风光摄影入门的知识 从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。 下面就由来说说风光摄影入门的知识，希望对大家有帮助!一风光摄影入门的知识：拍摄风光图片的原则和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。 但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。 一般来说，对于象沙漠、高原、雪山等雄浑大气的风景来说，为了获得出色的视觉效果，可尽量的使用CCD尺寸较大、像素较高，光圈可以收缩的很小并具有广角镜头的数码单反相机或准专业数码相机进行拍摄。 选择用这类相机拍摄雄伟风光的原因在于，这些相机可以比一般的数码相机获得更为细腻而清晰的图像细节，如果想令你所拍摄的风光图片，从近景到中景再到远景都获得完全清晰的全景深像场效果，那么f值小于11的小光圈镜头则更是必须的。 而广角镜头相比起一般的长焦和标准镜头来说，则可以获得更大的视角，和视觉范围。 而对于那些小桥流水人家的局部风景来说，拍摄者则应根据情况来选择镜头和相机。
一般的，如果非常喜欢拍摄象图2中这样的屋檐、墙基之类的局部风光图片，拍摄者可以尽量使用较长焦距的镜头进行拍摄，以便于在拍摄时轻松的拉近与被拍摄对象的距离，并获得将景物放大的效果。 其实两者很大的区别就在于拍摄位置与角度的不同上。 一般来说，对于草原、沙漠、海洋等景观利用俯拍或平视的角度进行拍摄，可以更多的反映出它们的雄伟与壮丽。 而对于雪山以及高度要大与宽度的建筑来说，使用仰角拍摄则更能体现其原有的风貌。 而有些拍摄者利用飞机进行鸟瞰式的航拍，则可以获得令人绚目的拍摄效果。 三风光摄影入门的知识：构图与剪裁以及如何控制景深在风光摄影中，特别是在局部风景摄影中，构图与剪裁也是非常重要的拍摄环节。 如下图所示，在拍摄者拍摄西安大清真寺的古老屋檐时，作者为了获得古建筑强烈的透视感，就故意靠近被摄屋檐的几个接角处并使用了中长焦镜头，以获得视觉的延伸和沧桑感。 而对于没有用处的古建筑的其他部分，则根本没有拍摄。 而与之不同，在下图中，作者为了体现那木错清澈而广阔的湖水效果，则专门使用数码相机中的小光圈和广角端进行拍摄，并尽量将视角延伸，以获得图象的广阔感。 这里需要说明的是，在大多数风光摄影中，一般都要求使用广角
《摄影》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：摄影 英文名称：Photography 课程代码： 学时与学分：54学时，3学分 课程性质：学科专业选修课程 开课单位：美术学院 适用专业：美术学 后续课程：素描 二、课程教学目标 《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。该课程关注中小学教师基本的职业技能，是一门以实训为主的技能训练课程。本课程从基础理论与技能实训两方面入手，着重拓展学生的综合素质。 （一）知识目标 了解摄影的发生发展及相机发展历史，掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。 （二）能力目标 通过本课程的学习与训练，学生能熟练掌握相机操作、能够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律，独立创作作品，从而提高从教素质，缩短入职适应周期，实现以技助学的目标。 （三）素质目标 通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。开拓学生的艺术视野，陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正
确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高 爱国主义热情和民族自信心。 三、学时安排 成绩评定：本课程考核类型为考查，总评成绩中，学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20％；期末考试为提交作品综合考评，成 绩占80％，合计总分对应五级制记录。 五、建议使用的教材与教学参考资料 建议教材： 王晓军《数码摄影入门与解析》人民邮电出版社2008年09月出版教学参考： 施威铭《数码摄影构图圣经》清华大学出版社2010年1月出版 陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版
中国传媒大学高考摄影考题 一、选择题(每题1分，共15分) 1、彩色放大校色时，如果样片偏黄，应该加( )。 A、黄滤色片 B、品红滤色片 C、蓝滤色片 D、青滤色片 2、以下哪一种配方对景物阴暗部位层次有很好的表现，显出的底片银粒极细，影像柔和，可以提高胶片的感光度，是良好的增感显影液( )。 A、D-23 B、D-76 C、D-96 D、PQ-FGF 3、曝光量不够的底片不能正确记录景物暗的部位的影纹，( ) A、整个底片银盐堆积较薄，透明性太强。 B、整个底片银盐堆积较多，透明性效果差。 C、用这样的底片印出的照片，景物中明亮的部分没有反差，层次差。
D、用这样的底片印出的照片，只有原景物中的阴暗部位才有影纹。 4、决定超焦距的因素是( )。 A、景深 B、镜头焦距和光圈口径 C、拍摄距离和景深 D、景物大小 5、下列哪种测光表适宜用来测量亮度较均匀的景物( )。 A、反射光式测光表 B、入射式测光表 C、光点度数测光表 D、漫射式测光表 6、下列感光片中，哪个洗出的底片反差最小，银粒最粗( )。 A、100度 B、200度 C、400度 D、800度 7、注重表现景物的局部和细节，从细微处揭示事物特征的景别是( )。 A、全景 B、中景 C、近景 D、特写。 8、黑白感光片中的中速片是( )。
A、ISO25/15° B、ISO800/30° C、ISO100/21° D、ISO400/27° 9、如欲表现太阳光芒四射的效果，则应采用( )。 A、小光圈 B、大光圈 C、长焦距 D、超焦距 10、下列药品配制黑白显影液时，哪种显影速度最快( )。 A、对苯二酚 B、米吐尔 C、菲尼酮 D、依伦 11、由测光感应器把取景器中的画面分为若干区域，分别测得每个区域的光线情况，并对每个区域内的光比，反差情况进行分析，综合各个区域的光线情况，选择适当的曝光值( )。 A、重点测光式 B、中央重点测光式 C、矩形测光式 D、平均测光式 12、下列国产黑白相纸( )型号反差最弱。 A、4号 B、3号 C、2号 D、1号
