妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结 收稿日期:2009209204 作者简介:路艳红(19822),女,助教,太原理工大学轻纺工程与美术学院,山西榆次 030600 路艳红 摘 要:通过分析日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的经典作品,阐释了其设计理念、表现手法与马列维奇至上主义作品 的联系,解读了何谓“无物象的创造”,表达出二者设计过程中的至上主义情结。通过研究可以使人们更好地理解妹岛和世与西泽立卫的建筑作品,并对我国的建筑设计具有启发意义。关键词:无物象,至上主义,设计理念,空间中图分类号:TU 286文献标识码:A 1 至上主义绘画 至上主义绘画的创始人公认为俄罗斯的卡西米尔?塞维里诺 维奇?马列维奇(K asim ir Severionovich Malevich ,1878年～1935年)的第一件至上主义绘画是《黑色正方形》。这是在一张白纸上用直尺画上的一个正方形,再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简单的几何抽象画,引起极大轰动,人们纷纷叹息“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有”。马列维奇却认为:“它提供了最纯粹的感情表现,同时又取消了习惯上接收的对象。对象本身对他而言就是无意义的,而意识的观念也是无价值的,真正的决定因素是感情”。 1918年,马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世,这一作品标志着至上主义的终极作品。他彻底抛弃了色彩的要素,白色成为光的化身,那个白底上的白方块,微弱到难以辨认的程度。所有的时间、空间、物质在这里都变得毫无意义,这是一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以用感觉品味的境地,是至上主义精神的最高表达,是对无物象创造的声明。 自1919年～1926年,马列维奇完成了他的三部重要理论著作,分别是《论艺术的新体系》《上帝没有被推倒》和《非具象世界》。在这三部著作中,马列维奇阐明了至上主义理论的核心思想。正如他在《非具象世界》中这样写道:“对于至上主义者来说,客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的,只有感觉才是具有意义的”“感觉是决定因素……于是艺术发展到非常客观物象的表现———至上主义”“至上主义重新恢复了纯艺术。纯艺术在时间的进程中,曾被一堆‘物质的东西’弄得面目皆非,晦涩难懂[1]”。毫无疑问,当时的马列维奇坚信自己不仅超越了绘画的传统,而且超越了传统绘画赖以存在的整个物质世界。在《论艺术的新体系》中马列维奇骄傲地宣称:“我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色……我已征服和摧毁了太空的界限,我做了一个口袋,把色彩都装进袋里,还在袋口扎了结,往前飞!在我们的面前是白色和畅通无阻的太空,是没有终极的世界[2]”。 2 妹岛与西泽的至上主义 妹岛和世与西泽立卫都是伊东丰雄的弟子,1995年他们合伙 成立了共同的事务所SANAA 。对于解读SANAA 的作品,我们通常会感到十分的困难。他们的建筑令人有些忐忑不安,但并不是因为复杂,恰恰相反,其建筑剥去了深层次的修饰夸张,是如此的简单直接又令人难以理解。当你试图走进妹岛和世与西泽立卫的世界时,令你惊奇的是无需任何努力,你已经走进了他们的世界,以至于探究的过程似乎还没有开始就已经结束了,建筑的幻想就这样出乎意料地消失,什么也不曾留下。 或许我们可以听听奥斯本斯基在谈论《老子》时所说的话:“道是一个无角的巨大方形,伟大的形象是没有造型的[3]”。所有的至上主义造型基本上都是源自于方形:长方形是方形的延伸,圆形是方形的自转,十字形是方形的垂直与水平相交。马列维奇 以方形、三角形、圆形等纯粹的几何形体和单纯的黑白,将传统的绘画创作还原到了绘画本身;妹岛与西泽也努力将建筑设计的传统演绎回溯至其最初的无形。二者在此似乎产生了共鸣。我无法证明妹岛与西泽的设计思想就是受到了马列维奇的影响,但是妹岛与西泽对正方形、圆形这些几何形体的偏爱是显而易见的。从“李子林住宅”“金泽21世纪美术馆”“周末度假屋”“公园咖啡厅”“阿尔?梅勒剧院”“卢米埃公园咖啡厅”“托莱多艺术博物馆玻璃亭”“巴伦西亚近代美术馆”到“矿业同盟区管理与设计学校”“直岛町客运站”都离不开方形、圆形的身影,这些单纯的方、圆,让人感觉到建筑从未有过的直白。 至上主义绘画在艺术史上第一次向我们传达了纯粹的和完整的精神体验,画面中没有任何迷惑和欺骗人的东西。在妹岛和西泽设计的建筑作品中,我们也感受到了这种纯粹。他们在设计过程中轻松、无意识地将简约和精准联系在了一起———这种精准正产生于建筑的真实性。建筑空间为人所用,不同的人会赋予建筑不同的功能,如果“将房屋的形式简化,只留下其作为房屋的一些基本功能,人们就可以根据自己的喜好和需求去塑造居住空 间,个体内部的多样性就会呈现出来”[4] 。那么建筑也就剔除了哗众取宠的矫揉造作,真正做到忠实于自己。 3 无物象的创造 在SANAA 设计的建筑中,到处都渗透着这种“纯粹”的理念。这种“纯粹”让在其中的人和物以及一切活动变得更加容易。在他们的作品中,空间延伸表现出的深度洞察力与文化行为的承载有着密切的关系。他们的建筑为人们提供了一个可以自由呼吸的区域,其表现出的中庸的特征使得它们的用途很明了,同时又可以有很多的用途。他们的建筑由于没有与其用途有一一对应的关系,所以也就具有一种抽象的物质特征。这种设计倾向在妹岛和世早期的成名作“再春馆制药女子公寓”中就可以找到。巨大的矩形盒状空间内,马桶、盥洗盆、全身镜和厨房设施被零散随意的放置,看起来像自然界中的小岛。 在SANAA 设计的“森山住宅”(2002年～2005年)中我们找到了更为有趣的现象,如果把“森山住宅”的平面图加以提炼之 后,我们可以发现它和布林奇?帕勒莫的绘画《无题,8个红色方块的组合》是惊人的相似。而帕勒莫的作品明显是受到了马列维奇至上主义的影响。2006年,紧随其后的设计作品“矿业同盟区管理
