合唱及合奏指挥法九大要点
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥?
１）配器不是总写全的。巴洛克时代很多作品中的通奏低音，怎么玩由演奏者自己做主。
２）时值不是严格的，即使严格按乐谱演奏，每个音符的时值也是由指挥家自己掌握。比如说贝多芬《第七交响曲》谐谑曲乐章中段，贝多芬规定的速度是符点二分音符＝８４（即每分钟演奏８４个符点二分音符），这并不意味着每个符点二分音符的时值都是６０／８４秒，而是指挥家可在Rubato（自由速度）方面自由发挥.总体上大致满足符点二分音符＝８４的规定就可以，而实际上指挥们很少把这段音乐演得那么快的，甚至经常有符点二分音符＝五十几的版本出现。浪漫主义及其后的作曲家都鼓励演奏者采用Rubato。
３）乐谱上的各种标识，比如Staccato（断奏），Legato（连奏），ff，mf，pp，mp，渐快，渐慢等等，多强多弱多快多慢，如何渐，都由指挥决定。极端的例子是钢琴踏板，踏板的使用完全由演奏者自行决定，乐谱里没有规定。
４）指挥决定单件或一组同类乐器如何演奏以达到某种效果。比如小提琴的运弓，是走得很长，还是象穆拉文斯基那样要乐团走得很短。是整齐划一地运弓还是象斯托科夫斯基那样混合运弓（他还经常把小提琴放在右边）。还有揉弦怎么揉，诺灵顿要求弦乐不揉弦，出来的效果异常透明清澈。
５）指挥决定各声部声响的比例，甚至详细到乐手坐的位置，切利比达什排练布鲁克纳的合唱作品是，反复调整合唱团各声部的强弱。
６）指挥掌握作品甚至是一组作品（比如马勒交响曲全集）的结构和比例。这是最重要的，是伟大和平庸的分水岭。
７）功夫在排练。演出的时候，指挥的作用比排练时要小得多，差不多就是提示乐团按排练进行吧。整部作品如何演奏早就排练好了。一个指挥的水平主要体现在排练上。卡拉扬的伟大不在于那些演出和录音，而在于他把柏林爱乐的声音整合得至善至美，前无古人后无来者。当然也有更注重演出时即兴发挥的指挥，那是另一种难得的境界，比如富尔特文格勒。
８）可以说，总谱只是指挥家需要关注的一个维度，之外还有至少几十个维度需要凭借指挥家的艺术修养和想象力创造力去诠释，指挥家的艺术水准也主要是从这些总谱之外几十个或更多的维度上来体现。
一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织
对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。
这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。
如果您有时间，请看看具体步骤：
１、分析作品
指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！
对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
２、编制
合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。 ) 混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：３.５。
３、组织排练
当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。
正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。
在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。
个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。
经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。
分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。
集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。
需要注意的是：当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易的。就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。
业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。
各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。
遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法，利用泛音达到音高，完善声音效果。比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。
连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，可以始终保持演出状态。
彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排的成功标志着排练的最终结束。
如上，是我针对排练而提出的一点个人建议。总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才能对症下药。
三、指挥的姿态要求
姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要……。
指挥的着装原则：
１.质量考究（正式场合需求）；
２.舒适、合体（不是狂暴风格的对外套袖子没有特殊要求）；
３.与唱队色彩和风格搭配、协调；
４.避免艳色，喧宾夺主；
５.可以比队员着装正式、严肃；
６.尽量适应舞台美术和灯光要求；
７.党和人民提出的其他要求（例如象征意义的服饰或者佩带某些象征意义的饰物）。
因此通常来说：黑色和非纯白的暖色调正装或类正装的职业装、休闲装比较合适。（“易中天灰”不很适合大型场合。）
学生活动：大家都穿校服的场合，你亦不应例外，至多换成校服的礼服款（若你有的话），或者与校服统一的其他便装。
特殊行业（如军、警）：也尽力一致。队员着工装、作训服，若你没有，可以着协调的便装；队员着常、礼服，若你没有，应至少是色调统一的正装。
静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。
离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状（大个的苹果），能够灵活地做出任何动作。
关于手的分工，通常以右手为主掌握主旋律，左手为辅给予提示。或者说：“右手节拍和速度，左手情绪和变化”。例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手略低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲，双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。
动：总以手舞带动小臂的动作为主，假设胸前有一个圆，在那个活动空间里足够划出清晰的线条即可。大臂和肩作为稳固的支撑，不可随着节拍乱晃。一般的情况下也不需要大幅张开——除非在慢而强到很夸张的乐章，到那时双臂可以释放，于是有“翻云覆雨”的大气。
