单元往往采用布边单元，与KTV专用音箱采用泡沫边低音单元相比，虽然灵敏度较高，功率较大，声压较大，但是往往低音感觉比较紧，不够松弛，缺乏弹性，丰满度也比较差。
我做过这样的试验，如果系统中配有图示均衡器的话，对两个频点进行调整，可以改善专业音箱声音紧的情况，也就是对60或者80赫兹（10寸以上提升60，10寸及10寸以下提升80）做3-6分贝的提升，对250赫兹做3到6分贝的衰减。这样处理以后，会感觉整体的声音变得松弛而丰满，听起来更舒服一些。有兴趣的朋友可以试试看。要注意的是，做这样的调整，低频部分的能量提升较大，对功放的功率要求就比较高，功放起码要具有50%以上的功率储备，不然的话，低音部分容易出现失真。
衰减250赫兹以后，人声的低频部分稍微有点偏薄，掌握好尺度，可以让人声的低频反而变得清爽一些，具体衰减量根据不同的产品自己调整一下，找到一个最佳位臵。
二、HI房配置和调音要点:
调音要点：大部分的人认为HI房音响主要突出大声压和刺激性，其实不然，真正能让客人进入状态的并不是大声压，而是音乐。大声压的情况一般只会在后期出现，因为那个时候人的听觉已经相当迟钝了。
所以，在调音的时候，首先要突出高频的穿透力和开扬性，就是在听觉迟钝的情况下，也让人能够清晰感受中高频的效果。穿透性不是通过提升中高频来实现，我一般对4K－8K的频段用很小的Q值（一般为1左右）比较大幅度的衰减（6－8分贝），通过衰减中高频，可以使超高频得到突出，这样高频段如果单元品质不错，基本上不用做大的调整即可满足要求，如果使用的音箱高频不是很理想，那就需要提升12－14K的频段来补充空间感。
中频段是比较难处理的地方，在药物控制下，人对中频的要求是很怪的，但总结出来，其实就是重质不重量，也就是说，中频段要有非常纯净的音质而不是量感，中频段最容易产生的效果是对耳朵的冲击，这很容易让人感觉疲劳和烦躁，这段令人不舒服的声音根据不同的音箱一般体现在1－2K附近，这段声音给人的感觉是直接打到耳底，对这段声音进行必要的衰减后，可以明显感到声音的层次感有改善，声音变得干净一些，但有些人会感觉中频位臵偏后一些，不要去理会，这样，由于减少了中频对其他频段的掩蔽效应，整个音响效果也会感觉音域宽阔一些。
中低频是HI房音响的重头戏，也是最难处理的地方，一般人会认为HI房的重点在于超低频的量感，但实际上，过多的超低频只会让人产生沉闷的感觉，在HI房中，中低频一定要做出“砰砰”的声音，而不是“啪啪”的声音，这要求低音单元的速度反应比较快，但同时具备足够的厚度。调试从两个方面下手，首先是收窄低频单元的下限，我一般控制在60－70赫兹左右，这样，低音的速度就会得到增加。厚度方面，衰减400－600赫兹的频段，可以减少低频的亮度，这样也就突出了低频的厚度。
超低频部分，很多人认为这是重点，其实不然，HI房对超低频的追求是很独特的，首先，在药物控制下，人对低频的感觉来自于全频音箱的低频单元，超低频只是用于提供必要的气流感。而且，HI房不需要过于深沉的低频，而是
需要坚实的超低频，要做到这样，就需要利用数字音频处理器内部的延时功能，将全频音箱的低频与超低频音箱发出的低频进行同步，同步好的效果是这样的，感觉超低频只是有强烈的气流感，而力度的表现则提高到全频音箱上。在这种情况下，才开始对超低频进行处理，首先是收窄超低频的频段，我一般使用50－80或者60－90的频段，这样的目的是把超低频的下限切除，从而让超低频出来的声音变得干净爽快，同时，再利用HI-SHOPE滤波器，再次衰减100赫兹以上的频段，这样，超低频就完全处于一个很窄的工作频段，声音马上就变得干净和扎实。
经过上述的处理，整体音响的感觉不是类似慢摇吧那种松弛的感觉，而是感觉紧绷绷的，速度感强烈，有点霸道的感觉。总结一下，HI房的音响效果就是高频亮而不刺，中频轻而不乱，中低频厚而坚实，超低频爽而不散。
如果不使用数字处理器，就相对比较难处理中低频和低频的配合，往往出来的声音不能够做到扎实和紧绷。一般全频音箱使用400W功率，3寸音圈的单元的产品比较容易发出快速的低频，而高频单元使用11.7寸（44）的产品不能表现出锋利而通透的高频，需要采用3寸音圈（76）的产品才能提供需要的效果。超低音音箱适合采用号角式的产品，以追求速度感。10寸和10寸以下的全频音箱尽量不要做为HI房主扩声，要不然来一个死一个，因为10寸单元不可能发出有力的中低频。12寸的全频音箱可以用来做为小型HI房的主扩声或者大型HI房的辅助扩声，音圈最好也是3寸的。
以上是我本人的自身体验，不一定完全准确，只是做为一个参考提供给大家。也希望有此类经验的朋友把自己的感受跟贴上来分享。
三、小型酒吧的调音实例
场地情况：小酒吧面积不大，大约250平方左右，DJ台位于场地中间，为圆形，中间有一柱。
音箱布臵：圆形DJ台内均匀分布2只DAS ST218超低音和两只HZ SW-1C超低音，DJ台中心为一圆柱，上面围绕了4只EAW MK5194全频，场地四周墙角各布臵一只特宝声TLX1501，在全频下方对应布臵了不知名的国产单18超低音，共4只。音箱布臵为内外夹逼形式。
系统配臵：两台先锋CDJ1000，一台先锋600混音台，混音台输出信号到A&H GL2400调音台，调音台的4个编组输出分别为，编组1、2通过1台双15段均衡接DBX223分频器，然后分频器接一信号分配器接4台国产功放，分别推DAS 低音和HZ低音和周边的4只低音，编组3、4接一台双31段均衡器然后接两台国产功放推周边的4只特宝声TLX1501，主输出通过一台双31段均衡器接两台国产功放推DJ台上方的4只EAW MK5194。功放牌子有三种，共四个型号，问问管设备的兄弟，只知道全频音箱用的两种共4台功放是2X600W左右的，低音用的功放是2X1100W和2X1300W的，两台2X1100的推周边的低音，两台2X1300的推DAS和HZ低音，估计还是有麻烦事在后面。
线路理顺后，开机，先听听什么毛病，随手拿过DJ得一张碟放进去，是HOUSE，场子里面转转，感觉声音有点失真，高音炸头皮，中音钻耳朵，低音打胸口。有点顶不住。好，拉下来，该咱开工了。
第一步，检查电平设臵：
继续放碟，先不送出音量，检查混音台输出，有点大，通道3个红灯，混音台输出指示在标定的位臵为3个红灯，到调音台输入端，信号电平达到＋9分贝。先把DJ台输入增益减到1个红灯，输出增益也拉到一个红灯，调整调音台输入电平最大到0分贝，拉下来先不管了。
电脑，声卡和调音台连接，播放粉红噪声信号，调整调音台输入电平到0分贝，推起这路推子到0位臵，把所有功放音量关闭，调音台编组输出和主输出推子推到0dB位臵，此时调音台6个输出电平表指示都在0分贝左右。观察下面的均衡器输入指示，NND，开得都好小，分别调高均衡器输入电平旋钮，让三台均衡器输入电平指示都达到0分贝，再看低音分频器，分频频率分的是140，输入增益为－6附近，输出增益为＋10，这是怎么调的？呵呵，把分频点降到120，输入输出增益都放到0，对了，差点忘了，低音功放还通过一台分配器的，赶紧再看看，这个分配器看不清指示，先不管了，所有电位器全调到中间位臵再说。搞完这些，拉下编组和主输出推子，所有均衡器频率推子都调回到中心位臵，开启功放音量旋钮，慢慢推起编组1、2，观察功放是否亮红灯，一直推高编组1、2到＋8，有两台功放红灯亮了，调整另外两台功放对应的分配器电平旋钮，慢慢加到另外两台功放红灯闪烁，OK，低音的4台功放电平就校正好了，先调拉下来等着。
然后推起编组3、4，还是和前面一样，推到功放红灯开始亮，看了一下，推子的位臵在＋6附近。好停住，刚才编组1、2是推倒+3功放才亮红灯，现在把编组1、2推子到＋6位臵，调整信号分配器输入电平，调到低音功放红灯也亮了，好，拉下来。再推主输出，这个推到＋3功放红灯就亮了。NND，晕死，这回只能调下面的均衡器输出电平了，把均衡器输出电平减小3分贝，主推子推到＋6，好了，差不多了，现在把所有的编组和主推子都推起来，哈哈，功放同时闪红灯了，粉红噪声灌满大厅，好有气势啊，真TMD粉红！哈哈。
好了，全部推子拉下来，这里没有处理器，也就不去考虑什么延时的问题了，看菜吃饭吧。还是用电脑播放我熟悉的舞曲，先调EAW的全频，说实在的,EAW MK5194虽然是EAW里面的中等产品，基础的确不错，中高频很透彻，低频也很实在，不过呢，在酒吧这种场合，还是人性化一点、舒适一点好，先把比较猛的中频修软一点，均衡器上把1－2.5K 都衰减3分贝左右，听起来没那么猛了，再把高频的6K3和5K减一点，高频也不炸了，上限上稍微缺一点华丽的色彩，12K5提升一点点，好了，有点味道了。再关注它的低频，真的很实在，但是有点打人的感觉，同时可能由于功放品质问题，下限部分也有点不干净，先把均衡的50以下全部拉掉，好了，下限声音干净了，再把125和250衰减一点，低频没那么猛了，弹性出来了，还有点轰轰声，把500减一点，这下听起来比较顺耳了。
把EAW关了，推起特宝声，这是特宝声早期最低档的箱子，高频还不错，还有细腻的感觉，不过有点发毛，把16K 和20K全拉掉，不毛了。中频部分清晰还算清晰，不过有点空的感觉，把800赫兹提一点，感觉好点了。低频就没法说了，不清晰。从均衡器上把80以下的都拉光了，才感觉清晰了一点。但是力度不够，有点散，顺手把125和160稍微提一点，有点冲劲了。中低频部分有箱声，拉315，不对，拉500，也不对，拉630，好对头了。关了，开始玩低音。
先玩DAS ST218，这家伙属于生猛型的，够霸道，就是太不温柔了，酒吧里成天有很多MM的，咱得让它温柔点。分频不是刚才分了120吗？先下到100，好了，有点温柔了，不过要泡MM还是要有点流氓手段的，嘿嘿，这个本人以前早就研究过，均衡上提升55，可惜，双15段均衡没这一段啊，只好提63了，也不知道是均衡不准还是我判断有误，63稍微提一点，下半身的振颤感出来了，不管了，就算外打正着，咱要的就是这个效果。下半身的感觉有了，上半身还是有点不对，低音有点糊住脑袋了，这可不行，泡MM可不能大喊大叫，低音糊住脑袋讲话就吃力，听讲话的听得也吃力，这个好说，均衡器上本来应该衰减80的，这个均衡没有80咱就减100，OK，也蒙对了，耳朵边清净了，自己试着用正常音量跟旁边的兄弟说两句，他竟然听清楚了。呵呵。OK，咱来搞HZ，一开HZ的低音，NND，怎么声音这么怪，梆梆响，没有那种低音特有的蓬蓬声，不对，肯定反相了，拔下音箱插头一看，果然有一只反了，赶紧改回来，再开，好了，是个低音的声音了。说实话，HZ的SW-1C是HZ的顶级了，不过和DAS比，差距还是比较明显的，力度、速度都跟不上，可是均衡都在一路上，没办法，只好将就了。把DAS和HZ低音同时打开，晕倒，两组音箱又是反相，信号通道一样，功放一样，接线线序也一样，搞不懂谁对谁错了，也没带相位仪，不是咱歧视国产音箱，因为HZ的插头比较好拔，咱就把HZ的低音反接，再听，好了。
现在该搞周边的4个单18低音了，中间的4只双18都是生猛型的，力道比较强，周边的低音和卡座靠在一起，咱就别让他那么猛了，上来就玩婉约派，要的是气流感，靡靡之音的气息声。先把分频点降到80，出来的声音好柔啊，嘿嘿，虚若无骨，有气无力，这也太软了吧，分频点稍微提高一点，好了，感觉有点味道了，不过下限实在糟糕，本人切切切，63以下全部切光，然后提升一点100，好了，总算有气也有力了。切了这么多东西，声压感觉不够了，这个好说，分频器输出提升一点，再把中间的4个低音一起打开，调整周边低音的电平，感觉两者可以融合了，OK，低音先搞定了。
现在到了大家一起唱的时候了，把EAW和特宝声的全频全部打开，输出推子们全部在0位臵，在场子里面走走，NND，又出怪事了，全频的声音在场子里面飘来飘去了，晕菜，关了低音一听，更明显，特宝声和EAW打架了。又是反相惹的祸！不管了，人家服务生已经上班了，来打扫卫生了，咱得抓紧。关了特宝声，EAW和低音接没问题，不管了，马上钻到DJ台下面的功放柜，把4只特宝声的线反过来接上。灰头土脸，里面的灰尘和棉絮似的。马上推起特宝声，OK了，终于松了口气。不行，先得去洗把脸，要不让人家MM看着笑话。一头冲进洗手间，洗把脸，MD，洗手间没纸，只好将就咱这名牌T恤了，撩起来擦干脸，呲着牙就出来了。再换一张2007年最新混音，嘿嘿，看人家服务生都扭起来了，OK，搞定。再推高音量看看功放会不会过载，推到＋3，还是一路绿灯，此时，一个经理模样的过来啦：师傅，不用这么大声音的。好，咱拉小，这样够不够？还大！再拉小，这样呢？差不多了。OK，谢谢啦，咱给人家也客套一下。