拍自DOMUS的封面 普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲 http://v.youku.com/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html 中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德 作者:方振宁
东与西 在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。 我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。 在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。 妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。
如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。 妹岛和世与西泽立卫 静与动 单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。我们把她的风格定为中性，那是因为把她和男性气质比较之后发现，他把男性建筑师的设计远远抛在后面。她的处女作诞生在德国和瑞士的边境---维特拉消防署，后因不好用而改成椅子的陈列馆。虽然那件作品并不大，但那是扎哈崛起的象征，而到了中标德国的科技中心时，国际建筑界才感受到她的凶猛。以后她为中东地区设计的
Analysis on the Villa in the Forest Done by Kazuyo Sejima “解析”妹岛和世的“森林住宅” 摘要：本文通过对“森林住宅”进行文字与图示分析，从若干视角“解析”了建筑的合理性与建筑师的设计意图，猜想出种种结果与意图的联系，这 个过程就像一个建筑的生成游戏。针对分析不热衷著述和理论表达的建筑师的作品，似乎提供了另一种分析的方法和可能性，猜想的结果或许与原作相去甚远，但它就像一个游戏一样刺激着我对建筑的种种探索。关键词：森林住宅 装置 生成 游戏 李丽妹 中央美术学院建筑学院 硕士 广东省建筑设计研究院深圳分院 建筑师 一、关于建筑师 妹岛和世是日本女建筑师，1956年出生于日本茨城县，1981年获日本女子大学硕士学位。毕业后妹岛和世在伊东丰雄建筑事务所工作了六年后，创建了自己的建筑事务所。 妹岛和世是一位非常理性的建筑师，她的工作往往从解决复杂的实际问题入手，并花大量时间制作和研究工作模型来解决各种实际问题，最后使建筑呈现出一种整体简洁的效果。人们往往会惊讶于用这种极其理性、繁重的工作方式如何最后形成了她作品中那种纤细、敏感、柔弱的氛围之美。 二、关于森林住宅 森林住宅是妹岛和世的早期作品，1994年完成。住宅位于日本的千野市，建于一片森林里。建筑用地面积为1260平方米，占地面积为156平方米，总建筑面积为198.84平方米，分两层，主要用作居住，艺术工作室及展览室。（图1） 1.环境分析 住宅位于一片森林中，此森林均质且缺乏方向感，但有很好的自然环境和景观。建筑用地很大（1260平方米），建筑师却选择了一种体块集中的建筑体量，占地面积仅为156平方米，约占建筑用地面积的1/8，尽可能保留了用地的原有环境和肌理。森林 地面有一定的坡度，住宅建造在坡上，建筑处于基地深处，一条 图3 图2
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构 方振宁文图 事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。 有秩序的解构 美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。 这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。 其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。 圆中方步 由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，它的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。 即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是它是一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好象圆中行方步。 19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就像一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，