在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飞”的柔和线条；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接，有时候几乎就是跳跃的“点”了。
左手：刚才说了右手为主，一般主管节奏；左手则多作为暗示，主管情绪和变化：以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量，您也不妨在和团体默契的情况下采用一些暗示：
例如旋律线走高而情绪饱满，您可以用左手作出向上托起的动作；再例如旋律线走低而情绪压抑的时候，就是向下压制的动作……种种手段不一而足，但无一不是生动易懂而且简洁美观的。
于是真正的指挥左手一点不清闲（尤其在多声部中要分开照顾），具体手法请咨询专业人士（音乐表演专家，不是中医和推拿专家）。
这里说得有点多了，简单的——当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作，例如2拍子两手的行程像划船，详见图解。
注：不管是指挥合唱还是乐队，与他们的交流不仅用手势，更重要的是用眼神。眼神的加入会使你的指挥充满活力。试想一下你目光呆板地面对着你的合唱团是多么可怕！你的队员也会觉得不舒服。所以，眼睛要与每一个声部进行交流——例如在进入预示拍时，就要配合眼神给他们暗示了。
卡拉扬指挥的时候是闭着眼睛的，他的乐队队员很怕他睁眼睛，因为当他突然睁开眼的时候，那是他听到了错误的音符。
四、指挥法图解
提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法，都以单只的右手为例……
2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：图解：节拍点：看不懂线路没关系，关键在于节拍所在的点——节拍点！驾驭节奏更多的是靠节拍点的把握，而不是
用动作来挥舞节奏。2拍子像划船，有两个位置，４拍子则大概是下左右上四个位置……图中提供节拍点的位置，并非一成不变。所谓的“打拍子”就像四指弹跳音的动作，在发音拍击打那个节拍点，而不是划拉过去，否则节拍由点变成了线，也就没得可打了。
越是对于作品陌生和配合生疏，越要强调有明确的节拍点。指挥于是就代替了伴奏带，成为快慢的标尺。
反射线、旋律线，动作设计：
一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多线条的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——行程动作将是很圆滑和自然的；而在十分紧凑、跳跃的歌曲里，这个行程则是用“弹跳”过去的。
如您所知，动作的高低幅度以及强弱、快慢，是与乐曲紧密联系的（所谓“旋律线”），因此影响到节拍点的位置和反射线方向与幅度会根据情绪而发生一些变化。这里就体现出来此反射动作的意义在于能够提供“预示”：真正指挥家的一扬手中，往往已经包含着下一拍的高低、强弱和快慢……例如下一个音符高亢，指挥会在上一拍打完后反射到高位去打下一拍；再例如下一拍变慢，那么之前的反射动作就拉的比较长了……
综合运用几个基本的指挥手法去配合歌曲的情绪和变化（弹钢琴、蝴蝶飞、擦玻璃、翻云覆雨、指“点”江山……），根据歌曲的起伏设计您手位的变化（高位、常位、低位）……再配合眼神和姿态，设计出一套优雅和清晰的表达语言，一个指挥的动作因此是丰富而深刻的。
一方面，曲子的具体情况决定动作的设计，另一方面，如何将动作合理并富有表现力，还需要推敲和艰苦的练习。指挥留给人们的印象总是激情和潇洒的，如果您的动作左支右绌忙不迭，不协调不美观，那就必须要考虑一下哪里不合理了。
如果您没有时间去体会这些，那就“打拍子”好了。一个“会打拍子”的人，也已经脱离了跳舞和做广播体操……
有一个很酷的动作卡拉扬爱做——滑翔动作：当曲子柔和得可以的时候，就不要那些棱角圆圈了，手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了……节拍点的省略和动作的精简，是与作品的表现息息相关的，也是以配合默契、融会贯通为基础的。同理指挥中还有“主动拍”和“被动拍”（实拍、虚拍）的说法，然而这篇帖子的大多数读者，不妨把她作为研究的目标，而暂时不要轻易尝试。
综上，指挥动作无非就是点和线，节拍点和预示——然而各种表现手段都不是孤立的存在。指挥的动作设计部分要研究的，就是如何将点与线精而美的组织，以充分地描述一部作品……
注：虽然对于新手来说，指挥动作只能是“做广播体操”。然而对动作进行选择和设计还是必须的。
必须以作品的内容和各方面的要求为依据来选择和设计，动作力求清楚，优美和精省。
通过指挥生动的、富有表现力的指挥语言，把作品的思想内容和各种要求传达给每个成员，以使作品得到恰当的诠释和表现。
五、准备！预示和起拍
请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为准备动作：“喘口气！准备开唱啦！”
第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——起拍。
所谓起拍，就是在发声音符之前再加一个动作，以提供给唱队心理准备的时间。比如向正式动作的相反方向先小小的划一下，然后再“反射”到发声拍开始打拍子。那个感觉，就像用锤子钉钉子之前的扬手动作，先告知钉子“我要打你”，而后锤子才落下。通常来说，起拍动作可能比较隐蔽，而且要以正式动作的节拍点区分——仅仅是为了心理准备，并避免误解。
合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。起拍的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在起拍就神经过敏抢唱了……
起拍又分强起与弱起。大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的“第一拍，强”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来。
而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：没收回来。继续打下去的结果是小节全乱套了。
这样的歌曲由于是“弱起”，就不该先做强拍动作。简单的说：从第几拍起唱就从第几拍的动作开打……例如一首二拍子的歌曲，发音拍是这个小节的第二拍，那就在心里默打掉第一拍，从第二拍（向内）打起，于是下一小节就正常了……乐曲开头的不完全小节，通常就这样被处理掉了。
在“完全的”和不完全小节里还有很多复杂情况，例如遭遇休止符和延长记号等等，这里不多说，欢迎有针对的探讨和补充。
注：前面说过预示的问题，应该强调一下，其实研究指挥就是研究预示。每一拍都有预示，每一拍都是下一拍的预示。
如果你要指挥一个强拍，那么就应该在前一拍加强力度（速度加快，反射线加长）专业素质很高的合唱队员是很容易明白你这个动作的意义的。一般的就要与你的合唱队好好排练一下了。
阿巴多的指挥干净利索，他的预示也短促得如闪电般，不得不佩服他的乐队的反应能力。他们的配合已经是非常的默契了。
区别于只是打拍子作体操的人，我们会发现专业指挥其实一直都在预示。我们看指挥的视频，往往他们的动作总是比发音“早”。但是业余的朋友，不必这样要求自己。