《摄影技术》课程教学大纲 一、课程的性质和任务 《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。 二、课程的基本要求 通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求： 1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。 2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。 3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。 4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。 5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。 6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。 7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。 8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。 9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。 10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。 11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。 三、教学内容 （一）理论教学 镜头 1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。 2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。 3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。
摄影教程：教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法： 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》，器材：佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。
风光摄影心得体会分享 风光摄影心得体会1：拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快 门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会 有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 注意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减 少光线进入，否则相片很容易会过曝! 风光摄影心得体会2：发掘最佳的拍摄时间 要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容 易拍出精彩时刻的时间为俗称“MagicHour”的时分，即是日出前和 日落后的30分钟。 这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应 尽量避开月光，令星星更清楚。 当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。 风光摄影心得体会3：留意水平线 无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏 整张相片的美感啊! 除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。 风光摄影心得体会4：擅用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的 用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。 但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减 光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。 风光摄影心得体会5：为相片加入一个趣味点 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引 读者的目光了 风光摄影心得体会6：不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非 常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。 所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 山中的光线比较复杂，你经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，你可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精 彩的照片。 风光摄影心得体会8、注意不自然的影子 在拍摄中，你可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要 避免这些不自然的影子并不容易，你可以将构图安排在湖水或溪流 旁边。 风光摄影心得体会9：留意景深的影响 作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用
要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点， 每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。 知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽の火云 曝光
广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