？ 妹岛和世作品分析与设计手法解析 摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。 关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法 一．妹岛和世简介： ( 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释 和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。 二．建筑思想： 妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性： 正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。 妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 ! 2.功能的“不确定性”： 功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和
2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本 2010年3月28日，普利兹克奖筹委会公布，获得2010年普利兹克大奖的赢家是：日本SANAA 组合，这是由妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室。 该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。 在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。 非坚实的物质，比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。 妹岛和世(女) 1956 出生于日本井原1979 毕业于日本女子大学，获学士学位1981 获日本女子大学硕士学位目前在日本东京生活和工作西泽立卫(男) 1966 出生于日本神奈川1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位目前在日本东京生活和工作个展1998 “妹岛和世+西泽立卫”，GA画廊，日本东京2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento 群展1996 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯1999 “非私密的房子”，现代艺术博物馆，美国纽约2000 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯2001 “帕尔马斯屋顶花园”，荷兰鹿特丹 瑞士劳力士学习中心 大约在一个月以前，由日本的SANAA设计的Rolex学习中心开放了。现在，摄影师Iwan Baan 给我们发来了为3月的Domus杂志而拍摄的相关照片，从这些照片中，我们看到很多令人诧异的倾斜室内构造，一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑。 这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉，反而非常轻盈，纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉，像一个流动的梦。设计来自日本的女建筑师妹岛和士（SANNA事务所），她以极为简洁而细腻的设计广受好评。
ROLEX LEARNING CENTER Architects SANAA Location Lausnanne, Swizerland INDEX Brief Introduction Ideas & Concepts Vital Statistics Other Projects Characteristics of the Design Model of structural System
I. BRIEF INTRODUCTION Architects SANAA Schedule Competition 2004 Construction 2007 – 2009 Opening February 22, 2010 Location Lausnanne, Swizerland Client EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) Structural Base Concept SAPS / Sasaki and Partners Structural Engineer B+G Ingenieure Bollinger und Grohmann GmbH Walther Mory Maier Bauingenieure AG BG Ingénieurs Conseils SA Losinger Construction SA Footprint 20,200sqm (166.5m x 121.5m) Floor Area 37,000sqm Number of Floors 1 Basement + 1 Main Cost 110 million chf(800 million RMB)
妹岛和世作品分析与设计手法解析 摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。 关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法 一．妹岛和世简介： 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释 和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。 二．建筑思想： 妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性： 正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。 妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 2.功能的“不确定性”： 功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响下，以及在日本文化作为中介的情况下，他们极其深刻地领悟到时代的脉搏。在某种意义上说，妹岛和世和西泽立卫对功能的“不确定性”的理解，是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底，由于库哈斯没有这一层的文化底
SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。 妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。 先谈谈西泽 西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。 西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间，他关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建筑空间，有各种各样的变化，可是与功能，状态，私密性.等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。 西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。首先，文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑，柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。虽然他很重视“历史”。他评价建筑不是从“历史”的角度来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。这给他很大的启发。 80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。1988年解构主义的那个展览，屈米，盖里，艾森曼，OMA，都参加了。他完全倾向于OMA，认为OMA和解构主义有根本的不同。他通过库哈斯感受到了建筑的乐趣，从库哈斯那里重新学习了历史，它认为库哈斯复苏了历史上的建筑运动，库哈斯的实践如“拉维莱特公园落选方案”“法国国家图书馆方案”设计方法论上也给他巨大的冲击。 研究生一年的暑假，他到伊东丰雄事务所联系作临时工，他说当时对伊东也没有特别深入的了解，可能是为伊东立足于考虑“现在”的设计姿态所吸引。伊东从不仿效历史上的已形成的建筑，是一种完全面向现在的姿态，伊东是他第一个面对面接触的建筑师，以前对建筑师的理解都是从杂志，书本得到的，从这个意义上伊东对他的影响非常重要。 伊东用自己的视点去判断东西地好坏，有独立的历史观和独立的人格，伊东通过建筑用自己的大脑去思考世界，这是他给西泽的启发，伊东对已经形成的历史从不去跟从，当然也有跟从的时候，但是那要通过自己的判断，非常的个人主义。
董豫赣的文章：《空旷的运动》----妹岛和世作品随想 -------------------------------------------------------------------------------- 日期:2003.04.21 今日/总浏览: 1/31 一、空旷 “正是他的空旷使我神往”，弗兰茨说：“人们收起了祭坛、塑像、图画、椅子、地毯和 圣经，在那一刻得到了欢乐和安慰。他们把一切统统丢掉，就像丢掉桌上的剩物。你不能想象海格立斯（即赫拉克勒斯----古希腊神话中的英雄）的扫帚怎样清扫这个大教堂吗？” ----[捷克]米兰.昆德拉 取自《生命中不能承受之轻》 核查梅洛立斯完成的十二项英雄业绩，并无清扫大教堂的记载。他第五项业绩是清扫奥 革阿斯的牛棚。他用的也不是扫帚而是阿尔弗俄斯和佩纳俄斯的河水。昆德拉把弗兰茨的这段话归到“误解小词典”的小标题下。 海格立斯的这次清扫是他十二项业绩中最为轻松的，一天之内他将河水引入牛棚，把千 余头牛经年的污秽冲洗干净。连手都没弄脏，就完成了任务。 密斯则是一块砖一块砖的拆，拆掉外墙，保留了柱；拆掉卧室，保留了床；拆掉餐厅， 保留了桌、椅；拆掉墙的封闭，保留了生活的自由。 1958年，新达达派首脑伊夫.克莱因（Yves Klein）在巴黎举办一个“空虚展览会”，器 具被搬得精光，展出的内容是全部涂成白色的画廊。成千上万的人观展过后，阿伯特.卡默(Albert Camvs)写下留言：“唯其空空，最富力量”。 这一年密斯的范斯沃斯住宅已空旷了八年。 弗兰姆普敦断言密斯如此精致的空间具有返祖性时简略了推理。原口秀昭却列举了令人 信服的证据，演绎了从帕拉第奥的古典空间到密斯的匀质空间的全过程。他把路易.康当成反匀质空间的旗手。当康在那张著名的草图中(The plan of a city is like the plan of a house)把房屋里的贮藏间标引到城市成为商店，把走道标引出去成为城市交通......他引入一种细胞分化的逻辑。对它做逆反操作（仍以房子作起点）就很容易消解房屋的隔墙：卧室显出床、餐室现出桌、椅......于是空旷后的空间仅剩密斯经典的家具与器具。架起的地板如台一样静静展开（进一步消解家具就回到弗兰姆普敦的反祖性空间：功能尚未分化的穴居或者巢居的彻底空旷）。 在我，也许是家具导致了密斯与妹岛和世(Kazuyo Sejima 1956~ )的关联。 1989年妹岛设计了一件题为“move”的家具（图1），我无法确定它是椅或是别的什么。