六、延长音处理和收拍
当段落或曲子结束的时候可能有延长音（拖音），此时指挥手可以静止在“被延长的”那个音符上，如果抓不好延长音的节奏，也可以用左手的停滞，而右手继续打拍子，直到下一个起拍。延长音处理，也适用于曲子当中的长音非常长的处理。
如果一小节里长音“不长”或者前后间隔紧密，而您自顾不暇的情况下，可以不必理会。
合唱段落结束要有明确表示——收拍。
收拍即在收声的那一刻，于结束的音符向相反方向再“划一个流星”，或者“抖一下”。这个动作可以握拳（捏住！），也可以不握拳（STOP！）。
缓慢的弱收拍：如果停在下面则向上划半个圈“）”，然后手自然垂落；
缓慢的强收拍：同理划半个圈，然后手要砸下来；
干脆的收拍（无延长音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落；
渐弱收拍：动作越来越小……越来越小……停住不动，直到观众有所反应。
合唱段落结束时（下面是间奏了）要有适当收拍，然后手放下，等下一段落起拍。最后最后的收拍动作大多需要鲜明有力，无妨在理解正确的基础上酷一点。
七、合唱中需要指挥的部分
如果是在台上的伴奏（比如钢伴），您需要至少为他提供起拍。作为有伴奏录音的合唱，以及大场面中只负责合唱队的您，合唱中的前奏和间奏都不需要指挥（录音机不需要指挥）。而但凡是和唱部分您必须指挥……到收声那一刻，既是任务完成时。
您可以把间奏当作合唱继续指挥，或者一段落收拍后，安心等待着就行。也许等待比较漫长，站得有点傻，您也可以用辅助手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的（像延长音的处理）。前提是不要遗忘该起唱的时候那个起拍。
可以设想，歌曲如果被一段间奏分割成两部分，那需要两次起拍哦！
若作品中有合唱和重唱甚至独唱交织的情况，个人建议：您只要为他们提供预示，进入和退出的时机就可以。把握好节奏，团体是您主要负责的。
了解了都在什么部分需要指挥后，您可以根据曲子的情况预先设想出效果，也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”：“拜托！不是任何流行歌曲都能改合唱，否则真的会很糗……”
八、合拍与分拍
歌曲用什么拍子只是歌谱的规定，具体取决于块慢的程度，需要指挥去决定自己的动作选用什么节拍。比如比较快的四拍子歌曲，有时候需要换用二拍子：|1234| > |12，34|，把复杂简单化，这就是一种合拍。而有时候歌曲很慢但是变化很多，用原来的拍子难以表达了，就要反过来把“简单复杂化”考虑分拍。
合拍和分拍要考虑歌曲的具体情况，保证节拍的清晰和动作韵律。一般来说，二拍子和三拍子是最简单，也最适合初学者上手的一种打法。而四拍子打法最为流行，因为他能兼顾很多的变化，非常有利于指挥去“描绘”。
而对于一些混合拍子，一般都要经过合拍处理，不然指挥不但自己很难，也是和唱队过不去咯。
指挥的动作要力图清楚，美观和精省。
九、别忘了鞠躬
指挥本人应面向观众鞠躬，军人则应当全体行军礼。
合唱及合奏指挥法图解（指挥图！）
默认分类 2007-04-29 09:08:07 阅读1499 评论2 字号：大中小订阅
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大
臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：
2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
合唱团策划书 一、名称合唱团名称：寓意： 二、办团宗旨 1、丰富学校师生员工业余文化生活。 2、培养团员之间、学校员工间的团结合作精神、对艺术文化的兴趣，及对 真善美的欣赏和追求。 三、合唱团形式 1、教工合唱团：男女混声合唱，合唱队员不少于20人（8男，12女），最 好60人（25男、35女）。 2、学生合唱团：以初中同学为骨干，高中和小学为特色，人数60人（表演 40） 四、组织、职责 根据合唱团初期阶段的需要，现把团委分工及职责明确如下： 1、合唱团成员 团长、副团长、领队、声部长（男女高、低）、后勤部长、指挥、伴奏 2、分工与职责 *团长：a、负责协调整个合唱团的全面工作，主管合唱团的艺术组工作。 b、主持团员的排练及合唱艺术性事务的工作计划、策划、总结，演出等 事务的安排。 *副团长：a、协助团长工作，在团长缺席的场合履行团长职责。 b、具体主管合唱团的组织、宣传、后勤、合唱团的管理工作。 *领队：负责合唱团排练、演出事务性的组织工作。 *声部长：相当于声部组长性质，在排练、演出、会议等团队事务时，组织管理好自己的声部人员。 *后勤长：负责排练、演出时的场地、设备，演出服装道具的租借、联系、服务工作。 *指挥：合唱团排练演出的指挥性工作。 *伴奏：排练时的歌曲现场伴奏工作。 五、团员要求 1、合唱团员：合唱团员为热爱歌唱，热爱音乐的员工、同学。经过面试考 核合格可参加合唱团培训。 2、演奏团员：演奏团员一般作为合唱团的伴奏演员，排练、演出需要时可 以进行现场伴奏，成员需有一定的乐器演奏功底。 六、训练计划 合唱团的训练计划主要以合唱团员为主，凡正式合唱团成员必须按时参加训练、彩排和演出，有特殊情况要提前请假。无故耽误排练三次的视为自动退团。
《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设
对外汉语教学设计【教案示例】 一. 教学对象/班级 二. 课型：听力、口语、综合、汉字 三. 教材：名称、第几册 四. 教具：口型图、图片、多媒体课件 五. 教学内容：词汇数量、课文内容 六. 教学目的、要求：重点词语、语法点；功能目标；技能训练 七. 教学重点、难点：如“了”、“把”、同义词 八. 教学时间/课时安排/时间分配：100分钟 九. 教学步骤/环节/过程： 1. 复习旧课：字、词、语法、课文，写、说等。 2. 学习新课： （1）学习生词：认读、部分词语扩展、用法 （2）讲练课文：听、读、讲、会话、问答 （3）重点词语讲练： （4）语法点讲练：释义、形式、练习 3. 活用练习：综合练习、各类形式的练习题 4. 小结与布置作业： 十.板书设计： 十一. 课后记/思考/评估：成功与教训；值得注意的问题；哪些问题没讲清楚；哪些问题学生掌握起来较困难等。 初级汉语精读课教案 ——《今天冷还是昨天冷？》 一、教学对象 本教案的教学对象大约学习了140小时的汉语，掌握的汉语词汇在400个左右。 二、教学内容
“汉语精读课”是对外汉语教学语言技能课中的主干课，也叫核心课、综合课。“汉语精读课”以讲解教授汉语语言知识为主要教学任务。本课共用三课时。 1.教学重点：比较句“A比B+形容词”以及三种变式；比较句“A比B+形容词”的疑问式、否定式。 2.副词“刚”的用法。 3.温度的读法。 4.陈述感冒的感觉：头疼，嗓子疼，浑身没劲儿，很不舒服，觉得很渴，不想吃饭，很想喝水，还不断地打喷嚏，流鼻涕。 5.北京的天气特点：空气很干燥，春天常常刮大风，夏天经常下大雨，温差很大，早晨和夜晚比中午凉。有时候早、晚的温度比中午的低10℃，早上比中午凉多了。 三、教学目标 1.掌握比较句“A比B+形容词”的句法特点，能根据具体条件用这一句型表达比较。 2.能根据自己的感冒体会，陈述感冒的感觉。 3.了解北京的天气特点，并能用所学词语介绍自己国家的天气特点。 四、教学方法 结合课文内容讲解语法点。抓住课文中的语法点范句，并精选学习对象容易理解的例句，讲解语法点。每一个语言点讲解结束后，立即进行语言点练习。 布置课后作业，让学生有充分的预习和准备时间。 与其他同类教案相比，本教案的特点在于精选与留学生生活密切相关的例句，是他们熟悉的场景、真实的环境。另外，同一语法项目根据讲解的不同层次设计不同层次的练习。 ……