尼康D7100摄影教程|使用教程|拍摄技巧点击看视频教程作为一个初入门的摄影爱好者，真说经验和技巧，还谈不上，只是将自己不断学习和摸索的过程，做个简单的记录，谈点浅显的感受罢了！ 入D7100以来，看过不少帖子，观赏学习过不少大侠们的作品，也深感摄影技术的关键，就是对光影的控制，而这之中最重要的，莫过于测光了，它是我们获得正确曝光的前提和基础。两个月前，我发的片子普遍存在过曝的问题，现在，已经很少有次情况了。我在学习和拍摄的过程中，特别参考了了悟版主的照片，也借鉴了他关于测光的方法和经验，慢慢地摸索出了一个方法。其实，这个方法很多大侠早就明了，也许，很多摄友们也都是这么做的。只是我现在在这里作详细叙述，知道的，笑笑路过或批评指点，不知的，可参考、体验、交流一番！ 第一，我们先来了解一下AE-L/AF-L按钮。 AE-L:曝光锁定 AF-L:对焦锁定浏览过了不少有关的帖子后，不难发现，有无数摄友对这个AE-L/AF-L按钮的概念和作用不太清楚，那么我也说说自己的理解。 以下面的电脑图片为例， 一般来说，画面中显示器屏幕很亮，旁边的键盘很暗，现在，我对准显示器中右下角的小图标们“1”区进行对焦后保持半按快门，然后将对焦点移动到键盘区“2”区，然后按下快门，结果就是如下图：
键盘区的亮度很合适，但是显示器上的一片雪白，根本看不到那些小图标了，而且也拍糊了，原因就是在移动对焦点到键盘区后，因为对焦点和测光点的联动，机器重新测光了，由于键盘区很黑，机器自然改变了参数以便增大进光量，降低了快门，所以导致显示器屏幕过曝了，也完全拍糊了！ 那么，怎么让显示器屏幕不过曝，又对键盘区对焦呢？用AE-L/AF-L键，操作如下： 将对焦点对准屏幕右下角的小图标对焦后，按下AE-L/AF-L键不放，然后移动对焦点到键盘区进行拍摄，结果如下，
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
江西科技师范大学实验报告 课程新闻摄影 院系文学院 班级2013广播电视 学号20133131 姓名聂孟吉 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
13年级1班20133131学号姓名聂孟吉同组姓名王颖陈文霞杨晓倩苏峰实验日期年月日成绩 目录 1. 数码单反相机的基本认识 2. 基本操作练习 3. 花卉摄影练习 4. 生活摄影练习 5. 建筑摄影练习 6. 动物摄影练习 7. 人物摄影练习 8. 创作作品 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 指导老师：李湘第2页
验日期年月日成绩 实验一: 数码单反相机的基本认识 一、实验课程名称 《新闻摄影》 二、实验项目名称 数码单反相机的基本认识 三、实验目的和要求 了解照相机的分类及基本操作使用 四、实验内容和原理 1、掌握数码相机分类 2、数码相机的基本使用方法 3、数码相机的基本拍摄操作 五、主要仪器设备 尼康D3000数码单镜头反光照相机 六、操作方法与实验步骤 （1）从干燥箱中拿一块充好了电的电池，装在D3000机身上。 （2）拿一个存储卡，装在D3000机身上。 （3）左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体，练习保持相机的稳定。 （4）取下镜头盖，打开相机开关，观察取景器中的11个对焦区域。 （5）观察控制面板中和液晶显示屏中的参数 （6）照片的播放与删除 （7）关闭相机。
《大学摄影基础教程复习大纲》 一、什么叫摄影？P11 二、摄影的特性是什么？P12 三、摄影的功能有哪些？P14 四、简述摄影发展的四个阶段。P19 五、常用照相机的种类。P23-28 六、什么叫数码单反相机？P27 七、简述单镜头反光相机和旁轴相机的区别。P23-24 八、什么是135相机？P23 九、请简单画一下单反相机的光路图。 十、照相机镜头的种类以及特点 P32 十一、非全画幅数码相机镜头系数是怎么产生的？* 十二、感光度的概念和它的特性。高感光度的作用有哪些？P47 十三、相机的快门、光圈的概念 p29 31 十四、镜头焦距的概念 p31 十五、数码相机影像传感器的概念和种类。P49 51x 十六、照相机中AUTO、S、A、P和M档，这些档位代表的意义是什么？ 十七、请列出标准光圈值和标准快门值 十八、“光圈值越大，光圈越大，景深越大”这种说法正确吗？ 十九、在拍摄人物和风景的时候，一般选用什么样的光圈来拍摄？为什么？二十、要获得以下两张照片的效果，应该选用什么样的快门？
十九、以下两张照片分别采用了什么光圈拍摄？ 二十、自动对焦的方法有哪些？P62 二十一、景深的定义P64 二十二、影响景深的因素有哪些？P65 二十三、简述曝光的过程P65 二十四、影响曝光的因素P67 二十五、正确曝光和准确曝光的区别P67 二十六、请解释一下白加黑减法则的原理和作用。 二十七、在全手动模式下，白加黑减法则还有效吗？为什么？ 二十八、阳光十六口诀前四句是什么？有什么含义？ 二十九、假设现在室外天气为阴天，相机的ISO值为100，用2.8的光圈进行人像拍摄，应选用多少的快门以获得准确曝光？ 三十、摄影用光的基本因素是什么？P76 三十一、不同光位的运用P78 三十二、影调的形成P87 三十三、室外自然光有什么特点？P82 三十四、影调的处理P89 三十五、什么是构图？构图的原则有哪些？P99 三十六、摄影构图的要求P99-100 三十七、影响摄影构图的因素有哪些？P100-108
《摄影基础》教学教案 ——涵
第一单元 教学容： 第一章摄影导论 第一节摄影简史 第二节摄影的概念与基本特性 第三节摄影作品的欣赏与分析 教学重点： 本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是 摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。 教学难点： 摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨 别能力。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元 教学容： 第二章照相机 第一节照相机的类型 第二节照相机的工作原理与主要组成部分 第三节照相机的镜头 第四节照相机的使用 第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 第一节闪光灯 第二节滤光镜 第三节摄影的附属器材 第四章影像的记录与存储 1学时 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光器件与存储设备 教学重点： 本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
教学难点： 培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的部构造与镜头的使 用方法。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。 作业及要求： 1．户外相机操作实践。 2. 十以上摄影图片。