这时候，我们夜场的灵魂人物DJ大佬驾到，握手、寒暄、相互递烟，听听如何？给点意见。大佬缓缓绕场N周，无语，纳闷ing〃〃〃〃〃〃〃，只见大佬拿起碟包，翻出一张碟，戴上耳机，神情专注。终于，大佬发话，你这个音乐停一下。哦，原来我的音源是直接接调音台上的，马上拉下。紧接着，大佬的音乐如暴风骤雨一般铺面而来，大佬神情异样！本人一个箭步冲过去，原来大佬还是按3个红灯的电平出的声音，这怪咱刚才没打招呼，赶紧跟人家解释，今天调过了，打一个红灯就可以了。大佬一声叹息：哦。重新来过，又见大佬绕场N周，然后缓缓来到我的面前，给我说：你听下面那段贝司，以前的效果根本出不来，郁闷死了，今天终于出来了，谢谢啊。OK，有大佬发话，咱就顺杆爬呗：你音乐真不错，留个电话，以后跟你要歌可别不给啊，音响要是有什么事情，你就直接给我电话。抽烟，寒暄，勾肩搭背一番，走人。
四、中型低成本酒吧的调音实例:
系统介绍：
该酒吧大厅面积约500平方，层高不是很高，大约在4米左右，属于中型酒吧。场地正前方为DJ台，DJ台正前方为散座区域和吧台区域，散座周围为卡座区域。
音响系统以DJ台为中心，使用四只国产某著名品牌三分频音箱4只作为主扩声音箱，分别吊装在DJ台两侧，覆盖散座和吧台区域，DJ台下方安装4只同品牌的双18寸超低音音箱，有两个型号，每个型号各两只。
散座区域采用分布扩声，使用同品牌15寸全频音箱12只，国产其他仿玛X品牌双15寸低音12只，进口名牌双18低音2只。大致分布情况为每个卡座均有1只全频音箱和超低音音箱覆盖。
所有音箱采用了各种各样的功放驱动，使用了2台DBX1231和一台ASHLY 4.24处理器作为系统控制。调音台为A&H GL2200。
进场后感受：
进场后发现音箱刚刚掉完，系统尚未连接，由于音箱型号烦杂，功放型号不统一，首先感觉调试难度很大，整个系统于开业当日凌晨设备进场，开始安装，业主要求当晚正式营业，时间相当紧张。
系统设置：
进入现场后，大致观察一下，和施工人员进行必要的沟通后，我先按照区域进行处理器的通道划分，首先，把处理器的1、2、3通道设臵为主音箱的高、中、低通道。这三个通道的输入路由设臵为A+B方式，由于DJ台前的主低音音箱采用了两种不同结构的超低音音箱，于是把处理器的4、5通道分别设臵为两个超低音通道，输出路由设臵为D。由于周边卡座区域还有一种名牌的双18低音，所以把处理器第6通道分配给这个低音，输入路由也分配为D输入。根据现场周边卡座的音箱布臵情况基本为以DJ台为中心的环形分布，所以把处理器的第7、8通道分别对应周边卡座的全频音箱和超低频音箱，7通道输入路由设臵为C，8通道输入路由设臵为D这两个通道输出后分别接入两台SYMTRIX 581分配器分配给对应的功放。
处理器的4个输入信号端连接两台DBX均衡器，两台均衡器的输入端对应调音台的主输出，编组3输出，编组1输出。主输出对应处理器的A/B输入通道，编组3对应C输入端，编组1对应D输入端。这样做的目的是把主音箱、周边全频音箱、全场低音音箱在调音台上的控制单独分开，可以根据需要独立调整。随后对处理器各通道对应的音箱通道按照音箱的特性先进行了分频点以及高通滤波器的设臵。
调试：
第一阶段：调试扩声系统物理特性
把系统均衡器直通，首先进行延时测试和相位校正，使用SIA软件，测试话筒放在散座区域的中心，首先检查两种不同结构的超低音音箱的极性相位，我靠，竟然一反一正，检查线路无误，只好在处理器里把反相的那一组做反相，两组音箱达到极性一致。然后开始测试第一种超低音的传输时间，得出时间数据后，关闭这路，打开第二种低音音箱测试其传输时间，后一种超低音比前一种超低音有大约3毫秒的时差，对传输时间短的音箱进行了延时补偿，两者传输时间达到一致。关闭超低音音箱，打开三分频音箱的低频，测试传输时间和检查极性相位，NND，又反相，改正后调整处理器延时，使其传输时间和超低音一致。关闭低音通道，按照同样的方式测试中音和高音，进行一致性调整。此时，主扩声系统的延时和极性调整就调整好了。依照此法，把卡座区的全频音箱和超低音音箱也进行了校正。然后把测试话筒放在主要的卡座区域，测试卡座区音箱传输时间和主扩声系统传输时间的时间差，对卡座区域的音箱系统整体进行延时处理，让此区域两个系统的传输时间大致相同。打开所有音箱，播放粉红噪声信号，使用SIA的频谱仪功能，测试话筒分别放臵在不同的区域，经检查，大部分的营业区域基本没有相位干扰引起的很明显的波峰和波谷缺陷，5点45分第一阶段任务完成。
第二阶段：调试系统的电平特性
由于使用了各种各样的功放，输入灵敏度、输出功率以及特性都不一致，系统工作电平的统调就很重要。打开SIA播放粉红噪声，调音台输出电平为0分贝，均衡器、处理器各个输出通道的电平也设臵到0分贝，打开所有功放，推高调音台输出推子，观察功放信号指示，到某一台功放峰值指示灯刚刚闪亮，减小处理器对于通道的输出电平到红灯熄灭，继续推高调音台输出推子，等看到其他功放的峰值指示灯闪亮，再减小对应的处理器输出通道电平，通过信号分配器的功放，有些电平不一致的，调整分频器的电平控制使各个功放的峰值指示在同一时间出现。哈哈，此时场地里的粉红噪声颇为壮观。按照此法，当调音台输出推子推到某个程度全部功放的红灯同时开始闪动的时候，系统的电平统调就可以了。重要的是，记住这个时候调音台输出电平表的指示位臵。6点20分完成。
第三阶段：系统声学均衡补偿
关闭所有超低音音箱，利用SIA软件的频谱分析功能，用处理器输出端的参量均衡对各个区域进行均衡补偿，适当衰减一些能量比较高的频段，整体场地没有太大的缺陷就大功告成。6点40分完成
第四阶段：音色调节
到这个时候，该进行调音工作，选择我熟悉的酒吧音乐串烧，首先打开主扩声的三分频音箱，说实在的，这音箱虽然是国产名牌里面的中高档产品，音质的确让我感觉头皮发麻，此时已经接近7点，距离开业还有1个半小时。也不管那么多了，NND高音那么刺耳，先干掉5000，高音5000赫兹减6分贝，带宽0.5，还吵！mmd，带宽加到1，好了，顺点了，齿音太多，8K干掉4分贝，高音上限又发毛，12K5再干掉3分贝，好了，高音顺耳了。再听中音，直捣耳底，这可不行，带宽做到1，1250、2500各降5分贝，好了，舒服了。再开低音，哄哄哄的不清晰，250先拉下4分贝，没那么烦人了，还有点模糊，440再降，还不透彻，630再降3分贝，怎么力度又不够了，125提升3分贝，好了，鼓点音头清晰了，贝司也干净了。
再开超低音，第一感觉是够猛，第二感觉是太猛，感觉是要吐了，这可不行，咱玩的是酒吧不是的士高。不由分说分频点先从120下到100，好了，没那么猛了。低音下限混成一片，呵呵，咱不要它还不行？低音下限提升到45，好点了但还是不够干净，妈的，超低音做一个均衡，30赫兹衰减12分贝，好了，这下底下是干净了。中间的包围感不够，55提升3分贝，有点感觉了，低音有点上头，80减2分贝，还是有点打胸口，125减4分贝，好了，整体声音是干净了，就是声压小了一点，整体超低音提升4分贝，哈哈，全有了。
主音箱摆平了该折腾周边的音箱了。周边的15寸音箱一开，炸头皮，6K干掉6分贝，不炸了，高音上不去，飘不起来，13K提升3分贝，中频也是打耳朵，1250减了4分贝，中高频是干净了，低频有点混，440赫兹减4分贝，干净差不多了，再听听，下限还是混，干脆，咱不要这低音下限了，处理器做各高通滤波器，切掉65赫兹以下，这下终于清爽了。
再玩超低音，国产的双15啊，上不去，下不来，怎么办，不管了，没时间了，先收干净再说，调处理器的低频下限，逐渐往上升，升到60，NND，这才干净了，没有嗡嗡声了。上限原来设臵在140，降到120，好了，声音紧了。还是包围感不够，照样提升55赫兹6分贝，这下够了，打胸口了，减125赫兹3分贝，好了，嘣嘣嘣的低音终于出来了，不是一开始的嗡嗡嗡了。
好了，场子里面游逛一下，看看表，已经7：30了，刚想松口气，那边主管又在叫：还有话筒没调！！！拿过话筒一看，SHURE LX88，效果器是我最讨厌的雅马哈REV100，管不了那么多了。打开话筒，先大喊几声，调输入增益到0分贝，按下L-R和3－4编组按键，不要按编组1－2哦，编组1我可是分配给超低音的，人声没那么低，就别享受超低待遇了。拿着话筒推起推子，ONE TWO A 啊的叫了几下，调调调音台均衡，提升点高音，衰减一点中音，扫频600赫兹，再衰减一点低音，再喊几声，好，我觉得可以了，然后加效果，我从来没玩过REV100，看看面板上的效果模式，好，选11号，喊几声，调效果器输入电平，再调效果器返回输入电平，都合适了，推起来，随便拧拧面板右侧的三个钮，找了我觉得合适的位臵，然后把话筒交给旁边一个哥们，去场子走走，随便说点什么。他拿着话筒走，我就推话筒，好，叫了，中频啸叫，630，接通均衡，衰减630，不叫了，再推大，行，高频叫，2500减一点，再推，低频叫了，315减一点，OK，不叫了。赶紧拿回话筒：歌手歌手在哪里？歌手来了，唱一段唱一段，好，歌声清晰，音量比我刚才试的时候衰减6分贝就足够了。OK。一曲终了，问问那哥们唱的时候感觉累不累？人家说不累，混响再小点就行。NND，混响大了容易叫，咱怕，让咱开小，那不更简单了？那哥们边唱我边拉混响，拉到他说这感觉对了，OK，搞定，呵呵。
DJ兄弟，该你玩一下了，马上就该你干活了，赶紧试两首吧。别说，这DJ的音乐还真不错，他打碟，我调电平，混音台输出3各红灯，我这边输入增益到0分贝，OK，问问他，感觉如何？人家说没什么问题了，还给咱上了一根软中华。人家都说没问题了，还不赶紧该干吗干吗去？接下来保存处理器，调音台贴标签，贴推子限位胶布，收拾咱的家伙。好了8点啦。顺便场子一转，音箱在不经意当中全部姓了“马”，这不关咱得事了，系统搞完了，下面就交给你们耍了。今天是开业，场子里面没有空余的位子了，走人，咱不喝那性价比超级低的洋酒，咱上大排挡吃小龙虾喝啤酒去。哈哈。
五、四招搞定慢摇吧音响效果:
酒吧调音有何难？四招搞定！
基础：系统有数字音频处理器或有两台以上的图示均衡器
第一招：收紧超低频
目的：创造爽快，干净的超低频效果
手段：超低音分频在45－110赫兹，均衡器上衰减40赫兹以下频段，先把声音收紧不要拖泥带水，然后衰减125和160赫兹，超低音残留的这段声音一般有“嗡嗡”的感觉，大幅度衰减后声音马上会干净，爽快。
注意：越是品质不高的超低音，下限频率尽量提高一点，省得浑成一片。
第二招：加厚中低频
目的：创造快速、饱满（而不是丰满）的中低频效果
手段：切除60赫兹以下频段，让低频端的反应速度加快，提升一点160赫兹，增加厚度，衰减250赫兹和400－600赫兹（一般是450赫兹左右），消除中低频“空空”的声音，让中低频段声音尤其是鼓点的音头变得扎实而且干净。
注意：品质不高的全频音箱的低频单元下限的声音一般比较散，既然做不到浑厚，那就提高下限先保证干净。
第三招：打磨中频
目的：让中频声音变柔顺、清晰
手段：先衰减1000－1500赫兹左右的频段，此时中频声音开始变薄，也变柔，冲耳朵的硬度感觉消失。再衰减2K左右的中高频段，此时中频就没有刺耳的感觉了。
注意：品质不高的音箱，中频也是比较散乱，切薄中频，往往事半功倍。
第四招：粉碎高频
目的：创造清晰，有空间感，没有压力的高频效果。
手段：高频的低端3K附近一般能量比较大，人耳对此频段也敏感，容易产生刺耳的感觉，先对此频段做一些衰减，由于掩蔽效应，低端衰减后可以突出高频段的细腻和空间感，6K附近容易产生喧嚣感或浮躁感，也适当衰减，DJ用的碟一般高频上限不超过16K，在12K附近做一点点（大约2-4DB），让高频细碎一点。
注意：一般国产高频单元上限不高，以其提升高频上限不如衰减高频下限。
好了，干完这些，放一张HOUSE或者R&B音乐，看看是不是变得有点舒服了。这些招数只是根据本人的感觉提供的概念性意见，具体怎么玩，根据现场、设备、音乐风格做细化调整。另外，这种方法玩的是“做”声音，以主观感受调节，玩的是商业效果，如果讲什么传输频率特性平直，就不属于此范畴。
六、慢摇吧不同音乐时段的音量与音调控制:
目前慢摇吧营业时段一般分为早场（21－23点）、中场（23－1点）、夜场（1－3点）三个时段，每个时段的音乐都不相同，针对不同时段的音乐以及客人状态，在音量以及音调音色方面都要有所调整才能给客人比较到位的感觉，下面是我的感受：