中天国际初中“首届体育艺术节合唱晚会”方案 一、活动名称： 中天国际初中“首届体育艺术节合唱晚会” 二、活动时间： 2014年5月15日晚 三、活动地点： 中天国际初中三楼报告厅 四、参加人员： 全体师生 五、活动步骤： （一）晚会准备阶段： 1、写好详细策划，防止无序组织和赛事进行。 2、做好宣传，保证同学们充分的参与。 3、对此次活动进行有序组织。 4、准备和晚会有关的物资。 5、提前将晚会的舞台背景及舞台设计好，做好PPT等。 6、确定比赛的时间和地点。 7、对晚会会场的布置，提前做好规划。 8、提前做好晚会工作人员的分工工作。 （二）工作具体分工： 晚会主持人：周伟安 晚会秩序维持：苏晓君 晚会音响灯光技术支持：马建辉 晚会评审团：俞婷胡勋王佳梦张晗庆虞典黄亮胡晓花 （三）晚会活动阶段： 1、晚会形式：以“大合唱”为主要形式，单体节目适当穿插。 2、参赛人员：以班级为单位参加。 3、班级风采展示：合唱时可配上班级风采PPT，亦可不配。 4、歌曲内容：《中天英雄》、《中天家园》、《中天之歌》、自主英文歌共四首。（四）歌曲要求：要能充分展示师生团结向上、积极进取、追求卓越的精神面貌，具体如下： 1、音乐内容健康，积极向上，符合主题。 2、演唱节奏准确、鲜明，音准良好，声音整齐洪亮。 3、感情充分，情绪处理合理，有感染力，配合默契，精神面貌好。
4、演唱形式、队形多样，有一定创意形式新颖，有一定创意。 （五）晚会流程安排： 1、5月15日晚17点，班主任抽取顺序签，决定表演顺序。 2、每班四首歌曲联唱，西侧上台，东侧下台。上一个班级演唱最后一首歌时，下一个班级在西侧列队等候上台。 （五）评分标准： 满分为100分，以下7个方面为评分标准。由评委评分后，去掉一个最高分，去掉一个最低分后，取平均分，为最后得分。具体评分标准如下： 1、歌曲内容健康向上，反映学生精神风貌（10分） 2、唱词清晰，音调准确（30分） 3、所有演唱者和谐统一、配合默契（20分） 4、服装整洁，演唱者表情自然、大方（10分） 5、表现形式新颖，创新力强（20分） 6、上下台整齐、有序，台风良好。衣着整洁、大方、统一。（5分） 六、奖项设置： 此次大赛设中天好声音奖1名（等同一等奖）、中天最佳团体奖2名（等同二等奖）、优秀组织奖1名（等同三等奖）、最佳表演奖2名（主要针对单体节目）。
合唱及合奏指挥法图解（指挥图！） | 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。 （1）指挥的姿态要求： 躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。 头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。 脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。 双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。 腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。 一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。 双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。 （2）指挥法图解： 2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍： 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。 3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。 第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
南流小学校本课程—— 《童声合唱》课程纲要 课程名称：童声合唱 课程类型：艺术类 课程资源：自编 开发教师：张丽娟 学习对象：小学2-4年级学生 学习时间：每周1课时，共15课时 一、课程背景： 1、教师和学生对音乐的热爱，对歌唱的向往； 2、学生掌握了基础的乐理知识和视唱练耳； 3、教师的深入研究和学习； 4、学校提供了专门的合唱教室。 综合上述条件，成功开设了合唱课程。 二、课程目标 （一）总目标通过校本课程教学，通过训练使学生掌握正确的歌唱技能（二）具体目标 1、养成良好而正确的发声姿势，扎扎实实地进行音准与节奏训练，注重训练合唱音响的协调、咬字吐字的清晰。 2、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。注意以科学的方法结合学生身心发展的特点进行深一层的歌唱方法和形态训练。 3、在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋孩子们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，促进智商的发展，自然建立和谐融洽的合作友
谊。促进了学生综合素质教育的提高。 三、课程内容： 1、唱姿训练 2、气息训练 3、发声训练 4、音准训练 5、节奏训练 6、合作意识 7、作品处理 8、情感要求 四、课程实施 课时设置：采用每周二课时的方式； 教学方法：采用讲授法、讲练法 组织形式：面向2至4年级对音乐有简单基础的学生，合作学习 场地设置：音乐教室 班级规模：40人左右 五、课程评价 指导思想：课程评价从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长。评价类型：日常学生评价、阶段性学生评价、期末或学生参加演出评价。 评价方式：自评、互评、师评、家长评相结合。 主要评价等级：“真棒！”“还行！”“加油！” 具体评价文案： （一）日常学生评价 1.课堂学习记录：通过学生学习态度，课内表现和反映，随机打分记下平时成绩。 2.平时歌唱作品表现：根据课内学生实际情况，进行评价，给出成绩，随机评分。 （二）阶段性评价
民族乐器教案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
中国民族乐器教案 教学目标： 1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征； 2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏； 3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。 教学重点：认识常见中国民族乐器及音色特征。 教学过程： 一、中国民族乐器简介 1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。 2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。 二、初步了解中国民族乐器 观看民乐合奏《光明行》片段 提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？ 学生举手回答： 三、常见中国民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡
弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴 吹管乐器：笛子、唢呐、箫 打击乐器：锣、鼓、钹 四、中国民族乐器认识（课件显示） 分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示） 五、民族乐器演奏 要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏：1、二胡齐奏《战马奔腾》 感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。 2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》 感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。 3、琵琶独奏《十面埋伏》 体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。 4、古筝独奏《战台风》 感受听辨古筝的音色与表现力，感受工人与台风搏斗的情景。 5、打击乐合奏《迎春锣鼓》 感受热闹欢快的锣鼓乐及锣鼓丰富的表现力。 六、学生互动 1、学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。 2、听辨练习：播放乐器演奏音乐，让学生找出对应的乐器名称。 音乐01 音乐02 音乐03 音乐04 音乐05 二胡 古筝
合唱指挥的基础知识 一、合唱时的基本姿势 站立时双脚与肩同宽，双脚分开,以肩宽为宜。左脚稍向左前方，形成丁字步，演唱全过程保持呼吸状态。要端正、潇洒大方、稳健美观。脚尖实、脚跟虚,目光平视,提眉,头略向后,坐唱时,坐在椅子的二分之一,其他与站立姿势相同。双手通常自然弯曲,如摸大皮球的状态。手指既不并拢,又不可距离过大。指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然,以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。 二、指挥动作的纵横范围 1、纵向分三个活动区：1，上活动区：基本在头部以下，超过头部的动作必须严控，除全曲高潮外，最好少用或不用，该活动区在混声合唱中是提示男声声部的部位，在交响乐合奏中是提示铜管和打击乐器的部位。2，中活动区：位于胸部，这是指挥动作应用最多的部位，在混声合唱中，该活动区是提示女声声部的部位，在交响乐合奏中是提示木管乐器的部位。3，下活动区：位于腰部，此活动区常表示旋律或和声的极弱部分或提示交响乐合奏中的弦乐群。 2、横向分三个活动区：1，内线活动区动作范围基本在两肩之内。2，中线活动区比肩宽各一尺左右。3，外线活动区比中线活动区更宽，以两臂不伸直为限。 三、指挥的双手分工 通常左手负责启发队员的表情，提示乐曲的强弱变化，声部的进出及反复、休止等，右手负责节拍、节奏、速度，但两手并非截然分开，而是互为补充，相互协作，统一全局。 四、指挥的基本打法 根据力学原理，重力向下，离心力向外，所以指挥图示中的强拍、次强拍必须向下或向外，而弱拍则向上或向内。基本打法分为断音和连音两种。每首歌曲有的以其中的一种打法为主，有的以两者兼顾，还有的上句为断音打法，下句为连音打法，可根据旋律性格而定。 五、指挥五种基本技法 指挥基本技法可归纳为五个字“摸、拉、抡、弹、挑”。 “摸”凡属抒情优美，深沉悠长的音乐性格，可用第一种技法——“摸”，既双手如摸皮球，感觉如摸小动物的绒毛，细腻轻柔，连
《汉语》第一册第一课《你好》教案 北京华文学院陈轩 教学目的： 1.让学生掌握简单的汉语礼貌用语。 2.让学生掌握汉字基本笔画“横”和“竖”。 3.培养学生对汉语的学习兴趣。教学内容：句子、对话、生词、汉字。 教学重点： 1.“你好”等交际性礼貌用语。 2.汉字笔画“横”“竖”。 3.《汉语练习册》第一册听、说、读、写练习项目。教学难点：认读汉字。教学用具：写字板、教鞭、汉字卡片、拼音卡片。 教学步骤： 一、导入课文一进教室，老师就对同学们打招呼问好：你好！你们好！引导学生尝试用汉语跟老师打招呼。 上课时请学生到前面书写自己的中文名字，如果不会写可以说自己的中文名字或其母语名称。然后，老师对学生呼名问好，并让同学们模仿老师互相问好。之后进入生词学习阶段。 二、生词教学示意大家打开书看第一课生词表，或出示事先写好的板书生词表，进行生词教学。 教师范读、领读，再让学生齐读。此时学生会看拼音帮助自己确定发音。老师可以让学生用本子挡住拼音，再领读几遍，然后让学生齐读。老师注意观察，根据学生集体朗读的情况，判断哪些学生认读比较好，让读得好的学生带头，在不看拼音的情况下每个人朗读生词。如果学生程度比较整齐，可以鼓励学生自己举手，轮流朗读一遍，基本达到每个人都能认读本课生词。 三、句子教学老师范读、领读句子后，让学生齐读，然后每个人朗读。老师注意纠正发音。 老师利用课堂场景或预设小场景，让学生体会、理解句子的意思。例如：走到一名学生前面一边招呼“××，你好！”一边伸手示意对方与自己握手。再如：请学生帮忙递一本书，接过来后说“谢谢！”等等。老师示范之后，让学生轮流模仿，练习句子。 四、课文教学1.老师范读、领读，学生齐读，再每个人朗读。 2.老师和班里汉语程度较高的学生用课文内容做示范，然后让全班同学轮流对话。
合唱指挥的基础知识-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
合唱指挥的基础知识 一、合唱时的基本姿势 站立时双脚与肩同宽，双脚分开,以肩宽为宜。左脚稍向左前方，形成丁字步，演唱全过程保持呼吸状态。要端正、潇洒大方、稳健美观。脚尖实、脚跟虚,目光平视,提眉,头略向后,坐唱时,坐在椅子的二分之一,其他与站立姿势相同。双手通常自然弯曲,如摸大皮球的状态。手指既不并拢,又不可距离过大。指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然,以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。 二、指挥动作的纵横范围 1、纵向分三个活动区：1，上活动区：基本在头部以下，超过头部的动作必须严控，除全曲高潮外，最好少用或不用，该活动区在混声合唱中是提示男声声部的部位，在交响乐合奏中是提示铜管和打击乐器的部位。2，中活动区：位于胸部，这是指挥动作应用最多的部位，在混声合唱中，该活动区是提示女声声部的部位，在交响乐合奏中是提示木管乐器的部位。3，下活动区：位于腰部，此活动区常表示旋律或和声的极弱部分或提示交响乐合奏中的弦乐群。 2、横向分三个活动区：1，内线活动区动作范围基本在两肩之内。2，中线活动区比肩宽各一尺左右。3，外线活动区比中线活动区更宽，以两臂不伸直为限。 三、指挥的双手分工 通常左手负责启发队员的表情，提示乐曲的强弱变化，声部的进出及反复、休止等，右手负责节拍、节奏、速度，但两手并非截然分开，而是互为补充，相互协作，统一全局。 四、指挥的基本打法 根据力学原理，重力向下，离心力向外，所以指挥图示中的强拍、次强拍必须向下或向外，而弱拍则向上或向内。基本打法分为断音和连音两种。每首歌曲有的以其中的一种打法为主，有的以两者兼顾，还有的上句为断音打法，下句为连音打法，可根据旋律性格而定。 五、指挥五种基本技法 指挥基本技法可归纳为五个字“摸、拉、抡、弹、挑”。