第三单元 教学容： 第五章摄影曝光 第一节什么是摄影曝光 第二节曝光量的控制 第三节常用曝光模式的运用 第六章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节摄影画面的构成要素 第三节影响构图的主要因素 第四节摄影构图的形式美法则 第七章摄影用光 第一节对光的基本认识 第二节对摄影光源的种类及运用 教学重点： 本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量 的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。教学难点： 加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能 力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
《摄影基础》课程教学大纲 【课程名称】摄影基础 【课程代码】T07041008 【适应专业】环境设计专业 【授课对象】普通本科 【课程简介】 摄影基础是设计类专业的专业必修课程，是辅助设计手段中必不可缺少的一门技能性课程。主要包括摄影术的起源、诞生及发明初期的几种流派；摄影的概念、特征；数字摄影概论；相机种类、工作原理与主要组成部分、镜头；数字相机；曝光与测光；摄影构图、摄影用光及新闻摄影、生活摄影、风光摄影与广告摄影等专题摄影介绍。 【教学目标】 通过对相机的工作原理、组成部分、曝光与测光、摄影构图、摄影用光的讲授，使学生熟悉相机结构、掌握曝光基本技能，并初步学会运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄。 【参考学时】54学时（理论讲授36学时，实践训练18学时） 【参考书目】 1．胡晶，《摄影基础教程》，黑龙江：黑龙江美术出版社，2012年 2．刘彩霞，《数码摄影基础教程》，北京：人民邮电出版社，2016年3．Digital Photo编辑部，《完美摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》，北京：人民邮电出版社，2013年 4．王晓峰，《数码摄影摄像入门与实战》，北京：清华大学出版社，2017年5．林路，《高等院校摄影摄像精品教材:数码摄影新教程》，上海：上海人民美术出版社，2016年 【教学内容】 第一单元摄影简史
§1 摄影术的起源 §2摄影术的诞生 §3摄影初期发明的几种流派 ●基本要求： 通过本单元的学习，使学生了解并掌握摄影的历史，发展历程以及摄影的不同流派的审美概论。 ●重点、难点： 熟悉摄影中不同流派的审美基本概念、掌握摄影的历史脉络，数码摄影的发展历程。 ●教学方法提示： 案例教学法 ●参考学时：4学时（理论讲授4学时，实践训练无） ●第二单元摄影的概念及其特征 §1摄影的概念 §2摄影的生态特征 §3数字摄影概论 ●基本要求： 通过本单元的学习，要掌握摄影的基本概念，生态特征以及数字摄影的概论。 ●重点、难点： ●摄影的生态特征 ●教学方法提示： 案例教学法 ●参考学时：4学时（理论讲授4学时，实践训练无） ●第三单元相机的构造和使用 §1相机的种类 §2相机工作原理组成部分 §3相机的镜头
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
数码摄影的基础教案数码摄影的基础教案风光摄 影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现 300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优;2.大光圈和 定焦：;有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大;3. 运用偏振镜：;很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜;体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形;偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜;4.三脚架：;三脚架在风光 摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反;四.风光摄影 300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品 都可以轻松获取。 有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大 光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人 文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光 线氛围的“利器”。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头 有更广泛的适用环境。不过，变焦镜头一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光 线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角 定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够 的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下 有一支就足够了。 很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的 通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物 体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。 偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。在阳光下， 偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中