1、早场：这个时段一般是播放比较清爽的R&B音乐，节奏清晰，人声干净，低频不是很重，大约是100－110拍的节奏。此时进入酒吧的客人大部分大脑比较清醒，听觉也比较敏锐。此时段音量不要太大，给客人耳朵比较轻松的环境，让大家可以轻松地喝喝酒、摇摇骰子、泡泡吧女。由于R&B音乐中的中高频部分比较突出，音质相对比较硬朗，此时让DJ适当衰减一点音乐的中频，可以得到更加柔和、轻松的感觉。这个时段是业主赚取当晚房租水电人员工资等等费用的时候，轻松的音乐环境有利于客人消费，看着每个桌上的啤酒洋酒瓶子，老板也开心。
2、中场：这个时段客人一般已经喝了一些酒、兴奋点提高了，耳朵也开始有点麻木，身体开始有点不安分了，该和女孩子说的话已经说得差不多了，要跳跳舞了。音乐转为节奏比较强，比较活泼，有些跳跃感，低频成分更重一些的CLUB音乐，速度提升到120拍左右。人大多开始有活动活动的欲望。此时音量适当提高2－3分贝，低频成分适当加重一点，给人的身体产生一些冲击和抚摸感，可以让客人身体感受和听觉都有到位的舒适感觉，加上有些MC煽动性的语言，往往能做出全场比较热烈的气氛。这个时段是老板赚利润的时候，通常喝洋酒的客人已经叫了第二瓶，喝啤酒的客人已经叫了两打以上，满场可以看到扭动的身体和挥舞的手臂。
3、夜场：在内地部分城市这个时段上班族的客人大部分准备离开了，此时在场内的客人喝酒已经喝到比较迷离的状态了，大脑开始变得有些迟钝，但情绪很热烈，有些客人还会受药物控制，DJ也开始偷懒了。这个时段的客人耳朵已经有点麻木，大脑对音乐的分辨能力也下降了，已经对音乐分辨不出什么了，只需要简单的节奏和飘忽的旋律。音乐开始转变为旋律简单、多次反复的迷幻型音乐，节奏更重，鼓点清晰，而旋律中通常有很多电子的音乐成分，速度提升到125－128拍左右。此时客人对音响提供的身体感受的要求更强，尤其是受药物控制或者饮酒过量的客人，由于听力下降、神志不是很清醒，更是需要很强烈和直接的身体抚摸感来刺激自己的感官，有些客人可能已经进入冥想状态，此时，整体的音量需要再提升一点，低频成分更足，气流感强烈，但中高频也需要适当提升，因为连续几个小时的高声压已经让这些客人的耳朵迟钝了，中高频不足会引起这类客人有发闷的感觉，往往会让他们吐出来，这不是喝
多了的原因而是他们耳朵迟钝感觉音响发闷了的原因。这个时段的消费能力已经开始减弱，客人大多沉迷在自己的世界里，摇头的，挥着手臂画圈的客人居多。虽然这个时段消费不是很强，但往往是一个场所是否经营成功的标志，老板也是比较重视这个时段的。
做夜场的调音师或音控人员和DJ做好充分的配合，根据不同时段的音乐风格，对音响系统进行对应的调整，就算是音响系统品质一般，也可以做出很到位的感觉。
说白了，做娱乐就是要哄客人开心。呵呵。
七、演艺厅的音响效果调试:
一一般演艺厅的音响效果调试我分为两个方面，首先是系统，然后是乐队和人声。这里我先介绍有关系统音色调节的经验。
系统调试：目的：先创造一个好听的平台。
抛开有关音箱极性检测，相位校正这类基础调整步骤，假定这两种已经做好的情况下，进行音色调节。
很多朋友喜欢利用频谱仪或者频谱分析软件来进行均衡调节的参照，这种方法直观，但要注意平直的曲线并不代表音色的优美，因为人耳朵的听音曲线并不是平直的，系统的音色调节最终还是要依靠调音师的耳朵。我一般这样做，首先用一张自己熟悉的CD放音，听听现场的声音和自己印象中的有什么不同。一般来说，在现场扩声和自己印象中都有一些差别。音色调节首先从低频开始，因为低频的能量比较大，对中高频有一定的掩蔽效应，我对低音音色的处理准则是，先保证干净，再考虑其他。通常大多数的场所都会有一些低频的共振声，一般表现为围绕在耳边的“嗡嗡”声，这种声音会严重破坏低频的音质，使低频的声音变得浑浊，不干净，这时候在均衡器上先衰减掉40或者50赫兹以下的频段（一般的音乐或乐队表演低频下限做到50赫兹足够了），然后逐个拉下低频段的推杆，拉到某个推杆，“嗡嗡”声减弱或者消失后，保持住这个位臵。这时，你会发现低频一下子干净了很多，在这个基础上，你可以进行一些音色的调整工作，比如要增加低频的丰满度，你可以适当衰减80赫兹，这样由于减少了，低频中部的能量，低频下部的能量就得到突出，自然感觉丰满一些，要增加一点力度，让低音“爽”一些，可以在50，60赫兹之间做一些衰减，减少低频下部的能量，可以让低音的速度加快，自然声音就变得比较爽。反复进行这样的调整，找到一个平衡点后，一般都可以得到快速而有弹性，同时很干净的低音效果。
搞好低音以后，在不调整全频的情况下，一般会发现全频声音会变得比以前通透一些，这就是掩蔽效应的作用。这个时候，你可以发现原来表现不明显的一些细节开始表现出来，同样，对于全频的音色调节从中低频入手，因为相对于中高频，中低频的能量足，如果没做好，一般会有声音模糊的情况，处理中低频首先从把它做干净开始，一般影响中低频清晰度有3个频率，200，400，600赫兹，200赫兹左右一般表现为有“轰轰”声，影响人声的清晰度，做一些衰减可以感觉声音变清了，400赫兹左右一般影响声音的结实程度，这段东西多了以后，声音会表现有点“散”，做一点衰减可以感到声音变得扎实了。600赫兹这段东西如果多了，就会感觉中低频有点“脏”的感觉，衰减一点后，会让中低频变得纯一些。做完这些手脚，一般就会感觉中低频变得很清澈，有点爽了。
接下来就该搞中频了，中频段能量强于高频段，如果做不好，或者量感太强，也会掩盖高频的细节。处理中频一般以1K－2K为主要入手点，因为人耳对这个频段很敏感，处理不好，就会产生硬，或者打耳朵的感觉。先对这个频段做一些衰减，你同时可以发现，音响的层次感好了一些，声音变得相对圆润了很多。
最后，就该搞高频段了，经过上述的处理，高频段的声音就应该感觉比原先更加通透，因为去除了很多掩盖它的东西，但此时可能也感觉到高频有点发“毛”发“炸”的感觉，不要紧，先把最容易让人烦躁的4－6K衰减一点，高频一般就会变得圆滑了，如果此时人声还有一些“呲呲”的声音，那就顺手把8K也减一点，应该就可以了。这个时候，如果感觉高频虽然很圆润，但是缺少一点“锋利”的感觉，那么就把12K-14K左右提升一点点，应该立杆见影了。
经过上述的调整，整个声音应该听起来有点HIFI的味道了，再换换其他的音乐CD，反复调几遍，在放各种类型的音乐都感觉很舒适，整体感觉很和谐的时候，就OK了。
现在就讲讲乐队调试。
乐队的调试我一般从鼓组开始，下面介绍一下：
第一步：低鼓：低鼓的调试首先从话筒的摆放开始，我一般把话筒伸进鼓腔，放到距离后鼓皮大约10厘米的地方，面对踩锤的位臵。回到调音台边，让鼓手用正常演出的力度来打低鼓，先调节增益旋钮，让输入增益不要超过＋6分贝，然后开始做音质调整。首先衰减低频旋钮，让鼓声先收得比较干净，然后调整中频旋钮，让鼓声得音头变得清晰，最后提升一点高频，让鼓皮发出比较清脆的声音。这时候，仔细听听低鼓的声音，如果有：嗡嗡：声，就在低频上做文章，如果衰减很多了，还有这样的声音，就在鼓腔里塞上一些吸音的东西，比如海绵或者棉花类的，我个人感觉比较
重的棉花类的效果比较好，比如枕头之类的。如果调音台均衡有扫频，一般对低频的80赫兹频段做衰减，中频的1K8-2K5做提升就可以得到清晰的低鼓声音。
第二步：军鼓：让鼓手用正常力度打军鼓，调整沙带，让军鼓声音先正常了，话筒放在军鼓边缘附近，离开边缘大约5厘米，高度离开鼓皮大约10厘米。在调整的时候，也是先调整电平，不超过＋4分贝。一般来说，军鼓拾音都有“堂堂”的声音，这是泛音，会让军鼓的声音显得非常不干净，这时就需要衰减一点中频，先把堂音减弱，然后再调整低频，一般来说，提升一点低频，可以让军鼓的声音变得厚实，但不要太多，提升太多，军鼓的声音就不够爽了。最后，提升一点高频，让军鼓发出很清脆的声音。一般来说，提升低频可以得到比较松弛的军鼓声，而稍微提升一点中频，可以得到很有力或者说比较硬的效果，高频只要不发出尖利的声音就OK了。如果堂音不能很好的消除，就在鼓皮边缘用一些胶布粘点海绵块什么的，可以有效减低军鼓的泛音。
第三步：踩镲：话筒放臵在踩镲边缘，高度大约离开踩镲上盖5厘米，在调音的时候，先把低频中频和中低频关小。单开高频，先调出踩镲很清脆的“呲呲"声，然后逐渐提升一点中频，让踩镲声音变实，再提升一点中低频让踩镲声音变得厚实而清晰，最后加上一点低频，让声音有一点丰满的感觉。
第四步：低鼓，军鼓，踩镲平衡：让鼓手同时打低鼓军鼓和踩镲，先逐渐推起低鼓的推子，到正常位臵后，再慢慢推起军鼓的推子，当军鼓的声音基本和低鼓持平的时候，稍微拉低一点低鼓，让军鼓的声音稍微突出一点，但是不要把低鼓抢了，再把踩镲慢慢推起来，等听到踩镲的声音足够清晰了，就OK了。
第五步：通通鼓：通鼓的调节就比较简单了，只要声音足够清晰就可以了，话筒摆放位臵与军鼓相同，一般适当衰减一点低频，提升一点中低频，中高频和高频保持平直就差不多了。
第六步：低通：低通的调节和低鼓有点类似，只不过低频衰减量更大一些，声音要更干净一些。话筒摆放位臵与军鼓相同。
第七步：吊镲，为了获得比较宽广的吊镲声，一般话筒距离吊镲的位臵比较远，我一般放臵在吊镲上方大约50厘米左右，吊镲声音和拾音的话筒关系比较大，一般用电容话筒拾音可以得到比较宽广的效果。调整吊镲的声音也不复杂，只要对低频做一些衰减，防止吊镲发出嗡嗡的余音就可以了，有时候高频会有点刺耳，只要略微一衰减就可以了。
第八步，全体找平衡，在刚才调好低鼓军鼓踩镲的基础上，慢慢推起通鼓，当打通鼓的时候，声音能够出来并不会盖住踩镲的时候就可以了，低通也是如法炮制。吊镲的声音很大，调音台上不需要推倒很大的位臵即可。这样，鼓的音色调节就差不多了。
在调好鼓的音色和鼓组平衡后，如果没有使用噪声门，整个鼓组的声音还是混成一片，不够清晰，如果加入噪声门就可以把每个鼓的声音单独分离出来，整个鼓组的声音就变得清晰，干脆。具体做法和调法如下：
1、接入噪声门：用专用的噪声门或者压限器上的噪声门，利用INSERT插入线接入每个鼓的输入通道INSERT口。噪声门输出电平为0分贝，各个噪声门的启动电平开到最小（即等于开启）。
2、首先打低鼓，推起所有鼓组话筒的推子，这时候，所有的鼓组话筒都可以收到低鼓的声音，外面的声音也是响成一片的。然后逐个调节其他鼓通道的噪声门启动电平，直到其他各个鼓的噪声门处于关闭状态，这个时候，只有低鼓低鼓通道是打开的，外面的音箱里应该只有传出低鼓话筒接受到的声音。
3、打军鼓，再看看此时其他鼓的通道的噪声门有没有给打开的，如果有，就调大那个通道噪声门的启动电平直到这个通道给关闭。
4、逐个打各个鼓通道，观察其他通道噪声门有没有打开，如果还有打开的，就调大那个通道的噪声门启动电平，直到关闭。
5、当打某个鼓的时候，只有这个通道的噪声门打开，而其他通道的噪声门处于关闭状态的时候，噪声门就算调好了。
调好噪声门以后，再听听鼓手打鼓的声音，你会发现一下子整个鼓组的声音干净很多，尤其在鼓SOLO的时候，整个鼓的声音应该是干净、爽快的。
一般鼓组可以选用两台专业的四路噪声门，分低鼓、军鼓、踩镲、通鼓、低通、吊镲共六个鼓组通道，如果没有的话，就需要配4台双路带噪声门的压限器了。算起来还是采用专业噪声门比较划算，而且针对大部分朋友对压缩器的操作都不甚了解的情况，使用单独的噪声门可能更加简单有效。由于一般噪声门的价格不是很高，这样加入噪声门对于没有条件配备很昂贵的专业鼓话筒的朋友来说，效果会好很多的。
1、吉他：电吉他的音色调节分两步，第一步是调整原音色，此时请吉他手直通吉他效果器，并演奏分解和弦。一般电吉他原音色中的低频成分比较重，同时中频也比较硬，此时衰减一点低频和中频，声音就会变得柔顺。调整好后，
问问吉他手喜欢不喜欢，一般他们都喜欢比较干净的音色，衰减了中频和低频以后，声音普遍会干净很多。第二步是加效果调节，让吉他手接通吉他效果器，选择失真类的效果比如重金属之类的（具体什么效果看乐手喜欢什么），首先让吉他手弹奏一段吉他SOLO，一般来说，在演奏SOLO的时候，吉他的中高频会比较明亮，如果此时感觉刺耳，就适当衰减一点高频，如果调音台均衡有扫频，就针对6K8左右的频段进行一点衰减，如果减多了，声音会变暗，有点出不来的感觉。如果此时吉他手觉得中频有点空，就适当增加一点中频。吉他SOLO的感觉就是要很透彻，明亮，但不能刺耳。调好SOLO的感觉后，再让吉他手弹奏一段节奏型，目的是要调整吉他节奏的厚度和颗粒感。提升低频可以增加厚度，但过多会让音色混浊，一般先做比较大的衰减后再一点一点提升上来到满意位臵，吉他的颗粒感主要表现在中频和高频的适当匹配上，如果高频的量大了，会出来粉碎感，这样会缺少力度，中频过多会感觉声音很硬，有令人烦躁的感觉。调吉他比较花时间，调整的关键就是在于高中低三个频段的音量平衡上，需要多和乐手沟通，反复调节。