小小合唱社团基本情况简介 社团的名称：小小合唱社团 社团组织机构： 社团成立了管理委员会，设指导教师1名，社长1名，副社长2名。 社团的性质： 是在校领导的大力支持下，由爱好唱歌的同学组成的学生社团。社团的宗旨： 小小合唱社团本着旨在让天籁之声重返校园，对小学生进行听觉和乐感的培养，发展学生综合音乐素质，潜移默化对学生进行集体主义教育，渗透统一指挥，让学生能具有严以律己通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。通过练唱少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质弘扬合唱艺术，活跃社团文化，丰富学生业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，增强集体荣誉感，促进学生全面发展，构建人文校园、和谐校园。 社团的任务： 组织社员开展以合唱为主的多种学习活动，以提高社员的声乐演唱技巧、音乐素养、舞台表演等专业技能，培养社员团结合作精神，促进学生的全面发展; (二)积极参加校内外各种形式的演出、比赛等活动，活跃校园文化生活，加强艺术、文化、信息和思想交流，扩大社团的影响，创建并弘扬学校的人文精神;
(三)通过各种形式的学习活动及艺术实践，提高学生的艺术修养和艺术兴趣，推动学校精神文明与校园文化建设。 社团的活动时间、地点： (一)社团的活动时间：每周二下午。 (二)社团的活动地点：音乐教室。 社团的主要活动内容： (一)演唱的技巧，合唱的声音、音准等方面的训练; (二)分析并演唱小学生优秀合唱作品; (三)赏析经典合唱作品，了解合唱发展史，学习音乐理论知识; (四)合唱声部和谐能力的培养，声部间平衡和配合以及音色的调配等技巧训练; (五)开展交流、演出、比赛等活动。 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
教案设计 一、教学对象： 汉语具有中级水平的留学生班级，约30人。 二、教学内容： 词汇课：天气、冷、热、风、雨、下（雨）、雪、刮、季节、春天、夏天、秋天、暖和、最、游泳、凉快、郊游、滑冰 三、教学目标： 通过本节课的学习，学生能够初步掌握以上关于天气的词语，厘清部分词之间的关系，并能运用所学词语进行造句、对话。 四、教学重难点： 重点：准确理解生词词义，并用“天气”、“季节”、“最”、“去（做什么）”等词造句。 难点： （一）将生词按类别划分，建构词与词之间的关系图，形成整体认知思维。 （二）用“5W法”营造话题，串联以上生词组成句子，模拟情境进行对话训练。 五、教材： 《快乐汉语》 六、教具： 卡片若干 七、课时： 一个课时（45分钟）
八、教学步骤： （一）复习旧课（5min） （二）学习新课（30min） 1、英语国家（略） （1）语法——翻译法：将生词、句子一一对应翻译。 （2）功能法：教师提供交际情境，让学生进行模拟性的交际练习。 2、非英语国家 （1）功能法： ①展示春、夏、秋、冬等具有强烈色彩对比差异的图片。形成对“春天、夏天、秋天、冬天”、“郊游、游泳、滑冰”两组词的直观视觉印象。 ②展示下雨、下雪、刮风等天气现象视、音频，简单模拟“刮风、下雨”的情境，调动学生感官体验。 ③展示乒乓球、棒球、篮球三张图片，通过比较三种球的大小进行“最”和“很”程度副词的教学。 （2）认知法：老师引导学生将生词进行分类，画出本课生词思维结构图。启发学生发现生词的搭配规则、整体与部分的关系。
（3）功能法：从思维结构图中归纳以下重要句型，提供交际情境，扮演角色练习对话。A：北京现在是什么季节？ B：春天最暖和了；夏天最热了；秋天最凉快了；冬天最冷了。 C：今天刮风了；今天下雨了；今天下雪了。 D：很暖和；很凉快；很冷。 E：我们去郊游吧；我们去游泳吧；我们去滑冰吧。 （4）任务式教学法：设定具体教学任务，引导学生运用本节课所学词语和句式，并结合“5W”法写一篇短文。 例如： 1）What——做什么事？（游泳） 5）Who——谁去做这件事？（我） 2）Why——为什么做这件事？（因为天气热） 3）Where——在什么地方做这件事？（游泳馆） 4）When——什么时间去做这件事？（夏天） 今天下雨了，天气很凉快。我最喜欢的季节是夏天，因为夏天最热了，我可以去游泳馆游泳。我的哥哥最喜欢的季节是冬天，因为冬天最冷了，他可以去河里滑冰。 （三）课堂作业（10min） 自主完成书上习题，老师点评作业。
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、为什么需要指挥 一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺
术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。
如果您有时间，请看看下面提供的具体步骤： １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！ 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。 如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分
大合唱口号大全 导读：本文是关于大合唱口号大全，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、歌声，让世界没有距离。 2、用心唱响，用爱分享。 3、大家一起唱，绍兴更闪亮。 4、歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。 5、传播友情，沟通心灵。 6、歌声沟通世界，绍兴成就梦想。 7、放歌水乡纵情唱，志愿服务在身旁。 8、歌声架彩虹，友谊传四海。 9、歌声悦耳，微笑动心。 10、插上音乐翅膀，翱翔艺术天空。 11、歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。 12、歌声架起彩虹，友谊传播四海。 13、引吭时代，高歌未来。 14、歌声的世界，友谊的舞台。 15、赴合唱之约，游魅力绍兴。 16、和美，和谐，和世界。 17、共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。 18、不同的肤色，共同的心声。
19、海内存知己，天涯若比邻。 20、歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。 21、我们参与，我们歌唱，我们快乐。 22、古城伴你欢唱，微笑就在身旁。 23、传承合唱文化，演绎世界魅力。 24、诚邀四海宾客，喜迎五洲朋友。 25、给我一次机会，沟通一个世界。 26、合唱，合力，合作。 27、乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。 28、办好世界合唱比赛，推动艺术之城建设。 29、合唱大舞台，有你更精彩。 30、和和美美水乡游，快快乐乐大家唱。 31、歌声传播友谊，世界相约绍兴。 32、唱响世界，唱响厦门。 33、传播中华文化，传承世界文明。 34、合唱声声有情，世界心心相印。 35、歌唱和平，歌唱友谊。 36、感受**世界风，体验人文绍兴情。 37、百灵欢唱邀天下，知音歌飞醉水城。 38、哆来咪发唆拉西，音符带你游绍兴。 39、歌声与友谊相随，中华与世界同飞。 40、当好东道主，热情迎嘉宾。