妹岛和世与西泽立卫的建筑设计 ?http://www.Landscape.cn/news 2010年04月15日作者：佚名来源：ABBS 浏览：4 413 ?由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA ），将获得2010年“普利兹克奖”（Pritzker Prize）。 1、妹岛和世与西泽立卫 2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
3. 日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004） 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。” 4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004） 6. 日本长野的O-Museum博物馆（1999） 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。 7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）
8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ） 9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。这是第三次由两位建筑师共同获奖。
妹岛和世建筑欣赏 柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅（Lumiere Park） 这是在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。 这是咖啡厅空间的设计非常空旷和奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。 精致――妹岛和世(Kazuyo Sejima)
妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。 妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。 妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和**观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种
由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA ），将获得2010年“普利兹克奖”（Pritzker Prize）。 1、妹岛和世与西泽立卫 2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）
日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004） 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的
协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。” 4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004） 5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004） 6、日本长野的O-Museum博物馆（1999）
评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。 7、日本长野的O-Museum博物馆（1999） 8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）
9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ） “普利兹克奖”设立于1979年。这是第三次由两位建筑师共同获奖。 10、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）
基金项目：2011年安徽建筑工业学院校级教学团队项目（2011TX01）。胡春，安徽建筑工业学院建筑与规划学院助教、建筑学硕士。 解读西泽立卫森山住宅 ■ 胡 春 Hu Chun 【摘 要】森山住宅是西泽立卫的代表作品之一，文章从反功能逻辑、窗以及透明性等三个方面进行具体的分析，并初步总结出西泽的设计模式。【关键词】西泽立卫；森山住宅；反功能逻辑；窗；透明性 【Abstract 】Moriyama House is one of representative works of Ryue Nishizawa,this article makes concrete analysis in three aspects including counter-functional logic,window, and transparency, and gives preliminary summary on design pattern of Ryue Nishizawa. 【Keywords 】 Ryue Nishizawa, Moriyama House, counter-functional logic, window,transparency Analysis of Moriyama House of Ryue Nishizawa 场地、业主等的要求和条件，给予了他 们创新住宅建筑的极大可能，是研究西泽、研究ＳＡＮＡＡ设计思想的典型作品。 １ 建筑概况 森山住宅位于东京市内，业主是一位男士和他的母亲。