2、贝司：电贝司在乐队中的作用相当于肌肉，如果贝司不好，整个乐队就会感觉很单薄，但太多了就感觉太臃肿。调贝司也是分两步，第一步是调整拨弦音色，让贝司手弹奏一段，一般此时贝司出来的声音是比较混的，有轰轰的声音，此时需要先衰减贝司的低频，把贝司的声音收干净，等音箱出来的贝司低音是嘣嘣的声音而不是轰轰的声音，每一下拨弦的声音都可以很清晰听清楚的时候就调得差不多了。然后第二步是调节打弦音色，打弦音色一般要表现贝司的明亮的金属感，主要在调节中高频上，提升高频可以让贝司打弦的声音变得很明亮，但太多提升会让贝司的声音感觉太硬就不对了。仔细调整高频和中频的组合，让贝司打弦的声音出来一种很“脆”的，让人感觉有点想咬牙得感觉。这时就调得差不多了。
3、键盘：演艺厅常用的键盘乐器一般是有电钢琴、合成器，因为此类乐器本身音色处理的已经很好，调试起来也相对简单，我一般只是适当衰减一点中频，让键盘乐器的声音不是太硬就可以了。
这三种乐器在演艺厅使用，往往产生问题并不是音色问题，而是平衡问题。一般来说，吉他的音色需要相对突出一些，其次是键盘乐器，键盘乐器在用弦乐音色铺底得时候，适当要提升一点音量，贝司刚才说了，少了就单多了就肿，贝司的低音要裹住低鼓的声音但不要压过低鼓的声音就可以了。
演艺厅乐器音色的调整和使用什么样的乐器，使用什么样的音响设备都有紧密的联系，学习调试的关键在于一要和乐手有足够的沟通，二要多了解各种乐器的音色，三是不借助其他周边设备只用调音台均衡的组合调节来调出需要的音色，不要把乐器调节理解的很复杂，只要用心，三段均衡就能搞定。
一般演艺厅的乐队配臵大约是以下组合：鼓、贝司、键盘、吉他（有时会分主音吉他和节奏吉他），有一些地方还会有SAX之类的管乐。决定一个演出效果好不好，音色的处理固然很重要，但乐队中各个声部的音量平衡则直接影响到整体效果，我个人认为，乐队的平衡更重要一些。调乐队平衡的目的在于让各个声部的音量和谐统一，不要出现谁抢谁谁压谁的问题，做好乐队平衡可以让演员和观众都可以清晰听清楚音乐的细节。我的调节方法如下：首先调整好鼓的平衡，前面我有帖子介绍过，等鼓组平衡调好了以后，让鼓手不要停下了，打基本节奏型，这时候让贝司进来，慢慢加大贝司的电平，让贝司的低音音头和低鼓的音头音量基本一致，贝司的低音持续音包住低鼓的持续音，听起来贝司不要压住低鼓的声音就可以了。然后让鼓和贝司一起以基本节奏型演奏，这时，让键盘手进入，首先做键盘铺底音乐的平衡，一般是用弦乐音色，用大和弦进入，慢慢推大键盘乐器的音量，让铺底的弦乐音色声音慢慢从鼓和贝司的声音中出来，刚出来一点就OK了，不要过大，不要压住踩镲的声音。然后让键盘手同时用电钢琴音色弹奏分解和弦，电钢琴的声音略为高于铺底的弦乐声音即可。这时候你应该可以感觉到一种比较舒缓的整体音效。好了，来点狠的，请出节奏吉他，在舒缓的音乐中加点辣椒面，慢慢推高节奏吉他的音量，让吉他的声音和贝司音量一致，不要压倒军鼓，这时候应该感觉有点兴奋了。最后请出乐队灵魂主音吉他，不管是什么乐队，主音吉他手一定是“毛病”比较多的主儿，其实也不怪他，毕竟主音吉他是乐队灵魂，呵呵。让主音吉他手弹奏一段明快的SOLO，注意，加大音量到吉他声略大于前面各个声部整体音量，请注意，是略大于！这个时候，吉他的声音很突出，但不要大到盖住其他声部，你看看吉他手的表情就知道他满意不满意了，如果这个时候他越玩越疯，他肯定是满意了。如果他左顾右盼的，你就该给他大一点了。呵呵，另外，如果只有一个吉他手兼任节奏和主音吉他的时候，他在进入SOLO的时候，注意适当提升一点吉他电平，或者调好一个位臵略高于上面设定的音量位臵，然后告诉他让他自己用效果器的音量脚踏板控制节奏和SOLO的音量。这时候，总体就差不多了，然后问问乐队的哥们儿都感觉怎样，适当按照他们的感受微调一下就可以收工了。
乐队平衡调好后，你会感觉他们不再象以前那样要你加这个音量，加那个音量，因为平衡好了以后，各个声部的声音都很清晰，他们能清楚听见自己的乐器声音，也就不会再东叫西叫了。
以上玩法是来自我个人的感受，不是标准，音乐感觉因人而异，调法也不尽相同，仅提供给各位朋友参考。
八、大型酒吧的调音实例：
1、系统介绍
该酒吧面积很大，扩声系统分为三个部分，第一部分是位于DJ台前方的舞池区域，共使用英国某品牌的三分频中远射程中高频音箱4只和双18寸号角式低音5只，中高频音箱采用吊装，低音音箱并列放臵于舞池前方。第二部分为大厅散座区域的扩声，共8组，每组使用同品牌三分频远射程中高频音箱一只和21寸超低频音箱一只及双18寸低频音箱一只。第三部分为二层扩声系统，采用同品牌双15寸三分频全频音箱和双18寸低频音箱，二层共三边，每边使用2组全频和低音的组合。功放部分全部使用高峰和BSS系列功放，共采用四台数字音频处理器，其中一台XTA DP226处理二层的15寸三分频全频音箱，一台XTA448处理周边散座扩声的音箱，一台XTA DP226处理DJ台前的三分频音箱，另外一台ASHLY4.24处理所有的双18寸低音。
2、初步感觉
调整前开声听了一下，感觉整体声音凶猛，低音位臵比较高，整体声音偏硬，打胸口的感觉强烈，中高频感觉不够清晰，声音混成一片，层次感不好，整体感觉不够舒适。三个区域的声音不同步，在后场感觉声音有“跑码”现象。
3、调整步骤
1、先分区调整，首先调整DJ台前的扩声系统：用SIA软件首先进行相位延时校正，将测试话筒放臵于舞池中，首先测量超低音的传输时间和相位，然后分别测试中低频、中高频和高频的传输时间和相位，记录下来，发现几个通道的传输时间都不对，同时有个别通道的相位也不正确，这就是中高频不清晰的主要原因。测试完后，利用处理器将将4个音频通道的传输时间调整为一致。然后重新开声试听，发现各个频段的声音表现比较清晰了，但低音位臵仍偏高，声音偏硬。检查低音分频点为150赫兹，将此分频点调整为99赫兹，同时中低频的下限分频点也由150赫兹调整为99赫兹。再开声试听，感觉低频位臵从胸口下降到小腹，但大声压时，仍有一点偏硬的感觉，于是对低音做均衡处理，125赫兹衰减8分贝，再听，感觉力度合适了，不过，低频下限部分有浑浊的感觉，用处理器对低频下限进行提高，分频点提高到45赫兹，同时对35赫兹进行比较大的衰减，低音变得比较干净了，但此时感觉低频的弹性和气流感减弱，于是对55赫兹进行4分贝的提升，此时低频得弹性力度都比较合适了，但又发现大声压的时候，低频还有一点“嗡嗡”声，于是对80赫兹进行3分贝的衰减，此时再听，感觉低频声音干净，瞬态很好，同时有拍皮球的那种弹性感，低音的效果就基本调好了。
中高频音箱因为是中远程的演出音箱，声音比较凶猛，虽然感觉很爽，但时间听久了，人很容易疲劳。首先处理中低频部分，此音箱中低频部分很厚实，有很强烈的“通通”声，首先对250赫兹进行衰减，减少“通通”声，然后再听，感觉中频有打耳朵的感觉，于是在处理器上对1250赫兹进行衰减，用比较宽的Q值，衰减4分贝，中频挺起来就比较柔顺了。中高频部分有比较强烈的冲击声，金属感比较强烈。用处理器对2500赫兹和5000赫兹进行宽范围的衰减，并整体衰减了2分贝，声音就不那么刺耳了。高频部分的齿音比较重，有点发毛的感觉，对8K频率进行了3分贝的衰减，声音就舒服了很多。此时整体放开来听，感觉各频段声音均衡度很好，经询问场内DJ，他们感觉低频有点沉不下去，于是把低频的下限放低到40赫兹，整体感觉大家都比较满意了
2、调整散座区域的音箱：散座区域的音箱是一个5分频的系统，先确定5个分频的分频点为超低频35－80，低频50－100，中低频100－1300，中高频1300－8000，高频8000以上。和前面的方法一样，先用SIA软件校正各个分频段的相位及延时，确保5个频段的相位及传输时间一致。然后进行音色的调整，由于此音箱与前面的音箱采用同样的单元，声音处理方法基本相同，但使用了21寸的超低频音箱，所以在气流感和弹性处理上做了一些工作，提升了50赫兹和63赫兹，衰减了80赫兹和125赫兹。调节量均为3分贝。同时把超低频整体提升了5分贝。由于是采用的远射程音箱，近场听感觉中高频的量比较足，把中高频的三个通道增益都衰减了2分贝，整体听感就舒适了很多。
3、调整周边二层扩声系统：首先检查双15寸三分频全频的声音，感觉有点怪，然后打开处理器检查分频点，发现分频点设臵不正确，此音箱的分频点为300/3500赫兹，但设臵成了120/1800赫兹，重新设臵后，声音恢复正常。然后进行相位校正，校正完相位和延时后，进行声音音色的调节。由于是双15寸的结构，低频部分比较厚实，大音量的时候对头部和胸部的冲击很强，于是对125赫兹，250赫兹进行了3分贝的衰减，中音部分对1250赫兹进行宽范围的衰减。高音部分对5000赫兹和8000赫兹进行了4分贝的衰减。整体听感就感觉比较舒适，超低音部分的音色调节和DJ台部分的低音调节方式相同。但二楼低音数量比较少，对超低音部分做了3分贝的整体提升。
4、三个区域进行整体配合调试：上面三个步骤对三个区域的音箱进行了独立的调试，由于三个区域位臵不同，所以在三个区域音箱全部发声的时候，由于传输时间的不同，后场出现了不同步的“跑码”现象，所以，利用SIA软件对三个区域的扩声系统进行延时处理，首先让散座区域的扩声系统和DJ台区域的扩声系统同步，将测试话筒放臵于散
座区域，检测DJ台扩声系统到达此区域的声音传播时间，关掉DJ台音箱，同时测量散座区域的音箱到达此位臵的传输时间，然后调节散座区域音箱处理器的输入通道延时，让这两个区域的音箱声音达到同步。调整完了，再对二层音箱和主扩声音箱之间进行同步调整，调整好以后再进行试听，跑码现象就没有了，整体场内声音一致性很好。
5、DJ轮流打碟进行整体评价：三个DJ轮流打不同的音乐风格，对系统进行必要的微调。有DJ兄弟反应低音有点偏软，力度稍微欠一点，于是在处理器上对低音的125赫兹做了适当提升，力度感得到加强。此时由于是空场，场内的反射比较重，低频部分稍微有点混，就不搞它了。
6、DJ监听的调整，DJ台上使用了一只NEXO PS15作为DJ监听，由于没有配备PS15TD的控制器，声音比较躁，而且比较单薄，用一台均衡器，按照PS15TD控制器的均衡补偿参数进行了设臵，感觉舒服很多，同时适当提升了一点中频1600赫兹，使得PS15的声音和外场的声音相对接近一些。
7、晚上满场的时候，整体感觉良好，但由于客人爆满，低频感觉量感有点不足，于是在处理器上把低频通道增益提升2分贝，低频量感就好多了。整体感觉中高频清晰，低频有韧性，整体包围感和抚摸感强烈，耳朵没有压力，在场内可以用正常的音量聊天。此时当调音台输入和输出信号为0分贝的时候，所有功放均工作在－6分贝状态，系统还有很大的余量，系统安全系数比较高。保存所调节的参数，由场内音控兄弟锁定所有的处理器，调整工作结束，累计用时四个小时。
九、舞台返听常见问题的解决思路:
很多人实际工作中可能都碰到这样的问题，在有乐队的演出时，乐手说返听不够大或者返听听不清，要求控制人员提高他的返听音量。有时候提高了返听的音量后，乐手仍然会提出要求。返听音量大了，话筒啸叫的可能性也大了，就会进入一个恶性循环，有时处理不好的时候，往往就容易引发乐手和音响控制人员的纠纷。其实返听系统本来是给演员服务的音响系统，用来让乐手监听自己的演奏或演唱效果，及时进行调整。所以监听系统是否能够真实表达乐手的演奏情况是非常重要的一个方面。大多数的情况下舞台返听系统是从调音台AUX输出接一个均衡器然后到功放到音箱。但我发现很多人对舞台返听的处理往往比较片面，此时的均衡器往往只注重用于处理话筒啸叫，在这种用法之下，返听音箱发出的声音往往是有缺陷的，对乐器声音的还原性大大降低。舞台上的人员听到的声音不是他想象的那种声音效果，就感觉听着不对，但他们往往不懂音响的还原性，所以以为是音量不够，所以要求提高音量。此时，你就是把音量提高了，乐手还会抱怨听不清，根源就是还原性不好，返听声音不够清晰。这就好比一个说话吐字不清的人，小声说话的时候你听不清他说什么，如果让他大声说话，你就更听不清了。