对外汉语教学教案设计 教学目的 1. 使学生掌握几个重要的语言点能就天气状况进行日常交际； 2. 使学生掌握催促、建议等功能项目。 3. 是学生掌握以下语言点： （1）都八点了 副词“都”表示已经 （2）躲都没处躲 副词都表示“甚至” （3）吵什么吵 （4）和……一样 （5）A比B+形容词+多了 （6）难得 （7）万一 4. 学习课文 （1）领读课文（2分钟） （2）讲解难点，讲解时注意精讲多练（10分钟）： A．都八点了。 “都……了” 中间加时间、数量或者表示情况的词语，意思是“已经”，表示到这个时候不应该象现在这样。轻读。 都十二点半了老师还不下课。（十二点就应该下课了。） 都到圣诞节了，还不下雪。（一般十一月就该下雪了。） 都三十多岁的人了，还象个孩子。（三十岁的人应该成熟。） 爸爸都退休了，还每天看书。（退休的人应该多休息。）
B．躲都没有地方躲。 副词“都”前后重复同一个动词，前面的是肯定，后面的是否定形式，表示“甚至”的意思，轻读。 例： 你和李老师熟悉吗？我见都没见过他。 你会说日语吗？我听都没听过。 你会做西班牙菜吗？我吃都没吃过。 孩子会跑吗？他走都不会走呢。 让山本请大家吃饭吧。你想都不用想，他从来不请别人吃饭。 C．吵什么吵反问语气，意思是不要吵，表示禁止。 看什么看，没见过啊？ 明天就考试了，你唱什么唱？ 都八点了，你还睡什么睡？ D．比较的两种表达方法： 和……一样 今天和昨天一样冷。 山本和金汉成一样高。 他说汉语和英语一样好。 模式：A和/跟B一样 说明：“一样”是比较的结果，“一样”的后面可以有形容词或者心理动词。 这个字的读音和那个字一样。 这间屋子和那间屋子一样大。 他和我一样喜欢孩子。 否定形式：A和/跟B……不一样
音乐教师的合唱与指挥技巧 合唱是一门综合的艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。合唱指挥技能则是中小学音乐教师必须具备的专业技能之一。普通中小学音乐课堂教学、课外活动等都离不开合唱的教学。它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，也是能够反映一个学校，一个地区的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。合唱已经成为普通中小学音乐教育的重要内容和组成部分，也是实施素质教的重要手段之一。作为一名音乐教师不仅要上好音乐课同时也要具备多种音乐技能。笔者在教育部人文社会科学研究2008年度课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的问卷调查中发现，几乎所有的被调查者都觉得需要加强合唱指挥技能的培训，从这里可见一斑。那么在合唱指挥技能方面，我们中小学音乐教师应该掌握什么样的技能呢？笔者认为应该具备如下一些技能： 一、具备扎实的合唱理论功底 合唱是一种集体演唱多声部音乐作品的声乐演唱形式。与独唱有着很大的差别：讲求的是声音的共性，讲究的是声音的层次和立体和声感，追求的是声音丰富的色彩变化。因此我们除了要掌握基本的独唱发声的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童声合唱的特点。
1.了解多声部声乐演唱的特点 合唱不需要每一个人用很大音量的声音进行演唱，相反它需要的是“轻柔美高”的声音美学原理，强调的是各声部声音的融合。 2.了解合唱的协调、谐和、色调、音响、语言等基本合唱要素 比如主调作品要充分地体现主旋律，其他声部的音量、音色、起伏等都要根据主旋律声部来进行安排。 3.有较为丰富的合唱文献的积累 包括文字资料和音响资料，这样既可以丰富我们的耳朵又能够学到很多知识。 二、具备良好的指挥技能 良好的指挥技能是能够工作的前提，指挥的主要工具是“手、眼、表情和体态动作”，其中手是最主要的工具，手的动作是否清楚、准确是反映指挥者本人思想情感表达的重要依据。
对外汉语教案设计方法 备考汉硕可以交流扣~壹贰玖八叁陆七零四五 1. 教学目标与要求： l “目标”是笼统的，如：能正确地辩音辩调，扩大词汇量，掌握新的表达方式，加强口头和笔头成段表达的技能训练。 l “要求”是具体的，如：学习多少个词语，掌握多少个语法点，能运用某种句式进行会话。 * 可以将目标与要求合在一起写，所用的动词是：学习、掌握、了解、理解、区别、分辨、拼读、使用、运用、表达----- 2 . 教学重点： 抓语言项目： l 语音：声调、轻声、儿化、语流变调； l 词汇：近义词、同音词、多义词、联绵词、成语、惯用语 l 语法：量词、语气词、助词、“把”字句、各类补语、特殊句式、语序 l 功能——意念（介绍、请求、同意、反对、感谢、道歉、看法、意愿---） 3 . 教学方法（包括辅助教学手段） l 直接法：用词典上的定义，用学生已学的旧词解释…… l 直观法：教具、图表、动作、表情、多媒体课件…… l 情景法：设计情景、利用实地情景…… l 其他：模仿、重复、替换、对比；问答、启发、引导、归纳、演绎…… 4 ．教学环节（教学步骤、时间分配） 课堂教学的主要环节，以教学过程的“感知、理解、巩固、运用”四个阶段为基础。语言课的教学有五个主要环节： * 步骤： 组织教学→复习检查→讲练新课→新课小结→布置作业 * 各环节所占的时间比重、内容方式（以100分钟为例） （1）组织教学：2分钟~5分钟 * 点名、问候、用轻松的话题活跃气氛、介绍本节课的教学目标和内容。 * 内容导入：文化导入、旧知导入、情景导入、教具导入、随机导入 * 方法：提问、回忆、讲述、对比、游戏……
合唱团口号大全霸气 1、歌唱青春，绽放荣光。 2、插上音乐翅膀，翱翔艺术天空。 3、和美，和谐，和世界。 4、古城伴你欢唱，微笑就在身旁。 5、传播友情，沟通心灵。 6、歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。 7、歌声悦耳，微笑动心。 8、赴合唱之约，游魅力绍兴。 9、大家一起唱，绍兴更闪亮。 10、和和美美水乡游，快快乐乐大家唱。 11、台上一支歌，台下汗如河。 12、引吭时代，高歌未来。 13、我们参与，我们歌唱，我们快乐。 14、心声飞扬，唱的响亮。 15、歌声，让世界没有距离。 16、歌声沟通世界，绍兴成就梦想。 17、感受**世界风，体验人文绍兴情。 18、我有我声音，我要我性格。 19、唱响教院，你最闪亮。 20、动感教院，想唱就唱。 21、歌唱和平，歌唱友谊。
22、唱出风格，超越自我。 23、歌声传播友谊，世界相约绍兴。 24、唱出心声，放飞梦想。 25、歌声跃动教院，梦想绽放校园。 26、歌声的世界，友谊的舞台。 27、百灵欢唱邀天下，知音歌飞醉水城。 28、合唱声声有情，世界心心相印。 29、放歌水乡纵情唱，志愿服务在身旁。 30、口号喊出气势，唱歌唱出第一。 31、天籁之音，誓夺冠军。 32、共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。 33、共倡文明礼仪，同迎中外嘉宾。 34、歌声架彩虹，友谊传四海。 35、传播中华文化，传承世界文明。 36、成就梦想，挑战自我。 37、歌飘四海，情连五洲。 38、活力教院，绝对唱响。 39、铿锵之音，绕梁不息。 40、怒放青春，放声歌唱。 41、哆来咪发唆拉西，音符带你游绍兴。 42、歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。 43、校园歌手赛，等你来挑麦。