住宅为１０个形态各异的单体（图１），自然地散布在基地上，其中包括：５间餐厅兼厨房、７间起居室、２间书房、４间卧室。传统的处理手法是将一系列功能空间组织在一栋建筑中，西泽将它们拆分开，各自独立地 散布在一块方整的用地内，并在单体之间形成了一系列既独立又联系的花园，同时向外部街道环境开放，创造了一种新的氛围和景观，整体如同一个由住所组成的社区。０ 引言 妹岛和世和西泽立卫于１９９５年成立ＳＡＮＡＡ事务所，２０１０年被授予普利策建筑奖，评委会认为这对搭档设计了“实体存在退隐，并形成人、物、行动与风景的感觉情境”环境中的建筑，提出他们的建筑“与那些华而不实、卖弄技艺的建筑形成了直接的对比”。ＳＡＮＡＡ一直探索建筑设计的各种可能性，尝试不同的设计手法，通过项目实践阐释不同的设计理念。森山住宅为西泽立卫事务所设计，于２００５年建成使用，其设计手法代表了妹岛和西泽近些年来对住宅建筑的研究和理解，同时，
确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期） 王发堂等（武汉理工大学） 在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。 一、师承关系 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。 （一）伊东丰雄 在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。相当于后来欧洲兴起的高技派，在欧洲的解构主义运动对“不确定性”冲刺失败后的无意识的反映。还有意大利的新理性主义干脆以建筑类型学的名义在进行“复古”的举措，瑞士的博塔就是新理性主义典型的继承人之一。也就是说，他们意识到“不确定性”的问题所在，但是却找不到正确的解决方法和对策。“新陈代谢派”的主张的实质性问题（即对信息社会特征的认识问题）只有到了伊东丰雄才被真正地认识清楚了。“新陈代谢派”虽然自己在历史上没有结下什么硕果，但它的历史意义在于，为后来的日本建筑发展提供思想基础和人才储备，为当代日本建筑界的发展提供了强大的后劲。 由于“新陈代谢派”内在不可克服的矛盾，无法把握实质问题，于是“新陈代谢派”的中坚分子都按照自己的理解来误读信息社会的特征，于是生发出种种的偏离：黑川纪章无奈地转向“新陈代谢派”的本义即生物学倾向以生物适应为基础的共生理论，从目前看来，这一支
西泽立卫，SANAA建筑设计事务所合伙人，他和妹岛和世的黄金搭档组合去年获得了建筑界最高殊荣：普利兹克建筑奖。 西泽立卫更多精彩图片 他自横滨国立大学建筑学科毕业后就进入了妹岛和世的建筑事务所，5年之后与妹岛和世共同创办了SANAA建筑设计事务所，在建筑设计领域，西泽和妹岛之间相互不干预。关于西泽的建筑设计风格，引用普利兹克建筑奖评委会的话：“妹岛和世与西泽立卫的建筑拒绝过度的、夸张的修饰。他们自觉地约束建筑手法的滥用，通过寻求建筑物的必要品质，使建筑作品显得简约而坦诚。” 西泽立卫的主要作品包括，“守山住宅”（2005，东京），“十和田艺术中心”（2008，青森），以及“直岛地中美术馆办公室”（2005，直岛）。
直岛地中美术馆办公室 巧夺天工的“水滴”建筑 在日本最美的濑户内海的直岛，有一个建造一座私立现代美术馆（NMuseum）的计划，这座美术馆有一个显著的特征，那就是业主希望和通常的美术馆的展示有所区别，要将作品置放在一个完整单一的空间中，意图让作品和空间有机地融为一体。美术馆方面希望永久展出两件作品：一个是以音为题目，另一件是以色彩为主，那么建筑呢？建筑就是围绕光为题目来设计，这样一种搭配关系再美妙不过。 为了让设计不妨碍两件作品各自独立的关系，西泽考虑把它设计成为一个无限大的空间。设计结果，呈现在我们面前的建筑犹如一滴水的形态。建筑的整个构造是用只有20公分厚的钢筋混凝土浇灌，挑起一个有着3,000多平方米的巨大空间，而这之间没有一根柱子来支撑穹顶。
直岛地中美术馆办公室 整个建筑的长边为60米，宽为47.9米，高为4.2米，NMuseum就是这样一座具有横向无限蔓延空间的美术馆。 西泽立卫说他的构思来自一滴水，他让我们从一滴水中去感受空间的无限大。从形式上看，犹如一滴水的建筑，可以说是有机极限主义风格，然而作品的背景则有着东方的哲学作为基础。 直岛地中美术馆办公室 开放的“公共性”空间
妹岛和世 妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。目前妹岛和世的建筑风格逐渐受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。 创作历程 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA 建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。接着在1990年又建成了“栈桥 II”；1991年建成了她的
最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年 GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。凭着她的努力和才干，她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着，至今已有十年。 敬业精神 妹岛和世对每个作品都很认真，她的成功与她的努力和智慧是分不开的。尤其是妹岛和世作品 她的工作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程，用她的话说刚可以维持事务所的开支。正是这种求稳、求精的设计态度，使她在日本这样一个激烈竞争的社会中，站稳脚跟并发展到现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步