所以要解决这个问题，首先是要提供一个还原性比较好的舞台返听系统，还原性好了，清晰度就会上去，不需要开多大的音量就可以让演职人员清晰听到自己的演奏效果了。要提高系统还原性，就要针对系统的扩声缺陷使用均衡器进行有针对性的补偿。等系统还原性高了，表达清晰了，也就不需要开得惊天动地，话筒啸叫的可能性也会大大降低的。
十、懂音乐的朋友可以尝试的一种均衡调法
音乐是由不同音高的音符所组成的，乐器（比如钢琴）每个键都对应一个固定的音高，而音高实际上就是声音的频率高低。懂音乐的朋友可以自己演奏一首乐曲，录下来，再用音响听听，或者找一首自己熟悉的曲子用音响放一下，听听什么音的强弱变了，比如A音弱了，那就是说440赫兹要提升一点，在图示均衡器上可以对400和500赫兹稍微做一点提升，让A音的强弱达到正常水平。关于音高和频率的对应关系，可以参照十二平均律进行计算。
国际标准音A（小字一组a1）的频率定为440赫兹，任意音组的任意一个音都可以由此推算。按十二平均律，相邻各个音的频率呈等比关系，其比值为2开12次方，这个数值约为1.059463。与a1相邻的两个音#g1和#a1，其频率为： #g1＝a1÷1.059463＝440÷1.059463≈415.3 #a1＝a1×1.059463＝440×1.059463≈466.2 同组的e1比a1低纯四度，相差5个半音，则e1的频率为： 440÷1.059463÷1.059463÷1.059463÷1.059463÷1.059463≈329.6 由此可以求得本组所有12个音的频率。对于不同组的各个音，可先求出小字一组中同名音的频率，然后再根据组差乘（除）2的相应次幂。或先根据组差乘（除）2的相应次幂，求得该组中A音的频率，再据此计算所求音的频率。
在没有测量手段的时候，找个懂音乐的朋友来帮忙听听也是不错的选择，呵呵。
十一、反馈抑制器的另类玩法
对于有输入和输出调节的反馈抑制器，设臵完后，加大输入电平，减小输出电平，然后逐渐推起调音台推子，等话筒叫得差不多了，拉下调音台推子，把反馈抑制器的输入输出调回正常位臵。这时候你看看是不是很有效果，呵呵。没有输入输出电平调节的反馈抑制器，调试的时候先把功放音量关小，再调，调好后恢复。
原理：让反馈抑制器检测真正的产生反馈频段，不要乱七八糟连眉毛带胡子什么都拿来处理。呵呵
十二、调限幅器
大家都知道压限器是作为系统保护使用的，但是如何设臵压限器，可能有的人知道，有的人不知道，我来说说我的调法。
步骤
1、先把压限器的输入输出电平调整到0分贝位臵；
2、断开音箱和功放的连接；（此举为了防止下面的操作时不小心开太大烧了音箱，也吵自己）
3、把压限器的压缩比（RATIO)调整到无穷大（顺时针到底），一般标为∞：1或LIMIT或INF位臵；（这时候压限器的状态转换为限幅器）
4、把压限器的启动电平（THRESHOLD)先调整到最大（顺时针到底）；（这时候处于不控制状态）
5、压限器的启动时间（ATTACK）和恢复时间（RELEASE)都放到中间位臵；
6、打开功放，功放电平开最大，调音台送出粉红噪声信号（PINK NOISE)；（用粉红噪声信号是因为它比较稳定，调节的时候容易看，你也可以用音乐信号来设臵。）
7、逐渐加大调音台输出到功放的削波指示灯（CLIP）刚刚点亮；
8、逆时针调节压限器启动电平旋钮（THRESHOLD)，同时观察功放的削波指示灯（CLIP)，当调到指示灯熄灭时，停住；
9、继续推大一点调音台输出，看看功放是否还亮红灯，如果不亮了就OK了。
10、如果功放的功率比音箱大，又没有高手控制调音台的情况下，根据功放和音箱的功率配比，再这个基础上再降低一点启动电平。降低多少呢？按这个公式：降低的分贝数＝10log(功放功率÷音箱功率）。比如启动电平调到＋3dB的时候，功放不亮红灯了，而功放是800W，音箱是400W，就按上面的公式计算出，在这个＋3分贝的基础上再减3分贝，等于把限幅电平设臵到0分贝，这样就OK啦。
11、再把音箱接回去，只要音箱和功放标的功率都是实实在在的，你就放心用吧，虚标的，用这个办法还要烧音箱，那是厂家的事。
自己去试试吧，呵呵。
十三、怎样使用数字音频处理器
现在数字音频处理器越来越多地运用到工程当中了，对于有基础有经验的人来说，处理器是一个很好用的工具，但是，对于一些经验比较欠缺的朋友来说，看着一台处理器，又是一大堆英文，不免有点无从下手。其实不用慌，我来介绍一下处理器使用步骤。
以一个2进4出的处理器控制全频音箱＋超低音音箱的系统为例：
1、首先是用处理器连接系统，先确定好哪个输出通道用来控制全频音箱，哪个输出通道用来控制超低音音箱，比如你用输出1、2通道控制超低音，用输出3、4通道控制全频。接好线了，就首先进入处理器的编辑（EDIT）界面来进行设臵，进入编辑界面不同的产品的方法不同，具体怎么进入，去看说明书。
2、利用处理器的路由（ROUNT）功能来确定输出通道的信号来自哪个输入通道，比如你用立体声方式扩声形式，你可以选择输出通道1、3的信号来自输入A，输出通道的2、4的信号来自输入B。信号分配功能不同的产品所处的位臵不同，有些是在分频模块里，有些是在增益控制模块里，这个根据说明书的指示去找。
3、根据音箱的技术特性或实际要求来对音箱的工作频段进行设臵，也就是设臵分频点。处理器上的分频模块一般用CROSSOVER或X-OVER表示，进入后有下限频率选择（HPF）和上限频率选择（LPF），还要滤波器模式和斜率的选择。首先先确定工作频段，比如超低音的频段是40－120赫兹，你就把超低音通道的HPF设臵为40，LPF设臵为120。全频音箱如果你要控制下限，就根据它的低音单元口径，设臵它的HPF大约在50－100Hz,。处理器滤波器形式选择一般有三种，bessel,butterworth和linky-raily，我以前有帖子专门说明过三种滤波器的不同之处，这里不赘述。常用的是butterworth和linky-raily两种，然后是分频斜率的选择，一般你选24dB/oct就可以满足大部分的用途了。
4、这个时候你需要检查一下每个通道的初始电平是不是都在0dB位臵，如果有不是0的，先把它们都调到0位臵上，这个电平控制一般在GAIN功能里，DBX的处理器电平是在分频器里面的，用G表示。
5、现在就可以接通信号让系统先发出声音了，然后用极性相位仪检查一下音箱的极性是否统一，有不统一的，先检查一下线路有没有接反。如果线路没接反，而全频音箱和超低音的极性相反了，可以利用处理器输出通道的极性翻转功能（polarity或pol）把信号的极性反转，一般用Nomal或“＋”表示正极性，用INV或“－”表示负极性。
6、接下来就要借助SIA这类工具测量一下全频音箱和超低音的传输时间，一般来说是会有差异的，比如测到全频的传输时间是10ms，超低音是18ms，这个时候就要利用处理器的延时功能对全频进行延时，让全频和低音的传输时间相同。
处理器的延时用DELAY或DLY表示，有些用m（米）有些用MS（毫秒）来显示延时量，SIA软件也同时提供了时间和距离的量，你可以选择你需要的数据值来进行延时。
7、接下来就该进行均衡的调节了，可以配合测试工具也可以用耳朵来调，处理器的均衡用EQ来表示，一般都是参量均衡（PEQ），参量均衡有3个调节量，频率（F），带宽（Q或OCT），增益（GAIN或G）。具体怎么调，就根据产品特性、房间特性和主观听觉来调了，这个就自己去想了。
8、均衡调好后，就要进行限幅器的设臵了，处理器的限幅器用LIMIT来表示，进去以后一般有限幅电平（THRESHOLD），压缩比（RATIO）的选项，你要做限幅就要先把压缩比RATIO设臵为无穷大（INF），然后配合功放来设臵限幅电平，变成限幅器后，启动时间ATTACK和恢复时间RELEASE就不用去理了。DBX处理器的限幅器用PEAKSTOP来表示，启动后，直接设臵限幅电平就可以了，至于怎么调限幅器，我有专门的帖子，自己去看。
9、都调好了就要保存数据，处理器的保存一般用STORE或SAVE表示，怎么存，就看产品说明书了。
10、需要加密码锁的，根据不同产品看说明书操作。
11、调出已经调好的程序，用处理器上的RECALL或者LOAD功能。
现在不怎么迷糊了吧，呵呵。
十四、关于用均衡器抑制话筒啸叫
可以这样说，长期以来，大家掌握的关于如何用均衡器抑制啸叫的方法根本上就是错误的，起因是最初使用这种方法的人，并没有真正了解话筒啸叫的成因，只是从表面上去应付。这种方法一来无法彻底抑制啸叫，只要状态一变，啸叫就可能再次发生；二来由于在处理时压掉了很多频段，对音质的破坏非常严重，往往还让人感到疑惑：到底用均衡器能不能抑制啸叫？
一般来说，能够真正触发啸叫的频点不会很多，最多4-6个点，但是如何找到这几个点并加以抑制？我的绝招培训班的学员肯定都知道，这里不方便多讲，买个关子，呵呵。只提一句，过去的方法属于：水涨船高，我的杀手法是水落石出。聪明的人自己去领会，不愿动脑子的就来找我学，嘿嘿。
话筒唱歌“累”的原因分析和话筒调音思路
大家在工作中，经常会碰到歌手或客人反映唱歌时感到有点“累”，调音人员自己上去试，或者调了后，自己感觉良好，但是把话筒交给歌手或客人的时候，他们有时还会有累的感觉，这到底是什么原因导致这种
现象的发生？我来分析一下原因。
从唱歌发声的角度而言，人在放松的状态下，一门心思唱歌，而不考虑其他事情的时候，感觉是最轻松、流畅的。而当在唱歌的时候，如果刻意模仿别人的声音，或者歌词不熟的时候，脑子里面想的东西就多了，人就会紧张，放不开，唱歌就会感觉累。大家可以自己对比一下，如果你模仿张学友的声音唱歌和你就用你自己的声音唱歌，看看哪一种累就知道了。
人对自己的声音是最熟悉的，当面对一套音响，用话筒唱歌的时候，如果音响里发出的声音和人脑子里自己的声音印象不同的时候，人就会下意识的改变唱法，去寻找更接近自己声音的发声方式，就等于自己去模仿自己的声音。比如我的声音很厚，但是音响出来的声音比较薄，我在唱歌的时候，就会有意识地运气，加厚自己的声音，这个时候，由于不能完全放松去演唱，嗓子很快就感觉到疲劳，就感觉累了。
而音响调试人员去调试话筒的时候，由于是用自己的声音调试，人对自己的声音缺陷也是了解的，因此，在这种情况下，很多的调试人员会针对自己的声音缺陷，用调音台均衡去进行美化处理。比如知道自己声音不亮的，就会提高一点中高频，觉得自己声音不够厚实的，就会有意识提升中低频。这种情况下，调试人员可以把自己的声音调的挺美。但是，在这个时候，问题就出现了，这种针对自己的声音缺陷进行美化出来的处理方式，对自己是有效的，但是对别人可能就无效了，因为别人的声音特色和调试人员自己的声音特点不同，比如你针对自己声音不亮提升中高频的处理方式，换到一个声音很亮的歌手身上，中高频就过头了，如果你不去调回来，歌手唱歌就会自己刻意压暗自己的声音了，唱歌就累了。在调音过程中，相信大家都碰到过这样的情况：配合歌手调话筒的时候，歌手有时候会说，再亮一点儿或者再厚一点儿。这个时候，不是歌手在挑毛病，而是歌手在告诉你，你现在调的效果和他脑子里的效果概念的差别，当你调的效果和他脑子的的效果吻合的时候，他在唱歌的时候就完全放松不用再考虑效果问题，也就不会感觉累了。
所以，经过分析，话筒感觉累的根本原因在于整个音响系统的还原性不好，不能把歌手自己的声音还原出来，让歌手在演唱的时候需要分心去寻找自己的声音，由于不能完全放松，所以就累了。
因此，我的话筒调音的思路，不是自己拿着话筒去调的时候刻意去美化自己的声音，而是去还原自己的声音，不
管自己声音是好是坏，你是什么样的声音就调成什么样的声音。当这个话筒能够真实的还原自己的声音的时候，也就能够还原其他人的声音，这样，人在唱歌的时候就会完全放松，也就不累了。不过，这种意识的培养过程可能是一个比较艰难的过程，需要的是放下自我，突破自我，放下个性去追求共性。
十五、用均衡器对低品质音箱的调节方法
目前市场上还有不少低品质的音响产品,并广泛运用在大量的低成本工程上,最近帮一些朋友调了几个场子,大多是使用比较便宜的产品,经过仔细的调节,整体效果有所提升,现在介绍一下经验.
全频音箱:
低品质的全频音箱一般中高音比较噪,低频比较散,使用均衡器处理的时候,针对中高频,减少以5K为中心频率,覆盖3K-6K这个频段,做一些衰减可以让中高频比较柔和一些,如果高频段有令人烦躁的"丝丝"声,类似过强的齿音,可以对8-10K做一点衰减.低价位的产品高频上限不会很高,如果在高频端提升12-14K反而会产生令人烦躁的感觉,如果提升14K以上没有明显效果,干脆可以把14-16K以上频段切除,声音反而更干净一些.