合唱指挥课程中学生总谱读法能力的培养 【内容摘要】合唱指挥，是合唱取得应有艺术水准的关键因素所在。文章旨在探索如何在合唱指挥课程中有效地提高学生的总谱读法能力，首先分析了合唱指挥课程的特点，明确了总谱读法对学习合唱指挥的重要意义，然后着重阐述了合唱指挥课程中培养学生总谱读法能力的各种方法 和途径，以期为合唱指挥技法的教学打好基础。 【关键词】合唱指挥学生总谱读法能力 合唱指挥，是一门融合组织、训练、表演等艺术为一体的音乐艺术，其通过一定的手势、动作和表情，加深人们对音乐的理解和感受，引导人们对合唱作品的审美情趣和艺术再创造。合唱指挥是合唱团的灵魂，是合唱音响的导演，是合唱音乐获得艺术升华的关键因素。合唱指挥者必须具备较全面的音乐素养和较强的组织协调能力，合唱指挥者要以丰富而细腻的情感、敏锐而准确的乐感以及仁厚的爱心、持久的耐心来实现其应有的艺术价值。 一、合唱指挥课程的特点 合唱指挥课程的教学目的，是为了培养具备丰富知识修养和能力的指挥者，将指挥者的能力达到省、准、美的境界。合唱指挥教学，要在培养学生合唱指挥技能的基础上，以丰
富学生排练经验，启发学习探索音乐本源，促进学生对合唱声音达到高度和谐以及追求音色的多样性为教学宗旨。 二、总谱读法对学习合唱指挥的意义 总谱读法对于学习合唱指挥非常重要，其可以加深学生对合唱作品的深刻理解，让学生准确地把握合唱作品的音乐风格，帮助学生建立合唱音乐的内心听觉。以总谱读法为前提来展开合唱指挥教学，可以让学生在微观上全面了解合唱作品，在脑海中构建合唱作品的外部轮廓和整体框架，为合唱指挥技法的学习打下必要的、坚实的基础。 三、合唱指挥课程中培养学生总谱读法能力的方法和途径 1.正确认识合唱总谱，做好合唱总谱读法的案头工作 合唱指挥的案头工作中，要对合唱作品的调式调性、节奏旋律、声部结构、织体横向和纵向的关系等基本信息建立初步的印象，必须掌握好合唱总谱读法，才能在内心建立起合唱作品的整体框架。首先，分析合唱作品的织体结构特征，然后勾勒出总谱读法的旋律线条，再通过有声视唱―无声视唱―心里默读的步骤反复练习。这样就能在声部不断交替的总谱视唱中了解、熟悉并记忆总谱中每个声部的节奏、旋律、气口、歌词、乐句的划分、乐段的结构、情绪的变化以及装饰音、省略记号和表情符号的运用等，为合唱指挥的动作设计打下基础，为合唱排练的顺利进行做好铺垫。
对外汉语课堂教学设计课程名称：对外汉语课堂教学设计 专业：汉语国际教育 年级：14级成绩： 《这是什么？》教学设计 第一部分教学分析 课型分析本课的课型是初级汉语综合课。初级汉语综合课是对外汉语教学的主干课程，是集言语要素、有关的文化知识及语言知识的教学和言语技能及言语交际技能的训练为一体的汉语课程。 教材与内容分析《这是什么？》为方铭主编的《新标准汉语》初级篇第1册第三课（北京大学出版社出版，2004年11月第1版）。本教材的教学对象为汉语初学者，适合高中、大学和成年人使用。教材每课包括对话和课文、生词、拼音、语音练习和注释几部分。课文形式由会话和简短的叙述性语段组成。《这是什么》这一课中包含三个情景对话、16个生词、7个韵母、7个声母、2 个注释和 2 部分练习。 对象与需求分析教学对象为零起点或有一定汉语基础的外国留学生，主要为成年人，他们对汉语与中国文化有着很深的兴趣。他们学习目的明确、自学能力强、注重教学效率。 学时安排本课计划为2课时，第一课时讲解课文和生词以及对话练习、替换练习；第二课时讲解本课声母、韵母以及半三声。在讲解新知识的同时做到精讲多练，讲练结合。 方法 与技巧选择本课在生词、语法及课文的处理上采用了听说法、情景法、多媒体展示法、语法翻译法。 媒体与教具准备在本课中选择使用了以下教具： 一是电子课件，将本课内容做成PPT，为学生演示。这样既节省了时间有很直观展现课文内容，提高教学效率。 二是实物，提供与生词相关的实物，使学生更快更好地学习生词。 第二部分教案设计
课文 题目 《这是什么？》课型初级汉语综合课 教材《新标准汉语》初级篇第1册第三课 （北京大学出版社出版，2004年11月第1版） 教学 对象 零起点或有一定汉语基础的外国留学生。 课时 分配 全课共2课时，每课时45分钟，共90分钟完成。 教学目的与要求1.知识目标：掌握本课生词的读音和意义，并能正确运用重点词语；掌握简单的问答句型；掌握韵母ɑn、en、ɑng、eng、ong、e、u和声母g、k、h、b、p、d、t的读音及拼合，同时注意声母里送气和不送气的相对关系。 2.能力目标：正确掌握本课的声母和韵母；把本课所学的单词和句型运用到日常交际中。 3.情感目标：激发学生学习汉语的热情；提高学生使用中文交际的能力。 教学 重点与难点1.对“这”“那”以及“这些”“那些”的理解和区分； 2.声母和韵母的正确发音； 3.送气与不送气的区分。
文化立校科技强校为学生一生发展奠基 合唱团章程 第一章总则 第一条社团名称：《合唱团》 第二条社团宗旨：提高团员的艺术修养，发展艺术特长，培养艺术人才，传递正能量。 第三条社团地点：石门老年大学教室。 第二章组织机构 第四条 1、社团的最高权力机构为全体团员大会； 2、社团成立了管理委员会，设指导教师1名，团长1名，支委2名，秘书长1名； 3、社团管理委员会成员必须具备下列条件： （一）热爱社团，愿意为社团奉献；忠于社团，忠于本职工作，团结合作，活动积极认真，服务团员； （二）具备管理的经验，有一定的组织、策划、管理等综合能力，富有开拓创新精神和领导魄力； 第三章会员 第五条凡思想品行端正、身体健康、具有一定艺术特长的成年人，可申请参加合唱团。 第六条承认本社团的章程。 第七条经考核初审，报合唱团负责老师审查批准后成为团员。 第八条本团团员必须积极参加学习、训练、演出活动和团部组织的各项活动，自觉遵守合唱团的章程和有关纪律规定。
张店区人民东路小学10项指标自评报告第九条会员有向本社团提出建议和合理批评的权利。 第十条入会自愿，退会自由。 第十一条本社团对违反国家法规、法律及不遵守社团规章，损害社团名誉、权益行为的会员有权暂停及取消其会员籍的处理。 第四章科目 第十二条声乐设立：音乐理论知识、发声练习。 第十三条合唱设立：每年创作出2—3首高质量艺术作品。 第五章师资 第十四条本社团主要以本校音乐老师担任辅导员，也可外聘水平较高的合唱教师担任辅导教师。 第六章活动 第十五条社团活动时间常年定期活动为每周五下午2:00—3:30。第十六条活动安排内容为：1.每学期末做精彩的展示演出，丰富业余文化生活。2.积极参加各级各类社会活动。并具有1—2个优秀的保留节目。3.培养、发展艺术特色团队。 第十七条社团每学期展示会员优秀合唱作品，由社团领导参观考评。 第十八条开展丰富多彩的课外艺术学习、培训、展演活动，在艺术实践活动中不断提高团员的艺术修养。 第十九条教室管理 1.团员进入功能室前，必须按教师要求带好合唱歌谱和文件夹，以便使用； 2.进入教室后，进入各自的位置，把歌谱放好； 3.上课认真听老师讲课，积极参与练习； 4.进入功能室要保证绝对安静，不追逐打闹，不碰桌子，以免发生危险； 5.下课后把凳子按老师的要求放好，然后走出教室； 6.如发现桌子很脏，应用抹布擦干净； 7.由教师安排值日做卫生，排队离开教室。