[影评] 推荐几本学习电影摄影的书 此处是昵称 管理员 此处是自定义 头衔 帖子 808 注册时间 2008-6-8 ? 发短消息 ? 加为好友 1楼 发表于 2008-10-31 23:44 只看该作者 推荐几本学习电影摄影的书 . 我不太了解目前国内影视教程的情况，推荐的都是英美出版的书 。 请了解国内读物的同学多多推荐中文版的书。 . . 书名：《Cinematography: Theory and Practice 》 作者：Blain Brown 简介：这本书是电影摄影的经典教程。北美学电影摄影的人基本上人手 一册。
书名：《Cinematography》 作者：Kris Malkiewicz, M. David Mullen 简介：电影摄影入门读物，简单易学，也是一本经典教材。 书名：《Film Directing Shot by Shot》 作者：Steve Katz 简介：稍微深入一些的摄影教程，主要讲解具体的取景构图等拍摄细节。 书名：《Grammar Of Film Language》 作者：Daniel Arijon 简介：这本书基本上可以当摄影师的工具书用，里面列举了所有电影可能使用的取景方式。非常经典的一本书，不过已经20年没有再版了，只能去买旧书。（这种好书居然不再版，非常奇怪）
. . . 摄影师必须要学灯光的，下面是几本打灯的教材。 书名：《Motion Picture and Video Lighting》 作者：Blain Brown 简介：跟第一本摄影书是同一个作者。两本书是一起的。学电影打灯的 基本教程和工具书。 书名：《Lighting for Digital Video and Television》 作者：John Jackman 简介：打灯的入门教程，简单易读。
摄影技术——如何使用18％灰版测光 18％灰是中间反光率，既不是白色，也不是黑色。在曝光控制中,18％灰板是一种精确的测光板，表面是漫反射，不会出现光斑。将测光表指向一张18％灰板时，测光表将会给出一个推荐曝光，这个值是18%灰，测到的光线与落到被摄体上的光线是完全相同的。使用灰板要注意:首先，保证照射到灰板上的光线与照射到被摄体上的光线基本相同。两者应该具有同样强度。其次，如果手投影在灰板的一个角上，而此时被摄对象暴露于阳光下，就要确保测量的不是此阴影。第三，灰板尺寸约为8英寸×10英寸，显得太大而不能放在摄影包中。可将它剪掉一半或剪成四块，只要能在拍摄时可以近距离测光便足矣。第四，采用照相机中的内置式测光表来读取灰板，效果与测光表是一样的。第五，具有自动曝光功能的照相机，也同样可以使用灰板。一是近距离读取灰板数据，并按下曝光锁。二是将这一曝光量锁定在适当位置的同时，把照相机对准想要拍摄的场景并拍摄下画面。如果照亮场景的光线与从灰板上读取的光线相同，那么曝光就是正确的。第六，用相机内测光对18%灰板测得的值，在实际摄影中必须根据摄影者的摄影意图进行调整。如拍雪，测出曝光值后，增加曝光，则变白。 灰卡的使用方法 1、确定曝光值 @ 灰卡只能用于反射式测光表。测光表的读数是经由照射到灰卡的光的反射的光度测量值。为了得到准确的测光读数，请将测光表置于相机的位置或相机相同的方向，并将灰卡放在与被摄物有相同的光照条件下读数并测量。 @ 按照下述方法放置灰卡以确保没有阴影投射在灰卡上：无任何明亮的彩色物体的反射光线，无任何类似镜子的强光反射到灰卡上。 @ 在人工光源条件下，将灰卡置于尽可能接近被摄对象的位置上。将灰卡的表面正对相机和主光源夹角的1/3方向。举例说明，若主光源位于相机右侧30度及相机与被摄对象连线的上方45度角度位置，那么应当将灰卡表面对准相机右侧10度和上方15度的方向。参见图1和图2。 图1
佳能单反相机摄影入门 教程 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课：数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头，所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分 全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器
现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准，对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积，与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器（1/2.5英寸型）与APS-C尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右，与全画幅图像感应器相比，差距就更明显，大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同，而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加，所以成像噪点也得到减少。另外，所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间（动态范围）也与面积成正比，变得更加宽广。第二课数码单反相机的魅力数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势之一。 上图分别是采用数码单反相机和小型数码相机从同一位置对同一被摄体进行拍摄所得到的照片。与构造上不擅长广角拍摄的小型数码相机相比，能够使用超广角镜头的数码单反相机拍摄到了更广阔的范围。
大学摄影心得体会范文 不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。下面是WTT小雅为大家收集整理的大学摄影心得体会范文，欢迎大家阅读。 大学摄影心得体会范文篇1 我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。 如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。 在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的
创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。 我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。 学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。 从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。 大学摄影心得体会范文篇2