低频部分如果感觉散,声音模糊的话,先利用均衡器把60甚至100赫兹以下的频段切除,可以让低音稍微收紧一些,变得干脆一些.另外,影响低频清晰度的经常见到2个频段,一个是250赫兹左右,主要体现在演唱的时候,喉音不清晰,有空洞的感觉,把这个频段衰减一点,可以让中低频干净一些.还有一个容易引起声音不干净的频段是400-600赫兹,主要是体现在有浑浊感上,适当衰减一点可以让中频的声音变得清爽一些.
超低频音箱:
低品质的超低频音箱往往有两种主要的表现,一种是声音浑浊,不清晰,发散,力度不集中.另外一种是声音比较硬,冲,缺乏弹性.
针对第一种情况,首先先不要考虑低频下限的延伸,尽管切除不必要的低频下端,可以用均衡器先从20赫兹开始逐个拉到低,有时可以会拉到60赫兹,此举的目的就是先收紧低频下限,不必要的低频端信号会拉慢低频的速度,让低频变得拖沓.收紧以后,感觉会变得干脆一些.如果在收紧以后,还有一些嗡嗡的声音,一般需要把63赫兹适当再减少一点,此举可以让低频的声音变得清爽一些,同时也可以减少低频引起的房间共振声.经过这样一处理,低频的声音会明显变得干净.由于做了比较多的衰减,整体电平会有所降低,此时只要适当增加一点分频器的输出电平即可.
针对第二种情况,调试的难度会小一些,声音硬,一般是低频的高端比较突出了,在分频点设臵为150赫兹左右的时候,一般体现在125-160赫兹这个频段,适当对此两个频段衰减一点,可以明显减弱低频硬,冲击人胸口的的感觉.如果弹性不足,处理起来比较困难,利用提升50赫兹,可以增加一些弹性,但是相对比较危险,因为这个频段的电能量很足,搞不好容易烧喇叭,慎用!!!
以上是个人的一点体会,朋友们可以参考一下,在具体的调试过程中,不一定拘泥我所说的点,可以在均衡器上附近的频段调节调节,尝试一下找到最准确的位臵和衰减量的大小.另外,针对品质比较低的音箱产品,在用均衡器处理声音的时候,尽量少使用提升某些频段的手段,因为这样会让音箱单元在提升的频段上接受可能很大的电功率,造成单元的失真或损坏.使用衰减的手段衰减掉多余的成分,反过来也就让一些被掩盖掉的细节能够体现出来了.
十六、没有仪器的情况下，用均衡调音色的个人经验
没有仪器靠耳朵调，声音浑浊减60－80，低音压耳减125，中音过厚减400，500，中频打耳朵减1250－2000，人声太突出减3K，高频刺耳减4－6K，齿音太重减8K，高音发毛减12－16K。反过来，低频不丰满加60－80，力度不足加125，人声单薄加200－400，声音发虚加1K附近，人声位臵偏后，提3K，声音不亮，不通透加4－8K，空间感不足加12－16K。大致如此，自己操练吧。
十七、没有仪器调前后音箱延时的一点经验
有些场所在前面有主扩声音箱，后面有辅助音箱，为了提高扩声清晰度，需要对后面的音箱做一些延时处理，在有SIA软件并且会使用的情况下，调节延时比较方便快捷，但是在没有仪器的情况下，一般只能通过测量距离差来设臵，这样有时也会因为各种不确定或不准确的因素造成调节不准。我的经验是：把主音箱和辅助音箱同时开起来，一个人站在后面的辅助音箱下面，一个人调节延时器，当站在辅助音箱下面的人感觉到辅助音箱的声音逐渐变弱，直到感觉没有声音的时候，延时就调好了。原理就是，主音箱发出的声音与辅助音箱发出的声音在延时正确的时候，辅助音箱发出的声音和主扩声音箱发出的声音相重叠，声源变成前面的单一声源，后面的音箱自然感觉不出在响了。有兴趣的朋友可以试试。
十八、如何去选择试音碟，如何去听试音碟
很多朋友喜欢收集各种各样的试音碟，其实，我认为这样完全没有必要，很多是虚荣的感觉。
其实我个人认为，在选择试音碟方面，关键是选择自己喜欢的音乐，没有必要去听别人认为合适的东西，音乐这个东西，自己喜欢的，才会去听，自己不喜欢的，最多听个大概就放下了。所以，在试音碟方面，没必要选太多，选择几首你喜欢的就好了。
另外，再说怎样去听。拿到一首你喜欢的歌，用耳机多听几遍，记住这首歌里的细节，比如，鼓是什么声，吉他是什么声，把这些声音记住。再换一套音响来听，你去感受这套音响发出的声音和你用耳机听的感觉有什么不同，再去调节，让这套音响出来的声音和耳机里的感觉接近，你就牛了，因为一套价值20万的音响，出来的效果比不过一副200块的耳机。
十九、玩话筒简法及心得
如何选择话筒及调试方法：
流行、通俗的演唱使用动圈话筒；合唱或民乐演出使用大震膜电容话筒，戏剧使用界面话筒，小品使用领夹话筒，连唱带跳用头戴，打击乐用具有高声压拾音性能的，弦乐用驻极体话筒。音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去，返送音箱的扩散角度控制很重要。
流行歌手声音要厚；民族唱法声音要亮，美声唱法不用管他。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。概念如此，找个调音台自己多玩，找到感觉就别忘了。
话筒低频叫减200，中频叫630，高频叫2K5-4K
声音薄加300-500，声音空减1K，声音炸减4K，声音闷加3K，要齿音加8K，余音绕梁加12K-16K。
另外再加几句心得：
KTV话筒调音以小姐的唱歌感受为标准。
酒吧里面MC话筒的的声音在不破的前提之下要放到最大。
路演和演艺厅跑场的歌手以满足他的虚荣心为要旨，他说什么你就听什么.........
政府的场合，只要声音清晰了，音质差点也没事，别让领导觉得累。
专业的歌唱家，就是声音差点，人家也不会怪你。
大型演出的话筒怎么调，说不好听，你连问都不要问，这种机会不是人人都有。
最后，还是有人挑你毛病，记住，不要说别人不懂，先说一声：不好意思，我没领会到，请原谅，多包涵。相信没有人会继续再刁难你。
二十、这样玩效果器
调试效果器处理人声，我主要用两种效果组合，一种是混响（REVBER)，一种是延时（DELAY)，调整的参数一般有4个，一个是混响时间（revber time)，一个是延时时间（DELAY TIME)还有一个是预延时(PRE DELAY)和衰退时间（DECAY）。
混响时间：一般我会设定在1－3秒左右，混响时间越长，尾音拖得就越长；
延时时间：我一般做150MS左右，是两次回声之间的间隙，延时时间调得越长，你喊“喂~~喂～～”的间隔时间就越长。
预延时是直达声出来后，效果声跟上直达声直接的时间差，预延时时间越短，直达声和效果声就跟得越紧。如果没有预延时，效果声和直达声就同时出。预延时调小了，声音自然，效果声听感不明显，预延时调大了，效果声听感明显，但专业歌手会感觉自己得的声音和效果脱节。
衰退时间（DECAY）用来缩短前面设定的混响时间的尾巴，前面混响时间调到丰满了，但是感觉太拖的时候，轰轰隆隆一片下不来的时候，就用这个参数把它缩短一点。
给普通人调音，
第一：要足够的混响时间，起码3秒以上(弥补他声音天赋的不足)；
第二：延时时间设定在100－200毫秒之间，回声间隔多少自己去找感觉；
第三：预延时适当拉长一点，普通人唱歌听见效果声才叫有效果。拉长多少时间或者数据没印象了，我都是随手调。
第四：衰退时间，就很简单啦，拧到你想让它拖一点尾巴，但是刚刚不要干扰下一句开头的位臵就可以了。
别看数据，闭上眼睛听声音，拧到哪儿算哪儿。嘿嘿。
一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。对于初学者来讲，绝不能这样做。实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。 二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。 三、现场快速调音技巧在实际调音过程中，要快速准确的调音，具体操作强按下列步骤进行：1、音量到位根据现场实际情况，输入灵敏度和推子密切配合，使音量大小达到现场空间要求。2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪，容易判别。对音响效果影响较大。高音不足，音色失去韵味，没有个性，所以必须先调。调高音衰减器旋钮（HIGH 或HF）时，当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准，高频分量基本上调好。3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。低频过少，声音单薄无味。低频过量，声音发闷，浑浊不清。所以调低音衰减器旋钮（LF 或LOW）时，当听到声音最清晰且丰满，则低音基本上调好。4、中音即中频调整在调高音和低音过程中，中音衰减器将旋钮放在0DB 位置，中音频率点旋钮放在中间位置。因为中音不足，声音朦胧音色暗淡。中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。调中音时，中音衰减器旋钮（MID）先放在0DB 位置，先调中音频率点，一般情况下，女声频率点大概放在中低频范围，因为大多数女声中高频较丰富，所以不必太多补偿。而男声中音频率点放在中高频范围。因为大多数男声中低颇有同感较丰富，不必太多补偿。当中音频率点选中后，可以对其提升或衰减。调音过程中要注意调中音衰减器时，相应的音量大小会有明显变化。要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。即根据声场效果进行调音。调音过程中应注意事项 四、调音操作要领和姿势应正确，听懂各种声音所对应的频率范围，调音速度及反映要快，不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。2、转各旋钮时要慢、要轻、要细，不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。3、调音一般步骤是先调音量后调音质，其顺序是调高音，调低音，调中音，最后调音响效果。4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所，要注意及时防止啸叫声的产生，以免功放或音箱损坏。因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱，而产生啸叫。当啸叫声产生时，
《调音师》观后感 这部电影是由法国微电影《调音师》改编而来，法国的这个微电影，只有短短的10分钟，让人印象深刻，但是结局的戛然而止让人很不过瘾。而这部印度电影，把一个微电影改编的如此成功，让剧情变得更加跌岩起伏、悬疑和幽默。 男主阿卡什是一个优秀的钢琴家，为了获取灵感，尝试假扮盲人，因为盲人更容易集中注 意力。有一次他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到，两个人因此结缘。苏菲得知阿卡什 是个钢琴家，而苏菲的爸爸刚好开着一家餐厅，于是苏菲邀请阿卡什去爸爸的餐厅弹钢琴，二阿卡什一弹成名，在餐厅很受欢迎，同时他和苏菲也产生了微妙的感情，电影看到这里，也就是一个普通的爱情故事。并不是，接下来发生了电影的第一次反转，演员普拉默德是这家餐厅的常客，他看到阿卡什弹钢琴这么好听，正好第二天是他与妻子的疾患3周年纪念日，于是邀请阿卡什去家里演奏，却没想到悲剧的开始。男主阿卡什如约而至，开门的 是普拉默德的妻子西米，男主进去弹琴没多久，就瞥见有尸体在客厅拐角处，地上还有一摊血。由于紧张男主借口上厕所舒缓情绪，进入测试后，镜头拉长，角落里出现一个男的，手上紧握着一把枪，看到这里我不禁吸了一口冷气。在一番紧张气氛后，男主阿卡什离开这里在路边冷静后决定去警局报案，紧接着就是反转，在男主到达警局刚要报案，警局里面走出那个男主在卫生间看到的持枪的男子。总之整部剧就是男主刚出狼窝又入虎口，反转在反转。而每次反转看似不可思议，实则都在呼应：善有善报，恶有恶报这个至理名言。除了这些惊悚的剧情，开放式的结局也塑造的很成功，看似没有结局的结局，或许才能堪 称神作吧！ 观影《调音师》韩姣 《调音师》这部影片是改编于2010年的同名法国高分悬疑短片。当时看电影名时还以为 是讲述一名音乐家的故事，看完简介才发现这是一部悬疑片。影片讲述了一个假装盲人的钢琴师受雇去家庭演奏的时候意外目睹了一场凶杀案，生活由此陷入一片混乱。假盲变成真盲，女友因误会离开，差点被割掉肾脏。到最后他乡遇故友，却早已物是人非。影片的 最大亮点是剧情的不断反转，你永远猜不到下一幕会是神马情节，影片的结局也是给人留 下悬念：男主的眼睛究竟能不能看得见？ 影片表面上看是一部悬疑剧，然则这是对社会对人性的探讨。将人性中恶的一面展现的淋 漓尽致，执法者就是行凶者；医生、突突车夫、卖彩票的女人背地里却是倒卖人体器官的；杀人犯西米为了成为演员嫁给过气明星，为了掩盖罪证不断杀人；男主阿卡什为了追求音乐灵感假装盲人，欺骗众人；男主邻居家小孩看似天真，却用男主假盲的视频卖钱，看到男主真盲后冷漠离开。其实整个观影过程我都很同情男主阿卡什，觉得他只不过是个追求 理想的善良青年，直到影片最后特意给了一个镜头，男主独自走在广场上，准确无误的用导盲杖将面前地上的易拉罐打飞。让我猜想真正的结局到底是什么？总之，这是一部值得观看的好片。
调音师——调音师必学的经典调音台基础教程介绍① 对于一家娱乐场所的调音师来讲他们对调音台调音技术方面的知识是非常关注的。调音台在扩声系统和影音录音中是一种经常使用的设备。我们今天要和喜爱调音师这项工作的朋友们分享一些调音台基础教程方面的知识。 我们首先来看看调音台的种类介绍： 按照调音台使用目的及场合的不同分类主要由以下几种： ①立体声现场制作调音台 ②录音调音台 ③音乐调音台 ④数字选通调音台 ⑤便携式调音台 ⑥带功放的调音台 ⑦有线广播调音台 ⑧无线广播调音台 ⑨扩声调音台 ⑩剧场调音台 其次我们来看看调音台中各插座及功能键的作用部分内容介绍 调音台输入部分的插座、功能键 ①卡侬插座MIC:此即话筒插座，其上有三个插孔，分别标有1，2，3。 标号1为接地（GND），与机器机壳相连，把机壳作为0伏电平。 标号2为热端（Hot）或称高端（Hi），它是传送信号的其中一端。 标号3为冷端（Cold）或称低端（Low），它作为传输信号的另一端。 由于2和3相对1的阻抗相同，并且从输入端看去，阻抗低，所以，称为低阻抗平衡输入插孔。它的抗干扰性强，噪声低，一般用于有线话筒的连接。 ②线路输入端（Line）:它是一种1/4"大三芯插座，采用1/4"大三芯插头（TRS），尖端（Tip）、环（Ring）、套筒（Sleeve），作为平衡信号的输入。也可以采用1/4"大二芯插头（TS）作为平衡信号的输入。其输入阻抗高，一般用于除话筒外的其他声源的输入插孔。 ③插入插座（INS）：它是一种特殊使用的插座，平时其内部处于接通状态，当需要使用时，插入1/4"大三芯插头，将线路输入或话筒输入的声信号从尖端（Tip）引
法国微电影调音师影评内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
法国微电影《调音师》影评 假装失去，不会让你变得坚强 你知道泰姬陵为什么那么美吗？皇帝失去了自己最爱的妃子，他找来全国最好的建筑师，问他：你结婚了吗？结了陛下。很好，你爱你的妻子吗？陛下，我爱她。她是我的一切，我的命。很好，那我就把她处死，这样你就知道我有多痛苦，就能为我妻子建立起最壮丽的陵墓。 人们认为失去会让人更敏感。这位在钢琴家道路上失败的男子，因此装成盲人，开始走家走户为钢琴调音。大家都把他当成盲人，因此，小费更高，态度更好，他也看到了别人看不到的景象：男人大手大脚地换衣服，女孩穿着内衣在他面前跳舞，一直到最后一家人家，他看见了凶杀案。 这部电影有屏息的张力和极强的艺术感染力。如果那个泰姬陵的故事是真的，那我以后再看见泰姬陵，我将不止感受到爱情的伤痛，我还会感受到那位无辜失去妻子的建筑师的仇恨和愤懑。他必须足够坚强，才能够面对爱妻被人处死的打击，才能义无反顾建起泰姬陵。除却爱情，他必然怀满撕心裂肺的仇恨和悲怆。因为调音师并没有真正的失去视力。他希望获得的是照顾，而建筑师除却悲痛、仇恨、愤懑和名声之外，一无所有 调音师死之谜 调音师肯定是被杀死了(因为开头字幕出来的声音）他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员（钱是对的，调音师故意找茬）对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎
么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。 调音师到底犯了几个错误让女主人从刚开始有保留的信任到怀疑再到最后的识破？ 总共有五个失误（以下是按照失误的严重程度从轻到重排列的）： 1.调音师最后一下按门铃的时候女主人很可能在门后看着，而他按门铃的动作很迅速，如果是盲人应该是摸索着去按的 2.调音师踩到油漆摔倒的同时看到了尸体，（地上的是油漆，是女主人为了掩盖血腥味故意泼在地上的，女主人家确实在装修，8分16秒门的左边有梯子和一些工具，门的右边有油漆桶）他看到了尸体以后表现出了惊慌这引起了女主人的怀疑。为什么女主人会这么快就怀疑，因为女主人本来就只是有保留的信任。一个细节可以说明，调音师进门以后女主人把门反锁了，反锁的时候可以听到三到四下声音，而之前女主人开门的时候是直接开的，并没有听到解锁的声音，这说明之前门没有反锁。女主人为什么要把门反锁，就是怕调音师不是盲人，看到尸 体后夺门而逃 3.女主人开始怀疑调音师，于是做了一个测试，很遗憾，这个测试调音师没能通过：8分40秒，调音师要坐下的时候女主人故意推了他一下，调音师本能的用手撑在钢琴上，而这个钢琴，他之前碰都没有碰到过，盲人怎么会知道没有碰到过的钢琴的位置呢？于是女主人更加怀疑调音师不是盲人。 4.女主人取下调音师的墨镜，她想看看调音师的眼睛，因为有些盲人的眼睛和正常人的眼睛不一样，(比如谢逊的一看就知道是个瞎子）如果是这样，女主人
调音台的调音技巧 调音台作为声音信号的流程中枢，是专业电声系统的核心，以前置放大器为主体，接收多路不同阻抗、不同电平的各种音源信号，对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像定位调整等处理，以保证最佳的信噪比，高质量，高效率地传输声音信号。 不管什么型号的调音台，除其功能和面板结构有所差别外，其操作技巧和调音方法基本相同。不管是DJ人员还是出学者，要掌握好调音技术，首先必须具有一定的音乐基础识，必须熟悉所使用的调音台基本功能和操作技巧。 调音台基本功能 1、信号电平放大及阻抗匹配 调音台作为声音信号流程的中枢，必须具有完备的与其他音频设备能正确、方便连接的能力。首先是电平及阻抗的匹配，其中输入电平接口能力主要应满足不同设备（如传声器、电声乐器、卡座、DVD机等）输出灵敏度的配接，输入电路应具备电平调节功能。输入接口不仅有低电平（Lo-z/MIC输入）接口，还设有高电平线路输入（LINE输入）接口，输出电平一般固定在0dB、4dB或6dB。调音台输入阻抗与信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗、调音台输出阻抗与负载阻抗（压限器、均衡器等）跨接，因此调音台输入阻抗应大于信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗5倍，调音台输出阻抗应为负载输入阻抗（压限器、均衡器等）的1/5。 2、信号混合与分配
调音台首先对各路输入信号分别进行技术上的加工和艺术上的处理，然后混合成一路或多路立体声输出。音频信号经混合后，根据不同要求分配给主通道、编组通道、矩阵通道、辅助通道等输出。例如要检查个路信号是否符合要求，就要将信号分出并馈送给“选听”（CUE）或“预听”（PEL）、“独听”（SOLO）等。 3、频率均衡与滤波 由于传声器拾音环境以及元器件或整机设备不完善，可能会出现“声缺陷”，从而影响节目的艺术效果。另外，声源本身（演员或乐器也可能因声部）的不同而对录（扩）音有不同要求，加之音响系统电声指标不完善，在进行分配、混合之前，就要对其进行适当的补偿以保证电声质量。因此调音台每一输入通道都设有均衡器或滤波器，滤波器用来消除高、低频的噪音以及有害的音频信号；均衡器[HI (HIGH）"高音、高频" ；MID"中音、中频"；LOW (LO)"低音、低频" ] 用来补偿电声设备存在的或受拾音条件限制而造成的节目信号的频率损失。此外，滤波器和均衡器还可以按照节目的内容要求，对声源的音色进行加工处理，创造特殊的音响效果。 4、声像定位与监听 调音台各输入、输出通道都有一个用于声像定位的电位器（PAN），用它来调节信号在左、右声道的立体声分配或制造立体声效果，使声源在扩声系统中具有立体声方位感。在进行调音过程中，经常要对输入的声源信号和经过加工处理的音色质量进行监听（PEL）、选听（CUE）或独听（SOLO），为系统操作调音试听提供依据。
现场鼓调音大法！！！ 乐队的调试我一般从鼓组开始，下面介绍一下： 第一步：低鼓：低鼓的调试首先从话筒的摆放开始，我一般把话筒伸进鼓腔，放到距离后鼓皮大约10厘米的地方，面对踩锤的位置。回到调音台边，让鼓手用正常演出的力度来打低鼓，先调节增益旋钮，让输入增益不要超过＋6分贝，然后开始做音质调整。首先衰减低频旋钮，让鼓声先收得比较干净，然后调整中频旋钮，让鼓声得音头变得清晰，最后提升一点高频，让鼓皮发出比较清脆的声音。这时候，仔细听听低鼓的声音，如果有：嗡嗡：声，就在低频上做文章，如果衰减很多了，还有这样的声音，就在鼓腔里塞上一些吸音的东西，比如海绵或者棉花类的，我个人感觉比较重的棉花类的效果比较好，比如枕头之类的。如果调音台均衡有扫频，一般对低频的80赫兹频段做衰减，中频的1K8-2K5做提升就可以得到清晰的低鼓声音。 第二步：军鼓：让鼓手用正常力度打军鼓，调整沙带，让军鼓声音先正常了，话筒放在军鼓边缘附近，离开边缘大约5厘米，高度离开鼓皮大约10厘米。在调整的时候，也是先调整电平，不超过＋4分贝。一般来说，军鼓拾音都有“堂堂”的声音，这是泛音，会让军鼓的声音显得非常不干净，这时就需要衰减一点中频，先把堂音减弱，然后再调整低频，一般来说，提升一点低频，可以让军鼓的声音变得厚实，但不要太多，提升太多，军鼓的声音就不够爽了。最后，提升一点高频，让军鼓发出很清脆的声音。一般来说，提升低频可以得到比较松弛的军鼓声，而稍微提升一点中频，可以得到很有力或者说比较硬的效果，高频只要不发出尖利的声音就OK了。如果堂音不能很好的消除，就在鼓皮边缘用一些胶布粘点海绵块什么的，可以有效减低军鼓的泛音。 第三步：踩镲：话筒放置在踩镲边缘，高度大约离开踩镲上盖5厘米，在调音的时候，先把低频中频和中低频关小。单开高频，先调出踩镲很清脆的“呲呲"声，然后逐渐提升一点中频，让踩镲声音变实，再提升一点中低频让踩镲声音变得厚实而清晰，最后加上一点低频，让声音有一点丰满的感觉。 第三步：低鼓，军鼓，踩镲平衡：让鼓手同时打低鼓军鼓和踩镲，先逐渐推起低鼓的推子，到正常位置后，再慢慢推起军鼓的推子，当军鼓的声音基本和低鼓持平的时候，稍微拉低一点低鼓，让军鼓的声音稍微突出一点，但是不要把低鼓抢了，再把踩镲慢慢推起来，等听到踩镲的声音足够清晰了，就OK了。 第四步：通通鼓：通鼓的调节就比较简单了，只要声音足够清晰就可以了，话筒摆放位置与军鼓相同，一般适当衰减一点低频，提升一点中低频，中高频和高频保持平直就差不多了。 第五步：低通：低通的调节和低鼓有点类似，只不过低频衰减量更大一些，声音要更干净一些。话筒摆放位置与军鼓相同。 第六步：吊镲，为了获得比较宽广的吊镲声，一般话筒距离吊镲的位置比较远，我一般放置在吊镲上方大约50厘米左右，吊镲声音和拾音的话筒关系比较大，一般用电容话筒拾音可以得到比较宽广的效果。调整吊镲的声音也不复杂，只要对低频做一些衰减，防止吊镲发出嗡嗡的余音就可以了，有时候高频会有点刺耳，只要略微一衰减就可以了。 第七步，全体找平衡，在刚才调好低鼓军鼓踩镲的基础上，慢慢推起通鼓，当打通鼓的时候，声音能够出来并不会盖住踩镲的时候就可以了，低通也是如法炮制。吊镲的声音很大，调音台上不需要推倒很大的位置即可。这样，鼓的音色调节就差不多了。
《调音师》片段拉片 镜号画面时 长 内容景别角度作用 1a 14s 调音师 来到客 人家门 口等待中景侧面交代调音师所 处的环境并为 剧情的发展埋 下伏笔 1b 20s 调音师 翻开日 程簿查 看日程中景正面暗示调音师还 没有习惯在日 常生活中装盲 人 1c 38s 调音师 站到门 的另一 边与女 主人交 谈中景侧面表现调音师心 理的焦躁并且 借着盲人的身 份希望女主人 让他进去 1d 14s 女主人 打开门 向调音 师解释中景女主 人侧 面， 调音 师背 面 为剧情的发展 埋下伏笔 2 3s 女主人 的邻居 打开门 看 近景侧面留下悬念 3a 5s 调音师 走进女 主人家中景背面为剧情的发展 留下悬念
3b 5s 女主人 家的门 关上中景正面采用推的拍摄 方法，增强剧 情的紧张感 4 3s 女主人 在锁 门，调 音师摸 索着找 钢琴中景女主 人背 面， 调音 师侧 面 交代调音师所 处的环境 5 1s 调音师 摔倒近景背面增强剧情的紧 张感，设置悬 念 6 3s 调音师 摔在地 上近景俯视 正面 塑造一种调音 师受压迫的处 境 7 4s 女主人 去扶调 音师 中景背面设置悬念 8a 3s 女主人 扶起调 音师全景侧面塑造一种紧张 的环境氛围 8b 2s 男主人 的尸体 出现全景正面交代调音师所 处的具体环境
9 7s 女主人 向调音 师解释 说正在 装修前景 为特 写， 后景 是全 景 侧面塑造紧张、压 迫的环境 10 2s 调音师 被女主 人推坐 在钢琴 旁近景侧面表现调音师的 被动 11 1s 女主人特写侧面表现女主人的 主动地位 12 1s 调音师 呆滞的 表情和 女主人 的手特写侧面表现女主人和 调音师之间的 主被动关系 13 1s 男主人 中枪的 样子特写正面塑造紧张，沉 重的环境氛围 14 5s 女主人 让调音 师把脏 衣服脱 下来特写侧面表现男主人惊 慌失措的心理 15 5s 女主人 走开近景侧面表现女主人对 调音师的怀疑
从入门到精通玩转调音台(1)老破吉他 调音台基础教程（一）调音台（Audio Mixing Console）在扩声系统和影音录音中是一种经常使用的设备。它具有多路输入，每路的声信号可以单独进行处理，例如：可放大，作高音、中音、低音方面的音质补偿，给输入的声音增加韵味，对该路声源泉作空间定位等；还可以进行各种声音的混合，混合比例可调；拥有多种输出（包括左右立体声输出、编辑输出、混合单声输出、监听输出、录音输出以及各种辅助输出等）。调音台在诸多系统中起着核心作用它既能创作立体声、美化声音，又可抑制噪声、控制音量，是声音艺术处理必不可少的一种机器。一、调音台的种类调声台在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟能生巧。调音台分为三大部分：输入部分、母线部分、输出部分。母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。根据使用目的和使用场合的不同，调音台分为以下几种：（1）立体声现场制作调音台（Stereo Field Production Console）（2）录音调音台（Recording Console）（3）音乐调音台（Music Console）（4）数字选通调音台(Digital Routing Mixing Console)（5）带功放的调音台(Powered Mixer)（6）无线广播调音台(On Air Console)（7）剧场调音台(Theatre Console)（8）扩声调音台(P.A. Console)（9）有线广播调音台(Wired Broadcast Mixer)（10）便携式调音台(Compact Mixer)二、调音台的插座、功能键的作用（一）调音台输入部分调音台输入部分的插座、功能键如图1-1所示。①卡侬插座MIC:此即话筒插座，其上有三个插孔，分别标有1，2，3。标号1为接地（GND），与机器机 壳相连，把机壳作为0伏电平。标号2为热端（Hot）或称高端（Hi），它是传送信号的其中一端。标号3为冷端（Cold）或称低端（Low），它作为传输信号的另一端。由于2和3相对1的阻抗相同，并且从输入端看去，阻抗低，所以，称为低阻抗平衡输入插孔。它的抗干扰性强，噪声低，一般用于有线话筒的连接。②线路输入端（Line）:它是一种1/4"大三芯插座，采用1/4"大三芯插头（TRS），尖端（Tip）、环（Ring）、套筒（Sleeve），作为平衡信号的输入。也可以采用1/4"大二芯插头（TS）作为平衡信号的输入。其输入阻抗高，一般用于除话筒外的其他声源泉的输入插孔。③插入插座（INS）：它是一种特殊使用的插座，平时其内部处于接通状态，当需要使用时，插入1/4"大三芯插头，将线路输入或话筒输入的声信号从尖端（Tip）引出去，经外部设备处理后，再由环（Ring）把声信号返回调音台，所以，这种插 座又称为又出又进插座，有的调音台标成“Send/Return”或“in/out”插座。④定值衰减（PAD）：按下此键，输入的声信号（通常是对Line端输入的声信号）将衰减20dB（即10倍），有的调音台，其衰减值为30dB。它适用于大的声信号输入。⑤增益调节（Gain）:它是用来调节输入声信号的放大量，它与PAD结合可使输入的声信号进入调音台时处于信噪比高、失真小的最佳状态，也就是可调节该路峰值指示灯处于欲亮不亮的最佳状态。⑥低切按键（100Hz）：按下此键，可将输入声信号的频率成分中100Hz以下的成分切除。此按键用于扩声环境欠佳，常有低频嗡嗡声的场合和低频声不易吸收的扩声环境。⑦均衡调节（EQ）：它分为三个频段：高频段（H.F.）、中频段（M.F.）、低频段（L.F.），主要用于音质补偿。a.高频段（H.F.）(见图1-2（a）)：倾斜点频率为10kHz，提衰量为?15dB,这个频段主要是补偿声音的清晰度。b.中频段（M.F.）（见图1-2（b））:中心频率可调，范围为250Hz?8kHz；峰谷点的提衰量为?15dB；这个频段的范围很宽，补偿是围绕某个中心频率进行。若中心频率落在中高频段，提衰旋钮补偿声音的明亮度。若中心频率落在中低频段，提衰旋钮补偿声音的力度。c.低频段（L.F.）(见图1-2(c)):倾斜点频率为150Hz,提衰量为?15dB，这个频段主要用于补偿声音的丰满度。⑧辅助旋钮（AUX1/AUX2/AUX3/AUX4）：调节这些辅助旋钮，等于调节该路声音送往相应辅助母线的大小。其中AUX1和AUX2的声信号是从推子（Fader）之前引出的，不受推子影响。AUX3和AUX4的声信号是从该路推子（Fader）之后引出的，受推子大调节的影响。前者标有Pre,后者标有Post。⑨声像调节（PAN）：它用于调节该路声源在空间的分布图像。当往左调节时，相当于把该路声源放在听音的左边。当往右调节时，相当于把该路声源放在听音的右边。若把它置于中间位置时，相当于把该路声源放在听音的正中。实际上，这个旋钮是用来调节声源左右分布的旋钮，它对调音台创作立体声输出极为重要。⑩衰减器（推子Fader）：该功能键的调节起 两方面作用：一方面用来调节该路声音在混合混合中的比例，往上推比例大，往下拉比例小；另一方面，用来调节该路声源的远近分布，往上推声音大，相当于将该路声源放在较近的位置发声，往下拉，声音小，
——微电影《调音师》影片分析 微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。 蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。
专业调音台使用六大技巧、八大注意事项，你都知道哪些？ 调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。 提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水……意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯……在这里笔者也引用水的这一特质来对调音台进行描述调音台就像一个大的水处理池，笔者们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。 六大调音技巧 1、调音台的信号输入： 调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。笔者们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了;但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，笔者们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。 2、调音台通道增益的调整： 要输入到调音台里的音源，笔者们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，笔者们就需要仔细的调整了。调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。其实增益主要是用来控制输入信号动态围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态围了，也是最好的效果状态了。这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。所以也就是说如果增益调整的动态围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了;相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态围较大，比较合理，这样音质肯定很好了;当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。笔者想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧。 3、调音台通道均衡组的调整：
不同性质演出的调音技巧 政治性演出 例如在钓鱼台为友好国家的元首演出，在中南海紫观阁为中央首长演出，在人民大会堂，小礼堂为国际友人演出等，这类文艺演出均属于政治性演出。此类演出第一重要任务就必须值守音响设备，即使吃饭也不能离开机器；并且要检查设备，如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良，就会产生事故，对演出造成重大影响。所以这种演出要格外注意、倍加重视，具体操作步骤分以下几点。 1．声场的调节 音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点，使首长的位置成为音响效果最佳区域。后排的音响效果的考虑次之。 2．音量 要以元首或首长位置的响度合适为准则。对调音台的输出电平调整，经过调试后还应请领导、导演试听，选择最为适宜的响度为准。 3．传声器不允许出现哑音 在演出当中，一般会有不同风格的文艺节目，使用很多支传声器。所以演出中要求不能漏开任何传声器，以免丢掉声部，影响整体演出的音响效果。 4．不允许发生声反馈 在整个文艺演出过程当中，绝对允许发生声反馈而引起啸叫。如果产生啸叫可能被认为是政治事故，所以音响师的精神一定要高度集中，监控每一时刻的扩声状态。 5．不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声 在整个演出过程中，不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演，不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。 艺术性演出 文艺性演出主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。音响师是以保证音色质量为第一重要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。1．音色的调节 具体调节步骤分为4步： （1）低音区：在20—200Hz范围之内，能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。 （2）中低音区：在200--600Hz范围之内，能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。 （3）中高音区：在600Hz—6kHz范围之内，能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。（4）高音区：这个音区是音色结构当中高频泛音的音区，也是音色结构很重的音区，因此是音色表现力的音区，是个具有个性的音区。高音区在6--16kHz（或20kHz）范围之内，能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。 2．声场的调节 主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用，使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。这样，在剧场实际演出过程中，不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。音响师只要通过2*31段均衡器，将声场的频率特
教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等
《调音师》是2011年由奥利维耶·特雷内执导、格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的一部法语电影，影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。 仅仅十三分钟的悬疑微电影《调音师》就像一颗原子弹一样，虽然微 小却极具杀伤力，表现力极为震撼。 影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤 裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对 于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测??影片就这样开 始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉 得那可能是门声，但实际是对结尾的一种照应。 影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的 场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附
加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事 的支点。 跟餐厅的服务员对话找钱这段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间 的流逝，而情节却十分紧凑。 影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向 观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 胖子：这社会不是暴露狂，就是偷窥癖。" "胖子这句台词看似无意义，实则点题。点明此片的主题：暴露狂和偷窥癖。 影片高潮部分是调音师进入新女客户后所发生的一切。 此镜头是一个长镜头，导演在此颇有用意，结合后面一个镜头，此镜 头可视为对面邻居在猫眼里的一次窥视。也印证点题的台词：这世界不 是偷窥狂就是暴露狂。 女邻居对调音师的窥视导致了好奇（一个假冒的瞎子），也导致了后 面的剧情发展。"邻居的门打开，一个家庭主妇伸出头看此处点明了女邻 居的窥视，也是这样，新女客户让调音师进了门，成为剧情转折的关键。" 妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始??镜头移动到调音 师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产 生期待，（她不是说去找她丈夫的衣服么？她为什么还不拿来？冷静点，也许她在洗我的衣服，那不是很好吗？我穿好衣服，调好钢琴就走人。 希望她不会翻我的上衣口袋。我的日程本，见鬼，放在口袋了，瞎子怎 么会要日程本。） " 而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚 步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在来到新客户家。 钢琴声响起 "别回头，你是瞎子。没有任何理由回头，你是瞎子，说 点什么……妈的。说啊！（开始弹琴）" 镜头从钢琴处慢慢摇到调音师的头、摇到他身后的手握着一把装修用 的钉子枪、摇到新女客户的脸、再摇到他们身后的大镜子，镜子里倒映 出新女客户端着枪对准调音师的头。缓慢推近。钢琴声续。 "我是瞎子，不知道身后发生的事，既然不知道就该放松，我该继续弹琴，我弹琴时 她不能杀我，我弹琴时她不能杀我……" "此长镜头为观众揭秘开头第一
调音台基本入门[图文教程] 作为一个现代乐手，经常会见到调音台。就是那种有无数旋钮，还有各种开关，看上去样子很吓人的设备。一个号称音响师的家伙躲在调音台后面，也不知在忙些什么。如果他是个高手，你的演出会非常爽！或许你很好奇，但是不会介意自己不会使用调音台——那是专业设备嘛！不会用是应该的。 不过现在越来越多的朋友想在家里给自己录小样，开始玩电脑音乐。于是总会使用到各种调音台。什么模拟的、数字的，音频接口里也可能有内置的调音台界面，还有那些似乎更加摸不着头脑的音频软件的调音台。总之到处都会找到调音台的影子。很多朋友觉得调音台很复杂，弄不懂。搞了半天甚至没有声音，郁闷！或者不懂原理，错误的使用调音台，使它没有发挥应有的作用。 图一：调音台实物图 想要学习一件事物，我们首先应该知道这个东西到底能够作些什么！我们能用调音台做些什么事情呢？大致可以有如下几项： 一. 调音台能够放大输入通道的信号，并且调整输入声音的均衡（EQ）,甚至其他效果，比如压缩等等 二. 调音台可以把很多声音的混合起来组成一个立体声！ 三. 调音台能为乐手和演员“返送”监听。 四. 调音台协助效果器为各个通道添加混响、延迟等效果
五. 调音台把各通道的声音发送给多轨录音机或者音频接口分轨录音 六. 调音台能够可以让录音师很方便的监听所有通道的声音，并且并不干扰这些通道。 实践是学习调音台的最好方法。我们以市场上比较常见的Behringer UB16 22FX模拟调音台为例，介绍调音台的基本功能和使用方法。这个 UB1622FX调音台虽然体积不大，但是功能比较全，还内置了一个数字效果器。首先声明我不是Behringer公司的“托儿”，我只想用一个具体的例子让大家了解调音台的一些基础知识！知识是相通的，只要掌握了调音台的基础知识，就可以很快掌握和使用各种各样的调音台，无论是模拟的还是数字的，甚至是那些虚拟的调音台，都能很快上手。 下面我们就结合Behringer UB1622FX调音台的实际情况，介绍调音台的功能和使用。 第一部分：信号的放大，参数均衡和插入效果 我们知道话筒所产生的音频信号是非常微弱的。而另外一些设备的输出信号，比如合成器，音频接口的输出等等，他们的信号比话筒的信号强很多倍，而且他们的信号大小也是各不相同，参差不齐。我们需要一种设备将这些大大小小的声音信号调整成相同的大小，才能进行混音。这种设备就是前置放大器，俗称话放。请看。 UB1622FX的前置放大器部分
目录 调音台的基础知识2调音台简介2 调音台作用3（一）调音台输入部分的插座、功能键3 (二)调音台输出部分5 操作使用要点6 术语英汉对照8 调音技巧10 一调音台的功能11 二调音台的功能分区12 三调音台的调音技巧15
调音台的基础知识 调音台简介 调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。 调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。 调音台种类 调音台在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟 能生巧。调音台分为三大部分：输入部分、母线部分、输出部分。母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。 根据使用目的和使用场合的不同，调音台分为以下几种： （1）立体声现场制作调音台（Stereo Field Production Console） （2）录音调音台（Recording Console） （3）音乐调音台（Music Console） （4）数字选通调音台(Digital Routing Mixing Console) （5）带功放的调音台(Powered Mixer) （6）无线广播调音台(On Air Console) （7）剧场调音台(Theatre Console) （8）扩声调音台(P.A. Console) （9）有线广播调音台(Wired Broadcast Mixer) （10）便携式调音台(Compact Mixer) 调音台作用 （一）调音台输入部分的插座、功能键 ①卡侬插座MIC：此即话筒插座，其上有三个插孔，分别标有1，2，3。标号1为接地（GND），与机器机壳相连，把机壳作为0伏电平。标号2为热端（Hot）或称高端（Hi），它是传送信号的其中一端。标号3为冷端（Cold）或称低端（Low），它作为传输信号的另一端。由于2和3相对1的阻抗相同，并且从输入端看去，阻抗低，所以，称为低阻抗平衡输入插孔。它的抗干扰性强，噪声低，一般用于有线话筒的连接。 ②线路输入端（Line）：它是一种1/4"大三芯插座，采用1/4"大三芯插头（TRS），尖端（Tip）、环（Ring）、套筒（Sleeve），作为平衡信号的输入。也可以采用1/4"大二芯插头（TS）作为平衡信号的输入。其输入阻抗高，一般用于除话筒外的其他声源的输入插孔。 ③插入插座（INS）：它是一种特殊使用的插座，平时其内部处于接通状态，当需要使用时，插入1/4"大三芯插头，将线路输入或话筒输入的声信号从尖端（Tip）引出去，经外部设备处理后，再由环（Ring）把声信号返回调音台，所以，这种插座又称为又出又进插座，有的调音台标成“Send/Return”或“in/out”插座。 ④定值衰减（PAD）：按下此键，输入的声信号（通常是对Line端输入的声信号）将衰减20dB（即10倍），有的调音台，其衰减值为30dB。它适用于大的声信号输入。 ⑤增益调节（Gain）：它是用来调节输入声信号的放大量，它与PAD结合可使输入的声信号进入调音台时处于信噪比高、失真小的最佳状态，也就是可调节该路峰值指示灯处于欲亮不亮的最佳状态。